聲樂課堂教學現狀分析論文

時間：2021-06-21 08:44:09 論文我要投稿

聲樂課堂教學現狀分析論文六篇

　　第一篇：聲樂教學中的意境論

　　一、意境的文化內涵

聲樂課堂教學現狀分析論文六篇

　　(一)中國古代詩歌藝術和繪畫藝術中的“意境”內涵

　　詩歌中“意境”一詞的提出應追溯到唐代。王昌齡所撰寫的《詩格》一書提出，“詩有三境:一曰物境，二曰情境，三曰意境。”文中明確闡述，“物境一:欲為山水詩……神之與心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境像，故得形似;情境二:娛樂愁怨皆張與意而處于身，然后馳思，深得其情;意境三:亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”①王國維在《人間詞話》中曾經談到，“一切境界，無不為世人而設。世無詩人，既無此種境界。夫境界之呈于吾心而見于外物者，皆須臾之物……遂詩人之言，字字為我心中作欲言，而又非所能自言……”②文中又把意境看作是“心”與“物”相互默契，相互融合的產物，從而構建出意境是由心境與物境的兩種融合模式組成的辯證框架。大家熟知的詩句中，王維《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”又如馬致遠《天凈沙秋思》所寫“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這些詩句雖說呈現出一種凄涼消極之感，但是他們已然是“物境”這一層面的最佳體現。正如前面所述，事實上，“空山、青苔、枯藤、小橋”這些物境乃是心與物的融合，每一首詩句都浸透了作者當時對生命、前途、情感等各種“心境”的寫照。繪畫藝術在宋元時代出現了山水畫的高峰，從而促成了寫意山水畫中“意境”這種特定審美概念的明確提出。其中，北宋時期山水畫的重要專著《林泉高致》一書中六節之一“畫意”中就明確使用“境界”一詞來要求山水畫家畫出詩意。“詩是無形畫，畫是有形詩……及乎境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢原。”③文中可見古人在繪畫中已經開始植入美學思想的內涵，境界理論的提出對宋元山水畫具有前所未有的審美意義。

　　(二)中國古代音樂文化中的“意境”內涵

　　古代音樂文獻中關于音樂給人意境之美的記載比比皆是。先秦時期便有琴師伯牙與鐘子期那一段《高山流水》結知音的佳話，樵夫鐘子期從琴中領會到“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”，伯牙驚嘆“子之心而與吾心同”;《列子湯問》中，韓娥之歌“余音繞梁，三日不絕”;孔子聞韶樂“三月不知肉味”;而道家代表老子所提出的“大音希聲”，則是代表了另一種以“道”而言的音樂意境———大音乃此樂無聲，無為而自然，永恒并絕對的自然美;道生萬物，有聲有無。這些典故都表明了意境不是虛無縹緲的東西，而是生于藝術形象，意境的創造表現為真境與神境的統一，也可以理解為實境與虛境的辯證統一。無論是傳統文化、繪畫藝術還是音樂文化，意境都是特定形象與豐富的象外之象和言外之意的綜合。換句話說，意境不僅僅代表著特定的藝術形象和它所表現的藝術情趣、藝術氛圍，還代表著由此觸發的豐富藝術聯想和幻想的另一種境界。筆者通過對意境論的不斷探究，并在聲樂的學習和教學中逐步引入意境論，經過數年的實踐整理出一些心得，與廣大師生共同交流。

　　二、聲樂教學中意境探析

　　(一)技巧意境

　　聲樂是以人聲塑造音樂形象，而人的發聲器官在正常狀態下是看不見，摸不著的。聲音的傳導方式以及對聲音審美標準的不同都是聲樂教學過程中需要考慮的種種因素。由于歌唱的生理基礎中，無論是音源還是共鳴腔體，它與普通樂器不同的還有可變性、不穩定性以及難以控制性，因此，在教學實踐中，筆者引入了明末清初思想家王夫之的“虛必有實，實中有虛”的哲學思想作為聲樂教學中的理論指導之一。聲樂教學中，聲樂技術的練習是通過一系列的肌肉動作和聯想啟發得以實現。在這個微妙復雜的過程中，需要把看不見摸不著的聲音轉化成可以看得見的肌肉動作的訓練，通過鞏固正確熟練的肌肉動作，形成動作的條件反射;然后再經過這樣反復的動作訓練，把歌唱的通道，音色，呼吸等一系列要素結合起來，形成一系列的肌肉記憶，再通過肌肉記憶得到科學性的發聲方法來發展培養歌唱者掌握熟練的發聲技巧，從而完成由虛到實的轉換。當歌唱者在演唱作品時沒有過多技巧負擔，通道流暢，音色統一，語言自然，也就能夠更多地投入到對作品的理解及對作品情感的把握之中，真正達到對聲樂藝術作品演繹的深刻感知和完美表達，最終完成由實到虛精神層面的轉換。演唱者精神世界的創造正是聲樂技巧意境的體現，而對作品想象的流動性、開闊性和深刻性又都需要借助于技巧來實現，因此可以理解聲樂的技巧意境正所謂是:化無形于有形，有形交融于無形。譬如，對音色的追求是聲樂教學過程的重心之一。筆者一直在研究鼻腔的肌肉動作在實現集中的哼鳴，通透的音色的過程中起到了一個怎樣的作用。在教學過程中，通過眼神、眉毛、微笑等一系列可觀的動作變化，找到正確的使用鼻腔的力量，把對鼻梁鼻腔的肌肉體會轉化成可見可觸碰的實物。學習者經過反復的琢磨思考和練習之后，再進一步提出聯想，調整演唱的通道和哼鳴遠近的比例關系，以獲得更美的音色。通過多年的不斷摸索和實踐，筆者和學生都能夠較嫻熟地運用和把握該技巧，有效地提高教學質量。

　　(二)心態意境

　　專業音樂院校中聲樂的教學對象一般都在17歲以上，他們的思維能力，尤其是創造性和獨創性已經發展到了比較成熟的階段，且在不同個體的身上顯示著不同程度的差異。因此，在聲樂課堂教學過程中也會產生一些信息接受的區別，導致學生心理上的各種變化，而這種變化直接影響到歌唱狀態的變化，最終成為授課效果好與壞的直接因素。筆者正是在多年的聲樂教學實踐中發現了這一特點，嘗試著把心態意境論引入授課過程。聲樂作為一種藝術形式，是人類的精神產品，聲樂學習是精神產品生產行為過程;因此可以理解為歌唱既是生理的，也是心理的，這種看不見的控制就要靠心理來統籌掌握，因而也可以理解為心理活動是聲樂學習的非物質性基礎。技能學習的一切行為都是在心理活動的支配下進行，其中包括感知覺、思維、想象、情感、意志以及個性心理等。當這一切心理活動處于一種積極良好的狀態時，歌唱者內部機體才會十分協調;反之，則會出現心有余而力不足的混亂狀態。經過不斷的研究和摸索，筆者發現，調節與控制學習者心理與情緒狀態的唯一手段就是心態的平和與空性。在佛教中，“空性”素來是一種智慧思想。《素問上古天真論》中就曾有這樣一種論述，“恬淡虛無，真氣從之，精神內守，病安從來?”說明內心清凈安寧，排除種種雜念，由此心神才能安定不亂，真氣因而調順，疾病又怎能發生呢?當然這是在傳統養生方面由于空性帶來的意境。那么聲樂課堂上，如果能夠放下自己的固執、自卑、偏見、困惑和身邊各種各樣的干擾，還原內心一片真空的心境，忘我單純地吸收課堂傳授，心理和生理的調節自然會平衡健康地發展，充分享受到快樂的學習過程。當然，要想獲得這樣優質的教學效果，就需要老師能夠及時洞察學習者的心態變化，并給予一定時間的調整，做到心中無雜念。教師應將這種完美的心態意境逐步形成較為穩定的、深刻的教學互動的心態特點，優化教學效果。譬如，部分學生在練聲過程中，中聲區都能按要求正確完成，但在即將進入高音區域時，便開始心情緊張;顯然，他能預測自己必然很難達到高音區規范的動作要求，很難擁有松弛的音色。出現這種情況時，筆者就嘗試引導學生放棄聽覺干擾，克服這樣的心理障礙，達到中聲區和高聲區音色的過渡和統一。只有消除不良心態，才能促使師生共同處于充滿愛意與熱情的聲樂知識與技能的傳遞氛圍中去。

　　(三)表演意境

　　中國古代音樂和文藝理論專著《樂記》中曾經論述，“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”④聲音是人內心感動的產物，表演者應該讓歌發自內心。這也強調了真正的表演意境是內心情感的流露，要求用心去詮釋作品，融入情境，體現人物。放下技巧，拋開表演，這才是聲樂表演者追求的舞臺表演意境。中國傳統戲曲通過演員的唱、念、坐、打等真而美的表演，特別是符合程式又富于生活情趣的戲曲身段的運用，能使空蕩蕩的舞臺上不斷疊現出象外之象、景外之景，產生虛實相生、令人神往的藝術意境。例如，京劇表演藝術家梅蘭芳的梅派旦角藝術把人物的個性特征及形象代表都融入美和韻的肢體語言當中，舞臺技巧在平凡當中孕育著深邃的靈感，藝術魅力感染著每一位聽者，其動作的設計更是體現著劇情所代表的情景意境。譬如表演者手執長鞭繞場一周，就意味著劇中人物日行萬里;兩個武生拿著紅纓槍來回幾下就代表戲劇中人物已經大戰幾百回合。舞臺道具更是以點蓋面，一張桌子就可以替代一個旅店，一把龍椅則可以代表整個宮廷……聲樂教學的終極目標是教會歌唱者成為舞臺上真正的主人，因此課堂教學中必須要求時刻創造出舞臺場景，引導學生進入表演意境。尤其在幾部中國經典舞臺劇的教學，如《小二黑結婚》《白毛女》《屈原》等中，人物的刻畫和表演要求歌唱者必須快速進入人物當中，用內心對人物真實情感的感悟所產生的滿腔真情完成作品的二度創作，實現拋開表演，放下技巧的表演意境。例如，中國民族歌劇《小二黑結婚》中小芹的唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》，在演唱第一句“清粼粼的水來，藍個瑩瑩的天……”時，首先演唱者要明確小芹的年齡，生活的年代及地方，熟知小芹的個性特征以及是在怎樣的心情下開始的這段唱腔;其次，唱腔中所提及的“水”是怎樣的一條河，有多寬，自哪兒向哪兒流淌;“天”有多藍，是否有白云朵朵。當這些具體想象畫面帶給你足夠多的意境體會時，真實地演繹和刻畫這個人物也就沒那么困難了。

　　三、聲樂教學意境論的指導意義

　　(一)提高聲樂教學的價值性

　　聲樂學習過程中，重視技能自然無可厚非，但學好技能并不意味著聲樂教學的成功。聲樂教學意境論的提出正是在不斷追尋科學性的教學手段基礎上，進一步引入和挖掘音樂本體的藝術內涵，提升教育者和受教育者的聲樂修養，探索聲樂教學更大空間的價值性。

　　(二)推動聲樂學習者不斷加強音樂文化的修養

　　音樂學院聲樂教學的目的是培養聲樂表演者和高師等音樂教育的師資隊伍。無論是舞臺藝術還是作為音樂教育之技能教學的核心課程，聲樂教學意境論的提出有助于學習者不斷分析自我，了解自我，從而提高自我，促進學習者在聲樂課堂上發揮積極能動的學習品質，克服消極因素。意境論強調學習者必須加強自身的音樂文化修養，植入傳統音樂文化，融入音樂美學的范疇，這些對于聲樂學習者都有著積極的現實意義。

　　(三)發展探索新的聲樂教學之路

　　聲樂教學是每一所音樂院校必不可缺的技能教學，在聲樂學習者到聲樂教育者的多年學習實踐過程中，筆者一直不斷追尋和探索聲樂學習和教學的新思路，而聲樂教學意境論在筆者的教學實踐中得到了充分的運用和發揮，并且效果顯著。因此，筆者認為，知識和技能是聲樂學習者創造聲樂表演藝術世界的工具，聲樂技能是表演者創造藝術魅力的手段;掌握技能是為了忘記技能，提升全面的修養，充分領略聲樂意境論中的精華，才是聲樂藝術情感表現的源泉，是衡量聲樂教是否成功的標準。

　　第二篇：高師聲樂課教學現狀調查

　　高師聲樂課作為一門培養學校音樂教師人才的課程在我國的發展較晚，20世紀初，我國才剛剛開展了高師音樂教育課程，當時“西樂”的模式，西式唱腔的學習是高師聲樂課主要的教學內容。在建國后，高師聲樂課又加入了我們的民族唱法。因此，直至今日，我國的高師聲樂課仍舊以“美聲”和“民族唱法”為主。但是學生在學成畢業后，雖然有著很強的專業知識，但是卻無法應用到工作崗位之中，導致教育資源的浪費。

　　一、高師聲樂教學的含義，特點

　　聲樂教學，西方稱之為Theteachingofvocalmusic。是指運用藝術化的語言與科學化的歌喉塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象來表現語意高度凝練的歌詞以及情感化的旋律音調的學科。聲樂教學分為兩個方面：一是專業音樂教育，主要培養表演音樂家、藝術家，比如歌手、音樂劇演員等，專業音樂教育更加重視學生的表演性、舞臺感。二是師范音樂教育，主要培養幼兒、小學、初中、高中音樂老師以及音樂培訓機構的教師，師范音樂教育注重學生“唱”和“教”兩方面的能力，不僅需要扎實的音樂理論素養，還要求學生掌握教育教學方面的內容。高師聲樂教學具有非表演、師范性的特點，更加重視理論教學。主要培養學生對演唱技巧的掌握和教育教學理論的學習。

　　二、高師聲樂課教學的現狀及存在的問題

　　（一）陳舊的教學內容

　　我國高師聲樂教學應用的教材大多數都是老的版本，而且各省市高等學校應用的教材各不相同，這就導致教學內容雜亂無章，教育體系不規范的結果，在我們高師聲樂的教材中，編寫的曲目都是陳舊的，老的歌曲，且課程設置的重點都是偏重于對聲樂技巧的提高相關的曲目，這種教材編寫嚴重脫離了我們對于高師聲樂課程目標的設置，并且由于高師聲樂的學生音樂基礎較為薄弱，更加無法把握此類教材的專業性知識。陳舊的教學內容導致學生學習的積極性不高，對知識的領悟力，接受力明顯下降，再加上本身的音樂基礎使學生難以更好地完成課業要求，成為高師聲樂教育面對的難題。

　　（二）“重技巧，輕理論”的教學套路

　　目前，在高師聲樂課的教學中，普遍存在著重視音樂技巧的講授，輕視理論素養的提升問題。老師講課過程中，在知識上有所偏重是很正常的事，但如果過于偏重就會影響學生的全面發展，導致學生“只知其一，不知其二”，在知識的學習上不能觸類旁通，舉一反三。

　　（三）“一對一”音樂表演專業的教學模式

　　我國高師聲樂教學在教學模式上一直采用的是“一對一”的音樂表演專業的授課方法，雖然近幾年深化教育改革，很多高校增加了小組授課模式，但是仍然不符合高師聲樂教學的學情，這只是形式上片面的改革。對于報考高師聲樂專業的學生來說，他們的音樂基礎非常薄弱，對于聲樂的基礎知識了解不是很多，所以，對于他們進行這種“一對一”的教學方式是對教育資源的浪費，并且還不能起到積極的教育效果。

　　（四）對學生鑒賞審美教學的忽視

　　最后一點問題就是我國目前高師聲樂課教育對于學生審美教學的忽視，聲樂本身就是一門美的課程，學生不應只學到唱歌技巧的知識，還應該學到如何甄別鑒賞好的歌曲，好的音樂。但是現在的高師聲樂教學在此方面顯然沒有達到標準。

　　三、解決高師聲樂課教學問題的應對措施

　　（一）有針對性地編寫高師聲樂課教材

　　針對于我國高師聲樂教學內容過于陳舊，有偏差的現狀，我們應積極采取有效措施，有針對地編寫高師聲樂課教材，新教材應適應時代發展的步伐，根據高師聲樂專業本身具有的師范性特征進行教材編寫，編寫教材要注意課程設置的循序漸進和連貫性，從初等教育到高等教育的課程形成鏈條，逐步深入，這樣才能提升高師聲樂學生的音樂素養，拓寬其知識范圍，使學生在課業結束后更快的融入就業崗位，增強社會競爭力。

　　（二）樹立高師聲樂課正確的教學理念

　　在高師聲樂課教學中，針對教學理念的偏差，教師應該樹立正確的教學觀念，拋棄“重技巧，輕理論”、“重聲音，輕語言”、“重技巧，輕教學”的觀念，平衡授課內容，增加對理論知識，音樂素養的教育培養，促進學生能力的全面發展，以帶動高師聲樂課教育的不斷進步，不斷繁榮。

　　（三）改進高師聲樂課教育教學模式

　　改進高師聲樂課教育教學模式是要對“一對一”教學進行延緩實行。具體來說，就是在高師聲樂專業的學生剛入學的前兩年對他們進行統一的專業培訓，使之掌握最為基本的音樂知識和教育理論。其次再對他們進行“一對一”的個別指導，有針對性地對學生進行培訓。

　　（四）提高學生藝術鑒賞能力，增強專業技能的培養力度

　　提高學生藝術鑒賞能力就是要學生參加各種藝術形式，各類藝術活動，在實際參與中獲取經驗，提高審美鑒賞水平。對于審美的提高，學生絕對不能“閉門造車”，而是要多聽、多看、多學、多問，這樣才能達到預期的效果，進而增強對專業技能的培養。

　　四、結語

　　總而言之，我國目前高師聲樂課教學有著發展迅速的優勢，同時也存在著教育模式、教材編寫、教學理念和教育手段等多方面的問題，我們應積極尋找解決的方法，應對的策略以促進高師聲樂教學更加輝煌。筆者對于高師聲樂教學現狀調查與對策研究的論述也許有不足之處，希望在以后教育教學的不斷完善中，更多人會關注到這一論題，促進高師聲樂教學的發展。

　　第三篇：現代中職課堂傳統聲樂教學創新思考

　　聲樂藝術，傳遞著人們豐富地情感，通過美妙的聲音打動人的心靈，對人一生產生的影響是無限的。聲樂教育的目的是培養具有專業理論知識人才，深化人的情感教育，提升人的藝術修養和情操修養。我國現代聲樂教育始于20世紀之初，教學的基礎源于意大利美聲唱法，以及源于中國戲曲與民歌的民族唱法。經過近百年的研究及探索，創立了一套比較完整的現代聲樂藝術教育體系：學生通過系統的聲樂學習，掌握科學的發聲方法，學會運用正確的呼吸方法歌唱，協調各個發聲器官機能，具有對聲音的把控能力和可塑能力，不斷加強音樂修養，最終提高并達到對音樂作品的理解力。聲樂教學在中等職業學校中是一門技能性很強的課程，是中等職業學校音樂專業及學前教育專業學生的`專業必修課。作為職業教育重要的組成部分，其教學既是一種技能培養，也是一種能力塑造。中職學校的聲樂課教學目的不是培養歌唱家，而是通過全面系統的教育培養社會需要的實用型和復合型人才。時代在進步，各種新理念層出不窮，聲樂教育不但需要在尊重傳統的基礎上，很好的學習和保留前輩留下的知識與寶貴經驗；還應創新教學方式，否則舊有傳統就會失去活力，會落后于時代。中職課堂聲樂教學不僅僅要培養學生歌唱技能，還要培養學生專業的職業素養和實踐工作能力，鼓勵學生在歌曲的選擇方面，演唱的個性方面全面發展，教師引導學生發現美，感知美；通過聲樂學習拓展知識面，提高能力技巧，適應學生個性化的需求，從而有利于聲樂教學的傳承與發展。

　　一、聲樂課堂中要重視學生個性發展

　　中職學生正處于青春期階段，生理和心理已經慢慢開始接近成人，他們思想比較活躍，活潑好動喜歡表現自我并以自我為中心。在聲樂教學過程中，教師要充分了解學生的個性差異，根據學生的性格特點進行教學，讓學生在接觸和學習聲樂的同時，使學生身心得到全面發展。藝術教育的本質教師素質教育，讓學生能夠充分享受藝術教育所帶來的愉悅。中職學生大多數在入學之前沒有受到過系統的音樂訓練，甚至不乏一些學生從來沒有唱過歌；加之當今社會大眾化流行歌曲盛行，電視選秀節目時刻沖擊著這些孩子的眼球。學生往往更加喜歡演唱流行歌曲，喜歡真實情感的表達。但是，在演唱傳統聲樂課所教授的一些藝術歌曲時，則沒有什么興趣。如果教師一味的要求學生演唱，而不顧學生對于某種音樂形態的喜好與否，勢必會造成學生的厭學情緒。作為課堂中的引領者，教師應當在遵循傳統聲樂教學同一性的基礎之上，尊重和理解學生個性的發展，在聲樂選曲方面風格盡量多樣，既要選擇具有很高藝術價值的中外藝術歌曲，也要適當選擇一些歌詞內容積極向上，旋律優美，易于上口的流行歌曲，把流行歌曲的音樂元素引入到課堂中，激發學生的學習興趣，然后將流行歌曲的元素與美聲和民族藝術歌曲相融合，以此作為切入點，讓聲樂課堂充滿生機與活力。例如。在進行藝術歌曲《紅豆詞》的藝術處理分析時，我沒有直接講出歌曲的內容情感，而是讓學生欣賞王菲演唱的《水調歌頭》，鄧麗君的《在水一方》，學生通過欣賞古詩詞改編的流行歌曲，過渡到古詩詞藝術歌曲的學習。我還鼓勵學生探究討論歌曲的表現手段，從力度、速度、情感表現等方面對歌曲進行分析，發揮了學生的學習主動性，引發他們形象思維的主動性的創造力，促進了學生“能動”探究，活躍了課堂氣氛，教學效果也很好。

　　二、創新教學內容和教學方法

　　（一）創新教學內容

　　在聲樂課堂上，教師教授專業知識的同時，要注意緊密貼近學生職業發展的要求，要注重培養學生的綜合能力。比如：就學前教育專業而言，聲樂表演能力、聲樂演唱技巧是職業基本功之一，可以說這項專業技能伴隨學生的職業終身。所以，學前教育專業的學生所應具備的最主要的能力，是聲樂演唱能力和幼兒聲樂教學能力。那么，面對學前教育專業的學生，教師應該把培養優秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。要達到這種教學目標，學前教育專業聲樂課的教學內容就應與音樂專業課內容加以區分，不能只是單純的培養學生的歌唱技巧能力，更應注重培養學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，藝術歌曲演唱以提高學生聲樂技巧和音樂素養，再通過演唱幼兒歌曲提升學生的聲樂教學能力，課堂上突出學生主體性，教師要根據學生專業和職業需求調整教學過程和方法，以達到適應學生和教育課程改革和發展的要求。例如，在課堂中，我把成人藝術歌曲教學和幼兒歌曲從歌詞的內容、歌曲的風格等方面入進行橫向與縱向的分類，把藝術歌曲的學習和幼兒歌曲的演唱有機融合在一起（表1）：

　　（二）創新教學方法

　　1、教師要善于運用教學語言

　　聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。精煉準確地語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基礎。它來自教師主觀努力的教學經驗，它是教學實踐而成的積累，是聲樂教學的關鍵。比如，通常可以聽到老師在課堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面俱到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。比如：高一年級學生剛剛開始學習聲樂演唱，教師要從演唱的站姿、口型、氣息的運用各方面加以指導，為學生今后的聲樂學習打下良好的基礎。聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解。過于專業化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調教師自我體驗的提法，如：“我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱”等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，比如：“唱歌要注意整體性的運用，頭腔、胸腔、氣息要感覺三點成一直線運用在歌唱中，吸氣要深，聲音嘆在氣息上演唱”。這樣的教學語言即通俗易懂，又不失聲樂教學的嚴謹性。

　　2、教學中把握“兩”結合

　　捷克著名歌唱家亨利費爾迪南愛斯坦曾經說過：“表情是歌唱的靈魂”。只有當聲音與表情同樣完美時，歌唱才能被稱為“藝術”。關于聲與情，在教學中，我們主張技藝結合，聲情并茂。要把書面的作品通過學生的演唱變成活的、有生命的、有藝術價值的、有感染力的聽覺藝術，教會學生正確深刻地理解歌曲。要讓學生理解到歌曲的內容(思想和感情)，是借著歌詞與音樂共同表現出來的，因此，我們教授學生怎樣進行歌曲演唱的處理時，就要從歌詞和音樂方面入手(加以個別的分析和理解)。學生在學唱之前必須在初步了解一首歌曲(多唱幾遍，體會整首歌曲的形象、思想和格調)的基礎上，再對詞和曲進行逐節、逐句、逐段的分析研究，從而達到深刻地理解作品的全部內容。首先要熟讀歌詞，弄清這首歌的中心主題思想，因為它是整個歌唱的靈魂，是以后技術處理和藝術表現的依據；其次，可結合歌詞的音節、聲韻有感情地進行朗頌，從中熟悉詞句酌韻律感(同時也為改唱正確吐字、發音打好基礎)；最后結合曲調進行反復試唱，從中進一步領悟旋律所賦予歌詞的音樂形象。此外，有感情地朗讀歌詞可以加深對歌曲的理解，有助于情感體驗的深化。歌唱中的情感體驗必須以生活經驗積累為前提，否則，就難以感受歌聲中真情實感，自然也無法通過歌聲把它真實地再現出來。因此，對生活閱歷淺薄的中學生的歌唱教學必須注意拓寬相關生活、知識領域，使他們在了解并熟悉歌唱內容之后再開始歌唱。特別是對那些過去時代的藝術歌曲，首先要通過形象直觀的材料輔助教學，等學生知道唱的是什么之后，才能開始歌唱教學。學生要入情入戲的演唱，教師還要引導學會運用形象思維，否則，就不能創造一種真實而完美的藝術境界。音樂是通過情感體驗的途徑和形象思維的途徑來體現的。當學生演唱時有動于情的同時，又仿佛“見”到了景的時候，就會有一種審美的滿足情與景在音樂中是不可分割的，只有當“情”是在“景”的襯托之下，為“景”所環繞時，“情”才能更加具體，更加豐滿，音樂形象的塑造需要歌唱者將思維進入作品中所需要描繪的生活情景、進入想象的境界中。因此，在曲目選擇上，要多選擇適合各個年級，各專業特點的曲目，歌曲難易程度適中，要完全適應每個學生的聲音條件及程度。這樣也利于學生更自如地去學習演唱。

　　三、把課堂教學和藝術實踐相結合

　　聲樂教學不通過藝術實踐的檢驗就不是成功的聲樂教學，藝術實踐是聲樂課堂教學的擴展和外延。藝術實踐和課堂教學彼此補充，互相促進。學生藝術時間所獲得的直接經驗可以彌補聲樂理論學習中欠缺的知識和技巧，更好的促進對聲樂理論知識的運用。藝術實踐活動不僅能促進和提高學生的專業水平，還可以不斷開拓學生的藝術視野樹立爭取的藝術觀和世界觀采取課堂月匯報、學期匯報或演唱觀摩的形式，讓每個學生都獨自上臺演唱，并相互探討長處或不足，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優點與不足，從而加深對發聲的正確與否的理解，引起重視。同時我又積極鼓勵學生參加教學實習和藝術演出活動，如：教育部“文明風采大賽”，以及中學生藝術節，學校藝術社團展示活動等等，這樣的多樣藝術實踐使學生們在歌曲的風格掌握、藝術處理、演唱經驗的積累、舞臺表現、識別聲音優劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術，離不開舞臺表現，學生也只有通過大膽自如的演唱，才能加強舞臺意識，積累臨場演唱的經驗，以充分發揮自己的歌唱水平。教師也可通過學生在聽眾前的演唱，發現問題，檢驗自己在課堂教學中的得失，針對學生的成敗對教學進行調整，鞏固和提高。中等職業學校的培養目標是為社會培養中等職業技術合格人才。聲樂教學是中等職業學技學前教育專業的一門主要技能技巧課程之一，是擺在聲樂課教學面前的一個新課題。在教學中，教師要樹立"以人為本"的教學觀念，挖掘學生創造性思維能力，正確處理教學上主體與主導的關系；改革傳統的聲樂實踐教學模式，創新教學方式、方法與手段，使聲樂教學成為培養學前教育學生綜合藝術表演能力、創新能力、實踐能力及職業技能的有效途徑。

　　第四篇：聲樂表演教學中情感調控的重要性

　　聲樂表演不僅僅要把作品完整的呈現在舞臺上，而且需要演唱者能夠很好的把握聲樂作品包含的情感。聲樂表演藝術需要歌詞、曲調、旋律的相互配合,相互襯托，投入真摯的情感，表現出或深刻或輕松的聲樂作品主題，創造性地對聲樂表演進行二次加工，調動豐富的感情去感染聽眾，引發聽眾與演唱者的情感共鳴，投入的享受聲樂表演，這就要求聲樂表演者要具有強大的情感調控能力。

　　一、聲樂表演教學中情感調控的重要意義

　　（一）正確的情感把握推動聲樂表演效果

　　在聲樂教學中，情感的調控對解決聲樂技巧具有重要的作用，聲樂藝術的學科特點充滿矛盾，學生就在矛盾不斷出現和不斷被解決的過程中，使歌唱技巧和藝術表現力得到提高和完善。聲樂表演一直是一個比較感性的藝術表演形式，表演者需要具有細膩的情感體驗以及豐富的感情世界。聲樂表演者不能直接接觸到自己的演唱構造，只能憑借其他器官的感覺和老師的指導進行聲樂練習，進而學生可以通過大腦的思考對所學的各方面聲樂知識進行分析、整理，形成自己的理解，在這個基礎上學生再進一步的對自己的演唱技巧或情感抒發進行調整。在聲樂表演教學過程中，學生不斷地完善演唱技巧需要深入的體驗聲樂作品的情感內涵，在表演過程中不僅要注意音準、音調、歌詞的正確性，更要表達出聲樂作品需要傳達的情感，只有情感表現得恰當才能傳遞出聲樂作品真正意義，情感調控也要掌握一個火候，情感表達的不到位或者表達的夸張都會影響聲樂表演的效果。

　　（二）豐富的情感增加聲樂表演的藝術魅力

　　歌唱是一門技巧性極強的學科，但具有藝術性的教學最能激發學生的歌唱激情，教師的教學要富有情感性，應具體落實在教學和藝術實踐的每個環節中。在聲樂表演的課堂教學中教師一般會選擇幾首簡單的具有代表意義的練習曲讓學生進行演唱，這樣可以培養學生的歌唱技巧、聲樂的感受力等綜合的聲樂能力。反復的練習可以使學生在練聲中養成細心體驗、分析聲樂作品的習慣，無論是發聲技巧還是情感的表達都可以通過聲樂作品完整的準確的呈現出來，在教學過程中對聲樂表演作品的藝術表現也要通過情感的調控來表現。另一方面情感調控也可以很好的起到調動氛圍的作用，如果是悲傷的聲樂作品，就要把快樂的活潑的情感抹去，調動出與歌曲內容相吻合的悲傷的情感然后進行表演，這樣就會把人帶入聲樂表演作品想要表達的世界里，周圍的氣氛也會跟著蒙上一層傷感的情緒，使聽眾身臨其境，達到聲樂的最大表現能力。

　　二、聲樂表演教學中情感調控的有效措施

　　（一）情感調控的主體情緒培養

　　在現代聲樂表演教學中學生已經成為教學的主體，是聲樂表演的演唱者和情感表達的主體，學生對與情感的調控需要注意幾個方面的問題：首先，學生需要建立良好的練習情緒，積極的進行聲樂基礎知識的練習，要持之以恒不能因為枯燥就半途而廢。良好的學習態度就是成功的一半，在進行情感的練習掌握之前就必須先熟悉作品，鞏固自身的演唱技巧和能力。其次，要培養自己良好的心理掌控能力，提升自己的自信心排除外界的干擾，在平常的聲樂練習中注意內心情感的適度抒發，養成良好的演唱習慣，不要被聲樂作品的情感控制，要學會控制情感，建立堅固的心理防線和堅定的意志力，時刻記住聲樂表演的最終目的是完成表演，不留遺憾。比如《黃河頌》這一作品，在開始表演時需要具有堅強的情緒表達，是一個蓄勢的階段，接下來是一個情緒宣泄的過程，作品直抒胸臆表達對黃河和國家的無限熱愛，演唱者也要把這種高昂的情感把握到位。

　　（二）聲樂表演中的表演與演唱配合

　　發聲一定要有“感”而發，最能令人賞心悅目演唱是演員“字正腔圓，聲情并茂”的歌唱表演，是以人聲為載體將聲樂、語言、情感完美結合的聲樂藝術。在教學過程中需要強調的就是聲樂表演的實踐能力以及表演自信的樹立，要想準確地調控情感首先應該研究歌詞，將歌詞背熟于心然后進行理解，挖掘其中隱含的各種情感，比如《祖國啊，我永遠熱愛你》這一部作品，從歌詞可以看出表達的情感就是熱愛祖國，從開始的娓娓道來逐漸加強情感的表達，“啊”字就是情感深入的連接點，把歌唱引導到了情感的高處，表現了情感調控對于聲樂表演的重要意義。

　　三、結語

　　一般的教學目的就是讓學生能夠盡快的掌握知識和擁有自主學習的能力，聲樂表演教學也是以完善學生的演唱技巧以及審美能力為教學目標的一門課程。聲樂方面的教學內容比較多樣化，需要把理論知識與聲樂表演實踐相互配合在一起進行教學，重點指導學生在聲樂表演中的情感調控能力，掌握歌唱技巧的同時加強對作品情緒的感受，情感調控是提高聲樂教學質量的重點內容。

　　第五篇：現代聲樂教學的方法和特點

　　師生關系的改善和教學理論的改革促使了現代教學方式的產生。新的師生關系更加注重師生的互動性和平等性，教學不再是一個單方灌輸的模式，而是雙方學習的一個過程。聲樂教學是一門藝術性和技術性的體現都十分明顯的學科，因此對聲樂教學提出了更高的要求，傳統的聲樂教學方式已經逐漸被現代聲樂教學所代替。

　　一、傳統聲樂教學的問題

　　1、以傳授為主，學生自主性較差。傳統的聲樂教學采用的是以教師為中心，以學生為配角的方式，教師更注重如何教，而忽略了學生如何學。這種思想在聲樂教學的本質上就是存在問題的。首先，聲樂教學不是一項單純的技術性的學科，教師只負責傳達技巧是不夠的，而是要讓學生通過學的過程，感受到聲樂帶給心靈的美的享受。其次，教師將精力全部放在了教學生如何發音、共鳴等方面，沒有對學生的綜合素質進行提升。比如，為學生講解歌曲的背景、故事等。第三，教學方式比較被動，打擊了學生的自主性。教師帶領學生發音、演唱，只是單純的表演，學生不能掌握真正的方法。

　　2、以模仿為主，學生創新度不高。模仿是傳統教學的一大特點，教師發聲，學生模仿，教師演唱，學生模仿。模仿在一定程度上促進了學生的演唱水平，但同時也束縛了學生的創新能力。第一，模仿并不能真正掌握演唱的技巧，即使模仿的很像，但是沒有蹄筋空間的。第二，傳統的教學歌曲、方式都比較單一，并且在課程的安排上沿襲了外國的聲樂教學的課程，不一定適合我國的學生，因此造成一定程度的束縛。

　　二、現代聲樂教學的方法

　　1、示范教學法和模仿教學法的結合。示范教學法不同于模仿教學法。示范教學法是指教師通過示范，告訴學生哪種方式是正確的，哪種方式是不正確的，為了使學生有個基本的印象。模仿法應該是建立在示范法的基礎之上的，學生嚴格按照教師正確的發音方法進行模仿，從而獲取正確的發音方式。教師也可以根據學生的模仿進行科學的指導，即使的進行分析并對其提醒。

　　2、合作教學法和研究學習法的結合。聲樂教學是一個雙向的學習過程，合作學習的氛圍更有利于學生學習成績的改善和提高，是現代教學中最推崇的教學方式。并且合作教學的方式使學生真正的參與到了聲樂教學的過程中，有利于激發學生的學習興趣。研究學習法是和合作教學法是相輔相成的，研究學習法更注重學生的自主性，讓學生主動的去探索學習的技巧，會更有收獲。

　　3、整體教學法和歌曲教學法的結合。整體教學法是聲樂教學中非常特殊的一種方法，這種方法要求學生“局部服從于整體，整體服從于內心，內心服從于音樂”。旨在從根本上提高學生的綜合素質和演唱時的整體效果，需要克服身體局部的僵硬，從而成為優秀的全面的聲樂人才。歌曲教學法是最大限度的發揮局部的動作技巧，并且使局部的動作技巧和整體融為一體。

　　三、現代聲樂教學的特點

　　1、反復性和針對性

　　1.1反復性。學習是一個漫長的過程，從來都不是一蹴而就的。尤其是對聲樂教學來說，掌握聲樂的發音方法和技巧是一個反復修正和學習的過程，反復性主要表現在歌唱的概念和技巧的反復性上。傳統的聲樂教學只能根據教師的經驗學習和演唱，但是現代聲樂教學更注重通過比喻或者生動的描述啟迪學生，比如吸氣，教師會帶學生聞花香，體驗吸氣的過程，兩者有著異曲同工之效。技巧只有通過正確的方法和反復的訓練，才能達到最終的效果。

　　1.2針對性。針對性在音樂教學中起著重要的作用。在現代聲樂教學的過程中，教師會根據不同學生的不同情況，采取不同的針對性的措施。由于學生在理解和學習方式上存在差異性，所以針對性主要體現在兩方面。第一，針對在發音技巧上存在不足的學生，根據學生的接受力擴展學習的技巧，使其掌握良好的方法。第二，針對學生表現力不足或者特殊的聲音特點，提供一定的改善方案，激發學生的唱歌欲望。

　　2、實踐性和合作性2.1實踐性。聲樂教學是一門實踐性很強的表演藝術，實踐性是聲樂教學最顯著的特點。實踐性主要體現在技能訓練和表演活動上。技能訓練是指學生接受動態的學習過程，學習唱歌的過程本身就是一種實踐，它不同于一般學科的學習，通過不斷修正和指導學生的學習方法使其充分了解聲樂的發音技能。表演活動是展示學習成果的機會，為學生創造更多的站在舞臺上的機會，有利于學生的表演。

　　2.2合作性。聲樂教學是一個雙向的過程，教師主導教學過程，學生是學習的主體，需要教師和學生之間有默契的合作關系，為課堂的順利開展奠定基礎。合作性是建立在師生相互溝通和相互了解的基礎之上的，只有充分的掌握學生的心理，才能實現課堂的高效率，通過適當的方式激發學生的學習熱情也是十分有必要的。

　　四、結束語

　　隨著高等院校聲樂教學的逐漸普及和音樂教育專業人才的大量缺乏，我國加強了對聲樂教學理論的探討和研究，聲樂教學的質量成為人們關注的焦點問題。良好的現代聲樂教學方法和特點的應用是提高教學質量的最佳途徑，目前，我國的聲樂教學還處在探索階段，但音樂的真正價值已經逐漸被越來越多的人所接受。

　　第六篇：聲樂多媒體教學與實踐教學改革分析

　　傳統的聲樂教學存在較多的不足與缺陷，無法全面、綜合的考慮到學生學習特點與個性發展需求，使得教學模式比較單一與乏味，其教學效果不夠理想。隨著多媒體技術在聲樂教學中的應用不斷深入與擴大，使得聲樂實踐教學改革順利開展。尤其是多媒體技術的先進性在聲樂理論與實踐教學中的作用得到發揮與展現，以新的教學理念以及新的培養模式與教學思維模式來激發學生學習積極性，培養學生的創新能力，具有較大的現實意義。

　　一、多媒體教學是聲樂實踐教學改革的突破口

　　1.多媒體技術為聲樂實踐教學改革提供指導思想

　　多媒體技術在教學領域中起到了無可比擬的作用，切實讓教師與學生體會到多媒體技術的優勢、實用性以及先進性與科學性。先進的教學媒體需要以先進的教學思想為前提條件，以便為教學提供指導思想與教學目標。通過多媒體技術為教學思想觀念提供廣闊的創作空間，賦予其靈魂，使得教學思想更加先進與科學性。如果只是一味的沿襲傳統的教學思想，以及教學方法，機械的進行媒體交換，只能夠將人為灌輸轉化為電腦灌輸，仍然是讓學生被動的接受知識，無法擺脫傳統教學的缺陷。然而多媒體教學技術的水平以及應用價值等對現代聲樂教學具有較大的影響，同時，聲樂教學對多媒體技術教學的使用情況也會直接影響到教學水平與效果。教師通過對多媒體技術教學模式進行充分的利用，可以為聲樂教學實踐改革提供先進、科學的指導思想，促進教學水平的提高。

　　2.多媒體教學順應聲樂實踐教學改革的需求

　　在教育領域中，現代教育的思想以及理論等均是為了順應時代的發展需求而制定的。在聲樂教學中，社會對聲樂類人才的要求也越來越高。因此，聲樂教學急需要擺脫傳統教學的束縛，通過采用先進的科學技術來促進聲樂教學改革。其中多媒體技術教學模式是聲樂實踐教學改革的需求，由于在當今知識與信息快速更新換代，通過多媒體技術教學可以為現代教學提供基礎條件，能夠更好的適應時代的發展。因此，在教育領域中，以書本、課堂、教師為中心的教學模式逐漸轉變為以學生、個性化、信息交流等為中心的教學模式，重視學生自主學習，將被動轉變為主動教學，這些均可以通過多媒體技術教學來完成，并且使得聲樂實踐教學改革成為可能。

　　二、以多媒體教學來促進聲樂實踐教學改革的措施

　　1.多媒體教學的重要性

　　在傳統的聲樂教學過程中，只是通過一對一琴房的填鴨式教學讓學生被動接受知識，沒有自身的參照物，通常是對教師的示范以及光盤等參照物來教學的。在教學的過程中，無法確保學生的演唱狀態以及學生演唱的靈感等，并且使得簡單的模仿導致學生產生一定的依賴性，無法獨立思考與創新，在一定程度上阻礙了學生創新能力的培養。同時，教學表演水平較低，無法根據原唱的表演氛圍以及情境等來了解歌曲的內在情感與表現力。然而通過多媒體教學可以解決上述的問題，讓學生通過各種視頻、影音等形式來了解聲樂的知識與技巧。

　　2.多媒體教學在聲樂實踐教學中的應用

　　（1）利用多媒體教學輔助聲樂技能教學

　　首先，對歌唱器官影像以及發聲原理動畫進行演示。在對歌唱器官影像進行演示的時候，可以通過掃描教材上描繪的各種形態的歌唱器官生理解剖圖進行分析，通過多媒體軟件制作，將其制作形成專門的影像資料以及圖片，將其內容展示出來，讓學生對歌唱器官的部位進行了解與分析，使其更快的了解人體歌唱器官的不同發聲以及變化情況，更好的掌握聲樂技巧。在發聲原理動畫演示過程中，教師需要對實物以及圖片進行展示，或者通過自身示范的方式來讓學生獲得感性知識，以便讓學生具體、生動以及真實的了解發聲原理，激發學生學習興趣，培養學生的觀察能力與分析能力。通過多媒體技術教學，可以讓抽象的、難以理解的歌唱器官以及模糊的發聲原理通過生動形象的動畫形式來展現出來，使得學生簡單易懂的了解歌唱技能與發聲原理，更好的掌握知識。其次，通過多媒體對學生歌唱效果進行錄音。由于主觀與客觀聽覺存在一定的差異，為了解決該問題，可以通過生理學與物理聲學等知識引導學生對其進行一定的認識。同時，還可以通過多媒體教學方法將歌唱效果進行錄音，通過對錄音進行分析，了解其差異性。例如，教師可以讓學生在不同狀態下發出幾種典型的聲音，并對其進行錄音，之后教師逐一播放，讓學生回憶主觀監聽效果，并傾聽自己的錄音效果，對其進行比較分析，可以讓學生更加容易了解主客觀聽覺的差異性，提高教學質量。再次，通過多媒體技術對抽象聲音進行直觀波形圖分析。由于聲樂屬于聽覺藝術，其具有特殊性，使得學生在學習聲樂技巧時存在一定的困難，為了讓學生更加直觀的了解抽象的聲音，讓學生及時發現自身發音問題并且及時糾正，可以讓學生通過多媒體來分析抽象聲音直觀波形圖，將其抽象的聲音轉化為直觀形象的圖形，使得學生能夠更加容易對其進行了解與對比分析，更好的掌握聲樂知識與技巧。

　　（2）利用多媒體教學模擬課堂教學

　　在多媒體教學教室中，教師可以讓學生通過多媒體來欣賞著名音樂家的聲樂教學資料，了解各種人聲聲部的特點以及各種教學方法，同時豐富聲樂曲目。讓學生仔細觀察優秀音樂教師的課堂情況以及教學環境等，之后可以讓學生上臺模擬，將所學的知識運用到實踐中來。教師通過對學生進行總結預評價，以便針對各個學生的不足采取及時有效的措施來糾正與更改。同時，還可以通過多媒體技術教學來營造良好的教學氛圍。通過錄音、錄像、視頻等方式為學生創造良好的教學環境，讓學生在此環境中提升自身歌唱技巧與水平。

　　三、總結

　　在聲樂教學中仍然存在較多的問題，通過多媒體技術教學，可以為聲樂實踐教學改革提供可能以及指導思想。多媒體技術教學通過聲頻、視頻、動畫、圖片等各種形式將教學內容以簡單、生動形象的方式來展現出來，使得學生更加容易了解與掌握知識點，從而提高教學質量。

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