通過戲曲欣賞的流行之路浸潤學生心靈相關論文
世界上有三大古老戲劇文化：一是古希臘戲劇，二是印度梵劇，三是中國戲曲。而中國戲曲最為年輕，公元11世紀才登堂入室，但是它的生命力卻非常旺盛。一個世紀下來，非但未見衰敗反而根深葉茂，形成“唱、做、念、打”于一體的藝術形式，在世界戲劇史上獨樹一幟。
戲曲藝術有著悠久的歷史和民族文化背景，無論從唱腔、服飾、舞美、表演以及文武場伴奏都有著豐富的內涵，表演形式也極具美感，具有極強的表現力和感染力。這么一個博大精深、美輪美奐的藝術，為什么得不到我們現代學生的喜愛呢？長期以來，如何傳承和弘揚戲曲文化一直困擾著人們，特別困擾著身負重任的教育者。一方面，傳統戲曲文化的內涵與價值毋庸置疑，而另一方面，相對陳舊的表現形式和內容的局限性缺乏現代感和競爭力，使學生失去興趣。同樣，我相信這個問題也是很多老師上戲曲欣賞課時的一個盲點和困惑吧！
學生一上到戲曲欣賞課就會沒精打采，哈欠連天的，更別說和老師互動了，在他們眼里，戲曲咿咿呀呀、慢慢吞吞、復雜難懂，早就是過時的東西，根本跟不上時代潮流，跟不上日新月異的現代流行音樂。這時就需要我們這些引導者去發現和找尋一條合適的途徑：在不同的時期用不同的“橋梁”來幫助學生去接受、欣賞、了解和喜愛中國傳統戲曲，那就是“戲歌”，帶有“中國風”的歌曲和歷久彌新的藝術作品。
一、經典懷舊的 “戲歌”
二十世紀八十年代末，大街小巷都傳頌經典“戲歌”。“戲歌”是將傳統戲曲與通俗歌曲結合起來的一種音樂形式，加入西洋樂器和電聲樂器，不注重故事性，演唱時偶有伴舞，取材現成的京劇故事，借用其旋律，全新地反映現實生活和內容。和其他類型相比，“戲歌”更加通俗易懂，也更易被人們所喜愛。這是一種混搭的藝術形式。“戲歌”的出現拓寬了歌曲創作的道路，豐富了歌曲創作的形式，讓大眾耳目一新，為傳統戲曲的發展和改革起到了一定的推動作用，并為戲曲音樂的創新提供了一個參考，也讓戲曲藝術在流行樂壇下得以傳承和流行。
在講授《梨園金曲》中臉譜知識的時候，我會先讓學生欣賞戲歌《說唱臉譜》，這是一首“京味”和“戲味”都很濃郁的歌曲，全曲以生動的筆調描繪了幾部經典京劇劇目中主要人物的臉譜造型，唱出了我們為傳統藝術——京劇驕傲和自豪的情感。同時也讓我們看到了一場豐富的京劇盛宴，曲風樸實、旋律優美、節奏明快、歌詞通俗易懂。它把京劇的臉譜搬上了舞臺，形象生動地向人們傳達了京劇的美。這是詞作家閻肅、曲作家姚明創作的一首戲歌，它既是流行歌曲又是京劇唱段，同時也把地地道道的老北京方言自然而然地融入到旋律當中。
讓學生欣賞零點樂隊《粉墨人生》中京劇鑼鼓的伴奏及行當青衣的唱腔。在簡短的幾句歌詞中它就把戲曲中的各種角色描述得十分清楚準確。而最后四句，更是點睛之筆——臺上一分鐘，臺下十年功啊！這樣的視覺觀賞，能很快吸引學生的注意力，引出我們本課的知識點——傳統京劇中的行當、唱腔、伴奏樂器。一方面，學生很快就進入狀態，注意力高度集中；另一方面，學生紛紛舉手搶答，和老師形成互動，覺得戲曲里的很多東西都變得鮮活起來，知識點也隨之迎刃而解了。
二、流行時尚的“中國風”
80、90 “速時代”的人們，特色讓他們失去耐心，歐美港臺的“快速文化”讓他們也追求快節奏。他們不想讓自己的心隨著音樂一上一下，他們就想跟著旋律哼哼哈哈。所以，以周杰倫為代表的那些沒節奏感的音樂，卻有節奏地叩打著他們的心靈；那些不按常規卻盡現文字之美的歌詞，鉆進了他們的腦袋，他們能不喜歡嗎？
“中國風”音樂是指采用深具中國古典文化內涵的歌詞和現代流行音樂的旋律、唱法和編曲技巧，達到懷舊的中國背景與現代節奏的完美結合。“中國風”歌曲是將流行音樂曲風和中國古典戲曲碰撞的藝術火花作為創作的元素，歌曲中的唱段為聽眾廣泛傳唱，為流行歌曲和戲曲的`發展開拓了新思路。
在給學生講“京劇唱腔”時，可以和他們一起唱一唱王力宏的《花田錯》，使學生一開始上課就對京劇產生了親切感，順勢提出問題：“流行音樂與京劇看似風馬牛不相及的兩種音樂形式，為什么能結合在一起？”帶著這個問題，我們可以一起走進京劇大舞臺，歌曲中的一個“請”字，拖了很多拍，繞了十幾個彎，這樣的旋律處理方法在以前的流行歌曲中很少見到，也讓他們感受到了戲曲長轉音與現代R&B唱法的巧妙融合。同時引領學生走著京劇的臺步，嘴里不停咿咿呀呀地學唱京劇的唱腔，讓學生在不知不覺中感受到真正的藝術魅力，在欣賞和實踐中體會京劇的精華所在。
我在講到“行當”的時候，給學生們聽一聽李玟的《刀馬旦》。這首歌曲把中國古老戲曲誘人的美感與時尚的當代生活畫面進行著跨越時空的迅速切換，“刀馬旦”此時已不單是行當的名稱，而是演變成一個華裔姑娘對古老文化及美的神往。在欣賞美麗動聽音樂的同時，也激發了學生對于傳統戲曲行當的探究，撥開了這一知識點的神秘面紗。本是枯燥無味的知識此時像一個個音符叩擊著他們的心靈，讓他們的精神世界受到美的洗禮和藝術的熏陶，從而加深了對戲曲行當的理解，收到良好的教學效果。
三、歷久彌新的藝術瑰寶
現在，還有很多流行歌曲是和戲曲的名段同名的，在音樂教學中也是可以借鑒的。它們繼承和引申了經典戲曲故事的精髓，用另一種曲風夸張和放大情感。如陶喆的《Susan說》，用京劇名段《蘇三起解》作為引子，將蘇三的故事用R&B風格講述出來。雖是兩種完全不同的風格，卻融合得非常之完美，聽來完全沒有怪異之處。真的佩服陶喆，這個R&B教父，看來也喜歡到老祖宗的口袋里掏點東西的。還有李玉剛的《新貴妃醉酒》，它以梅蘭芳先生的京劇《貴妃醉酒》為藍本輔以時尚編曲、配器和反串的演唱，曲風古樸淡雅，貫穿歌曲始終的是一股醉人的古色芳香。傳統的京劇和流行的唱風，本是看似對立的兩種音樂元素，但是在這支單曲中，李玉剛用他精美絕倫的雙聲唱腔和淋漓盡致的演繹，非常完美地將這兩種元素融為一體，讓學生在視覺和聽覺上都受到了一次強大的沖擊。
《新課程標準》中指出“興趣是學習音樂的基本動力，是學生和音樂保持密切關系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”，同時還把“培養音樂興趣，樹立終生學習的愿望”作為音樂課程的目標之一。時至當下，我們首先是要喚醒學生對戲曲的興趣，而不是傳統的提倡，學生只有有了興趣才會有學習的動力和欲望。在現階段的音樂教學中，培養學生的興趣已經放在了一個十分突出的位置上了，對于用我們前輩藝術家們的汗水與辛勤凝聚而成的傳統戲曲音樂，我們作為音樂教師雖然不能完全做到讓孩子們熟知和喜歡，但我們可以嘗試將流行音樂元素滲透到傳統的音樂教學中，利用現有的這條 “流行之路”來喚醒學生對戲曲的學習興趣，讓經典“戲歌”“中國風”音樂和歷久彌新的藝術作品來喚起學生對中國傳統藝術的熱愛。針對不斷變化的學生實際，因材施教，教學形式靈活多樣，生動活潑，注重學生音樂素質的培養，使學生感受到經典的秀美，同時又體驗到流行音樂帶來的刺激，提高自己的審美情趣和能力！
“隨風潛入夜，潤物細無聲”，我們教育者應給予學生更多藝術熏陶和美的享受。雖然我們在教學過程中會遇到很多困難，但我相信只要我們齊心協力，堅持不懈，一定能讓我們的“國粹”走進學生的精神世界，讓優美的旋律浸潤學生的心靈，通過戲曲欣賞的“流行之路”，讓我們的“國藝”迎來春色滿園！
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