山中原文翻譯及賞析

時間：2022-07-15 16:37:47 古籍我要投稿

山中原文翻譯及賞析【推薦】

山中原文翻譯及賞析1

　　山中

　　荊溪白石出，天寒紅葉稀。

　　山路元無雨，空翠濕人衣。

　　翻譯

　　荊溪潺湲流過露出磷磷白石，天氣變得寒冷紅葉落落稀稀。

　　山間小路上本來沒有下雨，但蒼翠的山色卻濃得仿佛要潤濕了人的衣裳。

　　注釋

　　荊溪：本名長水，又稱浐水、荊谷水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。

　　紅葉：秋天，楓、槭、黃櫨等樹的葉子都變成紅色，統稱紅葉。

　　元：原，本來。

　　賞析

　　這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。

　　“荊溪白石出”主要寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱浐水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這里寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由于抓住了冬寒時山溪的主要特征，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至仿佛可以聽到它潺潺流淌的聲音。

　　“天寒紅葉稀”主要寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上，這里那里點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這里的“紅葉稀”，并不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。

　　“山路元無雨，空翠濕人衣。”主要寫初冬時節山中全貌。本應是蕭瑟枯寂的冬季，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊郁青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“濕衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣里都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨濕衣似的涼意，所以盡管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠濕人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的復雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“濕”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。

　　張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了云封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“濕衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重復的。

　　這幅由小溪、白石、鮮艷的紅葉、山間小路、無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富于詩情畫意，沒有一絲一毫的蕭瑟枯寂。全詩意境空蒙，如夢如幻，寫法從一般見特殊，達到新穎獨特的效果，詩風清新明快。

　　創作背景

　　此詩創作時間不詳，只能判斷其寫于初冬時節，為作者山行時有感而作。

山中原文翻譯及賞析2

　　山中夜坐原文

　　悠悠天地間，草木獻奇怪。

　　投老一蒲團，山中大自在。

　　翻譯

　　悠悠天地之間，草木呈獻出干奇百怪。

　　老來獨坐在蒲團上，覺得山中特別逍遙自在。

　　注釋

　　悠悠：寥廓，深遠。

　　獻：呈現。

　　奇怪：奇形怪狀，隱喻宋亡后的種種怪事。

　　投老：到老，臨老。

　　蒲團：用蒲草編織的墊子，僧人打坐或跪拜時用。

　　賞析

　　德祐初（即1275年），文及翁曾任參知政事，宋亡不仕，閉門著書。這首詩就是寫他在山中的隱居生活的。

　　詩題為《山中夜坐》，山中景色。已屬清幽，加之時當夜晚，蒲團靜坐，氣氛更為恬靜淡泊，定下了詩的基調。

　　開頭兩句寫山中景色。悠悠，狀天地的寥廓，景象開闊深遠。獻，奉獻，這里將草木擬人化，即在浩瀚的宇宙中，草木都有了知覺，競相呈現各種奇形怪狀的姿態。這句隱喻宋亡后世態翻覆，種種怪事不堪入目。

　　后兩句承“奇怪”而來，由寫景轉而寫心境。在草木爭奇斗怪的熱鬧場合中插入“蒲團”，本來是不協調的。加之是“投老”，坐一輩子，直到生命終結，不能不使人為之嘆惋。但面對社會現實而富于正義感的詩人，既不能力挽狂瀾，又不甘心依附元朝，除終老蒲團外別無他途。“自在”而冠以“大”，似乎詩人對這種歸隱生活，是十分喜愛和贊賞的。

　　據李有《古杭雜記》記載，文及翁及第后，與同科進士游覽西湖，即席賦《賀新郎》一首。詞中說：“余生自負澄清志。”又說：“借問孤山林處士，但掉頭笑指梅花蕊。天下事，可知矣！”可見文及翁本來是一個胸有大志、一心圖謀恢復的有為之士，從他對林處士的譏誚，也可看出他對那些自命風雅、不問國事的所謂“高人隱士”是如何深惡痛絕了。這樣一位血性男兒，要在寂靜的山林里孤坐蒲團以了殘生，這里頭當蘊含多少難言的隱痛。平和的外表下深藏著的，是亡國的哀痛和憤激，外表越是恬淡和閑適，內心的痛苦也就越是深切和沉重。應該說，這種“自在”的歸隱生活，是作為社會的對立面而存在的，是對現實的抗爭。

　　南宋末年的詞人劉辰翁有一首《柳梢青》詞，其中寫道：“那堪獨坐青燈！想故國高臺月明。輦下風光，山中歲月，海上心情。”在清冷的山中夜晚，青燈獨坐，念念不能忘情的，仍然是舊君故國，前朝父老。文及翁和劉辰翁的身世和心境，完全相通。

山中原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　暮歸山中

　　明代：藍仁

　　暮歸山已昏，濯足月在澗。

　　衡門棲鵲定，暗樹流螢亂。

　　妻孥候我至，明燈共蔬飯。

　　佇立松桂涼，疏星隔河漢。

　　譯文：

　　暮歸山已昏，濯足月在澗。

　　黃昏時回家，山里已經昏暗，澗水里冼洗腳，月影在水中出現。

　　衡門棲鵲定，暗樹流螢亂。

　　簡陋的橫木門上，喜鵲歸巢入眠，黑暗的樹林中，螢火蟲亂畫弧線。

　　妻孥候我至，明燈共蔬飯。

　　老婆孩子都等候我歸來，挑亮油燈一同飽嘗粗茶淡飯。

　　佇立松桂涼，疏星隔河漢。

　　我佇立在松樹、桂花間納涼，遙望疏朗的星星遠隔著河漢。

　　注釋：

　　暮歸山已昏，濯(zhuó)足月在澗(jiàn)。

　　歸：返回。已：已經。昏：天黑，傍晚。濯足：洗腳。濯，洗滌。《楚辭·漁父》：“滄浪之水濁兮，可以濯吾足。”月在澗：月亮倒映在澗水中。

　　衡門棲(qī)鵲定，暗樹流螢(yíng)亂。

　　衡門：橫木架成的門，指簡陋的房屋。衡，同“橫”。棲鵲定：鵲鳥停在樹上。泛指居住或停留。定，靜下來了，此指鵲鳥入眠。暗樹：一作“暗徑”。流螢：飛行的螢火蟲。

　　妻孥(nú)候我至，明燈共蔬飯。

　　妻孥：妻子和兒女。孥，兒女。杜甫《羌村三首》；“妻孥怪我在，驚定還拭淚。”候：等候。蔬飯：粗菜淡飯。

　　佇(zhù)立松桂涼，疏星隔河漢。

　　佇立：長時間站著。隔：分隔。河漢：銀河。《古詩十九首》：“河漢清且淺，相去復幾許。”元稹《秋夕遠懷》詩：“星繁河漢白。”

　　賞析：

　　這首古體詩寫詩人的一個平常的生活片斷。詩人按照行動的足跡，安排了連續的四個場面。全詩沒有奇思妙語，沒有洶涌的生活波瀾。詩人只是揀取身邊日常瑣事，平淡的生活場景，略加點染，流露出恬淡的生活旨趣，給人以情真語切的感覺。

　　先寫歸家途中的情景。“暮歸山已昏，濯足月在澗。”暮色蒼茫，亂山昏暗。崎嶇的山道上，詩人信步歸家。在詩人的感覺中，溪澗潺諼，淙淙作響；明月初升，清輝撒冷；澗水清澈，月影流布。空山是這樣的清幽，這樣的寂寥。身在其中，濯足清流，別有一番情趣。“濯足”暗用了《楚辭·漁父》的故實，含蓄地表達出詩人的身份、生活態度和高尚節操。起句擒題，所寫之景，所敘之事，無不是“暮歸”，無不是“山中”。

　　隨著詩人的腳步，眼前出現了一座山間陋室。“衡木棲鵲定，暗徑流螢亂。”其屋橫木為門，簡陋如此；鵲棲其上，冷落可知。再以小徑幽暗，流螢亂飛加以渲染，景象的荒蕪，氛圍的凄清，家境的貧寒很好地表現了出來。詩人的感情通過“衡門”作了隱隱的透露和巧妙的暗示。衡門雖然簡陋，但如果自己不以為陋，也可以游息其間。賢者樂道忘憂，雖身處陋室，而不以為苦，反能自得其樂。這是一種樂觀的人生態度，盡管這種態度的背后也有悲哀和痛苦。詩人就是以這樣的賢者自居，甘處衡門，自得其樂。從“棲鵲”、“流螢”等景物看，較一、二句所寫事物已有一段時間間隔，這時夜幕降臨已很久了。“棲鵲定”與“流螢亂”，這一“定”一“亂”，一靜一動，相映成趣，下字十分準確，是句中字眼。

　　接下來便是敘寫家人團聚的情景。“妻孥候我至，明燈共蔬飯。”天色已晚，燈火已明，粗菜淡飯已具，妻子兒女坐等詩人歸家。和樂融融的山鄉田家生活顯得真切而自然。最后以詩人佇立松桂之下，仰望浩渺星空作結，意蘊幽遠，含蓄深沉。“佇立松桂涼，疏星隔河漢。”夜已很深，萬籟俱寂；晚風習習，涼意襲人。詩人久久佇立，徘徊松桂之下。仰望天空，只見疏星點點，明月高懸，勾起了詩人無限的遐想。詩人似乎有所失落，有所追尋，而失落追尋的究竟為何物，又顯得倘恍迷離，這就給讀者留下了可供想象的無限空間。

　　全詩采用移步換景之法，層層推移，步步騰挪，使詩歌跳脫而有變化。詩人用疏淡的筆觸，通過平凡生活事件的敘述和特定環境的描繪，反映出詩人復雜的內心世界。有對山間恬淡生活的熱愛，也有人生失意后的淡淡哀愁。詩中的溪澗幽泉，青松佳桂等意象，透露出山野閑人那種清高隱逸的旨趣。而暗徑幽深，流螢亂舞，又烘托出詩人煩亂茫然的情緒。詩的基調是較為明快自然的，但也多少籠罩了一層輕柔的迷惘和淡遠的惆悵。詩人運筆古拙，洗脫鉛華，純用白描，以平實直樸取勝，而不以夸飾渲染為工。初讀起來似覺有些乏味，但細加玩賞，便又能感覺到語雖淡而味終不薄。這也許就是此詩的成功之處。

山中原文翻譯及賞析4

　　山中雪后

　　晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。

　　賞析

　　《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。

　　“晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的冰溜子沒有融化的跡象，墻角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡；雪后初晴、天寒地凍的景象的畫面。

　　“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突出了梅花堅強不屈的性格，作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。

　　在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之后的寒冷，寫到自己內心深處的凄涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　清晨起，打開門看到的是滿山的皚皚白雪。雪后初晴，白云慘淡，連日光都變得寒冷。

　　房檐的積雪未化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣清高堅韌的性格，是多么不尋常啊！

　　注釋

　　這是一首寓托身世的詩

　　這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。

　　清孤：凄清孤獨

　　等閑：尋常、一般。

　　創作背景

　　這首詩的具體創作時間不詳。只知是作者在大雪之后見景生情所做的詩歌。鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。

山中原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　長江悲已滯，萬里念將歸。

　　況屬高風晚，山山黃葉飛。

　　譯文

　　長江向東滾滾而去，我也在外滯留太久。故鄉遠隔萬里，令我時時思念。

　　何況秋風已經勁吹，山山飄零枯黃秋葉。

　　注釋

　　⑴滯（zhì）：淹留。一說停滯，不流通。

　　⑵萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之愿，但不能成行。

　　⑶況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一說即秋風，指高風送秋的季節。

　　賞析：

　　這首抒寫旅愁鄉思的小詩，詩人在寥寥二十個字中，巧妙地借景抒情，表現出了一種悲涼渾壯的氣勢，創造了一個情景交融的開闊的意境。

　　首句“長江悲已滯”，是即景起興。在字面上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲嘆，詩人在蜀中山上望見長江逶迤東去，觸動了長期滯留異鄉的悲思。可以參證的有作者的《羈游餞別》詩中的“游子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是“山中”，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句“大江東流去，游子日月長”，以及謝脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這里，“長江”與“已滯”以及“大江”與“游子”、“客心”的關系，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定范圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。古代詩人往往借江水來抒發羈旅愁情，而王勃此句的藝術獨創性在于，他不僅借大江起興，而且把自己的悲愁之情注入大江，使長江感情化、人格化。詩人客居巴蜀，一顆心為歸思纏繞而無法排解，因此，當他在山上俯瞰長江時，竟感到這條浩浩奔流的大江，也為自己的長期淹留而傷心悲痛，以至它的水流也遲滯不暢了。這新奇的想象，既緣于詩人的“移情”作用，又符合生活的實感。人在山上望長江，由于距離遠，看不清它的滾滾奔騰的波濤，往往會感到江水是凝滯不動的。所以，這句詩中長江悲傷滯留的形象，也真切地表達了詩人的直覺感受。悲愁的長江與悲愁的詩人相互感發、契合、共鳴，強烈地感染了讀者的情緒。詩一開篇，境界便很悲涼渾壯。

　　詩人在創造了長江悲滯的新奇意象之后，才在第二句“萬里念將歸”中直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望已久的萬里歸程而深深感嘆。“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句。而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至于這句詩里的“將歸”，如果從前面提到的《羈游餞別》、《別人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送別的詩看，可以采前一解釋；如果從此詩后半首的內容看，也可以取后一解釋。但聯系此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒發懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。詩的前兩句中“長江”和“萬里”是從空間上表述自己遠在外地他鄉，歸家的路途遙遠。“已滯”和“將歸”是從時間上表明詩人長期滯留他鄉，還沒有歸去。

　　緊接著，詩人緊緊抓住眼前的環境和景色，寫出了“況屬高風晚，山山紅葉飛”兩句。從字面上看，這兩句單純是寫景，但其實是通過寫景，表達自己內心因思鄉而凄楚的心情。詩人在山中望見了秋風蕭瑟、黃葉飄零之景，這些既是實際的景物描寫，同時表現詩人內心的蕭瑟、凄涼。正因為詩人長期漂泊在外，所以內心因為思念家鄉而分外悲涼，詩人又看到了秋天萬物衰落的秋景，這就更增添了他思鄉的愁緒。此二句沒有一個直接表現感情的字眼，但滲透了詩人濃厚的感情。這里的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣凄涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象征。這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有余不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神之妙。

　　《唐人萬首絕句選評》評此詩道：“寄興高遠，情景俱足。”從通篇的藝術構思來看，詩人采用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。該詩首尾三句寫景，第二句抒情敘事，采取景情景的結構。由于情在詩結尾處藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人尋味。

山中原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　今朝郡齋冷，忽念山中客。澗底束荊薪，歸來煮白石。

　　欲持一瓢酒，遠慰風雨夕。落葉滿空山，何處尋行跡。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　今天郡齋里很冷，忽然想起山中隱居的人。你一定在澗底打柴，回來以后煮些清苦的飯菜。想帶著一瓢酒去看你，讓你在風雨夜里得到些安慰。可是秋葉落滿空山，什么地方能找到你的行跡？

　　注釋

　　全椒：今安徽全椒縣，唐屬滁州。

　　郡齋：滁州刺史衙署的齋舍。

　　“澗底”二句：指想象山中道士隔絕人世的幽獨清苦生活。

　　荊薪：柴草。

　　煮白石：《神仙傳》云：“白石先生者，中黃丈人弟子也，嘗煮白石為糧，因就白石山居，時人故號曰白石先生。”

　　瓢：將干的葫蘆挖空，分成兩瓣，叫做瓢，用來作盛酒漿的器具。

　　風雨夕：風雨之夜。

　　山中客：指全椒縣西三十里神山上的道士。

　　澗：山間流水的溝。

　　束：捆。

　　空山：空寂的深山。

　　行跡：來去的蹤跡。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　這首詩乍看沒什么驚人之句，好像一潭秋水，冷然而清，頗有陶淵明的風格，向來被稱為韋詩中的名篇。有人說它“一片神行”，有人說是“化工筆”（見高步瀛《唐宋詩舉要》），評價很高。

　　題目叫《寄全椒山中道士》。既然是“寄”，自然會吐露對山中道士的憶念之情。但憶念只是一層，還有更深的一層，需要讀者細心領略。

　　詩的關鍵在于那個“冷”字。全詩所透露的也正是在這個“冷”字上。首句既是寫出郡齋氣候的冷，更是寫出詩人心頭的冷。然后，詩人由于這兩種冷而忽然想起山中的道士。山中的道士在這寒冷氣候中到澗底去打柴，打柴回來卻是“煮白石”。葛洪《神仙傳》說有個白石先生，“嘗煮白石為糧，因就白石山居。”還有道家修煉，要服食“石英”。那么“山中客”是誰就很清楚了。

　　道士在山中艱苦修煉，詩人懷念老友，想送一瓢酒去，好讓他在這秋風冷雨之夜，得到一點友情的安慰。然而詩人進一層想，他們都是逢山住山、見水止水的人，今天也許在這塊石巖邊安頓，明天恐怕又遷到別一處什么洞穴安身了。何況秋天來了，滿山落葉，連路也不容易找，走過的腳跡自然也給落葉掩沒了，因而也不知去何處找對方。

　　詩雖淡淡寫來，卻使讀者能感到詩人情感上的種種跳蕩與反復。開頭，是由于郡齋的冷而想到山中的道士，再想到送酒去安慰他，終于又覺得找不著他而無可奈何；而詩人自己心中的寂寞之情，也終于無從消解。

　　詩人描寫這些復雜的感情，都是通過感情和形象的配合來表現的。“郡齋冷”兩句抒寫，可以看到詩人在郡齋中的寂寞。“束荊薪”、“煮白石”是一種形象，這里面有山中道人的種種活動。“欲持”和“遠慰”又是一種感情抒寫。“落葉空山”卻是另一種形象了，是秋氣蕭森、滿山落葉、全無人跡的深山。這些形象和情感串連起來，便構成了情韻深長的意境，很耐人尋味。

　　這首詩，看來像是一片蕭疏淡遠的景，啟人想象的卻是表面平淡而實則深摯的情。在蕭疏中見出空闊，在平淡中見出深摯。這樣的用筆，就使人有“一片神行”的感覺，也就是形象思維的巧妙運用。

　　蘇軾很愛這首詩。《許彥周詩話》載：“韋蘇州詩：‘落葉滿空山，何處尋行跡？’東坡用其韻曰：‘寄語庵中人，飛空本無跡。’此非才不逮，蓋絕唱不當和也。”施補華《峴傭說詩》也指出：“《寄全椒山中道士》一作，東坡刻意學之而終不似。蓋東坡用力，韋公不用力；東坡尚意，韋公不尚意，微妙之詣也。”這便是自然和造作的分別。韋應物這首詩，情感和形象的配合十分自然，所謂“化工筆”，也就是這個意思。

山中原文翻譯及賞析7

　　詔問山中何所有賦詩以答

　　山中何所有，嶺上多白云。

　　只可自怡悅，不堪持贈君。

　　古詩簡介

　　《詔問山中何所有賦詩以答》是南北朝陶弘景創作的一首五言絕句。這是陶弘景隱居之后回答皇帝詔書所問而寫的一首詩。該詩通過回答天子的問題來說明詩人所喜愛的東西超塵脫俗，以示自己的志向。全詩意境深廣，蘊含無盡。

　　翻譯/譯文

　　你問我山中有什么，那我就告訴你，這個山中只有白云，我擁有白云。

　　只有在山中，我才擁有它，只要看到它，我才會有好的心情。所以我不會也不可能把它贈送給您。

　　注釋

　　①詔：皇帝所頒發的文書命令。

　　②怡悅：取悅，喜悅。

　　③不堪：不能勝任。

　　創作背景

　　陶弘景才華出眾，梁武帝早年即與其相識，稱帝之后他屢次希望隱居華陽洞的陶弘景能夠出仕，但陶不為所動。梁武帝蕭衍曾下詔問他：“‘山中有何物’，以至于不愿出山為官。”他就創作此詩回答梁武帝，同時表明自己的志向。

　　另一說該詩是陶弘景隱居之后回答齊高帝蕭道成詔書所問而寫。

　　賞析/鑒賞

　　這首五言四句的小詩，是齊梁間隱士陶弘景所作。弘景不以詩名，但此詩以極簡練的詞句表現了作者高遠出世的情懷和敝屣富貴的依然之態。

　　首句“山中何所有”。起句借梁武帝詔書中的問語，引出下文自己的回答。這一句看似平平，若不經意，但隱士不事王侯、高尚其志、對“圣旨”絕無半分誠惶誠恐之感的風范，已約略可體味。次句“嶺上多白云”，正面回答詔問。山中之物多矣，作者獨獨拈出“白云”，自然，山中多云，這是事實，《禮記》所謂“天降時雨，山川出云”，謝靈運詩亦有“白云抱幽石”、“巖高白云屯”之句。作者將眼前景隨口道來，毫不費力，而青山白云，相映成趣，非但當時作者注目，亦使今之讀者神往。此其一。其二，這與晉宋以來隱逸之士所賦予白云的特殊意義有關。云之為物，行蹤飄忽，去來無跡，自由自在，無佳無礙，這正是隱士們寄托幽懷的對象，也可用作他們的自我象征。陶淵明《和郭主簿》云：“遙遙望白云，懷古一何深”，其《歸去來辭》云：“云無心以出岫”，即是明證。后來的唐釋皎然說得更明白：“有形不累物，無跡去從風。莫怪長相逐，飄然與我同。”陶弘景詩中的“白云”，正有這樣的含義在內。臺中雖然沒有“我”字，卻已畫出了“我”仰首觀云、悠然自得的神態。梁武帝問山中何所有，實是說山中無所有，不如出山入朝，則無所不有矣。弘景這樣巧作回答，也暗示了拒絕應征出山的態度。若不經意之中，實有深意在內。

　　但這一句畢竟過于含蓄，意思不夠醒豁，接下來“只可自怡悅，不堪持寄君”二句就索性點明了這層含義。表面看來，這兩句是說白云在天，飄忽無定，只可讓山人游目，無法寄陛下同觀，言下似乎還有遺憾之意。但“怡悅”一詞，明確表示了自己對青山白云，也就是對隱居生活的喜愛。“只”、“自”二字，更將對蒼山白云的欣賞看做是隱士的專利。萬丈紅塵中人怎能耐得住山居的寂寞，舒卷無方的白云怎能得到金粉叢中帝王的心賞，所謂“只可”、所謂“不堪”，其實已經毫不客氣地將對方排斥于自己的同道之外。意思雖略嫌直露，而拒聘的態度卻也因此顯得更加堅決。

山中原文翻譯及賞析8

　　宿石邑山中原文

　　浮云不共此山齊，山靄蒼蒼望轉迷。

　　曉月暫飛高樹里，秋河隔在數峰西。

　　翻譯

　　天上的浮云不能與此山平齊，山巒云霧蒼蒼遠望反更迷離。

　　拂曉彎月暫時飛隱到高樹里，秋夜的銀河遠隔在數峰以西。

　　注釋

　　浮云：飄動的云。

　　共：同，與。

　　山靄：山中的云氣。

　　望：一作“翠”。

　　迷：分辨不清。

　　曉月：拂曉的殘月。

　　暫：短暫，突然。

　　高：一作“千”。

　　秋河：秋夜的銀河。

　　鑒賞

　　這首七絕以極簡煉的筆觸，描繪了石邑山變幻多姿的迷人景色。石邑，古縣名，故城在今河北獲鹿東南。石邑一帶為太行山余脈，山勢逶迤，群峰錯列，峻峭插天。起句“浮云不共此山齊”，用“烘云托月”的手法，描寫了這種直插云天的氣勢：那高空飄忽浮動的白云也飛升不到山的頂端，敢去與它比個高低。如果說第一句是寫仰望所見，那么第二句“山靄蒼蒼望轉迷”，則是寫遠眺情景：摩天的山巒連綿不斷，飄蕩的晚霞忽淡忽濃，忽明忽暗，給重巒疊嶂的山增添了迷人的色彩。“望轉迷”三字，玲瓏剔透，活脫脫地寫出了詩人身臨其境的感受，將沉浸在暮色中的群山幽深神秘、變化莫測的氣氛，描繪得淋漓盡致。此句巧妙地照應上句，正因為山高云繞，才使入山的游人產生“望轉迷”的感覺。同時由“迷”字，又暗示夜暮來臨，詩人將在山中投宿。“宿”字是此詩的題眼，倘若不在此處投宿，后面寫破曉時的景色就顯得無根無襻。

　　三四句“曉月暫飛高樹里，秋河隔在數峰西”，是這首七絕精妙傳神之筆。陳子昂有“明月隱高樹，長河沒曉天”（《春夜別友人》）詩句，寫拂曉與友人離別的景色，畫面是靜止的。韓翃這兩句詩由此化出，在寧靜的氣氛中增加了豐富的層次和鮮明的動感。句中“秋”字點明了投宿山中的節令，“曉”字寫出暮宿曉行的時間。踏上旅程，透過參天大樹的縫隙窺見朗月高懸天中；當旅人緣著山徑行進，隨著峰回路轉視角的變換，剛才還可以看到的明月突然隱藏到濃密的樹中去了。“暫飛高樹里”，看似隨意涉筆，無意求工，卻清絕洗煉，獨到含蓄：讀者從“暫”字中可以領悟到，隨著山路的曲折回環，明月還會躍出樹叢；從“飛”字中可以感覺到，拂曉時萬籟俱寂，天空仿佛突然增添了動感。這是一幅語意新鮮、有層次有節奏的活動畫面，意境幽美，景色錯落有致，令人產生無限遐想。由于曙色漸開，銀河逐漸西流沉淪，又被群峰遮蔽，所以看不到了。最后一句“秋河隔在數峰西”，一筆帶過，戛然而止。這兩句一詳一略，一實一虛，把近景遠景、明暗層次、時間空間安排得井然有序，將所描繪的景色熔鑄在俊美流暢的對句中，給全詩增添了富有特色的藝術魅力與和諧悅耳的音樂效果。同時，透過這兩句景色描繪，使人深深體味到旅人夜宿曉行，奔波不已的艱辛。

　　這首七絕寫得很圓熟。詩人采用剪影式的寫法，截取暮宿和曉行時自己感受最深的幾個片段，來表現石邑山中之景，而隱含的“宿”字給互不聯系的景物起了紐帶作用：因為至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的云；由于曉行，才有登程所見的曉月秋河。“宿”字使前后安排有軌轍可尋，脈斷峰連，渾然一體。這種寫法，避免了平鋪直敘的呆板，顯得既有波瀾又生神韻。表面看，這首詩似乎單純寫景，實際上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者對石邑山雄偉高峻的驚愕與贊嘆；三四句曉行幽靜清冷的畫面，展現了“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）式的意境，表達了詩人羈旅辛苦，孤獨凄清的況味。

山中原文翻譯及賞析9

　　天平山中明朝

　　楊基

　　細雨茸茸濕楝花，南風樹樹熟枇杷；

　　徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家。

　　《天平山中》譯文

　　細雨蒙蒙打濕了楝花，在南風的.吹拂山，每棵枇杷樹的果實都慢慢變熟了。

　　順著山路慢慢地走著，竟不知路途遠近。沿路的黃鶯鳴叫著把我送到了家。

　　《天平山中》注釋

　　天平山：在江蘇省蘇州市西，山頂正平，稱望湖臺，山上有白）泉、白）寺、萬笏林等名勝，楊基家在赤山，離天平山很近。

　　茸茸（róng）：小雨又細又密又柔和的感覺。

　　楝（liàn）：江南一帶常見的落葉喬木，春天開淡紫色花。

　　枇（pí）杷（pá）：樹的名稱。果實黃色圓形，味甜，春夏之間成熟。

　　徐行：慢慢地走。

　　山深淺：山路的遠近。

　　《天平山中》賞析

　　詩的前半段宛如一副工筆畫，在綿綿春雨中，楝樹開出了淡紫色的花朵，由于沾上了雨珠，顯得格外嬌艷和滋潤。南風輕輕吹拂，在郁郁蔥蔥的草木叢里，不時露出一樹樹金黃色的枇杷。這兩句對得很工，“細雨”對“南風”，“楝花”對“枇杷”，從氣候與植物兩方面刻畫出了江南三月所特有的景觀，而句中的修飾語“茸茸”和“樹樹”以及“濕”和“熱”則進一步描摹了春色的旖旎。詩人的著眼點在景，但同時也襯出了情，從他蘸滿色彩的筆觸中，可以清楚地感受到洋溢在他心中的盎然春意。

　　下半段由景及人，畫面也漸漸活動起來，“徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家”，詩人沿著山路徐徐而行，不知道自己走了多遠，只聽得滿耳鶯啼，不知不覺中卻已回到了家門口。這里，詩人有意識地虛化了距離感和時間感，形成一種物我兩忘的意境。于是，在前半段里所隱隱流露出來的那種悠然自得的閑適心情，在這一段里便躍然紙上了。這兩句著眼于人的感覺，但并沒有離開景色描寫這一主線，“一路鶯啼”與上文中的“茸茸”、“樹樹”相輝映，不僅有色，而且有聲，把天平山的春天寫得充滿野趣，十分熱鬧。同時，詩人在漫游時忘了路程，忘了時間，這又從另一個側面襯托出了景色之美。

　　茸茸細雨，微微南風，舒遠愜意，這是從觸覺角度寫；一支支楝花，一樹樹枇杷，明艷奪目，這是從視覺角度描寫；一路上黃鶯兒唱著婉轉的歌，輕快悅耳，這是從聽覺角度描寫。多角度描寫組成一幅美妙的山行圖。

　　《天平山中》創作背景

　　天平山是吳中名勝之一，林木秀潤，奇石縱橫，詩人自幼生活在這里，山中的一木一石，對他來說，都十分熟悉，十分親切。元末，為避亂世，詩人曾隱居于故鄉，這首詩便是詩人隱居時漫步山中，有感而作。

山中原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。

　　天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？

　　譯文

　　十年的歲月連回家的夢想都不曾有過，此時此刻我獨立青峰之上面對著野水無涯。山雨初停的時候，天地間一片寂寥的景象，我要經歷多少歲月才能修煉成梅花那樣的品格呢？

　　注釋

　　①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗后隱居福建。后被脅迫至燕京，絕食而死。

　　②十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。

　　賞析：

　　賞析

　　首句，“十年無夢得還家”，指抗元兵敗的十年間從未還家。這里不說“未還家”，卻說“無夢得還家”，簡直連還家的夢也不曾有過，可見其決絕之情。另方面，古代前朝的遺民，在無可奈何的情況下，總是逃入深山以表示不臣服新朝政權。他的“無夢得還家”，正是表明前此十年之志：抗節隱居。這一句領起下文。決絕到連還家的夢也不曾有過，棲息山間也就怡然自得了。

　　“獨立青峰野水涯”，“獨立”使詩人的高大的形象屹立于天地之間，是詩人直沖云霄的氣節，是詩人不可一世的風骨。“青峰野水涯”是眼前景，奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅絕妙的水墨畫，但這又不是純寫武夷奇觀，當年宋朝的河山，空曠，寂靜，沒有著落；獨立于此，詩人的心情，有些悲愴孤獨，有些若有所失。沒有人煙，腳底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“繚亂逐春生”；不見漁舟，眼前只是煙波浩淼的野水，中間傾注著詩人的思想感情，這巍然挺立的青峰，實際上也是詩人自己的性格、形象的寫照。

　　第三句一轉，“天地寂寥山雨歇”，天地寂寥，淅淅瀝瀝的春雨在這寂寥之中也不知什么時候停住了，田野清曠，凍云黯淡，有青草的氣息，有天地的空曠，有黃昏的寂寞。簡直辨不清是真在寫沉寂的山中氣象，還是在嘆息人間的萬馬齊喑。

　　末句“幾生修得到梅花”？梅花向來被人們賦予了高潔堅貞的品質，如王安石寫寒士的《梅》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開”；陸游寫高士的梅：“零落成塵碾做泥，只有香如故”；還有蘇軾寫的梅：“不知風雨卷春歸，收拾余香還畀昊”……梅花在數九隆冬這樣最寒冷的日子里開放，百花之中，一枝獨秀。到次年春來草長，在群芳之中，依然默默無語，卓爾不群。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界啊！詩人忽然提到獨立世外，傲霜吐艷的山中梅花，并深致仰慕之情，無疑他要以梅格自期。

　　這是一首托物言志詩，作者自置于青峰野水之間，以梅花品格相期許。詩風自然樸素不加雕飾，清曠之中已帶著幾分蒼涼沉郁，詩人對故國的思念，對人生的思考，深遠綿長，發人深省。

　　創作背景

　　此時，信洲失守，抗元失敗后他已在武夷山中轉徙十年，文天祥已經就義兩年。蒙古的鐵蹄從北向南踐踏而來，高原水出山河改，戰地風來草木腥。妻子和兩個兒子被擄，許多南宋舊臣紛紛投靠新主，孤忠的謝枋得面對國破家亡是怎樣的心情？他已經離家十年了，獨立青峰之上，雨后的山中顯得更加寂寞，面對滾滾襲來的寒潮，他內心里也許有過軟弱，畢竟是有血有肉的人啊。但是，他追求梅花的品格最終成就了自己高潔的人格。

山中原文翻譯及賞析11

　　長江悲已滯，萬里念將歸。

　　況屬高風晚，山山黃葉飛。

　　古詩簡介

　　《山中》由王勃創作，作于被廢斥后客居巴蜀期間，原題《思歸》。

　　起句“長江悲已滯”不同凡響，既寫景，又抒情，情因景起，景又生情。“萬里念將歸”，是緊承首句具體抒發遠游思歸的悲苦心境的。第三句轉為寫物候，承接上兩句含義，在深秋寒風颯颯之夜令人感傷不已。結句“山山黃葉飛”寫深秋的景象，強調了詩人所處的環境，突現了人物的形象和心情。這首五言絕句語言洗練，而意象十分豐富，塑造了一個天涯游子的典型形象。

　　翻譯/譯文

　　長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠游之人，思念著早日回歸。

　　更何況秋風風寒。黃葉在漫山飄飛。

　　注釋

　　①滯：停滯，不流通。

　　②萬里：形容歸程之長。

　　③屬：恰逢，正當。

　　④高風：秋風。

　　賞析/鑒賞

　　這首抒寫旅愁鄉思的小詩，是王勃在唐高宗咸亨二年（672）漫游巴蜀時寫的。詩人在寥寥二十個字中，巧妙地借景抒情，表現出了一種悲涼渾壯的氣勢，創造了一個情景交融的開闊的意境。

　　首句“長江悲已滯”，是即景起興。詩人在蜀中山上望見長江逶迤東去，觸動了長期滯留異鄉的悲思。古代詩人往往借江水來抒發羈旅愁情。王勃的藝術獨創性在于；他不僅借大江起興，而且把自己的悲愁之情注入大江，使長江感情化、人格化。詩人客居巴蜀．一顆心為歸思纏繞而無法排解，因此，當他在山上俯瞰長江時，竟感到這條浩浩奔流的大江，也為自己的長期淹留而傷心悲痛，以至它的水流也遲滯不暢了。這新奇的想象，既緣于詩人的“移情”作用，又符合生活的實感。人在山上望長江，由于距離遠，看不清它的滾滾奔騰的波濤，往往會感到江水是凝滯不動的。所以，這句詩中長江悲傷滯留的形象，也真切地表達了詩人的直覺感受。悲愁的長江與悲愁的詩人相互感發、契合、共鳴，強烈地感染了讀者的情緒。詩一開篇，境界便很悲涼渾壯。

　　詩人在創造了長江悲滯的新奇意象之后，才在第二句“萬里念將歸”中直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望巳久的萬里歸程而深深感嘆。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，此詩所要抒寫的，就是懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。

　　緊接著，詩人緊緊抓住眼前的環境和景色，寫出了“況屬高風晚，山山紅葉飛”兩句。從字面上看，這兩句純是寫景，寫他遇著晚秋的風吹起來了，把每一座山上的黃葉刮得零落亂飛．這里沒有一個直接表現感情的字眼，但我們卻強烈地感到，在這一幅秋風蕭瑟、千山萬嶺黃葉紛飛的畫面上，滲透了詩人濃厚的感情。這里的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣凄涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，不正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象征嗎了這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。

　　從通篇的藝術構思來看，詩人采用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。

　　王績有一首出色的田園詩《野望》：“東郊薄暮望，徙倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。”王勃《山中》的后半篇，從煉句取意，都可以看出是受了其叔祖《野望》詩中第二聯的影響。但這兩首詩在藝術結構上明顯不同。《野望》是首尾兩聯抒情，中間兩聯寫景，采取情——景——情的結構方式，而《山中》卻是首尾三句寫景，第二句抒情敘事，采取景情景的結構。由于情在詩結尾處藏于景中，所以《山中》的意境更含蓄，更耐人尋味。

山中原文翻譯及賞析12

　　山中雜詩

　　山際見來煙，竹中窺落日。

　　鳥向檐上飛，云從窗里出。

　　古詩簡介

　　《山中雜詩》是南朝文學家吳均所作。這篇著名的南朝山水小品，語言清新優美，文字簡練利落；文章條理分明，表現角度多樣；寫景狀物生動逼真，抓住特征寓情于景。文中所繪景致優美，意境幽遠，尤其是多種感官的調動，讀來使人如臨其境，令人悠然神往。文中句式齊整，以五言為主，多用工整的對偶，又間以六言，使文句整飭勻稱，節奏疏宕諧婉，語意轉折靈活。此詩以素筆淡墨，描寫了深山幽麗的自然景色，流露出詩人喜愛山水的生活情趣。

　　翻譯/譯文

　　山與天相接的地方繚繞著陣陣云煙，

　　從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。

　　鳥兒歡快地向房檐上飛去，

　　潔白的云兒竟然從窗戶里輕輕地飄了出來。

　　注釋

　　山際：山邊；山與天相接的地方。

　　煙：指山里面的霧氣。

　　竹中：竹林叢中。

　　窺（kuī）：從縫隙中看。

　　檐（yán）：房檐。

　　這句是說山上的房屋地勢很高，所以云從窗戶里面穿進穿出。

　　賞析/鑒賞

　　這首小詩經單純白描的手法，展現出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。

　　詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峰環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，云彩從窗里飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閑適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐彌漫著山谷，在山峰間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋檐上的飛鳥來來往往，白云穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。

　　開頭兩句說，但見陣陣煙霧從山與山的交接處飄來，又見太陽在竹叢后漸漸落下。“來”、“落”兩字寫出了動態。“見”、“窺”兩字用得很恰當：煙來則舉目可見；日落則是透過竹子間的空隙所見，所以用“窺”字。“見”和“窺”，都說明在景的背后分明有人，所寫之景只是人所見之景，并不是純客觀的描繪。三、四句說，鳥兒向著屋檐上飛翔，白云從窗戶里輕輕流出。這兩句都使人想到山中屋宇所處地勢的高峻。尤其是后一句：云本不可能生于屋內，但因屋宇處于白云繚繞之中，云氣從屋后、屋側飄過，所以看起來就像從窗中飛出。“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也于此可見。

　　詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連接那樣，合起來使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、云都在動，但給人的印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那么清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞著這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋檐齊高，白云由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。

　　四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，后兩句的主體則是“鳥”和“云”。前兩句的節奏是二、一、二，后兩旬是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因旬式的不同而有所變化，以至于不顯得單調了。

　　此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；后兩句點染出具體生動的景物，造成巨細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄托自己的情志于景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。

山中原文翻譯及賞析13

　　山中雪后

　　[清代]鄭燮

　　晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。

　　譯文及注釋：

　　《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。

　　“晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的冰熘子沒有融化的跡象，墻角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡；雪后初晴、天寒地凍的景象的畫面。

　　“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法“檐流未滴”“梅花凍”突有了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突有了梅花堅強不屈的性格，作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。

　　在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之后的寒冷，寫到自己內心深處的凄涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發有深深的感嘆。

　　賞析：

　　《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。

山中原文翻譯及賞析14

　　原文

　　《春日山中對雪有作》

　　竹樹無聲或有聲，霏霏漠漠散還凝。

　　嶺梅謝后重妝蕊，巖水鋪來卻結冰。

　　牢系鹿兒防獵客，滿添茶鼎候吟僧。

　　好將膏雨同功力，松徑莓苔又一層。

　　翻譯

　　雪花打在竹叢和樹枝上，不時發出沙沙響聲；濃密的雪片從空中飄落下來，聚集在地面上。

　　嶺頭的梅花已經凋謝，現在又好像重新開放了；山巖積雪融化后的流水，卻又結成寒冰。

　　要把馴養的小鹿栓牢，嚴防它們亂跑而被雪天打獵的人捉去；將煮茶的壺水添滿，等候山寺的僧人共同品嘗、吟詩。

　　可以將春雪同春雨的功勞相比；春雪過后，松間小路上的莓苔，將會更加濃密。

　　注釋

　　霏霏漠漠：形容雪花密而無聲。

　　散：飄散，指空中的雪。

　　凝：凝結、凝聚，指飄落后的雪。

　　重妝蕊：指雪凝結在花謝后的梅枝上，好像梅花又重新開放了一樣。

　　巖水：山巖積雪融化后的流水。

　　鹿兒：馴養的小鹿。

　　獵客：打獵的人。

　　鼎：古時一種炊器，多為三足兩耳的青銅制品。

　　僧：和尚。

　　雨：滋潤土地的雨水。

　　功力：功能，功勞。

　　莓：植物名，果實小，花托球形。

　　苔：植物名，根、莖、葉的區別不明顯，生在潮濕的地方。

　　賞析

　　這首詠雪詩，緊扣詩題中的“春日"、“山中"描繪，點明了時間地點與環境狀況，形成了一幅別具特色的山村春雪景圖。

　　首聯第一句寫春雪落竹叢，“無聲”之中仿佛“有聲"，把春雪的那種溫柔，纏綿和細密，寫的惟妙惟肖，韻昧很濃。首聯第二句寫春雪的“霏霏漠漠"及其“散”、“凝”的形態，把雪花密而無聲的那種狀態寫的十分逼真，“散”和“凝”這一組反義詞同時加在了雪花的描述上，直接從狀態上突出了雪花“似松非松，似散非散”的特點，矛盾而又統一，這樣的雪才富有特色。

　　頷聯，第三句中的“重妝蕊"，“妝蕊”本就是用來描寫梅花的，而作者所面對的卻是雪白潔凈的雪花，冬天剛剛過去，梅花早已凋零，而作者在這里點睛一筆，生動地再現了春雪綴滿枝頭，宛如梅花再放的景象，與“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”這千古名句有異曲同工之效。第四句中的“卻結冰"，寫出了春雪帶來的春寒，連山巖積雪融化后的流水都又重新結冰，作者以寫實的手法再現了當時的天氣狀況，為當時景色的大環境坐下了鋪墊，不得不說，作者在詞語的拿捏，內容的安排方面是下了一番苦工的。

　　頸聯，第五、六兩句則是平鋪直敘地描寫了春雪中的人事活動：系鹿防獵客、添茶候吟僧。看似普普通通的鄉家活動，卻在這里賦予了雪景的一種動感，動靜結合，從樸實中見真感情，使整篇詩欣賞起來更富有真實感，同時也增強了詩歌的可讀性，充分體現了山村農家的特點，詩中所描繪的這幅春日雪景也因這生動的農家描寫而顯得更加有生命力。

　　尾聯寫春雪滋潤萬物的功力可以與春雨相等，給山間松徑帶來一片生機。春雨素來有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的贊美，而此處，作者直抒胸臆，“同功力”三個字將春雪對大地做的貢獻直接提升到了與春雨等價的高度，表達了作者對春雪的無盡喜愛與贊美之情。最后又用了“松徑”和“莓苔”兩個意象將春雪所作的貢獻具體化，正是因為春雪的滋潤，這兩種植物才會“又一層”，更加有力地論證了作者的觀點，在此處，也可見作者邏輯之嚴謹，思維之緊密。全詩以寫景為主，雖無華麗之辭藻，卻有真實之感情，形象生動地再現了春雪之后山村所特有的清新、閑適、淡泊的特色，全詩讀來朗朗上口，讀者細細品味之時，腦袋中就能浮現出那樣一番雪景，雪景無限風光，著實令人神往。

　　創作背景

　　詩人身處唐末亂世，王室的生活則越來越奢侈糜。.百姓們處在暗無天日、水深火熱的境地。詩人一生過著窮困潦倒的生活，對勞動人民和現實生活有廣泛的接觸。他作此詩，實際上是借此鄉村美景，反襯亂世不平，從中可以品味出詩人對下層人民的關注和同情。

山中原文翻譯及賞析15

　　武夷山中宋朝

　　謝枋得

　　十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。

　　天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？

　　《武夷山中》譯文

　　《武夷山中》注釋

　　謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗后隱居福建。后被脅迫至燕京，絕食而死。

　　十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。

　　《武夷山中》賞析

　　首句，“十年無夢得還家”,指抗元兵敗的十年間從未還家。這里不說“未還家”，卻說“無夢得還家”，簡直連還家的夢也不曾有過，可見其決絕之情。另方面，古代前朝的遺民，在無可奈何的情況下，總是逃入深山以表示不臣服新朝政權。他的“無夢得還家”，正是表明前此十年之志：抗節隱居。這一句領起下文。決絕到連還家的夢也不曾有過，棲息山間也就怡然自得了。

　　“獨立青峰野水涯”，“獨立”使詩人的高大的形象屹立于天地之間，是詩人直沖云霄的氣節，是詩人不可一世的風骨。“青峰野水涯”是眼前景, 奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅絕妙的水墨畫，但這又不是純寫武夷奇觀，當年宋朝的河山，空曠,寂靜，沒有著落；獨立于此，詩人的心情,有些悲愴孤獨,有些若有所失。沒有人煙,腳底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“繚亂逐春生”；不見漁舟,眼前只是煙波浩淼的野水，中間傾注著詩人的思想感情，這巍然挺立的青峰，實際上也是詩人自己的性格、形象的寫照。

　　末句“幾生修得到梅花” ？梅花向來被人們賦予了高潔堅貞的品質，如王安石寫寒士的《梅》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開”；陸游寫高士的梅：“零落成塵碾做泥，只有香如故”；還有蘇軾寫的梅：“不知風雨卷春歸，收拾余香還畀昊”……梅花在數九隆冬這樣最寒冷的日子里開放，百花之中，一枝獨秀。到次年春來草長，在群芳之中，依然默默無語，卓爾不群。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界啊！詩人忽然提到獨立世外，傲霜吐艷的山中梅花，并深致仰慕之情，無疑他要以梅格自期。

　　這是一首托物言志詩，作者自置于青峰野水之間，以梅花品格相期許。詩風自然樸素不加雕飾，清曠之中已帶著幾分蒼涼沉郁，詩人對故國的思念，對人生的思考，深遠綿長,發人深省。

　　《武夷山中》創作背景

　　此時，信洲失守，抗元失敗后他已在武夷山中轉徙十年，妻子和兩個兒子被擄，許多南宋舊臣紛紛投靠新主，孤忠的謝枋得面對國破家亡是怎樣的心情？他已經離家十年了，獨立青峰之上，雨后的山中顯得更加寂寞。但是，他追求梅花的品格最終成就了自己高潔的人格。

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