肖復興音樂筆記讀后感

時間：2024-11-09 01:50:54 秀雯讀書筆記我要投稿

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肖復興音樂筆記讀后感（通用5篇）

　　當認真看完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的東西，讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲和感想記錄下來吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編為大家收集的肖復興音樂筆記讀后感，希望對大家有所幫助。

肖復興音樂筆記讀后感（通用5篇）

　　肖復興音樂筆記讀后感 1

　　如果說，音樂是心靈的回響，是脆弱情感的共鳴，那么，用文字來描寫音樂則多少有了些隱私的意味。在《音樂筆記》這本書中，作家肖復興把音樂作為線譜，撥動著心弦，描寫了他多年來藏匿于胸的對音樂的那份質樸的親密情感：音樂在這個世界上，是和我們的人生最為自然地融和在一起的，可以說在所有藝術門類中，只有音樂與我們每人聯(lián)系著。從我們剛剛出生不久依偎在母親的懷里聽母親的嘴里哼出的催眠曲開始，音樂就滲透進我們的生命之中，伴隨著我們生命的每時每刻，如影相隨，無所不能，無處不在。有時，我會想起小時候最初學會笛子、二胡簡單樂器時的激動，想那時夢想小提琴而終于與小提琴失之交臂的感傷。也會偶爾想起年輕的時候常會用嘴吹出一些莫名其妙而自己認為美妙無比的樂曲，而且常常是隨著那些樂曲馬上從心中涌出和曲子相配的詩句，自己為自己編著一首又一首的歌曲。只是那些曲子轉瞬即忘，隨風而逝，只剩下了形銷骨立的詩句，像是風吹落花葉瘦削的枝干，沒有了一點水分，心里面常會涌出不懂音樂的遺憾和悵惘。我永遠難以忘記，10年前的初冬，我回老家為母親下葬，當黃土開始掩埋那只包融著母親骨灰盒的簡單的棺槨的時候，突然響起鄉(xiāng)親們的歌哭聲，讓我感到震憾。那是從心底里迸發(fā)出來的最原始的音樂，在冀中平原收割完莊稼后赤裸的土地上空回蕩，一直飄散消失在遠方在風中擺動的白楊樹枝干后面。還能有什么比這歌哭聲更能表達此時此刻的感情呢？

　　其實，每個人的心中都常常會涌起回答心靈的神妙樂曲，都會有奇音妙樂的潛流淌到心田深處的動人感受。只要人還存在情感，音樂便永不消失。高山流水也好，響遏行云也罷，在本質上，音樂是沒有古今雅俗之分的`，風兮、雅兮、頌兮，貝氏、莫氏、肖氏，無非一個“和”字，是靜夜中陪伴心情的朗月，是落寞中獨享憂愁的長風。正如肖復興在書的序言中所寫：“我們常常引用圣桑的那句名言‘音樂始于詞盡之處’的后面，還有著這樣的話：‘音樂能說出非語言所能表達出的東西，它使我們發(fā)現(xiàn)我們自身最神秘的深奧之處；它能傳達出任何詞不能表達的那些印象和“心靈狀態(tài)”。……肖復興對音樂的熱愛是對流逝情感的渴望與召喚，是對苦澀心靈的紀念與撫慰。

　　正因為如此，他把自己10年來所有的情感隱秘都獻給了這本書，與那些“音樂印象”同喜共悲，同歡共樂。而且，這些情感都是隱私的，無關人事，無關今昔，只為那一往情深的熱愛。肖復興是知名的作家，在小說和報告文學的領域中頗有建樹，而10年來對音樂盎然成趣，如癡如迷，并因此為廣大讀者留下了這詮釋音樂——心靈的書，對于諸多追求趣味的讀者而言，也是一件幸事。世上的趣味很多，山上之色，水中之味，花中之光，不一而足，精舍、美婢、鮮衣、美食、花鳥、古董……是人生品位，也是人生知趣，其中，音樂是最清潔通透的，它寄意玄虛，脫跡絕塵，無桎無梏，無欲無求。作家肖復興于不惑之后而固執(zhí)地沉淪于此，便有了某種特別的意味。

　　對于音樂，肖復興遠談不上是專家，他尋找貝多芬，聆聽肖邦，感受莫扎特，夢想格里格，走近威爾第；他也懷念羅大佑，理解蔡琴和崔健……從中，我們可以發(fā)現(xiàn)，他的那些“音樂印象”都是沉淀經年的歲月，是對懷想的留連，是對真誠執(zhí)著的遙望，是對往昔的一聲悠長的嘆息。如他在書中所寫：“那晚的夜色真好，好像真的濾掉了許多喧囂和燥熱，好像真的充滿著幾分寧靜和沉思，好像真的在路的遠方、在夜在深處有著親切的呼喚和等待……是因為有這美妙的琴聲，像空氣像花香一樣彌散在夜色之中……”是的，這音樂已如夜色一般潛入了我們的心靈，我們的心沉醉了，正與音樂擁抱著、融合著。

　　肖復興音樂筆記讀后感 2

　　《我的音樂筆記》是作家肖復興的“巨著”。讀完這本書，給我的感受就是一種不可思議的震撼感。

　　初看時感覺肖復興是想盡可能地用自己全部的文字在書面上重現(xiàn)古典音樂厚重華麗的內容，語句在作者的筆下被玩轉得嫻熟富麗，未免讓人覺得在炫耀他的文字技巧。另外他的音樂筆記缺乏像別的人那樣的思考和對音樂的認識，加上那些過于華麗的辭藻未免顯得有些淺薄。

　　“這是為孩子寫的古典音樂簡史，對于孩子的心靈成長，它比音樂考級重要”。這是印于封面以及書反面的一段話，我想這便是本書的中心思想。可以豪不夸張的說，這也許是一本音樂家的軼事，因為這本書記載著許多對音樂，特別是對古典音樂有突出奉獻的音樂家的成長歷程以及一些特殊的經歷。這也就是我所說的“不可思議的震撼感”的精華所在這處。

　　這一本書可以讓孩子們知道不是所有成功的人背后都有一個成功的家庭，也不是一切成功都是“天賜”的，沒有人能隨隨便便成功，都是要通過自己的勤奮努力，自己執(zhí)著的信念才能獲得成功的'。

　　看這本書的時候，當他介紹的哪個音樂家時，我就一邊聽著那個音樂家創(chuàng)作的音樂，一邊看著里面的文字。原來我覺得古典音樂是一件離我特別遙遠的事情，接觸下來才發(fā)現(xiàn)，其實它們并沒有那么高不可攀。一切全憑興趣。因為這本書我對莫扎特的了解更深了，原來聽到莫扎特幾個字，就會聯(lián)想到胎教音樂之類的，但實際上呢?他經歷了那么多的苦難，可是在他的音樂里，卻絲毫看不出他筆下全部譜寫的是特別歡快的旋律。

　　記得曾經我和家人行駛在高速公路上，當時路況特別好，車里放著莫扎特的歌，旋律夢幻，我們的心境都特別的相符，其實我感覺不需要每一次一聽到古典音樂，就會想到那些山間細流，鳥語花香，皇宮教堂之類的，或是盛大的舞會，它也可以是一段高速公路一張笑臉，我想這就是音樂的魅力吧。

　　這本書通過講述多位杰出音樂家背后不為人知的故事，讓我了解音樂并愛上音樂，而且是發(fā)自內心的喜歡音樂。

　　通過這本書使我明白了一個道理：陽光總在風雨之后給予大地溫暖，不品嘗困難的苦澀，如何知道成功的甜蜜?

　　肖復興音樂筆記讀后感 3

　　有的人認為音樂是一種享受，有的人認為音樂是一種興趣愛好然而有的人卻覺得音樂是一種負擔，噪音。說起音樂，那么就要從我讀的一本書開始，就是這本書讓我對音樂有了新的認知。

　　肖復興的《我的音樂筆記》給了我很多的啟示，比如他說:“我一直認為音樂和其他藝術形式不一樣，音樂靠的是一種心靈上的啟示冥冥中神的一種啟示。”這本書還給我們普及了很多關于音樂的特點，比如古典音樂都含著和諧、高雅、典范、持久、的意義。音樂，從某種程度上說是充滿神秘感的。心靈和神，是音樂飛翔的兩翼。羅曼.羅蘭說過:“個人的感受，內心的體驗，除了心靈和音樂之外再不需要什么。 ”德國哲學家萊布尼茨說:“音樂是心靈的.算術練習，心靈在聽音樂時計算著自己的不知。”看到這我突然對音樂產生了美好的幻想，但是后面他又說音樂只能從童年時起步，錯過童年，音樂便不會再次降臨駐足。因為童年的心靈最純潔而從未受到污染，便也最易于得到神的啟示和幫助。讀到這我莫名開始后悔，后悔小的時候為什么沒有學音樂。音樂，這么美妙的藝術。

　　令我最有感觸的是巴赫的童年，童年的巴赫，家境貧寒，但是酷愛音樂。那時只要漢堡有音樂會，他都會參加，但是當時的他只有15歲，而且身無分文，就算去的話也要步行好久好久才能到，當時呂內堡和漢堡相距30公里，來回的話就要60公里。這么遠的路程一個孩子要走多久才能到啊！而且還沒有錢吃東西，這得有多喜愛音樂才會這樣做！我的腦海已經出現(xiàn)了他走在路上，不論白天還是晚上，只有他一個人，沒有吃的喝的沒有人陪伴。想到這我竟覺得不可思議，這種事情想想都覺得不太可能，太艱苦了，更何況一個孩子！但是沒想到后面還有反轉，一次他去聽漢堡的音樂會，他還想聽第二天的，可是他沒有一分錢不能買下音樂會的票，只能選擇回家。因為路程的遙遠所以沒走多遠天就黑了，他既沒有錢也沒有食物，所以只能蜷縮在一家旅館的屋檐下，不知道是誰給了他食物和一枚丹麥金幣。雖然巴赫不知道這個好心人是誰，但是他卻非常的興奮，他認為這一定是上當賜予他的恩惠。就是從這個夜晚巴赫才正式走進音樂。如果沒有這個神秘的人那么可能就沒有現(xiàn)在的巴赫。所以對于藝術，是需要一些神秘的感覺的。

　　隨著時間的流淌我們就應該對我們喜歡的事物，大膽去做，去追。面對喜歡的事情，我們就應該奮不顧身，不管路途多么遙遠，不管過程多么艱難曲折，只要堅持下去，就會有希望。

　　肖復興音樂筆記讀后感 4

　　假期中偶的空閑，便尋一本書來閱讀，這本書便是《我的音樂筆記》。

　　本書由肖復興創(chuàng)作，以一個又一個音樂家的故事串聯(lián)起音樂史，從巴赫，亨德爾，莫扎特，貝多芬，談到鮑勃迪倫等在音樂史上名垂千古的人物，他們的人生都有一個共同點，就是在經歷苦難后，絕唱也隨之誕生。

　　其中，最令我印象深刻的便是巴赫的故事。巴赫的一生都在困苦中度過，他自小在大哥家中長大，家境貧寒，卻酷愛音樂，只要漢堡有音樂會，他必會去參加，即使身無分文，步行也要前往，當時僅步行就要30公里，對于還年幼的巴赫來說，實在是夠累的了。一次，他聽完音樂會仍想繼續(xù)聽，奈何錢不夠，只好回家，眼見夜已漸深，他只好縮在一家旅店下，度過這個沒有音樂的夜晚。突然，店主從窗內向他扔出了一個魚頭，一個藏有一枚金幣的魚頭！讓他熬過了這個寂寞的夜晚。成年的巴赫雖然經歷許多困苦，卻一次又一次戰(zhàn)勝自己，做出絕世的樂章。

　　巴赫歷經苦難，終聞花香滿園的芬芳。

　　合上書本，久久無法平靜，一段回憶在腦海中漸漸清晰了起來。

　　年少的我,一時對古箏深感興趣，并央求母親為我報班。一開始只是被老師那行云流水的動作與仍在繞梁的余音吸引，后在老師的悉心教導下，終于離夢想與成功更近了一步。

　　可是，在最后一年的學習中，我以練習太多,曲子太難為由，想要放棄,便向老師訴說.訴說時只聽見聲聲嘆息，我不經意間望向窗外，窗外的'雨漸漸大了起來，一抹翠綠在風雨中搖曳，似是不屈的勇士，絲毫不愿向風雨低頭。它一次又一次的挺直腰桿，向風雨證明他的倔強。我不禁被這狂風中的一抹新綠所感染，決定與他一同直面困難。歷經數(shù)月刻苦訓練，我終嘗到成功的果實是那般的甜，而那綠苗也開出最美的花。

　　我未經歷苦，卻戰(zhàn)勝困難，終聞花香滿園。

　　終于明白，為什么只有流血的手指才能彈出世間的絕唱，歷經苦難的花朵才可得滿園芬芳。

　　人生亦如弦，如花，雖終有苦難，可只要戰(zhàn)勝它，克服它才能開出這世間最美的花，寫出這世間最動人的絕唱。

　　是啊！未經苦難，怎聞芬芳？

　　肖復興音樂筆記讀后感 5

　　暑假期間，我有幸拜讀了《我的音樂筆記》這本書，作者肖復興用十年的時間來寫音樂，足以見得他對音樂的偏愛，這本書主要寫他對音樂的一些理解和鑒賞，書中涉及了很多大家：巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、肖邦等等。當我讀到他介紹的某位音樂家時，我就一邊聽這位音樂家創(chuàng)作的樂曲，一邊看看書中的文字。細膩的筆觸，徜徉于深?的樂曲中，或山間細流，或鳥語花香，又仿佛置身于皇宮或教堂，亦或是盛大的舞會……

　　——題記

　　一、晴

　　當你惆悵、優(yōu)傷、沮喪時，那就讓心靜下來，閉上眼睛聆聽巴赫有溫度的音樂吧，《G弦上的詠嘆調》是他的上乘之作，時至今日，也是小提琴愛好者們競相演奏的曲目，樂曲開始速度極緩，漸漸長音增強，抒發(fā)了沉思冥想的心緒，像在輕聲詠唱，之后旋律不斷上揚，曲調更加委婉動聽，最后在激情卻又富有自信的情感中結束。小提琴純凈而甜美的表達出內心的平靜與希翼，一剎那，所有的勞累和悲傷都煙消云散，快樂涌上心頭，是一首極具治愈的樂曲。生活雖是沉重的，但生活亦是美好的。

　　二、風

　　風，狂風，暴風！亨德爾的音樂是外向型的，它的旋律總是跌宕起伏，以表現(xiàn)莊嚴的風格和宏大的場面為主，大氣磅礴。如果說巴赫是天上的一簇星光，亨德爾則是電閃雷鳴。巴赫如同他的德文名字的含義一樣，是條潺潺的小溪，亨德爾則是大海，時而平靜時而洶涌澎湃。我想，如果他們不是音樂家，而是去從政，亨德爾不是英雄就是暴君，而巴赫則是溫和的良相。

　　三、雨

　　他的音樂初聽之時是浪漫細膩之情，又聽有惴惴孤寂之音，再聽則是暗流激勇之勢，這就是肖邦的音樂作品。在靜謐的雨夜最是能察覺到他或憂郁或含蓄或浪漫的情懷。

　　肖邦一生作品繁多，大部分都是鋼琴曲，被譽為詩人音樂家的德國作曲家舒曼曾評論肖邦為“隱藏在花叢中的一尊大炮”它向全世界宣告“波蘭不會滅亡”肖邦二十歲便參加戰(zhàn)爭，面對硝煙戰(zhàn)火，滅亡與離別，正義與侵略，將自己對祖國的一腔熱血化為筆下的音符。這種濃郁而深沉的愛國主義情懷與我國晚唐時期的詩人杜甫有很大的`相似之處。年少成名，卻飄泊異鄉(xiāng)，一生摯愛家鄉(xiāng)，二十載，心歸故里。每一位音樂家在各自的歷史背景中顯得立體而飽滿，由此誕生了各具特色的音樂作品，在歷史長河的音律中，經久不衰，化為永恒，璀璨奪目。

　　《我的音樂筆記》用散文的形式寫音樂，看似漫不經心，卻又娓娓道來，詮釋了音樂猶如詩一般的田園牧歌。我自幼學習古箏，我能讀懂作者無法言說的情愫。古琴追求一種“情由心生，樂由心發(fā)”的境界，似夜色中的白蓮花在一汪清潭中飄蕩；鋼琴像是從山澗里流淌下來，或清澈溪流或激蕩瀑布；小提琴如歌如泣如訴的回旋好似少女背影的傾訴；大提琴更像是陳封已久的往事，低沉的訴說曾經的滄桑……

　　音樂是沒有國界的，它們能超越世俗的羈絆，讓心與心靠的更近，每一個音符都能觸碰到最柔軟的心房。

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