作者：瀏陽市第九中學李淑輝郵編：410325
2008年9月11日
宋代著名畫家郭熙說：“山欲高，盡出之則不高；煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠；掩映斷其脈則遠矣。”這里所說的煙霞鎖高山，斷脈映遠水就是以虛寫實的筆法。
繪畫中的虛筆，音樂中的間歇，篆刻中的殘破，小說中的留白等都是運用避實就虛的手法，使虛實相生，收到以無勝有、以少勝多的良好效果。通常我們把從正面直接寫某一事物的寫法叫實寫；而把以此物寫彼物，從側面烘托映襯某一事物的寫法稱為虛寫。
虛寫這種手法在古詩詞中的運用是非常廣泛的。
避實就虛的手法能充分表達詩人的感情。例如辛棄疾《破陣子醉里挑燈看劍》中夢中勝利的虛幻之景，讓讀者體味出詩人空有大志，報國無門的悲哀。蘇軾的《江城子》也是為我們描繪了一幅“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行”的虛幻之景，表達出詩人對亡妻的無限懷念之情。李煜的《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象，表達出詞人家國之思，亡國之痛，頗有故國凄涼，物是人非之感。柳永的《雨霖玲》一詞，下片寫對別后生活的設想，是虛寫；著意描繪詞人孤獨寂寞的心情，淋漓盡致地寫出了離別的依依不舍。
避實就虛的手法能給人無盡的想象。例如古詩《陌上桑》中寫秦羅敷的美麗“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”這段精彩的描寫就是虛寫，它雖然沒有正面直接描寫羅敷的美貌，但讀者仍能從人們出神佇觀，如癡如醉的神態中，想象羅敷那傾倒眾人的美貌。例如宋玉的《登徒子好色賦》寫美女的標準是“增之一分太高,減之一分太短,施朱則太赤,敷粉則太白”，到底多高，容顏怎樣，給我們留下了廣闊的想象空間。
避實就虛的手法，在表現人的抽象、虛無的情感方面也能產生特殊的藝術效果。例如表現人的愁思，如果按常理進行正面描寫的話，很難把它生動形象地表現出來。而運用虛筆，化實為虛卻能達到這一效果。中國古典詩詞中不乏這樣的實例。南唐后主李煜的“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”，可謂以水喻愁的千古名句，詩人把愁比作一江春水，顯示出愁思如春水般恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。“恰似一江春水向東流”，短短九個字，就形象而生動地把愁之繁多，愁之無盡的特點表現得淋漓盡致。化實為虛，虛實相生，使愁在李清照的詞里“才下眉頭，卻上心頭”，繁重至于“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”。愁之長是李白的“白發三千丈”，愁之深是李頎的“請量東海水，看取淺深愁”，愁更是賀鑄筆下的“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”。
避實就虛的手法能把難以表現的音樂變成讀者易于感受的具體形象。《琵琶行》里有一段精彩的音樂描寫。琵琶女的琵琶聲是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”。詩人不正面描寫音樂，而是用一連串精妙的比喻來形容。大弦嘈嘈，沉著而雄壯，宛如一陣急雨；小弦切切，細促而輕幽，宛如一片私語。嘈嘈切切交錯著，就好象大珠小珠落玉盤一般。一會兒像花下的鶯語，婉轉流走；一會兒像冰下的泉水，幽咽難通。曲調是多么富于變化，多姿多彩啊！漸漸地，泉水冷澀，好像該被折斷了似的，聲音凝結休止了。但是，“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，詩人以無聲寫有聲，以無聲襯托有聲，用樂曲休止時的余韻來強調樂曲的效果，如同篆刻藝術的“計白以當黑”。李賀的《箜篌引》也是化抽象的音樂為具體可感形象的典范。
古詩詞的虛寫藝術就是這樣給你留有許多的空白，讓你發揮許多的想象。古人云：“春之精神寫不出，以草木寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之。”草木煙霞為實，而春之精神，山之精神為虛，虛實相生，相輔相成。在鑒賞古詩詞藝術的時候，我們務必多注意留白和虛處的美麗，品味虛寫高妙的藝術效果。
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