山中原文翻譯及賞析精選15篇
山中原文翻譯及賞析1
山中雪后
晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。
賞析
《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。
“晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的冰溜子沒有融化的跡象，墻角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡；雪后初晴、天寒地凍的景象的畫面。
“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突出了梅花堅強不屈的性格，作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之后的寒冷，寫到自己內心深處的凄涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。
譯文及注釋
譯文
清晨起，打開門看到的是滿山的皚皚白雪。雪后初晴，白云慘淡，連日光都變得寒冷。
房檐的積雪未化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣清高堅韌的性格，是多么不尋常啊！
注釋
這是一首寓托身世的詩
這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。
清孤：凄清孤獨
等閑：尋常、一般。
創作背景
這首詩的具體創作時間不詳。只知是作者在大雪之后見景生情所做的詩歌。鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。
山中原文翻譯及賞析2
長江悲已滯，萬里念將歸。
況屬高風晚，山山黃葉飛。
古詩簡介
《山中》由王勃創作，作于被廢斥后客居巴蜀期間，原題《思歸》。
起句“長江悲已滯”不同凡響，既寫景，又抒情，情因景起，景又生情。“萬里念將歸”，是緊承首句具體抒發遠游思歸的悲苦心境的。第三句轉為寫物候，承接上兩句含義，在深秋寒風颯颯之夜令人感傷不已。結句“山山黃葉飛”寫深秋的景象，強調了詩人所處的環境，突現了人物的形象和心情。這首五言絕句語言洗練，而意象十分豐富，塑造了一個天涯游子的典型形象。
翻譯/譯文
長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠游之人，思念著早日回歸。
更何況秋風風寒。黃葉在漫山飄飛。
注釋
①滯：停滯，不流通。
②萬里：形容歸程之長。
③屬：恰逢，正當。
④高風：秋風。
賞析/鑒賞
這首抒寫旅愁鄉思的小詩，是王勃在唐高宗咸亨二年（672）漫游巴蜀時寫的。詩人在寥寥二十個字中，巧妙地借景抒情，表現出了一種悲涼渾壯的氣勢，創造了一個情景交融的開闊的意境。
首句“長江悲已滯”，是即景起興。詩人在蜀中山上望見長江逶迤東去，觸動了長期滯留異鄉的悲思。古代詩人往往借江水來抒發羈旅愁情。王勃的藝術獨創性在于；他不僅借大江起興，而且把自己的悲愁之情注入大江，使長江感情化、人格化。詩人客居巴蜀．一顆心為歸思纏繞而無法排解，因此，當他在山上俯瞰長江時，竟感到這條浩浩奔流的大江，也為自己的長期淹留而傷心悲痛， 以至它的水流也遲滯不暢了。這新奇的想象，既緣于詩人的“移情”作用，又符合生活的實感。人在山上望長江，由于距離遠，看不清它的滾滾奔騰的波濤，往往會感到江水是凝滯不動的。所以，這句詩中長江悲傷滯留的形象，也真切地表達了詩人的直覺感受。悲愁的長江與悲愁的詩人相互感發、契合、共鳴，強烈地感染了讀者的情緒。詩一開篇，境界便很悲涼渾壯。
詩人在創造了長江悲滯的新奇意象之后，才在第二句“萬里念將歸”中直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望巳久的萬里歸程而深深感嘆。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，此詩所要抒寫的，就是懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。
緊接著，詩人緊緊抓住眼前的環境和景色，寫出了“況屬高風晚，山山紅葉飛”兩句。從字面上看，這兩句純是寫景，寫他遇著晚秋的風吹起來了，把每一座山上的黃葉刮得零落亂飛．這里沒有一個直接表現感情的字眼，但我們卻強烈地感到，在這一幅秋風蕭瑟、千山萬嶺黃葉紛飛的畫面上，滲透了詩人濃厚的感情。這里的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣凄涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，不正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象征嗎了這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。
從通篇的藝術構思來看，詩人采用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。
王績有一首出色的田園詩《野望》：“東郊薄暮望，徙倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。”王勃《山中》的后半篇，從煉句取意，都可以看出是受了其叔祖《野望》詩中第二聯的影響。但這兩首詩在藝術結構上明顯不同。《野望》是首尾兩聯抒情，中間兩聯寫景，采取情——景——情的結構方式，而《山中》卻是首尾三句寫景，第二句抒情敘事，采取景情景的結構。由于情在詩結尾處藏于景中，所以《山中》的意境更含蓄，更耐人尋味。
山中原文翻譯及賞析3
原文
興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。
數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事？松花釀酒，春水煎茶。
賞析
序文
折一身瘦骨，踩雨后的虹橋，進山。
在山山與樹樹的夾縫間，辟半畝薄地，起一間柴屋，只栽松柏。男松站遠些，剛勁孔武，護塞戌邊；女松倚近些，端茶遞水，紅袖添香。老松可對奕，小松可共舞。酒醉茶酣也可“以手推松曰‘去’”。山認樵夫給樹，水認漁翁給魚，我非樵非漁，便擁有一切，無路則處處是路。
山中何事？
閑閑地餐風飲露，忙忙地耕云種月。
寫幾行駢文驪句，用松針釘在籬笆上，花朵來讀有花香，蝴蝶來讀有蝶味，螢火蟲來讀有螢光，山鬼來讀有鬼意，仙人來讀有仙氣……詩越讀越厚，日子越讀越薄，生命越讀越輕。
明天有明天的飛花，后天有后天的落葉。
反正這山中沒個忙人，反正這山中沒個閑人。
蓄了一春的露，檐前的小瓴也該滿個七八分了。日頭下端進新壘的紅泥小爐。用去歲曬干的花尸燃火，才不會把水煎老。寵自己一回，今年就用那把不曾舍得用的養得釉亮的晚唐小壺。一盞香茗、一柱檀香，一人獨對一山，一心靜面一世。往日的塵緣都不得記不起來了，就喝眼前的茶吧。
茶要獨品，酒需共酌。
這好山只歸我一人所有。讓我如何能信？可不，山中無甲子，大約在三個秋天之前就有山背后的白 飄胸的老翁來訪，用一串銅錢來換我的松花酒。我說如如今通用銀子，他不懂。好說歹說，用三雙草鞋換去我兩竹筒的酒。并向我打探山外的世道，我故意很使勁地想，然后說是元。他詭詭地一笑，笑得我心里發虛。再問我進山的道，我指的東西南北，他丟下兩句沒頭沒腦的話，徑自去了。此后也就是隔山說些陰晴圓缺的話，也沒什么來往。
年前找他對酌，只見兩間茅屋，一間緊閉，草繩緊緊拴了門環，另一間住人，極其簡陋。奇的是窗上糊紙竟是三尺棉宣，依稀可辨三五字句：“興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。孔林喬木，吳宮蔓草，楚廟寒鴉。”倒是好句，只是意未盡而氣未結，加上無奈的滄桑像一件短衣，終究遮擋不住曾經的少年血氣，不知那雙倦了的詩眼在后句中將望向何處，無從尋覓。更奇的是宣紙已泛黃，浮著一層虛幻的銹色，卻明明白白一陣墨香。再偷覷那間緊閉的屋，門縫里逼出來一股霉味，欲近還難，老翁面有慍色，邊忙知趣告退，疑惑便自此懸于心頭。
眼看秋葉落盡，陳釀也快見底。日日忙著拾掇松花釀新酒，我叫它花雕它就叫花雕。想著借開春送酒話個暖，再一探究竟。
孰料面對的竟是一堆廢墟，老翁已絕了蹤跡。撿出一殘破條幅。卻是新紙鮮墨寫著：“數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事……”緊接著是一枝疏筆墨梅。想來或是一時無句信筆點梅；或是墨盡而筆已禿，扔之不舍，意猶未盡，想想，也罷也罷，禿筆余墨畫梅正好。點點梅瓣，拙得很有逸氣。我心中懸石砰然而落，方知是我的眼拙了，那緊閉茅屋乃藏萬卷詩書，山中潮氣重，書霉得也重，而這布衣老者便是隔世的騷人墨客，隔世，隔幾世？唉，千古繁華原只是一道薄風，他在山中避過這道風。于世間的缺漏與錯過，究竟是遺憾還是那幅墨梅枝椏間的最好留白？
老翁與書此去何往？
山更遠的山……天以外的天……
若下一世能相遇，在紅塵便罷了。若還在山中，我必送他一壺花雕，外加兩句：“松花釀酒，春水煎茶。”他自當會心一哂。
一盞淡茶，一壺薄酒。
山是空了的山，老翁是空了的人。
譯文及注釋
譯文
千古歲月，興亡更替就像一場幻夢。詩人用疲倦的眼睛遠望著天邊。孔子家族墓地中長滿喬木，吳國的宮殿如今荒草萋萋，楚廟中只有烏鴉飛來飛去。
臨到老回到了村中生活，幾間茅屋里，珍藏著萬卷詩書。山中有什么事呢？用松花釀酒，用春天的河水煮茶。
注釋
人月圓：曲牌名。此詞調始于王詵，因其詞中“人月圓時”句，取以為名。《中原音韻》入“黃鐘宮”。曲者，小令用。有幺篇換頭，須連用。
詩眼：詩人的洞察力。
孔林：指孔丘的墓地，在今山東曲阜。
吳宮：指吳國的王宮。也可指三國東吳建業（今南京）故宮。
楚廟：指楚國的宗廟。
投老：臨老，到老。
賞析二
這首曲借感嘆古今的興亡盛衰表達自己看破世情、隱居山野的生活態度。全曲上片詠史，下片抒懷。開頭兩句，總寫歷來興亡盛衰，都如幻夢，自己早已參破世情，厭倦塵世。接下來三句，以孔林、吳宮與楚廟為例，說明往昔繁華，如今只剩下凄涼一片。下片轉入對眼前山中生活的敘寫，雖然這里僅有簡陋的茅舍，但有詩書萬卷。喝著自釀的松花酒，品著自煎的春水茶，幽閑寧靜，詩酒自娛，自由自在。
“興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。”二句總寫興亡盛衰的虛幻，氣勢闊大。“千古”是“思接千載′’，縱觀古今；“天涯”，是“視通萬里”，閱歷四方。詩人從歷史的盛衰興亡和現實的切身體驗，即時間與空間、縱向與橫向這樣兩個角度，似乎悟出了社會人生的哲理：一切朝代的興亡盛衰，英雄的得失榮辱，都不過像一場夢幻，轉瞬即逝。正如他在（《普天樂·道情》中）所云：“北邙煙，西州淚，先朝故家，破冢殘碑。”
“詩眼”，即詩人的觀察力。作者平生足跡曾遍及湘、鄂、皖、蘇、浙等江南各省，可謂浪跡“天涯”了。然而終其碌碌一生，僅做過路吏、揚州民務官、桐廬典史、昆山幕僚等卑微雜職而已。一個“倦”字，包含了多少風塵奔波之苦，落拓不遇之怨，世態炎涼之酸！難怪他常為此喟嘆：“為誰忙，莫非命？西風驛馬，落月書燈。青天蜀道難，紅葉吳江冷！”（《普天樂·秋懷》）難怪他常為此憤激不平：“人生底事辛苦，枉被儒冠誤”；“半紙虛名，十載功夫。人傳梁甫吟，、自獻長門賦，誰三顧茅廬？”（齊天樂過紅衫兒）如此坎坷悲辛，書劍飄零，怎能不令人厭倦思歸呢？“倦”字，已遙為后文寫隱居伏根；“天涯”又先替“孔林”三句張本。
“孔林”三句具體鋪敘千古繁華如夢的事實，同時也是“詩眼”閱歷“天涯”所得。“孔林”：是孔子及其后裔的墓地，在今山東曲阜城北，密植樹木花草。“吳宮”：指吳王夫差為西施擴建的宮殿，名館娃宮（包括響屟廊、琴臺等），后被越國焚燒，故址在蘇州靈巖山上。也可指三國東吳建業（今南京）故宮。李白詩：吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。”（《登金陵鳳凰臺》）可證。三句用鼎足對，具體印證世事滄桑，繁華如夢的哲理：即使像孔子那樣的儒家圣賢，吳王那樣的稱霸雄杰，楚廟那樣的江山社稷，而今安在哉？惟余蒼翠的喬木，荒蕪的蔓草，棲息的寒鴉而已。
“數間”以后諸句寫歸隱山中的淡泊生活和詩酒自娛的樂趣。“投老”：即到老、臨老。“松花”：即松木花，可以釀酒。“茅舍”、“村家”、“山中”，既繳足題面《山中書事》，又突出隱居環境的幽靜古樸，恬淡安寧：這里沒有車馬紅塵的喧擾，而有青山白云、溝壑林泉的景致，正是“倦天涯”之后的宜人歸宿。
“藏書”、“釀酒”、“煎茶”，則寫其詩酒自娛，曠放自由的生活樂趣。“萬卷”書讀之不盡，“松花”“春水”取之不竭；飲酒作詩，讀書品茶，足慰晚年。聯系作者“英雄不把窮通較”（《慶東原·次馬致遠先輩韻》）；“名不上瓊林殿，夢不到金谷園”；“風月無邊，海上神仙”（《水仙子·次韻》）；“欠伊周濟世才，犯劉阮貪杯戒，還李杜吟詩債”（《殿前歡·次酸齋韻》等多次自白，則不難窺見此篇那表面恬靜的詩酒自娛中，隱藏著一股憤世嫉俗，傲殺王侯的潛流。
此曲風格豪放，直抒胸臆，不作含蓄語，感情由濃到淡，由憤激趨于平靜，語言較淺近樸實。
創作背景
這首小令當是作者寓居西湖山下時所作，具體寫作時間不詳。作者借菊自嘆，抒發對自己政治上失節（為異族統治者服務）的悔恨之情。
山中原文翻譯及賞析4
原文：
吾輩道何窮，寒山細雨中。兒童書懶讀，果栗樹將空。
言論關時務，篇章見國風。升平猶可用，應不廢為公。
譯文：
我輩的大道怎么會走到盡頭，就像寒山還在細雨中巍然聳立一樣。
孩子們都對讀書有一種惰性，貪玩得把樹上的果實都快摘完了。
我們的言論要牽涉到國計民生的世事，文章要能體現國風的標準。
（我輩的學識）在太平豐足之世還是有用的，不應該（因為亂世而）丟掉報國之心。
注釋：
（1）李處士：疑為李昭象。處士：古代稱有才德而隱居不仕的人。
（2）關時務：牽涉到國計民生的世事。關：牽連，涉及。
（3）國風：《詩經》的組成部分。包括“二南”（《周南》、《召南》）和《邶風》、《鄘風》、《衛風》、《王風》、《鄭風》、《齊風》、《魏風》、《唐風》、《秦風》、《陳風》、《檜風》、《曹風》、《豳風》，稱十五國風。共一百六十篇。大抵是周至春秋中葉的作品，對當時社會政治生活作了廣闊的反映，有些作品直接揭露了統治階級的罪惡。
（4）升平：太平豐足之世。
（5）廢：廢棄。
賞析：
詩人身處唐末亂世，社會動亂。唐帝國到了懿宗、僖宗的時候，已經是“日薄西山，氣息奄奄”了。藩鎮割據，擁兵自大，“專務聚財積粟，峻法樹威”（《舊唐書·韓弘傳》），相互間的兼并和掠奪愈演愈烈。而王室的生活則越來越奢侈糜爛，上行下效，各級貪官污吏橫征暴斂，中飽私囊；藩鎮牙兵兇殘暴戾、強敲豪奪、逾法犯令，任意為非作歹。百姓們在這層層的勒索和壓榨下，處在暗無天日、水深火熱的境地。
詩人一生過著窮困潦倒的生活，對勞動人民和現實生活有廣泛的接觸，思想感情與勞動人民相通。他憂國憂民，理解百姓的災難，同情他們的疾苦。詩人面對現實，噴發出對荼毒生靈的統治者的有力控訴和抨擊，把揭露屠夫民賊貪婪殘暴和恤憫人民的悲慘厄運，有機地結合起來。他以“詩旨未能忘救物”（《自敘》）自期，所以所作的詩篇中大多體現了社會現實和人民疾苦。這首詩也是杜荀鶴反映社會現實，希望通過自己的“主箴刺”之文，來諷諭和裨補社會的弊廢闕失，挽救世人的風骨。
首聯以“吾輩”開頭，“吾輩”即是“我們”，開篇便點明詩作主體，先入為主，給予讀者一種對詩歌的認同感。接下來所書的“道何窮”便體現了“吾輩”的現狀，若說這一句只是平平無奇，那么接下來第二句的“寒山細雨”則是將第一句中樸實的語言一下子升華，“吾輩”之道正是如處“寒山細雨”之中，凄冷悲涼，卻又屹立不倒，詩人用客觀景象來對“道”的形勢作出一種生動的描述。
頷聯則是列舉了幾個常見的意象，如“兒童”，“果栗樹”，但就是這樣普普通通的意象，卻最富有代表性。“兒童”是國家未來之希望，卻從小將大道放之一旁，不以讀書為業，反而去玩耍嬉戲，荒廢時間，就連“果栗樹”也即將被他們摘空。詩人不僅僅是簡單地將這些意象列舉出來，而是通過這種寫實的手法，表達了自己對國家大道深深地擔憂。
頸聯則是以教育式的語氣來為讀者提出要求。兩句工整相對，“言論”對“篇章”，“時務”對“國風”，表達了詩人心中的期望。杜荀鶴正是在這兩句詩中明確向讀者宣告了自己創作詩歌的根本目的，表明了他繼承《詩經》現實主義傳統的鮮明態度。杜荀鶴將自己的詩集名為《唐風集》，其用意，即以“唐風”繼“國風”，用他那“主箴刺”之文，來諷諭和裨補社會的弊廢闕失。
尾聯則是對頸聯內容的一種補充，頸聯提出了具體要求，尾聯則是為達到這個要求堅定信心。“猶”，是“還，仍然”的意思，在這里，這個字用的恰到好處，世人都以為學識毫無作用，可詩人詩風在這個“猶”字上一轉，立刻體現出一種警示的語氣，他要提醒世人，他們的想法是荒謬的。體現了詩人對自己想法的肯定，對實現目標充滿信心，用呼告的語氣告誡人們不要荒廢學問，因為學問在這個太平年代是有很大用武之地的。[3] “每與人言，多詢時務，每讀書史，多求道理”。古之人，不言文學則罷，言文學則必要把“道”擺在首位，體現出強烈的政治功利觀和用世精神。這種心態，也可說是價值觀和思維方式，已凝凍在詩歌里，難以剔除，成為表達上必有的一種“程式”。反之，缺失了倒覺得極不舒服，便是所謂“離經叛道”吧。故哪怕是言不由衷，心不在焉，用來作點綴，裝飾，也是不可或缺的。這首詩便體現出這樣一種“教化加牢騷”的程式。
山中原文翻譯及賞析5
宿石邑山中原文
浮云不共此山齊，山靄蒼蒼望轉迷。
曉月暫飛高樹里，秋河隔在數峰西。
翻譯
天上的浮云不能與此山平齊，山巒云霧蒼蒼遠望反更迷離。
拂曉彎月暫時飛隱到高樹里，秋夜的銀河遠隔在數峰以西。
注釋
浮云：飄動的云。
共：同，與。
山靄：山中的云氣。
望：一作“翠”。
迷：分辨不清。
曉月：拂曉的殘月。
暫：短暫，突然。
高：一作“千”。
秋河：秋夜的銀河。
鑒賞
這首七絕以極簡煉的筆觸，描繪了石邑山變幻多姿的迷人景色。石邑，古縣名，故城在今河北獲鹿東南。石邑一帶為太行山余脈，山勢逶迤，群峰錯列，峻峭插天。起句“浮云不共此山齊”，用“烘云托月”的手法，描寫了這種直插云天的氣勢：那高空飄忽浮動的白云也飛升不到山的頂端，敢去與它比個高低。如果說第一句是寫仰望所見，那么第二句“山靄蒼蒼望轉迷”，則是寫遠眺情景：摩天的山巒連綿不斷，飄蕩的晚霞忽淡忽濃，忽明忽暗，給重巒疊嶂的山增添了迷人的色彩。“望轉迷”三字，玲瓏剔透，活脫脫地寫出了詩人身臨其境的感受，將沉浸在暮色中的群山幽深神秘、變化莫測的氣氛，描繪得淋漓盡致。此句巧妙地照應上句，正因為山高云繞，才使入山的游人產生“望轉迷”的感覺。同時由“迷”字，又暗示夜暮來臨，詩人將在山中投宿。“宿”字是此詩的題眼，倘若不在此處投宿，后面寫破曉時的景色就顯得無根無襻。
三四句“曉月暫飛高樹里，秋河隔在數峰西”，是這首七絕精妙傳神之筆。陳子昂有“明月隱高樹，長河沒曉天”（《春夜別友人》）詩句，寫拂曉與友人離別的景色，畫面是靜止的。韓翃這兩句詩由此化出，在寧靜的氣氛中增加了豐富的層次和鮮明的動感。句中“秋”字點明了投宿山中的節令，“曉”字寫出暮宿曉行的時間。踏上旅程，透過參天大樹的縫隙窺見朗月高懸天中；當旅人緣著山徑行進，隨著峰回路轉視角的變換，剛才還可以看到的明月突然隱藏到濃密的樹中去了。“暫飛高樹里”，看似隨意涉筆，無意求工，卻清絕洗煉，獨到含蓄：讀者從“暫”字中可以領悟到，隨著山路的曲折回環，明月還會躍出樹叢；從“飛”字中可以感覺到，拂曉時萬籟俱寂，天空仿佛突然增添了動感。這是一幅語意新鮮、有層次有節奏的活動畫面，意境幽美，景色錯落有致，令人產生無限遐想。由于曙色漸開，銀河逐漸西流沉淪，又被群峰遮蔽，所以看不到了。最后一句“秋河隔在數峰西”，一筆帶過，戛然而止。這兩句一詳一略，一實一虛，把近景遠景、明暗層次、時間空間安排得井然有序，將所描繪的景色熔鑄在俊美流暢的對句中，給全詩增添了富有特色的藝術魅力與和諧悅耳的音樂效果。同時，透過這兩句景色描繪，使人深深體味到旅人夜宿曉行，奔波不已的艱辛。
這首七絕寫得很圓熟。詩人采用剪影式的寫法，截取暮宿和曉行時自己感受最深的幾個片段，來表現石邑山中之景，而隱含的“宿”字給互不聯系的景物起了紐帶作用：因為至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的云；由于曉行，才有登程所見的曉月秋河。“宿”字使前后安排有軌轍可尋，脈斷峰連，渾然一體。這種寫法，避免了平鋪直敘的呆板，顯得既有波瀾又生神韻。表面看，這首詩似乎單純寫景，實際上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者對石邑山雄偉高峻的驚愕與贊嘆；三四句曉行幽靜清冷的畫面，展現了“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）式的意境，表達了詩人羈旅辛苦，孤獨凄清的況味。
山中原文翻譯及賞析6
山中四詠
我愛山中春，蒼崖鳥一聲。
桃花源里住，罕見問津人。
我愛山中夏，空冥花雨下。
行吟屐齒肥，樹色麗四野。
我愛山中秋，黃云稻正稠。
鐸聲連振起，鐮子刈禾頭。
我愛山中冬，冰澌疊亂封。
地爐無品字，一榻冷千峰。
注釋
蒼崖：因林木蔥茂而顯得蒼翠的山崖。
桃花源：簡稱桃源。東晉陶淵明《桃花源記》中虛構的與世隔絕的樂土。其地人人豐衣足食，怡然自樂，不知世間有禍亂憂患。后因稱這種理想境界為世外桃源。
問津：問路。津為渡口。
空冥：猶言空中。冥為暗昧深遠意，用以形容天空。
行吟句：謂穿著大登山鞋，吟著詩。
麗：光彩照耀，作動詞。
黃云句：謂秋季稻熟，黃澄澄地稠密地一大片，有如金黃的云彩。
鐸：鈴。寺廟中以鈴鐸聲召眾出坡勞作。刈（yì）：割。
冰澌：即冰。澌本指解凍時流動的冰塊。此句謂冬天山上到處都被冰雪疊覆封閉，主要是指冰雪覆蓋山頭。
品字：指木柴。木柴劈開后往往將之架疊起來以備使用，其架疊之形極似品字，故稱，并以之代指木柴。
鑒賞
鵬公詠云居山之詩多達數十首，大多收入《云居山新志》。此選其詠云居山春、夏、秋、冬絕句一組。本詩以各個季節的典型風物、典型事件來直接反映鵬公及云居山真如禪寺僧眾的禪隱生活。詩寫得很精煉，很生動，簡捷有力，詩味雋永，是鵬公詠云居山大量詩篇中的代表作。
山中原文翻譯及賞析7
山際見來煙，竹中窺落日。
鳥向檐上飛，云從窗里出。
《山中雜詩》譯文
山與天相接的地方繚繞著陣陣嵐氣云煙，從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。
鳥兒從我山中小屋的屋檐上飛過，潔白的云兒竟然從窗戶里輕輕地飄了出來。
《山中雜詩》注釋
山際：山邊；山與天相接的地方。
煙：指山里面的霧氣。
竹中：竹林叢中。
窺(kuī)：從縫隙中看。
檐(yán)：房檐。
這句是說山上的房屋地勢很高，所以云從窗戶里面穿進穿出。
《山中雜詩》賞析
本篇是詩人吳均《山中雜詩》的三首之一。作品通過對山居小屋悠遠、靜謐的環境描寫，表現了詩人崇尚自然，熱愛自然的閑適自在的心情。
“山際見來煙。”“這里的山際”說的是目所能及的山與天相接的地方，寫的是極目遠望之處。“來煙”，寫的是詩人遠望所見的動感物象，即遠遠地看見嵐氣云煙從天邊飄來，這一描寫有力地再現了山居小屋環境的深邃和悠遠，給人創建了一個極其豐富的幽深神秘的美感想象空間。
“竹中窺落日。”這句的“竹中”，從一個“窺”字可以看出說的應該是竹林的空隙，“落日”就是詩人從竹林的空隙中“窺”見到的明亮清新的一個動感物象。從這個“窺”字我們不難看出，詩人這里寫的是近景，即從竹林的空隙中窺視到的紅紅的落日。這一“窺”，巧妙而又生動地增強了夕陽余暉灑落竹林時刻山居小屋環境優雅、明亮的美感。
如果說在前兩句中詩人不惜筆墨為我們再現了山居小屋的環境，那么下邊兩句寫的則是小屋本身的特點。
“鳥向檐上飛。”“向”可以理解為“從”，也可理解為“在”。“檐上飛”，說的是傍晚了，鳥兒們快要歸巢了，于是在房檐兒上悠閑地，自由自在地,嘰嘰喳喳地，一會兒飛過來，一會兒又飛過去。這一句寫的是山居小屋的近景，是近距離的所見，描繪的是一種清新、明快的場景，它在向人們透露著一種愉悅與欣喜的情懷。
“云從窗里出。”“云”是不可能從“窗里出”的，詩人寫的其實也就是一種感覺，我們不妨體會一下，如果站在山腳下，遠看山居小屋窗前的景象，那潔白的云朵在小屋的窗前悠閑地飄動，仿佛就是從窗戶里飄出來的。這感覺是何等的神奇呀。
詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連接那樣，合起來使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、云都在動，但給人的印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那么清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞著這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋檐齊高，白云由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。
四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，后兩句的主體則是“鳥”和“云”。前兩句的節奏是二、一、二，后兩句是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因句式的不同而有所變化，以至于不顯得單調了。
此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；后兩句點染出具體生動的景物，造成巨細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄托自己的情志于景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。
山中原文翻譯及賞析8
山中雪后
清代 鄭燮
晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。
譯文
清晨起來剛一開門，看到山頭已被一場大雪覆蓋。此時，天 空已放晴，初升太陽的光芒，透過淡淡的白云，也變得寒冷了。
房檐的積雪尚未開始融化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣一種清冷、孤寂的氣氛，是多么不尋常啊！
注釋
這是一首寓托身世的詩
這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。
清孤：凄清孤獨
等閑：尋常、一般。
賞析
《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的冰溜子沒有融化的跡象，墻角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。
詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡（描圖景）；雪后初晴、天寒地凍的景象（點氛圍）的畫面。“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法（明手法）“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突出了梅花堅強不屈的性格（繪圖景），作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質（析情感）。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之后的寒冷，寫到自己內心深處的凄涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。
創作背景
鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。生活中遭遇的不幸，給他的心靈帶來嚴重創傷，所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。《山中雪后》就是作者在大雪之后見景生情所做的詩歌。
山中原文翻譯及賞析9
山中留客
山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。
縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。
翻譯
春光幻照之下，山景氣象萬千。何必初見陰云，就要匆匆回家？
就算天氣晴朗，沒有一絲雨意，走入云山深處，也會沾濕衣裳。
注釋
春暉：春光。
莫：不要。
輕陰：陰云。
便擬歸：就打算回去。
縱使：縱然，即使。
云：指霧氣、煙靄。
賞析
這首詩題為《山中留客》，它的重點當然是留客。但是，因為這不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的無疑是欣賞山中景色，所以又不能不寫到春山的美景，不過寫多了又會沖淡“留客”的主題。詩人怎么解決這個問題呢？他正面描寫山景只用了一句詩：“山光物態弄春暉”。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，著力表現春山的整個面貌，從萬象更新的氣象中，渲染充滿目生機、引人入勝的意境。嚴冬過盡，春風給蕭瑟的山林換上新裝，萬物沐浴在和煦的陽光中，生機勃勃，光彩煥發，爭奇斗艷。這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣。“山光物態弄春暉”，寫得極為概括，但并不抽象，山光物態任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝綠葉嗎？是迎風招展的山花送來陣陣的芬芳嗎？是花葉叢中百鳥的歡唱嗎？是奔流不息的淙淙溪水嗎？……它們全部囊括在這一句詩里了。這是一個極富啟發性和鼓動性的詩句。詩人把它放在詩的開頭也是頗具匠心的。
因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。所以這開頭的一句在表現上、在結構上都是值得細味的。由于第一句蘊含豐富，很有分量，第二句“莫為輕陰便擬歸”，雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。是的，面對著這美不勝收的景致，怎能因為天邊一片陰云就打算回去呢？
光勸說客人“莫為輕陰便擬歸”還不夠，還必須使客人真正安下心來，游興濃起來才行。怎樣才能達到這一步呢？說今日無雨，可天有不測風云，何況“輕陰”已見，這種包票恐怕不一定保險，未必能解決客人心中的疑慮。詩人琢磨著客人的心理，他不是不想欣賞這春山美景，只是擔心天雨淋濕了衣服。既然如此，詩人就來一個以退為進。你是怕天雨濕衣嗎，天晴又怎樣呢？“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，云煙縹緲，水汽蒙蒙，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！然而，這可不是遠在一旁所能見到的。它必須登高山、探幽谷，身臨其境，才能領略。而且細咀那“入云深處”四字，還會激起人們無窮的想象和追求，因為“入”之愈“深”，其所見也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。可見詩的三四兩句，就不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。
客人想走，主人挽留，這是生活中常見的現象。不過要在四句短詩中把這一矛盾解決得完滿、生動、有趣，倒也并不是一件容易的事。詩人沒有回避客人提出的問題，也不是用一般的客套話去挽留，而是針對客人的心理，用山中的美景和詩人自己的感受，一步一步地引導客人開闊視野，馳騁想象，改變他的想法，從而使客人留下來。事雖尋常，詩亦短小，卻寫得有景、有情、有理，而且三者交融，渾然一體。其中虛實相間，跌宕自如，委婉蘊含，顯示出絕句的那種詞顯意深、語近情遙、耐人尋味的藝術魅力，很有想法。（趙其鈞的評價）
這首詩的字面意思便是上邊所說，其實可以有另一種理解。世界如此美好，天地萬物都展現著美好的姿態。但是不要因為一點挫折便覺得受挫，喪失信心。你看，就算是萬事如常，也會有看不見的矛盾會使你受傷。山中留客，不是在山中留，而是在人生中留；客，不是作者的朋友，而是在人生中遭受挫折的朋友們。
這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣，又把山中之景細致精確的表達了出來，這是因為“弄”的本意是賣弄，而在此卻加以引申了，有“起舞弄清影”中的“弄”之意。
“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，云煙縹緲，水汽蒙蒙，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！首先，春天雨水多，山中云霧繚繞，空氣濕潤，山中的游客從“云”中出來時衣服就已經變的濕潤潤的了。其次，是在對客人進行挽留。你怕下雨嗎？下雨不過是把你的衣服打濕而已，在這山中，即使是晴天也不會讓你的衣服干著，那么你又何必害怕下雨了？留下來吧！何不欣賞欣賞這雨中美景呢，可是別有一番風味啊！
賞析二
這首詩緊扣詩題中的“留”字，借留客于春山之中，描繪了一幅意境清幽的山水畫。
首句“山光物態弄春輝”，寫出了留客的前提條件——山中萬物都在春天的陽光下爭奇斗艷，呈現著一派醉人的美景。一個“弄”字出神入化，給山中景物賦予了人的性格，描繪了萬物朝氣蓬勃的盎然生機。全詩正面描寫山景只有這一句詩。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，著力表現春山的整個面貌，從萬象更新的氣象中，渲染出滿目生機、引人入勝的意境。因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。
次句“莫為輕陰便擬歸”，是詩人對客人的勸留之辭，恰值游興正濃之際，天空中忽然浮過一片“輕陰”，大有大雨將至之勢，這是令客人游興頓減的惟一客觀原因，暗示了客人主觀上并非不戀山景的心靈信息。次句與首句緊密相關。由于第一句蘊含豐富，很有分量，第二句雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。
最后兩句“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣”，采取以退為進、欲擒故縱的筆法，進一步勸慰客人既來之，則安之，不要錯過美好春光，涉涉前行。因為客人怕“輕陰”致雨、淋濕衣服，詩人就婉曲地假設了一個晴天游春的問題——在晴天中，因為春季雨水充足，云深霧鎖的山中也會水汽蒙蒙，行走在草木掩映的山徑上，衣服和鞋子同樣會被露水和霧汽打濕的。這也就是說，雨天游山，要“沾衣”；晴天游山，也要“沾衣”，“沾衣”是春日游山無法避免的問題，從某一角度說，這又是春日游山的一大樂趣，那么，就不必為一片“輕陰”而躑躅不前。
這兩句不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。
這首詩的意境異常清幽，還表現在雋永的哲理啟迪上。它告訴人們：事物是復雜的，不應片面地看問題，對待困難也是如此。在人們前進的道路上，要正視困難，勇往直前，“莫為輕陰便擬歸”；在克服困難中迎來的美景，才更加賞心悅目，其樂無窮。正由于詩中含義豐富而深刻，所以，這首詩與同類登山春游詩相比就更別具一番悠然不盡的韻味。
山中原文翻譯及賞析10
夏日山中
唐代：李白
懶搖白羽扇，裸袒青林中。
脫巾掛石壁，露頂灑松風。
譯文及注釋
懶搖白羽扇，裸袒(tǎn)青林中。
懶得搖動白羽扇來祛暑，裸著身子呆在青翠的樹林中。
裸袒：裸，赤身。袒，露臂。青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。
脫巾掛石壁，露頂灑松風。
將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。
脫巾：摘下頭巾。露頂：露出頭頂。松風：松樹間吹過的涼風。
譯文及注釋
譯文
懶得搖動白羽扇來祛暑，披散頭發悠然自得的呆在蒼翠樹林中。
將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。
注釋
裸袒（tǎn）：裸，赤身。袒，露臂。
青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。
脫巾：摘下頭巾。
露頂：露出頭頂。
松風：松樹間吹過的涼風。
鑒賞
《夏日山中》是唐代浪漫主義詩人唐代李白創作的一首五言絕句。詩中描寫的夏日中生活的場景，真實、貼切地展現了夏日山中和山中夏日的景象。
“懶搖白羽扇，裸袒青林中。”因為是夏天，所以有“白羽扇”；因為在山中，天氣更涼爽所以有扇而懶得搖。山林中過往的人煙稀少，詩人敢于脫去頭巾，表現出悠然自得，不拘禮法的形象。句中通 過“懶”、“裸”，突出了詩人在山中夏日乘涼的悠鬧情趣描繪了一幅生動的夏日消閑圖畫。
“脫巾掛石壁，露頂灑松風。”詩人解下頭巾，掛在山中的石壁上，多么涼爽宜人。袒胸露頂，棲身林下，大有解除塵累，反歸自然的情趣。通過“脫”、“露”，來表達詩人無拘無束，向往自然的心情。“任”體現了詩人豪放不羈，任憑山風從頭上吹過，表現出一種豁達、爽快的感覺。
全詩寫出了作者在山林無拘無束，曠達瀟灑，不為禮法所拘的形象，有魏晉風度。 詩人忘情沉醉于“夏日山中”，悠悠然一種自樂自足的逍遙，特別是對個人情感的放縱與宣泄，可以說達到了極點。在《夏日山中》羽扇可以不搖，衣履可以不穿。“裸袒青林中”，“露頂灑松風”更體現出詩人悠然自得，親近自然的心情詩通過對詩人自身狀態的描寫，來突出夏天的炎熱。同時借夏天炎熱的環境，表達詩人無拘無束，在山林間豪放自如的狀態。詩中在夏天炎熱的環境下，對詩人狀態的描寫生動，別有一番悠然自得的閑趣。
山中原文翻譯及賞析11
武夷山中 宋朝
謝枋得
十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？
《武夷山中》譯文
十年的歲月連回家的夢想都不曾有過，此時此刻我獨立青峰之上面對著野水無涯。山雨初停的時候，天地間一片寂寥的景象，我要經歷多少歲月才能修煉成梅花那樣的品格呢？
《武夷山中》注釋
謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗后隱居福建。后被脅迫至燕京，絕食而死。
十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。
《武夷山中》賞析
首句，“十年無夢得還家”,指抗元兵敗的十年間從未還家。這里不說“未還家”，卻說“無夢得還家”，簡直連還家的夢也不曾有過，可見其決絕之情。另方面，古代前朝的遺民，在無可奈何的情況下，總是逃入深山以表示不臣服新朝政權。他的“無夢得還家”，正是表明前此十年之志：抗節隱居。這一句領起下文。決絕到連還家的夢也不曾有過，棲息山間也就怡然自得了。
“獨立青峰野水涯”，“獨立”使詩人的高大的形象屹立于天地之間，是詩人直沖云霄的氣節，是詩人不可一世的風骨。“青峰野水涯”是眼前景, 奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅絕妙的水墨畫，但這又不是純寫武夷奇觀，當年宋朝的河山，空曠,寂靜，沒有著落；獨立于此，詩人的心情,有些悲愴孤獨,有些若有所失。沒有人煙,腳底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“繚亂逐春生”；不見漁舟,眼前只是煙波浩淼的野水，中間傾注著詩人的思想感情，這巍然挺立的青峰，實際上也是詩人自己的性格、形象的寫照。
第三句一轉，“天地寂寥山雨歇”， 天地寂寥，淅淅瀝瀝的春雨在這寂寥之中也不知什么時候停住了，田野清曠，凍云黯淡，有青草的氣息，有天地的空曠，有黃昏的寂寞。簡直辨不清是真在寫沉寂的山中氣象，還是在嘆息人間的萬馬齊喑。
末句“幾生修得到梅花” ？梅花向來被人們賦予了高潔堅貞的品質，如王安石寫寒士的《梅》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開”；陸游寫高士的梅：“零落成塵碾做泥，只有香如故”；還有蘇軾寫的梅：“不知風雨卷春歸，收拾余香還畀昊”……梅花在數九隆冬這樣最寒冷的日子里開放，百花之中，一枝獨秀。到次年春來草長，在群芳之中，依然默默無語，卓爾不群。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界啊！詩人忽然提到獨立世外，傲霜吐艷的山中梅花，并深致仰慕之情，無疑他要以梅格自期。
這是一首托物言志詩，作者自置于青峰野水之間，以梅花品格相期許。詩風自然樸素不加雕飾，清曠之中已帶著幾分蒼涼沉郁，詩人對故國的思念，對人生的思考，深遠綿長,發人深省。
《武夷山中》創作背景
此時，信洲失守，抗元失敗后他已在武夷山中轉徙十年，妻子和兩個兒子被擄，許多南宋舊臣紛紛投靠新主，孤忠的謝枋得面對國破家亡是怎樣的心情？他已經離家十年了，獨立青峰之上，雨后的山中顯得更加寂寞。但是，他追求梅花的品格最終成就了自己高潔的人格。
山中原文翻譯及賞析12
武夷山中
十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？
古詩簡介
《武夷山中》是宋末元初詩人謝枋得創作的一首七言絕句，是遺民詩。這首詩作于南宋亡后，謝枋得隱居在武夷山中，但國破家亡的哀痛始終不能忘嘆，眼見祖國河山淪入敵手，反抗的呼聲早已沉寂，詩人深深感到天地之間是那樣的'凄清寂寞，孤苦無依。可是他還是用嚴寒、抗冰雪的梅花來激勵自己，表示永遠要堅持民族氣節，決不向敵人屈膝。
翻譯/譯文
十年的歲月連回家的夢想都不曾有過，此時此刻我獨立青峰之上面對著野水無涯。山雨初停的時候，天地間一片寂寥的景象，我要經歷多少歲月才能修煉成梅花那樣的品格呢？
注釋
1.武夷山：在福建崇安西南，群峰林立，溪流回湍，是著名風景區。
2.十年：宋德祐元年（1275年），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。
3.青峰：蒼翠的山峰。
4.幾生：何年何月，幾時。
賞析/鑒賞
首句，“十年無夢得還家”,指抗元兵敗的十年間從未還家。這里不說“未還家”，卻說“無夢得還家”，簡直連還家的夢也不曾有過，可見其決絕之情。另方面，古代前朝的遺民，在無可奈何的情況下，總是逃入深山以表示不臣服新朝政權。他的“無夢得還家”，正是表明前此十年之志：抗節隱居。這一句領起下文。決絕到連還家的夢也不曾有過，棲息山間也就怡然自得了。
“獨立青峰野水涯”，“獨立”使詩人的高大的形象屹立于天地之間，是詩人直沖云霄的氣節，是詩人不可一世的風骨。“青峰野水涯”是眼前景, 奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅絕妙的水墨畫，但這又不是純寫武夷奇觀，當年宋朝的河山，空曠,寂靜，沒有著落；獨立于此，詩人的心情,有些悲愴孤獨,有些若有所失。沒有人煙,腳底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“繚亂逐春生”；不見漁舟,眼前只是煙波浩淼的野水，中間傾注著詩人的思想感情，這巍然挺立的青峰，實際上也是詩人自己的性格、形象的寫照。
第三句一轉，“天地寂寥山雨歇”， 天地寂寥，淅淅瀝瀝的春雨在這寂寥之中也不知什么時候停住了，田野清曠，凍云黯淡，有青草的氣息，有天地的空曠，有黃昏的寂寞。簡直辨不清是真在寫沉寂的山中氣象，還是在嘆息人間的萬馬齊喑。
末句“幾生修得到梅花” ？梅花向來被人們賦予了高潔堅貞的品質，如王安石寫寒士的《梅》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開”；陸游寫高士的梅：“零落成塵碾做泥，只有香如故”；還有蘇軾寫的梅：“不知風雨卷春歸，收拾余香還畀昊”……梅花在數九隆冬這樣最寒冷的日子里開放，百花之中，一枝獨秀。到次年春來草長，在群芳之中，依然默默無語，卓爾不群。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界啊！詩人忽然提到獨立世外，傲霜吐艷的山中梅花，并深致仰慕之情，無疑他要以梅格自期。
這是一首托物言志詩，作者自置于青峰野水之間，以梅花品格相期許。詩風自然樸素不加雕飾，清曠之中已帶著幾分蒼涼沉郁，詩人對故國的思念，對人生的思考，深遠綿長,發人深省。
山中原文翻譯及賞析13
山中雪后 清朝 鄭燮鄭板橋
晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。
《山中雪后》譯文
清晨起，打開門看到的是滿山的皚皚白雪。雪后初晴，白云慘淡，連日光都變得寒冷。
房檐的積雪未化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣清高堅韌的性格，是多么不尋常啊！
《山中雪后》注釋
這是一首寓托身世的詩
這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。
清孤：凄清孤獨
等閑：尋常、一般。
《山中雪后》賞析
《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景是。
“晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的冰溜子沒有融化的跡象，墻檐的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡；雪后初晴、天寒地凍的景象的畫面。
“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突出了梅花堅強不屈的性格，作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之后的寒冷，寫到自己內心深處的凄涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。
《山中雪后》創作背景
這首詩的具體創作時間不詳。只知是作者在大雪之后見景生情所做的詩歌。鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。
山中原文翻譯及賞析14
山中雪后
[清代]鄭燮
晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。
檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。
譯文及注釋：
《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。
“晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的冰熘子沒有融化的跡象，墻角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡；雪后初晴、天寒地凍的景象的畫面。
“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法“檐流未滴”“梅花凍”突有了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突有了梅花堅強不屈的性格，作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之后的寒冷，寫到自己內心深處的凄涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發有深深的感嘆。
賞析：
《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。
“晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的冰熘子沒有融化的跡象，墻角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡；雪后初晴、天寒地凍的景象的畫面。
“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法“檐流未滴”“梅花凍”突有了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突有了梅花堅強不屈的性格，作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之后的寒冷，寫到自己內心深處的凄涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發有深深的感嘆。
山中原文翻譯及賞析15
原文：
山中有流水，借問不知名。
映地為天色，飛空作雨聲。
轉來深澗滿，分出小池平。
恬澹無人見，年年長自清。
譯文
山中有一股泉水，向別人詢問這股泉水叫什么名字，卻沒有人知道。天空倒映在泉水面上，整個地面的顏色和天空的顏色是一樣的，泉水從高高的山崖上飛流直下如雨聲作響。
這股泉水自高山流出，漲滿了一條條山澗和小溪，分出的支流也注滿了一個個小池塘。這股泉水的清靜和淡泊沒有人看見，但不論怎樣，這股泉水年復一年地依舊是那么清澈。
注釋
借問：猶詢問。古詩中常見的假設性問語。
飛空：飛入空中。
深澗：兩山中間很深的水。
恬澹：同“恬淡”。清靜淡泊。
賞析：
這是一首詠物抒懷詩。作者儲光羲以寫田園山水詩著稱，其詩多描繪農家生活、田園風光，抒寫個人情懷、朋友情誼，筆調質樸、自然、生動。《詠山泉》可謂詩人吟詠山水的著名詩作。
作為一首較為工整的五律，此詩的內容組合與行文結構頗具特色。首聯敘事點題，緊扣“泉”字，起得平和自然。靜寂的深山里，一股清泉徐徐流動，給這僻遠之所平添一活氣；面對此番景象，詩人真想問山泉有無一個讓人記得住的名字，可是無從知曉。其既驚喜又遺憾的心情充溢于字里行間。頷聯承接上文，從正面立意，描繪山泉的出俗形象。詩人從廣闊的立體空間著筆，生動地摹繪出山泉的澄澈與靈動：它流淌在平地之時，恰似一面新亮的鏡子將蔚藍的天宇盡映水底；它飛瀉于山下之際，又如瀟瀟春雨般潑灑半空，煞是壯觀。此聯取景清晰，摹象精致，對仗謹嚴，通過大膽的想象，細膩的刻畫，把飄逸的山泉的形象描繪得生動可感。頸聯從反面角度立意，轉寫山泉遭遇冷落的境況：盡管山泉清凈而鮮活，可是當它流入深澗，水滿溢出，分引到小池的時候，山泉原先的那種清澄和，那種靈氣，被這窒息的環境遮蓋了，仿佛有誰不愿意看到山泉的“映地”“飛空”。這些描寫，意在為后文蓄勢。尾聯關合全詩，由敘而議，點明詩旨：山泉的“恬淡”無人關注，可它仍然年復一年，自潔自清，保持著一塵不染的秉性。
由此看來，《詠山泉》是一首別致的山水詩，其獨特的藝術技巧可與王維的《山居秋暝》相媲美：全詩形象生動，畫面清新鮮麗，詩人既潑墨渲染，又精雕細刻，把清泠豐溢的山間清泉逼真地展示于讀者面前。《詠山泉》又是一首有所寄托的詠物詩——作品采用擬人手法，寓情于景，寫山泉的“不知名”，說山泉的“無人問”；寫山泉的“恬淡”，說山泉的“長自清”這一切，都在暗示人們：山泉即詩人自己，山泉的特點即詩人要追求的個性，其崇尚恬淡自然、飄逸出俗的高潔境界了了可觀，耐人回味。總之，詠山泉與明心志的高度和諧統一，使此詩“格高調逸，趣遠情深，削盡常言”（殷璠《河岳英靈集》）。
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