新媒體環境下動漫產業的發展論文

　　一、新媒體環境下動漫傳播的特性分析

　　1.依存性

　　從傳統的動漫藝術創作角度來看，作者在完成作品之后，就已經脫離了藝術創作范圍，與實際的藝術作品分離，這就使得傳統的動漫藝術僅是建立在作者的審美程度之上的，脫離了受眾。在技術層面上，傳統的動漫藝術創作也不需要不斷地更新技術手段，這就在一定程度上阻礙了傳統動漫藝術的創新與發展。但從另一角度看，為了作品能夠吸引受眾，作者不得不花費更大的精力和時間去創作優質的作品。就日本動漫的發行態勢看來，長時間的連載并沒有使人們的熱情退卻，反而更加癡迷，其中一個重要的因素就是制作精良。與此同時，作者在完成作品期間，不斷地推敲與思考，積極地接收讀者的反饋意見，從而形成了獨具一格的動漫風格。這種作者對于動漫藝術作品的信息完整度的保持是傳統媒體在傳播特性上與新媒體的不同之處。進入了新媒體信息時代，新媒體所依賴的高科技在傳播特性上是與傳統媒體截然不同的。新媒體對高科技的依存性主要體現在電子、數碼、網絡等，這是由新媒體環境所決定的。動漫藝術有區別于文學作品的語言訴說效果，其對網絡數據信息的依存程度可見其對現代化社會下的高科技的依存性。

　　2.仿真性

　　傳統的動漫藝術作品所具有的能夠讓受眾群體直接感受到藝術作品內涵的效果使得其具有可感性，人們能夠直觀地了解到所見的藝術作品的內涵。動漫作品的獨到之處就是能夠將作品簡單化，將紛繁復雜的道理具象化，使人們能夠從詼諧的表達中了解事情的發展規律。傳統的動漫藝術作品往往是基于紙質媒體的基礎之上塑造的，由于紙質媒體的視覺性，就使得傳統的動漫作品著重塑造人物形象與故事情節。對于新媒體環境下的動漫藝術作品而言，由于所傳播的媒介不同，使得所描述的同一對象在不同媒介之上有了不同的形象：新媒體能夠賦予人物更為鮮活的性格特點，具有擬人化的仿真性。仿真性往往體現在以下幾個方面：一是藝術傳播媒介所體現的仿真性。電子、網絡與多媒體等都能夠為藝術傳播動漫作品添加人物聲音和形象，使得人物形象更加飽滿，紙上的人物“活”了起來；二是傳播形態的仿真性。高科技手段加強了藝術表達作品的專業性，從多方面深入挖掘，凸顯人物的性格特征。數字媒體的不斷升級，人們對于動漫藝術的感知程度則更加深層次化，能夠從基本的觀看轉變為互動，這是以往的紙質媒體無法完成的，這一仿真性加深了人們對于動漫人物的喜愛程度。

　　3.間傳性

　　傳統的動漫藝術是不需要借助外來工具形成的藝術作品，從傳播特性來看，是可以依靠其本身的形象直接進行傳播的，不需要二次加工，觀眾也能夠直接感知角色的獨特之處。而新媒體環境下的動漫藝術卻有間傳性的特質，因其大范圍地依賴數字技術，故其表現形式是依靠媒介工具而體現的。藝術作品的表現形式往往能夠反映出作品的主要表達思想，新媒體環境下的動漫藝術是借助科學手段進行完成的，從而形成了獨特的視聽效果。在新媒體環境之下，動漫藝術作品的人物能夠有更加鮮明的人物特性，間接地使受眾與作品有著不同程度的溝通，這是一種新型的藝術傳播形式，能夠達到多維度的立體式的傳播效果。

　　二、新媒體環境下動漫發展存在的問題

　　1.新媒體動漫產業發展需要突破內容瓶頸

　　從宏觀角度來看，新媒體環境下的動漫產業并不是萬無一失的，其發展態勢較為平緩，雖然有人氣高的動漫作品出現過，但僅是少數。目前，動漫市場的態勢較為低迷，雖然發展潛力無窮，但是缺少能夠發現美的伯樂，僅僅是在既有的素材之上不斷地重復，缺少創新性與獨特性。內容是動漫藝術作品的主要靈魂，如果內容一味地重復，受眾群體會進行更為新穎的選擇，創作者不僅要更新內容，更要使作品的完整度得以保持。新媒體環境下的動漫產業前景不容樂觀，由于缺乏新穎的題材，內容停滯，止步不前。內容這一環節的發展水平能夠直接反映整個行業的發展水平，因此相關從業人員需要對此進行高度重視。

　　2.創意型人才的匱乏

　　藝術作品最為重要的是作品的創意性。一個好的作品的'誕生，需要背后凝聚創意的來源，而目前的動漫產業創意型人才緊俏，自然不能夠生成好的動漫作品。就動漫作品的仿真性而言，創意型的作品能夠激起受眾群體的喜愛程度，相反，一味地搬用以往的素材，只是換個模式運作，會降低其受歡迎的持久性。在原創作品中，能夠看到作者的心意與表達欲望。就網絡游戲而言，目前市面上的基本都是在原有的文學作品之上進行加工，少了自我構思的過程，這樣使得作品的完整性不夠，也不能保持受眾群體對其的喜愛度持久。相關的動漫藝術產業工作人員，需要始終保持靈活的頭腦，培養自己能夠發現新的閃光點的能力，這樣就能夠保持作品的新奇性與吸引力。

　　3.知識產權保護力度不夠

　　知識產權保護力度不夠，使動漫藝術產業的發展受到了制約。具有創意型的作品被競相模仿，少了原作品的獨特性。由于網絡的自由性特點，使得作品不能夠受到良好的保護，互聯網上的任意一個角落都能夠看到幾乎相同的動漫藝術作品。這些直接影響了原創作者的創作積極性，流失了大量的原創人才。新媒體環境下，動漫藝術要想長久不衰地健康發展，就需要進行相關的立法并付諸實施，打擊盜版行為，建立創作者的信息，保護原創作者的創作權不受侵犯，促進其創作新產品的積極性，從而促進動漫的持續健康發展。

　　三、新媒體環境下的動漫發展對策

　　我國相關部門正在積極努力地構思動漫產業的良性發展模式，如推出專項資金對原創作品進行維護與獎勵等。新媒體環境下的動漫的扶植力度和推廣力度不夠，有待提高。對此，筆者認為，應采取以下相應對策來促進動漫產業的發展：一是加強對新媒體動漫特性的研究，培養相應的技術性人才，提高創作人員的專業性，這樣能夠從傳播角度引領動漫藝術在新媒體環境下的創新與發展。二是對新媒體環境下的動漫藝術進行版權落實與保護，并進行相關立法，使得人們對于版權保護有更深層次的認識。版權保護是新媒體環境下的動漫藝術的保障，也是能夠使動漫藝術良性發展的最大前提。三是在動漫產業高度發展的今天，新媒體能夠保障作品的傳播渠道，使動漫作品與新媒體相結合，這樣不僅能夠促進動漫產業的發展，也能夠對新媒體進行豐富與完善。總而言之，新媒體環境下的動漫發展，不僅要基于特性發展，還應注重發展的持久性，促進動漫產品的創新性，保持作品的完整性，保障產品的版權所有，杜絕侵權，這樣才能夠做到突出作品的內涵與積極性，促進動漫產業在新媒體環境下良性健康地發展。

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