江南原文翻譯及賞析

時間：2023-06-05 18:17:30 古籍我要投稿

江南原文翻譯及賞析匯編15篇

江南原文翻譯及賞析1

　　江南旅情（唐）祖詠

　　楚山不可極，歸路但蕭條。

　　海色晴看雨，江聲夜聽潮。

　　劍留南斗近，書寄北風遙。

　　為報空潭橘，無媒寄洛橋。

　　注釋：

　　⑴楚山：楚地之山。

　　⑵南斗：星名，南斗六星，即斗宿。古人有“南斗在吳”的說法。

　　⑶潭橘：吳潭的橘子。

　　⑷洛橋：洛陽天津橋，此代指洛陽。

　　翻譯：

　　楚地的山脈綿延不斷沒有盡頭，返回故鄉的路是如此崎嶇蕭條。看到東海日出，彩霞繽紛，就知道要下雨了；聽到大江波濤澎湃的聲音，就知道夜潮來臨。我書劍飄零，羈留近于南斗之下，家鄉遙遠，家書難收，我家北風之下的大雁，吹到南方而不能北回。吳潭的美橘熟了，想寄一點回家，可惜無人把它帶到洛陽。

　　賞析：

　　這首作品里江南景色是一種意象中的景色，全詩仿佛都出于大概統一這樣的視角。像“楚山不可極”，就將背景的廣闊簡潔得說明了；“海色晴看雨，江聲夜聽潮”，其實也是一種大概的描繪。不過詩里也有細節刻畫，詩人主要用細節刻畫表現對家鄉的思念，對鄉鄰的牽掛，旅行中見到的優美景色固然不俗，那心中對故鄉的思念之情也表露得很殷切。比如用星象和季風來說明遠離故鄉羈絆在外的情況，為后一句的難以找到合適人選來寄送橘子做了一個鋪墊，心中的鄉愁之濃烈可見是真實的。

　　江南煙雨名揚天下，但是江南臨海，海岸線很長，這固有的廣闊風光卻歷來少有寫者。詩人在這首詩中表現出來的就恰恰是江南山川廣袤的景致。說祖詠是一位心思巧妙的詩人，確實如此。

　　從感情色彩上分析這首詩，詩人的.表達還是很含蓄的。也許放在今天，如果做同樣的事情會顯得很做作，甚至有些婆婆媽媽，但是放在詩人當時的情況下，為了找不到捎東西回家鄉的人而苦惱就是一種思鄉情懷的自然流露。

　　對于詩中用到的來描繪景色的素材，大致上把江南既婉約又壯闊的秀麗山川寫給了后人，也許里面有著些許豪氣，但是豪氣是藏在字句里的，不讓讀者有被氣勢所迫的感覺。在祖詠的《江南旅情》中，江南實在少了些脂粉氣，多了些清爽。

江南原文翻譯及賞析2

　　憶江南·宿雙林禪院有感

　　心灰盡、有發未全僧。風雨消磨生死別，似曾相識只孤檠，情在不能醒。

　　搖落后，清吹那堪聽。淅瀝暗飄金井葉，乍聞風定又鐘聲，薄福薦傾城。

　　古詩簡介

　　《憶江南·宿雙林禪院有感》是清代詞人納蘭性德的作品。這首詞上片述說妻子之死讓詞人心灰意冷；下片寫詞人眼見耳聞一片凄涼景象，自嘆福分淺薄。全詞通過對景物的描寫，反襯了詞人的'心情，篇幅雖短，但都蘊含著詞人和亡妻盧氏之間深厚的感情。

　　翻譯/譯文

　　心如死灰，除了蓄發之外，已經與僧人無異。只因生離死別，在那似曾相識的孤燈之下，愁情縈懷，夢不能醒。

　　花朵凋零之后，即使清風再怎么吹拂，也將無動于衷。雨聲淅瀝，落葉飄零于金井，忽然間聽到風停后傳來的一陣鐘聲，自己福分太淺，縱有如花美眷、可意情人，卻也常在生離死別中。

　　注釋

　　⑴憶江南：本為唐教坊曲名，后用作詞牌。又名《望江南》、《夢江南》等。《金奩集》入“南呂宮”。單調二十七字，三平韻。中間七言兩句，以對偶為宜。第二句亦有添一襯字者。

　　⑵雙林禪院：指今山西省平遙縣西南七公里處雙林寺內之禪院。雙林寺內東軸線上有禪院、經房、僧舍等。

　　⑶孤檠（qíng）：即孤燈。

　　⑷搖落：凋殘，零落。

　　⑸清吹：清風，此指秋風。

　　⑹金井：井欄上有雕飾之井。

　　⑺薄福：詞人自謂。薦：進獻、送上。傾城：指貌美的女子，這里代指盧氏。

　　創作背景

　　清康熙十六至十七年（1677年-1678年），納蘭性德為亡妻守靈期間，因心中悲痛，同時為了抒發自己內心的傷感、思念之情，故寫下此詞。

　　賞析/鑒賞

　　文學鑒賞

　　這是一首悼亡詞，從“風雨消磨生死別”句來看，其傷悼之意已明。其所謂“有感”，便是這天上人間生死之別的不能忘情；可見納蘭與盧氏夫妻情愛之深篤，亦可見納蘭于愛情的真純誠摯。

　　“心灰盡、有發未全僧。”納蘭此刻的心情也是如此，雖然蓄發，內心卻如灰燼一般，毫無生氣，對紅塵不再眷戀了，如同僧人一般只不過是等著死去，消磨時光罷了。既然是這樣的生活狀態，下一句“風雨消磨生死別，似曾相識只孤檠，情在不能醒。”也便在情理之中了。

　　納蘭在最后感慨“薄福薦傾城”，納蘭福薄無法消受上天賜予的禮物，只能在失去之后獨自嘆息。

　　納蘭深受佛道之影響，故其詞中亦時有流露。此篇表現得十分明顯。但他又將這種思想、情致寓于戀情之中，遂顯得撲朔迷離，深曲委婉之至。

　　名家點評

　　當代學者、納蘭詞研究員張草紉《納蘭詞箋注》：“此詞為悼念盧氏而作，可無疑。”

　　當代作家聶小晴：“這首詞寫盡離別辛酸淚，卻又不失清新淡雅，實屬佳作。”

江南原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　春去也，多謝洛城人。弱柳從風疑舉袂，叢蘭裛露似沾巾。獨坐亦含嚬。

　　春去也。共惜艷陽年。猶有桃花流水上，無辭竹葉醉尊前。惟待見青天。

　　譯文

　　可惜春天已經匆匆過去了，臨行的時候謝別洛陽城的人。柔弱的柳枝隨風飛舞象是揮手舉袂，一叢叢的蘭花沾滿白露正如浸濕的頭巾，遮住芳顏獨自歡笑又像是含嗔帶顰。可惜春天已經匆匆過去了，一起來珍惜這艷麗明媚的年華吧！只見依然有桃花飄落在流水上，哪怕倒滿竹葉青美酒一飲而盡，醉倒在了酒杯前。只希望能等到雨過天晴、重見青天的時候。

　　注釋

　　（1）多謝：殷勤致意的意思。洛城人：即洛陽人。（2）袂（mèi）：衣袖。（3）裛（yì）：沾濕。（4）顰（pín）：皺眉。（5）尊：同“樽”，酒杯。

　　賞析：

　　此詞作于開成三年（838），作者以太子賓客分司東都（洛陽）時。題下原有作者自注：“和樂天（即白居易）春詞，依《憶江南》曲拍為句。第一首詞寫的是一位洛陽少女的惜春之情。她一邊惋惜春天的歸去，一邊又覺得春天對她也有無限依戀之情。詩人通過擬人化手法，不寫人惜春，卻從春戀人著筆。楊柳依依，叢蘭灑淚，寫來婉轉有致，耐人尋味。最后“獨坐亦含顰”，以人惜春收束全詞，更增添了全詞的抒情色彩。該詞抒發了惜春、傷春之情。引第二首詞寫的.是作者惜春傷春之情。開篇發出了“共惜艷陽年”的感慨；其后寫作者見到春天已過、桃花飄落在流水上的情景，包含了一種無可奈何的傷感情緒；后兩句寫借酒消愁，不惜醉倒在酒杯前，卻希望能等到雨過天晴的時候。詞中既有傷春之意，又表現了作者珍惜流年的情懷。這兩首詞構思新穎，描寫細膩，手法多變。充分體現了詩人樂府小章的“清新流暢、含思婉轉”的藝術特色。清代況周頤《蕙風詞話》中評價說：“唐賢為詞，往往麗而不流，與其詩不甚相遠也。劉夢得《憶江南》‘春去也’云云，流麗之筆，下開北宋子野、少游一派。”近代學者俞陛云在《唐五代兩宋詞選釋》中提到：“作傷春詞者，多從送春人著想。此獨言春將去而戀人，柳飄離袂，蘭浥啼痕，寫春之多情，別饒風趣，春猶如此，人何以堪！”

江南原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　寄江南故人

　　宋代：家鉉翁

　　曾向錢塘住，聞鵑憶蜀鄉。

　　不知今夕夢，到蜀到錢塘。

　　譯文：

　　曾向錢塘住，聞鵑憶蜀鄉。

　　我曾經住在錢塘時，每每聽到杜鵑的啼叫，就會不由自主地想念遠在四川的家鄉。

　　不知今夕夢，到蜀到錢塘。

　　如今我被羈押在燕京，不知道今晚夢中，是回到四川，還是回到錢塘？

　　注釋：

　　曾向錢塘住，聞鵑憶蜀(shǔ)鄉。

　　向：在。錢塘：即臨安，今浙江杭州，是南宋都城。鵑：杜鵑。蜀：四川。家鉉翁是四川眉山人。

　　不知今夕夢，到蜀到錢塘。

　　賞析：

　　詩作于南宋滅亡后，分兩個層次。前兩句是寫宋未亡前，詩人客居臨安，每當聽到杜鵑啼鳴，便想起了家鄉。后兩句寫宋亡后的，自己被俘到了燕京，對家鄉的深切思念及有家不能歸的沉重悲哀。

　　這首小詩作于南宋滅亡后，分兩個層次，成今昔對比。前兩句是寫宋未亡前，因為北方領土先后被金元所占，宋偏安臨安，所以家鉉翁住在臨安，每當聽到杜鵑啼鳴，便想起了家鄉。家鉉翁是四川人，聞鵑事切合自己，用的是四川典故：相傳古代蜀主望帝失國后，他的魂魄化作杜鵑鳥，鳴聲悲哀，常啼至口角流血而止。古人常以杜鵑啼血典來寄托家國滅亡之痛。而杜鵑的`叫聲又如同“不如歸去”，家鉉翁“聞鵑憶蜀鄉”，既是對國土淪陷表示憤慨，又寄托對家鄉的深切思念及有家不能歸的沉重悲哀。

　　后兩句寫眼前，南宋已經滅亡，自己被俘到了燕京，這時候恢復失土已成畫餅，不要說北方，就是南方，包括以前所住的南宋都城臨安，也都成了異族統治的天下了。由此，家鉉翁無限悵惘地問：今天晚上做夢，是夢蜀地還是夢臨安呢？言下之意，兩地分別代表家與國，都是那么地使他思戀感傷。

　　前后二層，后層是前層的延續，前層是為后層預做地步，這就是論詩者所謂的加一倍寫法。詩在謀篇手法上顯然是參考了賈島的《渡桑干》詩：“客舍并州已十霜，歸心日夜憶咸陽。無端更渡桑干水，卻望并州是故鄉。”但賈島詩只是抒發久客遠游的思鄉之情，家鉉翁詩卻表現亡國之恨，更加催人淚下。通過遞進，前面本來是很突出的思鄉之情，忽然又加入了新的內容，更顯得沉痛。家鉉翁這首詩所表達的情感，在感慨興亡盛衰的詩中很普遍，典型的可舉虞集的《挽文丞相》詩，末聯說：“不須更上新亭望，大不如前灑淚時。”用晉過江諸人新亭灑淚嘆中原淪喪的典故，說那時還有半壁江山，如今連一點殘山剩水也沒有了。這與家鉉翁夢四川、夢錢塘同一機杼。

江南原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　江南曲

　　[南北朝]柳惲

　　汀洲采白蘋，日落江南春。

　　洞庭有歸客，瀟湘逢故人。

　　故人何不返，春花復應晚。

　　不道新知樂，只言行路遠。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　一位婦人在水中小洲上采摘白蘋，江南的太陽暖暖的照在水邊。

　　洞庭湖那邊有歸客回來，曾與夫君在瀟湘之畔遇見，為我捎來他的消息。

　　思念的人為何至今還不歸來呢？白蘋花已掉落，又一個春天將要過去。

　　歸客不說故人結交新歡之事，只說路途太遙遠難以返回。

　　注釋

　　汀（tīng）洲：水中小洲。

　　白蘋（píng）：水草名。谷雨時始生，夏秋間開小白花。

　　日落：一作”日暖“。

　　洞庭：湖名。在長江南岸，湖南省北部。

　　歸客：歸鄉之人。

　　瀟湘：水名，瀟水與湘水在湖南省零陵縣以西匯合，稱瀟湘，后亦可泛指湖南地區。

　　故人：指女主人公的丈夫。

　　春花：此指春天和白蘋，與首句的采蘋相應；春花一作”春華“。

　　復應：又將。

　　新知：指丈夫結交的新歡。

　　賞析：

　　這是一首閨怨詩。詩的前二句描繪江南景致，點明時間，并引起下文，后六句寫女主人公偶遇歸客，向他詢問丈夫的情況。表達了一位江南女子對遠在他鄉的丈夫的思念和久不見其歸來的憂慮。全詩婉曲喜人，音節雅亮，借作問答，語言樸素。

　　詩的開頭兩句由寫汀洲采蘋而帶出江南明媚的春色，筆墨寥寥而江南水鄉風物宛然可想。詩寫汀洲采蘋，大抵只是觸物起興，借以表達折芳寄遠、相思懷人之意，也就是說只是一個“興象”，而并非實寫。這兩句借采蘋起興寫相思之情，使讀者由芳草而想起美人，而江南如畫的春色無疑也給思婦和她的相思平添了一段風情。接下去兩句說有“歸客”從洞庭回來，帶來了“故人”的消息。

　　思婦在剛聽到消息的'時候，想必也曾感到一點安慰，但對于一個因為愛情而懷抱相思痛苦的人來說，這一點消息是足以激起更加強烈而不安的思念。以下四句便由此生發。這兩句寫“歸客”帶回“故人”的消息，只以一個“逢”字點出，寫得特別簡略，給讀者留下了想像的余地。詩寫“洞庭”、“瀟湘”，實指同一個地方，卻分開來寫，給行文增添了一點參差錯落；而這樣的表達，在字面上使讀者覺得好像是兩個不同的地方，詩意因此仿佛有了一點輾轉漂泊的意思。與“逢”字所傳達的偶然相遇的意思結合在一起，讓讀者想起遠方游子行蹤的不定與音訊的渺茫。

　　詩的后半首以一個問句開頭，直接表達了相思的迫切之情。 “春花復應晚”，“春花”指的是白蘋，因首句已點明女主人公正在采蘋，故女主人公將手中之物作比喻，信手拈來，毫無斧鑿痕跡，顯示出巧妙的構思。其中的“復”字提示其丈夫已多年未歸，側面反襯出女主人公的焦灼神態。這里也隱喻紅顏消損，美人遲暮，在歲月無情的消磨中寫出了相思憔悴之意。前面的問句，只因為有這一個句子接住，便具有了觸動讀者的力量。

　　結尾兩句說“不道新知樂，只言行路遠”，實際上說的是“行路遠”。“行路遠”因而見出相思的渺茫與深長。“不道新知樂”只是設想之辭，不可坐實。只因相思無望，便有了無端的猜想，而正是從虛設之辭中，寫出了哀怨帳惘的相思之情。

　　從表面的意思上看，“故人何不返”一句下面，應接以詩的最后兩句，這兩句是對“故人何不返”的直接回答。詩卻避免了直接的回應，而以“春華復應晚”一句接住，使詩意平添了曲折之意，也與開頭寫采蘋有照應之妙。

　　這首詩寫女子相思之情，辭意婉轉，又與比興相結合，更顯得含蓄而富于風情。詩借樂府舊題寫閨怨，頗有江南民歌清新流麗的特點。

江南原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　夢江南·九曲池頭三月三

　　宋代：賀鑄

　　九曲池頭三月三，柳毿毿。香塵撲馬噴金銜，涴春衫。

　　苦筍鰣魚鄉味美，夢江南。閶門煙水晚風恬，落歸帆。

　　譯文：

　　九曲池頭三月三，柳毿毿。香塵撲馬噴金銜，涴春衫。

　　三月三的九曲池畔，細嫩的柳條隨風飄揚。前來游春的士人很多，車馬如云，踏起的塵土直撲鼻子，弄臟了游人美麗的春衫。

　　苦筍鰣魚鄉味美，夢江南。閶門煙水晚風恬，落歸帆。

　　這使我常常夢見故鄉江南，那里的苦筍、鰣魚味道很鮮美。蘇州城籠罩在煙水茫茫之中，晚風輕輕吹來，使人感到很愜意。河汊中的歸舟慢慢落下風帆。

　　注釋：

　　九曲池頭三月三，柳毿（sān）毿。香塵撲馬噴金銜（xián），涴（wò）春衫。

　　九曲池頭：據考察，蘇州并無九曲池。三月三：陰歷三月三日。魏晉以后固定這一天為上巳節，人們都到水邊嬉游采蘭或洗沐，以示驅除不祥，名叫“修禊”。毿毿：枝條細長的樣子。銜：馬嚼子。涴：污染。

　　苦筍鰣（shí）魚鄉味美，夢江南。閶（chāng）門煙水晚風恬，落歸帆。

　　鰣魚：生活在海中，五六月間入淡水產卵時，脂肪肥厚，味最鮮美，中國沿海各大河流中都有。閶門：蘇州城的西門。

　　賞析：

　　這首小詞的結構是獨特的。上片語言絢麗，寫京都春景，下片語言淡雅，寫江南春景。作者對兩處春景都有著一份愛意，這之中的感情是含蓄、復雜而又微妙的。

　　“九曲池頭三月三，柳毿毿。”杜甫《麗人行》描述：“三月三日天氣新，長安水邊多麗人。”文學作品中常有以少總多的效果，在這里賀鑄用“九曲池頭三月三”這樣的詞句，調遣著杜詩所鋪敘極寫的曲江水邊麗人踏青的壯觀。借著讀者的聯想，賀鑄輕而易舉地將杜詩的意境拽到了讀者面前，柳絲搖曳，美女如云。

　　“香塵撲馬噴金銜，涴春衫。”仍未直接寫人，但士女如云，帝城春游的場面，卻從一個側面被渲染出來了。照說，通過香塵來寫游人之多，也是較常見的寫法。但“香塵撲馬噴金銜”一句，卻頗能造成氣氛。《東京夢華錄》云：“妓女舊日多乘驢，宣、政間惟乘馬，披涼衫，將蓋頭背系冠子上。少年狎客，往往隨后，亦跨馬輕衫小帽。有三五文身惡少年控馬，謂之‘花褪馬’，用短韁促馬頭，刺地而行，謂之‘鞅韁’，呵喝馳驟，竟逞駿逸。”賀鑄曾居汴京，于都人行樂場景自寓于目而記于心，故能繪聲繪色，生動地寫出了境界。經過這樣渲染后，再接上“沆春衫”三字，這春便有十二分的濃膩。

　　“苦筍鰣魚鄉味美，夢江南。”下片寫江南春景。苦筍、鰣魚乃江南美味，佐酒佳肴。王安石《后元豐行》詩云：“鰣魚出網蔽洲渚，荻筍肥甘勝牛乳。”歐陽修《離峽州后回寄元珍表臣》詩云：“荻筍鰣魚方有味，恨無佳客共杯盤。”這美味佳肴足以引起人對江南的懷念。這種懷念又讓人想起晉代的張翰。時政混亂，翰為避禍，急欲南歸，于是托詞見秋風起，思故鄉菰菜、蓴羹、鱸魚膾，辭官歸吳。賀鑄于“夢江南”中透露著的.也是思歸的情愫。

　　“閶門煙水晚風恬，落歸帆。”結句將這種情愫表達得更為清晰。“君到姑蘇去，人家盡枕河。”門巷對著煙水，春日將暮，晚風恬靜，點點歸舟，緩緩地駛來，悠悠地落下白帆。“晚風恬”的“恬”字，極其準確地把握江南日暮晚風的特點。風恬，煙水更美，歸帆落得更悠閑。“恬”，不僅是風給人的印象，也是詞人此刻想到江南煙水時的情緒表現。“落歸帆”三字，用語淡淡，造景淡淡，心緒似也淡淡，然而于淡淡之中分明有著一份濃濃的鄉思。

江南原文翻譯及賞析7

　　原文

　　如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄。騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。

　　翠屏金屈曲，醉入花叢宿。此度見花枝，白頭誓不歸。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　現在我才回想起江南的好處來，當時年少風流，春衫飄舉，風度翩翩。我騎著大馬，斜靠小橋，滿樓的女子都被我的英姿所傾倒。

　　閨房屏障曲折迂回，掩映深幽，那就是我醉宿花叢之所在。現在要是能再有像當年那樣的遇合，我就是到白頭也一定不會想回來。

　　注釋

　　⑴菩薩蠻：詞牌名。

　　⑵紅袖：指代少女。梁簡文帝《采蓮賦》：“素腕舉，紅袖長。”這里指青樓中妓女之類。

　　⑶翠屏：鑲有翡翠的屏風。金屈曲：屏風的折疊處反射著金光。一說金屈曲是屏風上的金屬環紐。

　　⑷花叢：指代游冶處的艷麗境界。

　　⑸花枝：比喻所鐘愛的女子。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　此詞是對往事的回顧以及感慨。“如今卻憶江南樂”的“如今”是跟從前做對比的，意思是說：我現在才反而回想起江南的好處。“卻”是反對之詞，“如今卻憶”四個字一筆勾銷了當年的“人人盡說江南好”，再次突出他當時并沒有認為江南好的意思。當時在江南，他并不以江南為快樂，他的心心意意都在那“紅樓別夜”的中原，都在那“勸我早歸家”的美人，所以對那風景如畫的江南，壚邊似月的酒女都并沒產生絲毫的留戀。但等他離開了江南，反而卻回憶起在江南那段生活的美好了。唐代詩人賈島（據《全唐詩》四七二卷一作劉皂詩）有詩云：“客合并州已十霜，歸心日夜憶咸陽。無端更渡桑乾水，卻望并州是故鄉。”他說：“我在并州做客已經十年了，不分日夜思念的是長安附近的咸陽，如今我渡過桑乾河來到更遠的地方，回首并州，倒仿佛并州也是我的故鄉了。”韋莊所寫的也是這種心理。他在江南思念著中原，離開江南到更遠的蜀中，他又覺得在江南的生活也畢竟是快樂的，是值得懷念的了。韋莊多數的詞所傳達的感發的力量不是靠形象，而是靠敘述的口吻，也就是用賦的筆法。可是他并不是不用形象，“當時年少春衫薄”中的“春衫薄”三字就是形象，寫少年的光景之美好和可懷念。李商隱有過兩句詩：“庾郎最年少，芳草妒春袍。”為陪襯庾郎的年少，用了春袍的質料的輕快和色澤的鮮明的形象，那使芳草都嫉妒的這樣的明快充滿活力的春袍，正是青年的形象。“騎馬倚斜橋”，更是形象，怎樣描寫男青年的英武瀟灑，西方文學作品里少女心目中的男青年形象就是所謂的白馬王子，中國也有類似的傳統，白居易的詩：“郎騎白馬傍垂楊，妾折青梅倚短墻，墻頭馬上遙相望，一見識君即斷腸。”這位中國青年騎的也是白馬。韋莊“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”，也是寫的這樣的男女之間感情的遇合，一定要重視他們共同所寫的這種遇合的傳統，這種遇合都同時有一種共同的含意，就是要以最好的年華，最出人的才能，最好的'面貌去得到這種可貴的遇合。“騎馬倚斜橋”是英武與瀟灑的結合，“騎馬”是英雄勇武的一面，“倚斜橋”是風流瀟灑的一面，“滿樓紅袖招”是說滿樓的女子都為之傾倒。韋莊的這兩句詞是說他當年何嘗沒有才華，何嘗沒有遇合，何嘗沒有人賞愛，然而他那時沒有對滿樓的紅袖鐘情。因為他第一句就寫的是“如今卻憶江南樂”，所以他所說的“滿樓紅袖招”都是反面的陪襯，意思是說：我當年有那樣的年華、遇合、賞愛，但我沒有看重這些，而這一切現在都過去了。至此為止，寫的都是對江南往昔的回憶。

　　下半闋“翠屏金屈曲，醉入花叢宿”二句，一則可能仍是寫回憶中的情事，再則也可能是寫今日之情事，有兩種可能，也可以兼指。用“翠”“金”二字，意在寫明環境之美。“花叢”在古人詩詞中，不單是指自然界的花叢，廣義的還指如花的女子，他說：我當年面對“滿樓紅袖招”都沒有鐘情，而現在要能再有像當時那樣的遇合，“此度見花枝”，我便將要“白頭誓不歸”了。“誓”表示其態度之斷然堅決。“白頭誓不歸”這句與《菩薩蠻·人人盡說江南好》的“未老莫還鄉”是鮮明的對比，當年是說沒有年老還可以暫時不回故鄉，真正意思是說年老時一定要回鄉。而如今白發蒼蒼卻不但不會還鄉，反而說誓不回鄉了。韋莊是京兆杜陵人，而且也在洛陽住過，所以不管是長安也好，洛陽也好，都是他的故園和舊居所在，他現在由“未老莫還鄉”轉變成“白頭誓不歸”，是因為他無家可回，無國可歸了，唐朝已經完全滅亡了。韋莊留在蜀中，王建曾一度馳檄四方，欲聯合討伐朱溫，從而形成兩個對立的陣營。對于唐朝滅亡這樣一件震動天下的大事，韋莊不可能沒有受到震動。當年在江南時說“未老莫還鄉”，是因為長安還有希望收復，回鄉的希望依然存在，但在他留寓蜀中時，唐朝已經徹底滅亡了，回鄉的希望蕩然無存，所以他才決然的說“白頭誓不歸”，口氣極為決斷，含義則極為沉痛。著一“誓”字，無比堅決，以斬盡殺絕之語，寫無窮無盡之悲。這正是韋莊詞的特色。

江南原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？

　　譯文

　　江南是個好地方，我熟悉那里的風景。日出時，江邊紅花比火還紅艷，春天里，一江綠水仿佛被藍草浸染。怎能讓人不常常思念美好的江南？

　　注釋

　　⑴憶江南：詞牌名。據《樂府雜錄》，此詞又名《謝秋娘》，系唐李德裕為亡姬謝秋娘作。又名《望江南》、《夢江南》等。分單調、雙調兩體。單調二十七字，雙凋五十四字，皆平韻。憶：懷念。

　　⑵諳：熟悉。

　　⑶江花：江邊的花朵。一說指江中的浪花。

　　⑷藍：一種植物，葉藍綠色，藍草，可以用來制作染料。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　白居易曾經擔任杭州刺史，在杭州呆了兩年，后來又擔任蘇州刺史，任期也一年有余。在他的青年時期，曾漫游江南，旅居蘇杭，應該說，他對江南有著相當的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。當他因病卸任蘇州刺史，回到洛陽后十二年，他六十七歲時，寫下了這三首憶江南，可見江南勝景仍在他心中栩栩如生。

　　要用十幾個字來概括江南春景，實屬不易，白居易卻巧妙地做到了。他沒有從描寫江南慣用的“花”、“鶯”著手，而是別出心裁地從“江”為中心下筆，又通過“紅勝火”和“綠如藍”，異色相襯，展現了鮮艷奪目的江南春景。異色相襯的描寫手法，在大詩人杜甫的詩里常常可見，如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”、“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，兩種不同的.顏色互相映襯，使詩意明麗如畫。白居易走的也是這條路，從他的詩里也可見端倪，“夕照紅于燒，晴空碧勝藍”、“春草綠時連夢澤，夕波紅處近長安”、“綠浪東西南北水，紅欄三百九十橋”。因而江南的春色，在白居易的筆下，從初日，江花，江水之中獲得了色彩，又因烘染、映襯的手法而形成了人們想象中的圖畫，色彩絢麗耀眼，層次豐富，幾乎無需更多聯想，江南春景已躍然眼前。

　　此詞寫江南春色，首句“江南好”，以一個既淺切又圓活的“好”字，攝盡江南春色的種種佳處，而作者的贊頌之意與向往之情也盡寓其中。同時，唯因“好”之已甚，方能“憶”之不休，因此，此句又已暗逗結句“能不憶江南”，并與之相關闔。次句“風景舊曾諳”，點明江南風景之“好”，并非得之傳聞，而是作者出牧杭州時的親身體驗與親身感受。這就既落實了“好”字，又照應了“憶”字，不失為勾通一篇意脈的精彩筆墨。三、四兩句對江南之“好”進行形象化的演繹，突出渲染江花、江水紅綠相映的明艷色彩，給人以光彩奪目的強烈印象。其中，既有同色間的相互烘托，又有異色間的相互映襯，充分顯示了作者善于著色的技巧。篇末，以“能不憶江南”收束全詞，既托出身在洛陽的作者對江南春色的無限贊嘆與懷念，又造成一種悠遠而又深長的韻味，把讀者帶入余情搖漾的境界中。

江南原文翻譯及賞析9

　　江南游女，問我何年歸得去。雨細風微，兩足如霜挽纻衣。

　　江亭夜語，喜見京華新樣舞。蓮步輕飛，遷客今朝始是歸。

　　翻譯

　　流落黃州他鄉的歌女，你問我哪一年能回朝廷？今天，細雨微風，你仍挽起麻衣褲，將如霜白的兩腳插在水里。

　　臨皋亭里，我倆悄悄夜語，仿佛喜悅地看到了當年京城宮廷那流行式的舞景，和那舞女輕飄如飛的蓮花舞步。貶居他鄉的文人，今天算是啟程返回京城。

　　注釋

　　纻衣：麻衣。

　　江亭：長江畔上臨皋亭。

　　京華：京城開封。

　　遷客：指流浪的文人，常與騷人連在一起。

　　創作背景

　　宋神宗元豐七年（1084年）四月，蘇軾遵照圣旨離黃赴汝，仍任團練副使。該詞是臨行之前蘇軾寫給妻子王朝云的，表達了二人對未來美好生活的愿望。

　　賞析

　　上片，寫王朝云與蘇軾一樣過著艱苦的生活，以及對美好生活的向往。開頭兩句，以發問的句式，突出王朝云這位“江南游女”的憧憬，問蘇軾“何年歸得去”朝廷？文后并未立即回答，為下片的行文留下了回味的伏筆。接著第三、四句，采用特寫細節的筆法，通過“兩足如霜”這些細節，以小見大地突出“江南游女”王朝云飽嘗風雨，與蘇軾患難與共的堅強性格。

　　下片，以夢幻與現實相結合的手法，再現了王朝云與蘇軾美好的`夜話。“江亭夜語，喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。先推出“夜語”的背景“江亭”。這是極為美麗的長江線上的景觀。再推出夢幻般的昔日風流鏡頭：“喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。“新樣舞”令他們眼花繚亂，“蓮步輕飛”，令他們神魂顛倒。一個“喜”字，生動地傳達了他們當年的榮耀，一個“見”字，準確地重現出昔日的風光。正因如此，“遷客今朝始是歸”就暗含了蘇軾的人生命運將被改變，令人感到萬幸。“遷客今朝始是歸”恰好與詞的開頭“何年歸得去”問語相呼應，王朝云的欲歸去的美好心愿得以滿足。事實上，蘇軾離黃赴汝并不很久，第二年又奉宋神宗之命復朝奉郎赴登州，接著任尚書禮部郎中、起居舍人、中書舍人等職。

　　全詞，以蘇軾與王朝云之間的對答為中心線，疏解了蘇軾積郁四年多的愁情。尤其 “江亭夜語”，更使蘇軾風流蘊藉，心曠神怡。從與王朝云的“夜語”到他們“始是歸”的現實，既是蘇軾宣布貶居生涯的終結，更是蘇軾寫作離別詩詞藝術境界的升華。以點代面，淋漓盡致。

江南原文翻譯及賞析10

　　原文

　　五月江南麥已稀，黃梅時節雨霏微。閑看燕子教雛飛。

　　一水濃陰如罨畫，數峰無恙又晴暉。湔裙誰獨上漁磯。

　　翻譯

　　五月的江南，未收的小麥稀疏錯落。恰逢梅雨時節，小雨霏霏，在屋檐下靜坐，看成年的燕子教雛燕學習飛翔。

　　堤岸上綠蔭深濃，遠遠看去就像濃墨潑出來的山水畫，煙雨消散，山峰又秀色如初。那在水邊石磯上浣洗衣裙的女子是誰呢？

　　注釋

　　浣溪沙：詞牌名，小令，又名《滿院春》《小庭花》等，因西施浣紗的故事而得名。

　　麥已稀：意即麥子大部分已經收割，所剩稀少。

　　黃梅時節：指春夏時節黃淮流域連綿陰雨天氣，此時梅子黃熟，故云。

　　霏微：霧氣、細雨等彌漫的樣子。

　　罨畫：色彩鮮明的圖畫，常用以形容自然景物或建筑物等美麗如畫。

　　湔裙：古代風俗，謂女子妊娠后，欲產子易，則于產前到河邊洗裙，這里借指水邊的女子。

　　磯：水邊石灘或突出的大石。

　　賞析

　　上片詞人點明了時間和節令。即“五月”與“黃梅時節”。然后，他以“分鏡頭”的形式描寫了“麥” “雨” “燕子”等富有節令特點的事物。“五月江南麥已稀，黃梅時節雨霏微”，在五月，水墨江南里，青綠的小麥稀疏錯落在阡陌間，剛好是梅雨時節，雨絲綿綿地飄落下來，一派大自然的美景。“閑看燕子教雛飛”，納蘭懷著一份閑心靜坐窗前，看著屋檐下的雛燕學飛，撲打著稚小的雙翅，此時才明白生命之中，“落花人獨立，微雨燕雙飛”的景色是安定平和的。

　　下片將景色概括為“罨畫”，又將目光轉向了水邊的`美麗女子。“一水濃陰如罨畫，數峰無恙又晴暉”，煙渡流水如同濃墨潑出來的山水畫，靜謐的山巒間隱約流露著雨過天睛的陽光。納蘭娓娓道來，一幅潑墨山水田園畫就慢慢地呈現在讀者眼前，令人沉醉其中，浮想聯翩。顏色深處，是云青青兮欲雨；墨色淡處，是永澹澹兮生煙。“濺裙誰獨上漁磯”，水邊的布衣女子赤腳踩著魚磯石，木槌輕舉，搗衣聲回蕩在這寂靜的田園里。這是原本一幅寂靜的國畫，搗衣女霎那間就打破了寂靜，令畫面變得生動鮮明起來。末尾一句，只用了一個“獨”字，就為整首詞籠上了深重的失落情緒。

　　這首詞讀來頗有《詩經》的清雅之趣，所描寫的景象也頗具田園風格，原來幸福的彼岸并非功名利祿，而是內心的安定與平和。全詞清新明麗，顯示了納蘭詞的又一風格。

江南原文翻譯及賞析11

　　江南

　　朝代：兩漢

　　作者：佚名

　　原文：

　　江南可采蓮，蓮葉何田田。

　　魚戲蓮葉間。

　　魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。

　　翻譯：

　　江南又到了適宜采蓮的季節了，蓮葉浮出水面，挨挨擠擠，重重疊疊，迎風招展。在茂密如蓋的荷葉下面，歡快的魚兒在不停的嬉戲玩耍。一會兒在這兒，一會兒又忽然游到了那兒，說不清究竟是在東邊，還是在西邊，還是在南邊，還是在北邊。

　　注釋漢樂府：原是漢初采詩制樂的官署，后來又專指漢代的樂府詩。漢惠帝時，有樂府令一官，可能當時已設有樂府。武帝時樂府規模擴大，成為一個專設的官署，掌管郊祀、巡行、朝會、宴饗時的音樂，兼管采集民間歌謠，以供統治者觀風察俗，了解民情厚薄。這些采集來的歌謠和其他經樂府配曲入樂的詩歌即被后人稱為樂府詩。田田：荷葉茂盛的樣子。可：在這里有“適宜” 、“正好”的意思。

　　賞析：

　　這是一首采蓮歌，反映了采蓮時的光景和采蓮人歡樂的心情。在漢樂府民歌中具有獨特的風味。

　　民歌以簡潔明快的語言，回旋反復的音調，優美雋永的意境，清新明快的格調，勾勒了一幅明麗美妙的圖畫。一望無際的碧綠的荷葉，蓮葉下自由自在、歡快戲耍的魚兒，還有那水上劃破荷塘的小船上采蓮的壯男俊女的歡聲笑語，悅耳的歌喉，多么秀麗的江南風光！多么寧靜而又生動的.場景！從文化學的角度，我們又會發現這是一首情歌，它隱含著青年男女相互嬉戲，追逐愛情的意思。你看那些魚兒，在蓮葉之間游來躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走進青紗帳”？

　　讀完此詩，仿佛一股夏日的清新迎面撲來，想著就令人覺得清爽。還不止于此，我們感受著詩人那種安寧恬靜的情懷的同時，自己的心情也隨著變得輕松起來。

　　詩中沒有一字是寫人的，但是我們又仿佛如聞其聲，如見其人，如臨其境，感受到了一股勃勃生機的青春與活力，領略到了采蓮人內心的歡樂和青年男女之間的歡愉和甜蜜。這就是這首民歌不朽的魅力所在。

江南原文翻譯及賞析12

　　夢江南·昏鴉盡

　　昏鴉盡，小立恨因誰？急雪乍翻香閣絮，輕風吹到膽瓶梅，心字已成灰。

　　翻譯

　　昏鴉掠過天空，遠而飛去，自己卻滿懷著怨恨，臨風獨立。眼下是急雪翻飛，有如柳絮散落香閣。晚風輕輕地，吹拂著膽瓶中的寒梅。此時此刻，心字香燒成灰燼，自己的心也已冰冷。

　　注釋

　　昏鴉：黃昏時分，昏暗不明的烏鴉群。

　　香閣：青年女子所居之內室。膽瓶，長頸大腹，形如懸膽之花瓶。

　　心字：即心字香。

　　創作背景

　　據說，這首詞是寫在納蘭性德的表妹雪梅被選到宮里之后。他與表妹雪梅一塊長大，從小青梅竹馬，如今，表妹走了，走進了皇宮，當了妃子。他經常一個人在黃昏時小立，望著宮廷的方向凝神，初戀是徹底沒有希望了，這輩子也別再想與表妹雪梅見一面了。

　　賞析

　　這首詞，抒寫的是黃昏獨立思人的幽怨之情。題材常見，容若所取的.也是尋常一個小景。但此尋常小景經他描摹，便極精美幽微。尤以結句最妙，一語雙關。“心字已成灰”既是實景又有深喻，既指香已燃盡，也指獨立者心如死灰。很是耐人尋味。此詞一般解作閨情詞，是女子在冬日黃昏思念心上人，然而，解作容若思念意中人也未嘗不可。

　　以“盡”與“立”描摹一種狀態。而“恨因誰”，則鄭重地提出問題。但是，并不馬上回答。而已“急雪”與“輕風”一組并列對句，展開畫面。即將內在情思物景化，令其與外部景物融合為一，又將外部景物情思化，謂其“乍翻”與“吹到”。究竟有情、無情，難以分辨。然后，直至結尾，才推出答案。謂心字香與香字心，都已死去。用的是雙關語，頗饒意趣。而言情如此，亦夠決絕。或以為說閨中情，代女子立言，謂于冬日黃昏，思念著遠游人。

　　這首詞存在一個鏡頭轉換，如同拍電影一樣。前面兩句寫的是納蘭自己站立在黃昏漸漸籠罩的昏暗之下，望著漸漸飛遠的昏鴉，心里充滿傷感，不停地嘆息。后面寫的卻是閨中的女子所住的香閨。這個女子是納蘭心愛的女子。納蘭把鏡頭對準了她的香閨，對準了香閨的一切物事：從窗外飄進來的柳絮、膽瓶、插在膽瓶內的梅花、落在書案上的梅花花瓣、已經燃完的心字香的灰燼。

　　銀笙聲聲襯著天涯游子的心香飄搖，歸鄉之念綿延卻始終杳杳。某日醒來驚覺流光已把人拋閃。流光無情比起自覺心如死灰，更叫人心下惘然。

江南原文翻譯及賞析13

　　望江南·多少淚

　　多少淚，斷臉復橫頤。

　　心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹。

　　腸斷更無疑。

　　古詩簡介

　　《望江南·多少淚》是五代十國時期南唐后主李煜亡國入宋被囚后創作的一首詞。此詞正面寫悲，通過描寫詞人思國流淚的情形，表達詞人對故國的追戀，抒發亡國之痛。全詞描摹細致，語言直樸，有直入人心的藝術感染力。

　　翻譯/譯文

　　我有多少的淚水，縱橫交錯地流在臉上。我的心事不用拿來邊哭邊訴說，那笙簫不要在我流淚時吹起呀，我現在無疑已是極度傷悲了。

　　注釋

　　⑴望江南：詞牌名。《全唐詩》作“憶江南”，題注：一名“夢江南”，一名“江南好”，一名“夢江口”，一名“望江梅”，一名“歸塞北”，一名“謝秋娘”，一名“春去也”。《花草粹編》中注云：“一名‘夢游仙’、‘夢江南’、‘江南好’。”

　　⑵斷臉：《全唐詩》中作“沾袖”。意思是淚水流在臉上擦斷了。斷：擦斷。頤（yí）：下巴。全句是說，淚水流在臉上擦斷了，但又橫掛在下巴上，形容眼淚縱橫交流的狀態。

　　⑶心事：心中所思念或期望的事。唐劉皂《長門怨》詩之三：“旁人未必知心事，一面殘妝空淚痕。”將：拿。和：《花草粹編》、吳訥本《尊前集》中均作“如”。說：《全唐詩》、《花草粹編》中均作“滴”。和淚說：一面流眼淚，一面述說。

　　⑷鳳笙：相傳秦穆公時，蕭史善吹簫，穆公女弄玉愛慕他，穆公便將弄玉許配給他。后弄玉學吹簫，其聲清脆悅耳，引動了鳳，夫婦遂駕鳳飛去。漢應劭《風俗通·聲音·笙》：“《世本》：‘隨作笙。’長四寸、十二簧、像鳳之身，正月之音也。”后因稱笙為“鳳笙”。唐韓愈《淮氏子》詩：“或云欲學吹鳳笙，所慕靈妃媲蕭史。”休：不要。向：朝著，在。淚時：傷心落淚之時。吹：吹奏。

　　⑸腸斷：形容極度悲傷痛苦。唐代白居易《長恨歌》有“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”之句。更：愈發。

　　⑹沾袖：（淚水）沾濕衣袖。

　　⑺月明：月光明朗。唐白居易《崔十八新池》詩：“見底月明夜，無波風定時。”

　　賞析/鑒賞

　　李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反寫正的藝術手法，以樂來反襯苦，筆意有曲婉之感。但這首《望江南》（多少淚）則不同，是直筆明寫，正見正寫，直抒胸臆，坦吐愁恨的藝術手法，因而有愈見沉痛之感。二詞可同讀，對作者的憂思愁恨則體會更深。

　　“多少淚”即“多少恨”之續寫，“一晌貪歡”（李煜《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）后，悲情更苦，離恨更深，作者再也無法自制，只能任憑“多少淚，斷臉復橫頤”了。眼淚縱橫當不是抽泣哽咽，而是激情難收，也許有號啕之舉，但是，淚可流，“心事”卻不可說，一是滿腔悔恨無法說，二是故國情懷不能說，自傷之情、囚居之苦，片言俱現，作者心中愁苦躍然紙上。不但“心事”不可說，連往日可以寄托情思的鳳笙也不能吹起，這種痛苦和不自由是非常地殘酷。古人悲思不可解，常有“欲將心思付瑤琴”（岳飛《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》）之想，而這情此景，作者卻連這一點奢望都不敢有。況且，鳳笙向來為歡歌之用，于此時吹奏，對李煜來講，只是徒增感慨、更添思憶而已，所以一句“休向”，使作者的`幽居無奈中又多添了幾分不堪回首的痛苦。于是乎，“腸斷更無疑”但是惟一的結局了。這首詞正是李煜入宋后“此中日夕只以眼淚洗面”的真實寫照。

　　全詞與“多少恨”同調，取筆不同但取意同。這首詞直接寫作者深沉痛苦，描摹細致，語言直樸，較“多少恨”有更直入人心的感染力。

江南原文翻譯及賞析14

　　官舍悄，坐到月西斜。

　　永夜角聲悲自語，客心愁破正思家。

　　南北各天涯。

　　腸斷裂，搔首一長嗟。

　　綺席象床寒玉枕，美人何處醉黃花。

　　和淚捻琵琶。

　　——宋代·汪元量《望江南·幽州九日》

　　譯文及注釋

　　譯文

　　官方館舍里十分靜悄，夜晚難眠一直坐到明自西斜。漫漫長夜里陣陣角里，凄厲悲涼好像是在自語；這亡國被俘的幽囚之客，愁破了心膽正在日夜思家。可是南方北方各自是天涯。

　　愁苦的肝腸斷裂，心中煩亂不禁搔首一里長嘆。想那舊日宮殿里綺麗的席子、象牙床和碧玉枕，君王九九重陽何處與臣下醉飲黃花下。只好和著淚水彈琵琶。

　　注釋

　　望江南：詞牌名，此體雙調五十四字，上下片各五句、三平韻。

　　幽州：古九州之一，轄境在今河北、遼寧一帶。這里是指元大都燕京（今北京市）。九日：重陽節，中國傳統節日。

　　官舍：官方的館舍。作者初到燕京時，被拘留于會同館內。

　　自西斜：指拂曉時分自將落。

　　永夜：長夜。角里：軍中號角里。

　　搔首：用手撓頭。嗟（jiē）：嘆息。

　　綺（qǐ）席：華麗的臥具。象床：鑲有象牙的床，床的美稱。寒玉枕：用碧玉做的枕頭。

　　黃花：指菊花。

　　捻（niǎn）：彈奏琵琶的一種指法。

　　賞析

　　每逢重陽節，人們都要懷念遠出在外的游子，異地做客的游子也思念家鄉的父老兄弟。中國古代詩人也屢屢在詩中表達重陽節思親的情懷。如杜甫《九日》：“重陽獨酌杯中酒，抱病起登江上臺。”王維的《九月九日憶山東兄弟》也是膾炙人口之作。而汪元量由重陽節感發的就不僅僅是對故鄉親人的懷念，更為深情的，是對故國的無限眷戀。

　　小令分上下片。上片主要是對思念故國的情緒和氣氛的渲染。開頭：“官舍悄，坐到月西斜。”夜深人靜，萬籟俱寂，而作者心緒如麻，不能成寐，面對一彎明月沉思默想，一直到月沉西山。“舉頭望明月，低頭思故鄉”（李白《靜夜思》），汪元量舉頭望月的所思所想就不僅僅是故鄉，而要廣泛、深沉得多。“永夜角聲悲自語，客心愁破正思家”。這兩句緊承上面，進一步表達一種悲痛的情懷。長夜漫漫，角聲時起，給人一種絕域蒼茫的肅殺氣氛，在這陰森恐怖的陌生之地，作者只有悲憤地喃喃自語，聊以排遣內心的痛苦于萬一。這種悲痛的來源就是對“家”的無限思念。這個“家”主要是指已經淪喪于鐵蹄之下的南宋王朝，一個大“家”，當然其中也包含有自己的小“家”。“南北各天涯”。從南宋臨安到元大都，重山疊水，遙距數千里，真可謂天各一方。即作者對故國、對家鄉的懷念，正是在這樣的近乎絕望的境地中，才顯得更加悲壯，更加沉重。

　　詞入下片，作者對故國、對家鄉的`思念，由抽象的情緒變為具象的行為。“腸斷裂，搔首一長嗟。”作者雖有回天之愿，卻無回天之力。作者思念國家、以至肝腸寸斷，卻只能以搔首長嘆作結。“白頭搔更短，渾欲不勝簪”（杜甫《春望》），這只是一種憂心如焚而又無可奈何的舉動。“綺席象床寒玉枕，美人何處醉黃花。”這兩句涉及到了作者思家的具體內容。作者想到，往年南宋宮中那些擁金枕玉的美女們，在重陽節總是開懷暢飲，醉賞菊花，盡情歡笑。而今國破家亡，她們就不能象往年那樣了。即使她們陪著征服者飲酒賞花，強顏歡笑，但由于物是人非，她們的心情也一定是十分痛苦的。末句“和淚捻琵琶”再次把內在感情化為具體行動。悲憤交集，熱淚長流，但又不能躍馬揚鞭，奮戰沙場，只能捻動琵琶。彈上一曲曲悲歌。在這如泣如訴的琵琶曲中，會有多少作者不敢或不能用語言表達的情感。

　　后人在評價汪元量的詩詞時說：“唐之事記于草堂，后以‘詩史’目之，水云之詩，亦宋亡之詩史也，其詩亦鼓吹草堂者也。其愁思壹郁，又可復伸，則又有甚于草堂者也。”（李玨《書汪水云詩后》）確實，汪元量詩詞中對國破家亡的沉痛感，比之杜甫有過之而無不及，這是因為，南宋滅亡這段歷史，比起安史之亂來更為沉痛。

江南原文翻譯及賞析15

　　原文：

　　江南弄

　　[唐代]李賀

　　江中綠霧起涼波，天上疊巘紅嵯峨。

　　水風浦云生老竹，渚暝蒲帆如一幅。

　　鱸魚千頭酒百斛，酒中倒臥南山綠。

　　吳歈越吟未終曲，江上團團貼寒玉。

　　譯文

　　綠霧從江中清涼的波濤中升起，天上紅霞重疊，像高峻的山峰。

　　河邊的云，水面的風，都像從老竹林里生出，洲渚暮色茫茫，眾多蒲帆連成一片，不甚分明。

　　鱸魚千頭醇酒百斛盡情享用，酒醉臥地，斜視著南山的綠影。

　　信口唱支吳歌越曲，還未唱完——江月如圓玉，已在東方冉冉上升。

　　注釋

　　江南弄：樂府詩清商曲辭題名。《樂府解題》說：“江南古辭，蓋美芳晨麗景，嬉游得時。”

　　綠霧：青茫茫的霧氣。團霧從碧綠的江波中升起，故稱“綠霧”。宋蘇軾《壽星院寒碧軒》詩：“紛紛蒼雪落夏簟，冉冉綠霧沾人衣。”涼波：清涼的水面。宋晏殊《浣溪沙》詞：“小閣重簾有燕過，晚花紅片落庭莎，曲闌干影入涼波。”

　　疊巘（yǎn）：本指層疊的山巒。南朝宋謝靈運《晚出西射堂》詩：“連障疊巘崿，青翠杳深沉。”此形容晚霞。嵯峨（cuó é）：山峰高峻貌。

　　“水風”句：言竹木與江水相連，仿佛風和云都是從竹林中生出來的。

　　“渚暝”句：寫黃昏時渡口眾多的帆船相連成片，如一幅圖畫。渚：水中的小塊陸地。暝：昏暗。蒲帆：指用蒲草織成的船帆。

　　鱸（lú）魚：一種味道鮮美的魚。江南鱸魚自魏晉以來就為人所珍視。百斛（hú）：泛指多斛。斛：量具名。古以十斗為斛，南宋末改為五斗。

　　酒中倒臥：飲酒中間就醉倒了。酒中：指酒喝到一半。倒臥：橫臥，橫倒。南山綠：此用陶淵明《飲酒》詩“悠然見南山”之意。

　　吳歈（yú）越吟：指江南地方歌曲。吳歈：即吳歌。越吟：越歌。左思《吳都賦》：“荊艷楚舞，吳歈越吟。”

　　貼寒玉：喻初升之月映在江面上。寒玉：比喻清冷雅潔的東西，此喻月。宋呂渭老《念奴嬌·贈希文寵姬》詞：“暮云收盡，霽霞明高擁一輪寒玉。”

　　賞析：

　　此詩以夕陽黃昏的江天為觀察點，敏銳地捕捉了大自然晝夜轉換之際奇妙的景觀。詩的一、二兩句描繪出一幅壯美的圖畫，此時太陽剛好落山，平靜的江面上，水氣不斷蒸發積聚，飄浮彌漫，使湛綠的江水更綠更暗，加上光線折射，成為一片朦朧的“綠霧”，向遠處延伸。天西邊，殘余的陽光從地平線后面射入室中，將云彩照亮，形狀是由寬而窄，向高處聳起，仿佛無數重疊的峰巒；顏色是濃紫鮮紅，光怪陸離，大自然在如此廣闊的范圍急遽地變幻出奇異的景象，場面是偉大而壯觀的。紅的晚霞與綠的江水分割了整個畫面，形成上紅下綠異常飽滿的兩大色塊。紅與綠是兩種互補的色彩，在一幅畫面中交相輝映，顯得酣暢淋漓。兩句詩用了五個形容詞，“綠霧”、“涼波”，狀物十分形象，尤其第二句，“巘”比喻云霞，又連用“疊”、“紅”、“嵯峨”三個形容詞對其形狀、色彩加以修飾，給人以無比豐富的視覺感受。與此詩相似的，有白居易《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”吳融《江行》：“霞低水遠碧翻紅，一棹無邊落照中。”兩人寫出了江水瞬息變化的奇麗景象，而場面的壯觀似均不及李賀此詩。

　　三、四兩句，對江上景物作細節的描寫。風云隨處皆有，因與江水相關，故稱“水風浦云”。“生老竹”與前面“起涼波”句子形式完全一樣，但前面所寫是事實，這兒只是一種印象。李肇《國史補》下說：“楊子、錢塘二江者，則乘兩潮發樛，舟船之盛，盡于江西。編蒲為帆，大者或數十幅。”傍晚天氣轉涼，而竹林給人的感覺是清寒的，所以說水上的微風，岸邊的云靄，仿佛是從竹林里生出來的。天色漸暗，江中小洲籠罩在暮色蒼茫之中，遠望蒲帆，像是整幅一樣。這里，詩人抓住主觀感受上的'錯覺，生動地表現出大自然的某種變化，筆調相當細膩。

　　五、六兩句寫江南人民的生活。鱸魚是江南名產，以產于松江者最佳。《吳郡志》載：“天下之鱸兩腮，惟松江之鱸四腮。”晉代張翰在洛陽做官，見秋風吹起，想到家鄉的菰菜羹、鱸魚膾，便棄官而歸，是有關鱸魚的著名故事。“鱸魚千頭酒百斛”，憑藉著造物無私的奉獻，南人過著富足安穩的日子。薄暮之中，酒半醉臥，蒼翠的山巒宛然在目，非常悠閑自得。

　　最后兩句，承五、六兩句，謂人們在青山綠水之間，酒醉興濃，不禁唱起歌來。“醉里吳音相媚好”（辛棄疾《清平樂·村居》），這在生長于北方的詩人聽來，一定很有情味。吟唱未終，不覺圓月已從江面升起，此情此景，物我俱化而難分彼此了。“江上團團貼寒玉”句，描寫極為精確，“團團”指月輪的形狀，“寒”指感覺，“玉”喻質地與顏色，著一“貼”字，形容月亮如同明玉粘附、鑲嵌在天幕上。李賀寫詩，很少用白描手法，而是借助想象強調事物多方面的性質，使畫面變得更鮮明、凸出，具有立體的感覺。此句與孟浩然《宿建德江》中“江清月近人”對讀，一則極力描摹，一則淡中有味，完全是兩種不同的情調。

　　此詩從開頭的江中綠霧到結尾的江上寒月，以江水為中心展開了一幅長的畫卷，紅霞與江水相接，遠山是江邊所見，南人在江畔宴飲，吃的是江中之鱸，水風浦云，洲諸蒲帆，無一不與江水相關。詩中景物頗為繁復，層次卻十分清晰，時間上，從夕陽西墜至明月東升是一條線索。與此相關，一是氣溫降低，先說涼波、水風，又說寒玉，感覺越來越清楚。一是光線減弱，看天上紅霞是鮮明的，看水中蒲帆已不甚分明，到月亮升起的時候，地上景物更模煳了。結構上，前四句描寫景物，是第一條線；后四句敘述人事，是第二條線，但此時第一條線并未中斷，而是若隱若顯，起著照應與陪襯的作用，如第六句出現南山的景致，七、八兩句寫吟唱未終，江月照人，人與景融合為一，兩條線索被巧妙地結合起來。黎簡說：“昌谷于章法每不大理會，然亦有井然者，須細心尋繹始見。”（《李長吉集評》）此詩正是如此。

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