淺談流行文化與插畫藝術的關聯論文
一、插畫藝術中的文化因素
經過了一個多世紀的發展，插畫藝術在其漫長發展史上又經歷了不同的發展階段，經過不同社會時期的文化和市場需求的推動， 經歷了諸多文化思潮與藝術流派的影響和沖擊，逐步走向成熟，成為獨立的藝術形式之一，展示了其不可取代的社會功能價值。
在物質相對貧乏的年代里，物質性、產品的功能性是藝術設計的首要考慮因素。流行文化市場總會有許多新的流行風格和特色符號出現，其實這也是在面向大眾傳播一種追求個性的理念。曾經諸多的社會道德、特別是性方面的禁錮不斷地被消解和解除，使得插畫藝術的主題日趨大眾化和通俗化，當然，如此一來也是為插畫藝術的創造提供了更大更自由的發展空間。
作為獨立的藝術門類之一，插畫藝術的重要作用是以最簡潔明了的形象，豐富多彩的圖形的方式將信息準確傳達給社會大眾，使人們在不用閱讀文字的情況下就能迅速了解其內容，提高傳播效率，并極大程度上增加傳播過程的趣味性，這同時也是插畫藝術的商業價值和藝術價值的綜合體現。另外，插畫藝術作為教育、文化、科普的組成部分，影響著人們的生活方式和思想觀念，它以特有的文化形式引導社會公眾的觀念趨向， 在潛移默化中對人的思想觀念產生了影響，尤其是在對未成年人的教育過程中，生動有趣的形式，產生傳統方式不可替代的積極作用。插畫藝術作品既要通過其視覺語言的形式來向受眾傳達準確的信息，其價值同時又逐漸轉向了人們的心理需求變化。綜上所述，筆者認為插畫藝術的核心價值在于其“文化性”。
二、流行文化介入插畫藝術
隨著現代社會的發展，藝術也走入了多元化的時代。插畫憑借其平民化的特點，決定了其在形式和風格上必然受到當下各種流行風格和時尚元素的影響，比如：電腦化、卡通化、涂鴉化等， 也正是這些新鮮元素的介入使得插畫有了更多的創意方向。
現代的插畫藝術兼具商業性與文化性，作為時代發展、經濟發展的產物，從某種程度上來說，插畫藝術完全是服務于市場經濟的， 這決定了插畫藝術不能離開所處的社會文化環境而談發展，尤其是流行文化。換而言之，插畫藝術與現代流行文化相輔相成， 現代社會文化的流行文化是插畫藝術發展的主流陣地，一方面給插畫藝術的發展提供了新的需求點，另一方面又流行文化的發展又極大的促進了插畫藝術的發展。現代的插畫藝術主要集中在流行文化這一領域，筆者認為，到插畫藝術的創作無法脫離其所處的社會文化環境的影響。大量的嶄新的流行風格和特色符號在流行文化市場的出現， 其實也是向社會大眾傳播一種追求個性的理念。之前主流的社會道德、尤其是性方面的禁錮不斷地被打破和解除，促使插畫藝術的主題趨向大眾化和通俗化，換個角度來看，這樣也為插畫藝術的創作提供了更廣闊自由的發展空間。
形形色色的流行文化在商業的影響作用下, 一方面促使流行文化形成自己的流行符號，流行雖然短暫，但是風格卻可以永存的;另一方面，這些符號也會作為他們各自文化的代碼顯現在插畫藝術中，促使插畫藝術形成個性鮮明的風格。現在許多插畫藝術家選擇從流行文化中提煉出流行符號， 作為自己插畫作品的元素。例如日本的插畫藝術家加藤彩，她的作品就是通過借助東方傳統文化的元素來表達她內心的情感。
三、插畫藝術在流行文化中的應用
(一)插畫在街頭流行文化中的應用
街頭流行文化， 作為流行文化中的一種， 具有持續時間短、即興創作的特點。由于其特性，使得每一個青少年都在行為、觀念和情感的表達都被它特有的文化氛圍所影響，涂鴉作為一種插畫藝術形式逐漸從地下走向人們的視野， 并被商業化主流文化所吸納成為商家在商業活動中經常使用的元素。早期的涂鴉創作以文字為主，到20 世紀80 年代前半期，它成為新繪畫最流行的一種風格。受美國朋克文化的影響，涂鴉成為一種世界性的流行文化。在現代，涂鴉藝術不僅局限于裝飾，也成為表達自我與自由的重要途徑，為世界各國的城市景觀和城市文化注入了新的活力和獨特的元素。最具代表性的涂鴉藝術家有兩位：讓·米歇爾·巴斯奎特和基思·哈林。巴斯奎特創作的作品大多來自對身邊事物的感觸， 他的涂鴉創作具有豐富的內涵。用自己特有的符號元素和文字組建屬于自己的預言世界。他的作品所流露出來的反叛和不羈，挑戰了當代的社會模式的意識形態。哈林，他可以迅速地用馬克筆和粉筆在紐約地鐵里的墻壁上畫幾百個編碼的象形圖。著名的“嬰兒標記”就是他杰出的代表作。
(二)插畫在當代包裝上的應用
包裝就好比一件商品衣服， 那么其本身就是商品最好最有價值的廣告。插畫正是充當了商品的外衣，為其銷售取得了顯著的成績。在琳瑯滿目的商品前，在包裝設計中，我們處處能看到插畫的魅麗身影。由于它的視覺語言便能準確傳遞品牌價值，提升了一個平凡產品的價值，從而也造就了產品與競爭對手之間的落差。的確，插畫技巧是一個傳播人們對某個產品的愛好的理想工具， 而正是這種愛好使該產品與其競爭對手保持著鮮明的距離。插畫的使用可以使一個產品理想化，同時不會傳達不必要的錯誤信息， 它與攝影帶來的冷淡色彩和高度寫實不同。插畫家內在的視覺語言可以提升一個原本看起來很平凡的產品的價值，也可以給它披上現代藝術的外衣，使它對合適的和潛在的消費群體產生巨大的吸引力。兒童食品包裝就是個很好的例子， 因為它總會利用一些專為使用者設計的幽默和有趣的產品特色描述來吸引顧客。廣泛的使用插畫，能勾起觀眾記憶、具有敏感性的畫可以帶來強調品味和質量的自然而不做作的特點。
包裝創作經常是插畫家工作的一個重要并具有挑戰性的方面。給現代產品的包裝上運用到插畫，不但能給產品增色，還能起到賣點和促銷的作用。人們還是否記得如本京都的櫻花，以及櫻花樹下賞櫻女子艷麗的和服?當一個非常有地域特色和人文背景的元素， 變成商品的包裝設計， 以限量版推出時，人們的購買欲望當然強烈。FANCL 在產品設計包裝方面邀約多位國際著名插畫大師推出一系列藝術主題。每當這些身穿新潮“服裝”的新品絢麗登場時，都會引起市場的追捧，很多人在用完產品之后還會將空瓶精心收藏。此次限量版速凈卸妝潔面組合之“日本舞”，是日本著名時裝插畫家Licaco 小姐專為FANCL 創意設計的“Dance Series”的壓軸“大戲”。打開速凈卸妝潔面限量版組合， 可以看到Licaco 小姐繼續以“舞蹈”為設計主題，將傳統、優雅的日本舞藝者繪于瓶身上。日本舞蹈的舞者形象活潑鮮明，其引人注目的發飾、圖案炫目的和服、腰帶等，無不表現出日本傳統藝術之美。但作者并沒有受到傳統藝術的束縛，而是以浪漫寫意的筆法，畫出日本舞者嬌羞柔美的神態，以及和服腰帶上彩蝶飛舞的`夸張圖案，將傳統藝術與現代時尚之風熔于一爐。限量版的魅力無人能擋，當產品華麗變身之后， 對于產品的情感寄托便往往要超過產品本身的使用價值。
(三)插畫在書籍裝幀中的應用
書籍封套插畫最初是于20 世紀20 年代成為普遍現象的，它受到了現代藝術運動的影響，從爵士樂時代的圖像和裝飾藝術，到表現主義、新維多利亞風格，以及20 世紀60 年代的流行藝術，再到最近的當代藝術。
從大眾角度來看， 書籍封面可能僅僅是一層單獨包裝書面的材料， 它的作用通常能保護書籍避免受到灰塵和陽光的侵蝕，但是在插畫藝術家眼里，書的護封和創作經常是他們工作的一個重要并具有挑戰性的方面。簡言之，封面的本質是出售書籍的小型海報。盡管封面并不會馬上以包裝的形式出現，但從題材上來講， 它與任何其他產品所具有的有形外表和相關的視覺特性沒有什么不同之處。書籍封面可以為傳記、科幻小說、文學作品、幽默讀物等其他風格的作品提供一定的視覺沖擊。與包裝的其他情況一樣，封面也會給書增色，起到賣點和促銷的作用。如今的書籍品種層出不窮，大量的書籍裝幀設計更加反映了插畫藝術的日益復興。
現如今， 以插畫藝術形式來表現反映書籍文字內容的氛圍有多種手法：手繪文字及書法通常與象征意向相結合，封面藝術中文字與圖像相融合的當代創新典范包括米歇爾·湯普森的作品， 其拼貼畫用隨手可得的字體和橡皮圖章作為書籍封套中的要素。
(四)插畫在數碼時代的應用
數碼時代的插畫藝術， 不同于傳統時代的插畫藝術。首先，在使用工具上，數字技術取代了紙、筆、顏料，完全突破了傳統插畫制作工具的限制。其次，在藝術形式上，數字技術使插畫從傳統的靜態畫面發展成為動態畫面，將語言、圖像、動畫、影視、三維空間、虛擬現實等視聽語言綜合于一體，突破了傳統插畫藝術形式的界限。第三，在傳播方式上，借助于高科技的網絡技術發展，數碼插畫突破了傳統插畫的單一傳播方式并且打破地域、文化、種族、語言等因素的制約，增加了受眾面。當然，在一定程度上數字媒體插畫藝術拓寬了傳統插圖的表現形式和應用領域，也為插畫藝術多樣化發展的開創了新空間。有一些新生類插畫家有時還做“現場”表演， 就是通過網絡攝像頭向全世界的觀眾和插畫家同行展示自己的作畫過程。
在21 世紀的插畫藝術來看其作品的出版形式已經被擴展到了新媒體、網站和動畫。時尚界里，從銷售點、網絡商店、櫥窗陳設和家具到紡織品、各類附屬的裝飾品和室內裝飾，插畫藝術無所不在。
通過插畫在流行藝術中的發展應用的分析和論述， 我們可以看到插畫藝術這個概念是如何運用在這些流行文化之中的，在通過向大眾傳達視覺信息的同時，說明了插畫藝術在當代廣泛發展的趨勢，也進一步闡釋了插畫藝術與流行文化之間這種緊密的聯系。對于當代的插畫藝術，其作品的內涵不應該僅僅只是去傳達信息了，如何求新、求變、準確把握流行文化趨勢, 滿足人們的深層心理訴求, 應該才是插畫作者們更需要高度關注的。
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