梅原文翻譯及賞析

時間：2022-09-22 16:25:23 古籍我要投稿

梅原文翻譯及賞析(精選15篇)

梅原文翻譯及賞析1

　　江梅引·憶江梅宋朝

　　洪皓

　　歲在壬戌，甫臨長至，張總侍御邀飲。眾賓皆退，獨留少款。侍婢歌江梅引，有“念此情、家萬里”之句，仆曰：此詞殆為我作也。又聞本朝使命將至，感慨久之。既歸，不寢，追和四章，多用古人詩賦，各有一笑字，聊以自寬。如暗香、疏影、相思等語，雖甚奇，經前人用者眾，嫌其一律，故輒略之。卒押吹字，非風即笛，不可易也。此方無梅花，士人罕有知梅事者，故皆注所出。（舊注：闕一首。此錄示鄉人者，北人謂之四笑江梅引）

　　天涯除館憶江梅。幾枝開。使南來。還帶馀杭、春信到燕臺。準擬寒英聊慰遠，隔山水，應銷落，赴訴誰。

　　空恁遐想笑摘蕊。斷回腸，思故里。漫彈綠綺。引三弄、不覺魂飛。更聽胡笳、哀怨淚沾衣。亂插繁花須異日，待孤諷，怕東風，一夜吹。

　　《江梅引·憶江梅》鑒賞

　　這是一闕不同于一般的詠梅詞！作者并不著眼于梅花傲霜斗寒的使性、芬芳高潔的氣骨，在他筆下，梅花是故國家鄉的象征物。

　　作為出使金國被羈押的宋臣，他堅貞不屈，但心中的痛苦又向誰去傾訴？聞說南宋使者將來，聽到歌手唱《江梅引梅“念此情，家萬里”之句，不禁思緒萬千，他想問使者江南梅花開幾枝？京城臨安有何佳音？他想得到故國梅花，但千里捎梅，花朵想必零落，他只能想像自己已回到故鄉摘梅花，彈一段《梅花三弄梅悠然銷魂，聽一曲胡笳然淚落。他希望頭插梅花，夢想成真，他又怕風吹花謝，一切成空。這層層思緒，詞人寫來就如抽絲剝繭般真切動人，無怪當時人們“爭傳寫焉”。(《容齋五筆梅說它：“每首有一”笑“字，北人謂之《四笑江梅引梅，爭傳寫焉。”在當時是起了傳播愛國思想作用的。 )

　　而在詞中，笑和吹堪稱句眼。笑寫出家中佳人的美麗純情，更表現了他的思念；吹字，當沉迷在想象中時，現實又吹破了自己的一切幻想，真是肝腸寸斷啊！

梅原文翻譯及賞析2

　　一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。（渡一作：度。橋一作：嬌）

　　何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

　　譯文

　　船在吳江上飄搖，我滿懷羈旅的春愁，看到岸上酒簾子在飄搖，招攬客人，便產生了借酒消愁的愿望。船只經過令文人騷客遐想不盡的勝景秋娘渡與泰娘橋，也沒有好心情欣賞，眼前是“風又飄飄，雨又瀟瀟”，實在令人煩惱。

　　哪一天能回家洗客袍，結束客游勞頓的生活呢？哪一天能和家人團聚在一起，調弄鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的盤香？春光容易流逝，使人追趕不上，櫻桃才紅熟，芭蕉又綠了，春去夏又到。

　　注釋

　　1.吳江：今江蘇縣名。在蘇州南。

　　2.澆：浸灌，消除。

　　3.簾招：指酒旗。

　　4.秋娘渡：指吳江渡。秋娘：唐代歌伎常用名，或有用以通稱善歌貌美之歌伎者。又稱杜仲陽，為唐德宗時鎮海軍節度史李侍女。渡：一本作“度”。

　　5.橋：一本作“嬌”。

　　6.蕭蕭：象聲，雨聲。

　　7.銀字笙：管樂器的一種。調笙，調弄有銀字的笙。

　　8.心字香，點熏爐里心字形的香。

　　賞析

　　吳江指濱臨太湖東岸的吳江縣。這首詞主要寫作者乘船漂泊在途中倦懶思歸之心情。

　　起筆點題，指出時序，點出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒澆”，“一片”言愁悶連綿不斷。“待酒澆”，是急欲要排解愁緒，表現了他愁緒之濃。詞人的愁緒因何而發，這片春愁緣何而生。接著便點出這個命題。

　　隨之以白描手法描繪了“舟過吳江”的情景：“江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭”，這“江”即吳江。一個“搖”字，頗具動態感，帶出了乘舟的主人公的動蕩飄泊之感。“招”，意為招徠顧客透露了他的視線為酒樓所吸引并希望借酒澆愁的心理。這里他的船已經駛過了秋娘渡和泰娘橋，以突出一個“過”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者單用之。心緒中難免有一種思歸和團聚的急切之情。飄泊思歸，偏逢上連陰天氣。作者用“飄飄”“蕭蕭”描繪了風吹雨急。“又”字含意深刻，表明他對風雨阻歸的惱意。這里用當地的特色景點和凄清、傷悲氣氛對愁緒進行了渲染。

　　“何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒”。首句點出“歸家”的情思，“何日”道出飄泊的厭倦和歸家的迫切。想象歸家后的溫暖生活，思歸的心情更加急切。“何日歸家”四字，一直管著后面的三件事：洗客袍、調笙和燒香。“客袍”，旅途穿的衣服。調笙，調弄有銀字的笙，燒香，點熏爐里心字形的香。這里是白描，詞人想像歸家之后的情景：結束旅途的勞頓，換去客袍；享受家庭生活的溫馨，嬌妻調弄起鑲有銀字的笙，點燃熏爐里心字形的香。白描是為了渲染歸情，用美好和諧的家庭生活來突出思歸的心緒。作者詞中極想歸家之后佳人陪伴之樂，思歸之情段段如此。“銀字”和“心字”給他所向往的家庭生活，增添了美好、和諧的意味。

　　下片最后三句非常精妙。“流光容易把人拋”，指時光流逝之快。“紅了櫻桃，綠了芭蕉”化抽象的時光為可感的意象，以櫻桃和芭蕉這兩種植物的顏色變化，具體地顯示出時光的奔馳，也是渲染。蔣捷抓住夏初櫻桃成熟時顏色變紅，芭蕉葉子由淺綠變為深綠，把看不見的時光流逝轉化為可以捉摸的形象。春愁是剪不斷、理還亂。詞中借“紅”“綠”顏色之轉變，抒發了年華易逝，人生易老的感嘆。

　　詞人在詞中逐句押韻，讀起朗朗上口，節奏鏗鏘。大大地加強了詞的表現力。這個節奏感極強的思歸曲，讀后讓人有“余言繞梁，三日不絕”的意味。

　　賞析二

　　這是一首寫在離亂顛簸的流亡途中的心歌。明艷的春光與凄楚的神魂在強烈地對照著，春深似海，愁深勝似海，在時光的流逝中，“春愁”卻無法排遣。于是從看似瀏亮的聲韻中讀者聽到了夾雜著風聲雨聲的心底的嗚咽聲。

　　詞大致作在南宋亡后蔣捷飄零于姑蘇一帶太湖之濱的階段。這里原是個山柔水軟的江南秀麗地。一個彷徨四顧，前程茫茫，時光空拋，有家難歸的游子置身在此境地里，怎能不惆悵莫名呢？詞的上片初一看無非寫春愁難解，借酒澆愁而已。略加細察，可以看出此中有大起伏，情思在跌宕中激越波蕩。詞人的一腔“春愁”待酒以澆的渴望，在“江上舟搖”的飄流中是得到瞬間的滿足的。“樓上簾招”這江村小酒店的或許寫有“太白一醉”字樣的青布簾招知詞人，可來醉鄉小憩。在這一“搖”一“招”之間，情緒是由愁而略見開顏了的。可是當江上小舟載著這薄醉之人繼續行去，醉眼惺忪地在眼簾上映入“秋娘渡與泰娘橋”的景色時，風吹酒醒，雨滴心簾，只覺風入骨，雨寒心。轉而“秋愁”復漲，而且愈漲愈高了。情緒的起伏就是如此激轉湍漩。“秋娘渡”、“泰娘橋”指的是吳江一帶地名。蔣捷的《行香子·舟宿間灣》詞就有“過窈娘堤，秋娘渡，泰娘橋”之句。詞人在此處以“秋娘渡”與“泰娘橋”指代蘇州吳江一帶景物之美——秀婉嫵媚令人愉悅的美。正是這美景愈觸發其愁思，思念起了在家的“笑渦紅透”、“軟語燈前”的妻室。

　　“風又飄飄，雨又蕭蕭”的句式正是一種暗示法的句式，是某種特定心態借助意象的表現方法。它讓人可以產生聽覺上的風聲雨聲，視覺上的瀟瀟綿綿、飄飄揚揚，觸覺上的寒意、潮意、濕潤意，一直到心態上的感知：酸辛感、苦澀感。這手法在下片中也出現的：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”一“紅”一“綠”，將春光漸漸消逝于初夏的來臨中這個過程充分表現了出來。這是時序的暗示。但細加辨味，芭蕉葉綠，櫻桃果紅，花落花開，回黃轉綠，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是人呢？綠肥紅瘦對人來說意味著青春不再，盛世難逢。再進一步推去，家國呢？一旦破敗，還能重見么？“流光容易把人拋”的全過程，怎樣拋的，本極抽象，現今以“紅了櫻桃，綠了芭蕉”明示出來。所以，如果說，暗示具體時序由春而夏，那是“實”的表現，那么將抽象的流光拋人揭示開來就是“虛”的具體化。這八個字真是妙極了的。至于色彩的自然絢麗，語言的準確性那是可以不言而喻的。

　　明白了這些，“何日歸家洗客袍”之問就顯得不只是一般的游子之家情了。從詞的脈絡說，這一句暗接上片的因風雨之聲而強化了的觸景生情，即使內心的愈發高漲的“春愁”由心底浮出來，具體化，外現。但從內在情思看，這“洗客袍”即結束飄流的不安定生活，重新過著由佳人相伴，素手調笙，燒起心字形清香的寧靜怡樂的生活——可能嗎？“何日歸家”正是無望之嘆！莫說有家難歸，即使歸家了，“客袍”洗涴得了么？國已破，家難在！對一個忠貞之士來說，從此將是無盡的流亡生涯，往昔溫馨雅事都已在“何日”之問中一去不復返。失落了這樣的心境，也就結束了這樣的情事，這是肯定的，所以“何日”之間，其實他已是自答了的。由此而讀下去，“流光容易把人拋”已如前面分析，在這看似明暢的詞句中包裹的是怎樣一顆緊縮的心，豈非一目了然。

　　這里有意把下片諸句倒過順序來談，又將“何日歸家洗客袍”置于上下片的關聯點上去理解，是想從具體的句式和情思上說明這首短詞形似明快，實則苦澀，在藝術上具有似“流”實“留”的特點，情韻在回環周轉地流蕩，呈一種漩渦狀。這種藝術手段最能將“剪不斷，理還亂”的情意充分表達出。“流”，是流暢少停蓄，而“留”則有頓挫，有吞吐，有抑揚之勢。蔣捷確有一些詞寫得稍嫌“流”，但這首《一剪梅》卻不屬此類作品，不可匆匆瀏覽，不細辨味。

　　《一剪梅》詞牌的特點是在舒徐（七字句）與急促（四字疊句）的節奏較整齊的交替中顯現動人的音樂性的。自周邦彥以來，有不少名句，如李清照“才下眉頭，又上心頭”等。后又經辛棄疾的創作，使四字疊句完全由散而整，構成排句重疊的規定性，音樂性更強了。而且往往突出畫面的重疊或心境的重疊。到蔣捷手里，特別是這首《一剪梅·舟過吳江》傳世，《一剪梅》的表現手法更為豐富，四組四字相疊的排句也往往寫得靈動流麗，名篇更多了。

梅原文翻譯及賞析3

　　踏莎行·候館梅殘

　　候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。

　　寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　館舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，暖風吹送著春草的芳香，遠行人搖動馬韁，趕馬行路。走得越遠離愁越沒有窮盡，就像那春江之水連綿不斷。

　　寸寸柔腸痛斷，行行淚水滴落面龐，登上高樓憑欄遠望也難解難心中愁情。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。

　　注釋

　　候館：迎賓候客之館舍。

　　草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡（pèi）：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。

　　迢迢：形容遙遠的樣子。

　　寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。

　　盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。

　　危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。

　　平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地。

　　賞析二

　　這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

　　在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

　　上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。

　　融怡明媚的仲春風光，既令征人欣賞流連，卻又很容易觸動離愁。因為面對芳春麗景，不免會想到閨中人的青春芳華，想到自己孤身跋涉，不能與對方共賞春光。而梅殘、柳細、草熏、風暖等物像游或隱或顯地聯系著別離，因此三、四兩句便由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就象眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。上文寫到“溪橋”，可見路旁就有清流。這“迢迢不斷如春水”的比喻，妙在即景設喻，觸物生情，亦賦亦比亦興，是眼中所見與心中所感的悠然神會。從這一點說，它比李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”顯得更加自然。

　　下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。

　　“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。

　　下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人在心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐。你那樣憑高倚闌遠望，又能望得見什么呢?這就很自然地引出了結拍兩句。

　　“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”補足“莫近威闌倚”之故，也是行人想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現在樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠在春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。這正是一個深刻理解所愛女子心靈美的男子，用體貼入微的關切懷想描繪出來的心畫。

　　此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣回腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。

　　藝術手法

　　這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。主要運用了以下四種藝術手法。

　　以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了這樣的鏡頭：一位孤獨的行人，騎著馬兒，離開了候館（旅舍），望著已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草，這些春天里的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。

　　寓虛，富于聯想，也是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。

　　化虛為實，巧于設喻，同樣是本篇重要的藝術手段。“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法。“愁”是一種無形無影的感情。“虛”的離愁，化為“實”的春水；無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。

　　逐層深化，委曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，采用了不同類型的“更進一層”的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。

　　整首詞只有五十八個字，但由于巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂于傳誦的名篇。

　　賞析三

　　這是一首抒寫離情別愁的詞作。它以對句開頭。候館、溪橋，點明征途；梅殘、柳細，點明時節，是一番初春的景色。就在這明媚的春色之中，出現了遠行的旅人。他坐在馬上，拉著韁繩，有點行色匆匆的樣子。迎面吹來的風是暖和的，地面初長的嫩草散發出的芬芳另人清爽。這第三句，承上啟下，由春景過渡到離愁。

　　“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”可是這明媚的春景并沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，他似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。“離愁漸遠漸無窮”這七字，構思巧妙，著意在“遠”與“無窮”的關系上。離愁可以說輕重，而這里卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。

　　上片行文，一揚一抑。先是將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然后筆鋒一轉，折入旅人的懷鄉之情，把離情濃愁加以夸張，加以渲染，形成強烈的激射。下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，于是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？詞人由自己的離愁，推想到了家里的她的“寸寸柔腸”、“盈盈粉淚”的離愁，又由離愁而想到了她臨高倚欄遠眺，想到了她登高遠望而又不見的愁更愁，行文上層層深入，有如剝蕉。

　　最后兩句重復“春山”，用意深刻。這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想象所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句“行人更在春山外”數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。

　　賞析

　　這首詞寫的是早春的離情相思之情。詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫婦在家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的主題即表現離愁。此詞是歐陽修深婉詞風的代表作。這是一首寫一個旅人在征途中的感受，離情別緒，題材常見，但手法奇妙，意境優美，讀來令人神遠。上片寫行者在得意去梅殘，草薰風暖的春天在別館與戀人離別。他初不經意，信馬由韁，悠哉游哉；漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，仿如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃居人望歸的愁情。居人望盡平蕪，望斷春山，不見行者；行人還遠在春山之外不知何處，居人盼歸不見的絕望痛苦心情，可以想見。這首詞寫春景發離愁，景愈傳教而愁愈深，語淺淡而情有致。上片“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”這兩句，為全詞之眼，以不斷之春水狀無窮之離愁，化抽象為具象，比喻貼切。漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，信如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃了行者離情別緒萌生漸深的過程。

　　賞析四

　　詞寫離情，但寫法別致。上闋由遠行者落筆，下闋寫遠行者設想之詞。一種離愁，兩面兼寫，情致深婉細切。起三句即宕開離別場面，徑寫旅途所見。梅殘、柳細、草薰、風暖，分寫所見、所聞、所感，冬去春來的季節特征十分強烈。這本來是一個感受生命與愛情的季節，但“候館”、“征轡”兩語，透示了詞中的遠行人其實是無暇無心去欣賞大自然所賜予的美景。且征轡連搖，客觀的情形也是十分急迫。春景之熱與行者之冷似乎互成隔膜。“離愁”兩句拈出主題，與候館、征轡之義綰合。而以“春水”喻愁，暗承李煜“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”之意，并與“溪橋”一語相應。但與李煜的愁情洶涌不同，這里所表現的主要是一種不斷加深又持續相生的離愁形成過程。兩個“漸”字和“迢迢不斷”就鮮明地體現了這一特色。?

　　下闋因行者愁極無盡，進而設想對方相思之形，勸慰之中倍見體貼之心。“寸寸柔腸，盈盈粉淚”，蓋當初離別時即已目睹此景。而此刻一在閨中，一在候館，其傷感當更過離別之時。“樓高”句是勸慰之詞，蓋近倚危闌也難解愁情，因為登樓所見，不過是一望平蕪及平蕪盡處的綿綿春山，而行人早已在春山之外了。煞拍兩句語淡而情深。沈際飛《草堂詩余正集》云：“春水春山走對妙。望斷江南山色，遠人不見草連空，一望無際矣。盡處是春山，更在春山外，轉望轉遠矣。當取以合看。”從全詞來看，起得平緩，結得舒徐。上、下闋一實寫一虛寫，虛實之中皆以濃情澆灌，離愁與詞境俱進深進遠，堪稱是婉約詞中的杰構。

　　羅大經《鶴林玉露》曾引時人楊東山對歐陽修的一節經典性的評論說：“文章各有體。歐陽公所以為一代文章冠冕者，固以其溫純雅正，藹然為仁人之言，粹然為治世之音，然亦以其事事合體故也。”“雖游戲作小詞，亦無愧唐人《花間集》。”以楊氏所論來衡照歐陽修的這首《踏莎行》，確實是合乎《花間》詞體的。它所表現出來的溫厚和平與歐陽修作為一代儒宗的身份也是十分契合的。

梅原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　泛菊杯深，吹梅角遠，同在京城。聚散匆匆，云邊孤雁，水上浮萍。

　　教人怎不傷情。覺幾度、魂飛夢驚。后夜相思，塵隨馬去，月逐舟行。

　　譯文

　　回憶當年，你我同在京城，共飲菊花酒，同聽悠遠的《梅花落》笛曲。你我聚散匆匆，如云邊孤雁，又如水上浮萍，到處漂泊不定。

　　離別之后，讓人怎么不傷心動情？夢里也曾幾度相會，但是夢醒后，因為見不到友人，又失魂喪魄，六神無主，輾轉反側，無法安睡。后半夜的相思，心像飛塵一樣時時緊跟在友人的馬后，又像明月一樣處處追隨在友人的舟旁。

　　注釋

　　①盧梅坡：南宋詩人，劉過在京城杭州交結的朋友。

　　②泛菊杯深：化用陶淵明詩，寫重陽佳節兩人共飲菊花酒。泛，漂浮。深，把酒斟滿。

　　③吹梅角遠：化用李清照詩，寫在春天時候他們郊游賞梅。梅：梅花。角：號角，這里指笛聲。遠：指笛聲悠遠。

　　④浮萍（fú píng）：浮萍科植物,一年生草本植物,葉子浮在水面,下面生須根。可入藥。吹梅：吹奏《梅花落》。

　　賞析：

　　劉過作為辛派詞人，人們總喜歡將他與“金戈鐵馬”、“整頓乾坤”、“誓斬樓蘭”聯系在一起，豪放粗獷是其詞的當行本色。但他有些詞卻寫得蘊藉含蓄，委婉動人。這反而顯得他是真豪杰，體現出他的真性情來。魯迅先生有句話：“無情未必真豪杰”，這首《柳梢青·送盧梅坡》正是體現了這一點。

　　盧梅坡，南宋詩人，劉過在京城杭州交結的朋友，這首詞是劉過為他送別時寫的。它描寫了送別時的，尤其是送別后劉過對友人魂牽夢縈的思念之情，寫得情真意切，饒有余味。

　　上片寫離別之苦。前三句寫聚，寫餞別時對舊日交游的回憶。寫聚，作者從兩人的交往中選取了兩件具有典型意義的活動加以敘寫。陶潛在《飲酒》詩中說：“秋菊有佳色，裘露掇其英。泛此忘憂物，遠我遺世情。”“泛菊杯深”化用陶詩，寫在重陽佳節，他們共飲菊花酒，其樂陶陶的情景。深，言酌酒之滿。一個“深”字，把他們暢懷酣飲的情形描寫出來了。

　　漢樂府《橫吹曲》有《梅花落》曲，是唐宋文人很喜歡聽的笛曲。李清照《永遇樂》詞中有“染柳煙濃，吹梅笛怨”之句。“吹梅角遠”化用李詞，寫在春天的時候他們攜手踏青，欣賞那冰肌玉骨的梅花，聆聽那余韻悠長的笛聲。遠，寫笛聲悠長。一個“遠”字，展現了他們勝日尋芳的愉快心情。這兩句詞，不僅形象地再現了他們歡會的場面，還巧妙地暗示了他們歡會時間的短暫，不過是從秋到春，為下文“匆匆”二字埋下了伏線。如果說“泛菊”二句暗示了他們歡會的時間，那么，“同在京城”則明確地交代了他們聚會的地點。短短十二個字，就把他們聚會的節令、地點和情景交代清楚了，構思縝密，惜墨如金。后三句寫“散”，寫餞行時惜別心情。“聚散匆匆”是關鍵句，是這首詞的題眼，它具有承上啟下的作用。“聚”字結上，“散”字啟下，“匆匆”二字，表示他們不論是對“聚”還是“散”，都感到時間短暫，一種友情難以暢敘的遺憾襲上心頭。“云邊”二句具體寫“散”。在這里，作者使用了兩個比喻，說明他們此別之后，如云邊的孤雁，深以失侶為苦；又如水上浮萍，到處漂泊不定。這兩句詞情景交融，景中見情，情中生景，哀婉動人。比之柳永《雨霖鈴》“念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，雖境界有所不及，但更令讀者傷心動情。

　　下片寫別后之思。換頭三句先用設問句式加以提頓，直抒胸臆，鏗鏘有力，說明盧梅坡走后，不能不使人“傷情”，然后用“魂飛夢驚”四字，說明他是如何“傷情”。“魂飛”，寫他因友人離去而失魂喪魄，六神無主；“夢驚”，寫他為不能再見到友人而輾轉反側，無法安睡。前邊用“幾度”二句加以總括，就把作者“良宵誰與共，賴有窗間夢。可奈夢回時，一番新別離”（秦觀《菩薩蠻》），希望夢見友人但又怕醒來只是一夢的復雜感情描寫出來了，語句間情深意切。

　　寫到這里，作者感到還沒把他的相思之情寫足，于是又用“后夜相思”三句翻入一層，寫他想象中追隨友人旅程遠去的情形。這三句詞，化用蘇味道“暗塵隨馬去，明月逐上來”（《正月十五夜》）和賀鑄“明月多情隨舵尾”（《惜雙雙》）句意，說明在離別之后，他的心像飛塵一樣時時緊跟在盧梅坡的馬后，又像明月一樣處處追隨在盧梅坡的舟旁。這樣的寫法，層層深入，步步緊逼，生生把作者對友人的無限深情和刻骨相思“逼”將出來，深化了主題，擴大了詞境，增強了藝術感染力。

梅原文翻譯及賞析5

　　一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。

　　不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。

　　古詩簡介

　　《早梅》是唐代詩人張謂（一說戎昱）創作的一首七絕。和其它詠梅詩不同，這首詩著重寫出了“早”字，“早”指梅花開放之早。全詩通過轉折交錯、首尾照應的筆法，從似玉非雪、近水先發的梅花著筆，寫出了早梅的形神，同時也寫出了詩人探索尋覓的認識過程，并且透過表面，寫出了詩人與寒梅在精神上的契合。

　　翻譯/譯文

　　有一樹梅花凌寒早開，枝條潔白如玉條。它遠離人來車往的村路，臨近溪水橋邊。

　　人們不知道寒梅靠近溪水而提早開放，以為那是經過冬天而尚未消融的白雪。

　　注釋

　　⑴寒梅：梅花。因其凌寒開放，故稱。宋柳永《瑞鷓鴣》詞：“天將奇艷與寒梅。乍驚繁杏臘前開。”

　　⑵迥（jiǒng）：遠。村路：鄉間小路。唐李群玉《寄友》詩：“野水晴山雪后時，獨行村路更相思。”傍：靠近。

　　⑶不知：一作“應緣”。應緣，猶言大概是。發（fā）：開放。

　　⑷經冬：經過冬天。一作“經春”。銷：通“消”，融化。這里指冰雪融化。

　　賞析/鑒賞

　　這首詩立意詠贊早梅的高潔，但作者并沒有發一句議論和贊語，卻將早梅的高潔品格和詩人的贊美之情清晰地刻劃出來。

　　“一樹寒梅白玉條”描寫早梅花開的嬌美姿色。“一樹”實為滿樹，形容花開之密集而繽紛；“寒梅”指花開之早，還在冬末春初的寒冷季節，緊扣“早”字；“白玉條”生動地寫出梅花潔白嬌美的姿韻，像一塊塊白玉似的晶瑩醒目。這是對梅花外貌的描寫，有形有神，令人陶醉。

　　“迥臨村路傍谿橋”，從生長環境中表現早梅的高潔品格。花草本無知，不會選擇生長環境，但這里詩人在真實的景物中，融入人的思想意念，仿佛寒梅是有意遠離村路，而到偏僻的傍溪近水的小橋邊，獨自悄悄地開放。這就賦予早梅以不競逐塵世、無嘩眾取寵之心的高尚品格。這樣就使詩的意境顯得開闊，進一步突出了早梅的高潔。最后兩句，抒發詩人初見橋邊早梅的感受。“不知近水花先發”是承上兩句對早梅的鋪寫之后的轉折，用驚嘆的口吻表達了對近水梅花早開的驚喜之情。“疑是經冬雪未銷”寫出“不知”的緣由，用一“疑”字，更為傳神，它將詩人那時的驚喜之情渲染得淋漓盡致，似乎詩人并不敢相信自己的眼睛所看到的是梅花，而懷疑是不是未融化的冬雪重壓枝頭。這就與首句的“白玉條”緊密呼應，喻比出梅花的潔白和凜然不屈的形象和品格，從而含蓄婉轉地把詩意落到實處，使詩的主題得到進一步深化，加強了人們對早梅的傾慕之情。

　　一首絕句，僅二十八個字，就能將梅花寫得如此之美，除立意新穎之外，還在于詩人從現實生活的觀察中，能捕捉住早梅的顏色（潔白）、地點（偏僻）、季節（早春）、氣質（耐寒）、姿態（俏麗）等特征，加以藝術的提煉和概括，并借助像“白玉條”“冬雪壓枝”等生動、形象的比喻，鮮明、傳神地塑造出早梅的品貌和氣質，使人生發出美不勝嘆的感覺。梅與雪常常在詩人筆下結成不解之緣，如許渾《早梅》詩云：“素艷雪凝樹”，這是形容梅花似雪，而這首詩則是疑梅為雪，著意點是不同的。對寒梅花發，形色的似玉如雪，不少詩人也都產生過類似的疑真的錯覺。

　　宋代王安石有詩云：“遙知不是雪，為有暗香來”（《梅花》），也是先疑為雪，只因暗香襲來，才知是梅而非雪，和這首《早梅》意境可謂異曲同工。

梅原文翻譯及賞析6

　　更漏子·雪藏梅

　　雪藏梅，煙著柳。依約上春時候。初送雁，欲聞鶯。綠池波浪生。

　　探花開，留客醉。憶得去年情味。金盞酒，玉爐香。任他紅日長。

　　翻譯

　　在梅雪還在相互映襯時，柳樹已長出了綠芽，透露出春的消息。剛送別南方的大雁，就聽到了黃鶯鳥的清脆鳴聲，綠波蕩漾，使人心曠神怡。

　　回想起去年我們一起去踏春尋花，將客人挽留以至酒醉的情景，歷歷如在眼前，使人回味。在觸景生情中，獨自用金杯斟上美酒，在陽光燦爛的日子里，一任爐煙裊裊。

　　注釋

　　更漏子：詞牌名。《尊前集》入“大石調”，又入“商調”。《金奩集》入“林鐘商調”。四十六字，前片兩仄韻，兩平韻，后片三仄韻，兩平韻。

　　雪藏梅：殘雪覆蓋著梅花。

　　煙：春日陽氣發生，林澤上升的霧氣叫煙。

　　著：附著。

　　依約：依稀，仿佛。

　　上春：孟春，農歷正月。

　　初送雁：剛剛目送北飛的大雁。雁為候鳥，秋往南飛，春往北飛，俗有“七九河開，八九雁來”的諺語。

　　欲：將要。

　　探花開：唐代制度，新科進士于曲江杏園舉行宴會，稱探花宴。以少俊進士二人為探花使（探花郎），遍游名園，采取名花，為宴會增彩助興。這里僅指初春舉行的宴會。

　　賞析

　　上片寫初春已至。以細膩的筆觸，描畫初春景色，梅花傲雪怒放，柳條含煙抽葉，仿佛在告訴人們，嚴冬即將過去，初春已經來臨。“藏”、“著”二字，頗傳神，正如唐朝馬懷素《正月七日宴大明段》詩所吟“就暖風光偏著柳，辭寒雪影半藏梅”。再看那剛剛送走的鴻雁人，快要聽聞的黃鶯啼聲，綠池水面泛起層層微波浪。“初”、“欲”二字，寫春天已經一天天臨近。可見，所寫的春景是動態的，主人公的心境是歡愉的。雪中藏梅、楊柳煙繞之時，大約春天就快要來到了。這時，送走了鴻雁，期待著黃鶯的啼鳴，門外綠池波浪蕩漾。這一切的描述，表達出詞人對春天的急切期盼，對美好生活的急切渴望。詞人先從細小的節物變化寫起，展示了臘盡春回、陽氣初生之際的優美自然景色。暖氣初動，其明顯標志就是雪里梅花開放、柳枝綻芽含煙；這一新景致，昭示初春時節到來了。作者放眼望去，發現春意繼續萌動，逐漸遍及諸物。一“初”一“欲”，見禽鳥之感春才剛剛開始。繼言春水已“生”，則春色已漸漸分明了。可見作者體物描景，文心極細。

　　下片寫開筵歡飲。在花期設宴，留賓客醉飲，去年亦是如此情味。有金盞酒，焚玉爐香，詞人愿長長的白日都在這樣歡快的環境中度過。詞人過著富貴的生活，秋日、春日，去年、今年，都是賞美景，飲美酒，過得舒適暢快。回憶去年的一次盛宴，與客同醉，那份情味，依然記得。時隔一年，事不重復，人也難聚，主人公唯有舉起金杯的美酒，和著玉爐的香煙，任憑他紅日長。詞作排解心中的惆悵的方式，反映了晏殊的曠達情懷。作者感春憶舊之情。這是由今而憶昔：初春景色是如此美好，作者設宴賞景，留客共醉，不覺回憶起“去年”此時的情事，心中悵然。風景不殊，而人事已非，怎不令人慨嘆。如何開釋這滿懷的惆悵呢，作者以富于理性的思索回答道：我惟有在玉爐香中舉起金盞酒，且尋眼下的快樂，以驅除胸中的無聊之感，任他窗外紅日自長吧。此詞表現的，是典型的大晏風度和大晏情調。他就是如此善于以理節情，排憂適性，自我解脫，以躋身于曠達的人生境界的。

　　這首詞描寫的是冬去春來之時風物的變化，以及由此觸發的追懷憶舊之情。詞的高妙之處在于作者對于節物變化的細心體察和妙筆表達。立春過后，日長一線，春意在不知不覺之間，遍布于各個角落。梅和柳之間的變化是最直接的標志。古代慧心的文人們早已體察及此。唐代詩人杜審言《和晉陵丞早春游望》：“獨有宦游人，偏驚物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。”春光最先光顧的就是風雪中開放的梅花和最早探知春意的楊柳。李清照《永遇樂·落日熔金》說“染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許”。殘雪還壓著梅朵，而因陽氣上升，濕氣氤氳著柳枝，已漸漸顯出濃濃春意來了。剛剛送走大雁，將要聽到鶯囀，而池塘之上，風乍起，吹皺一池春水，這正是“池塘生春草，園柳變鳴禽”的時節。在這樣一個春意盎然的時候，舉金盞、采名花、歌新曲。年年歲歲花相似，去年此時，亦是如此度過，是年復一年，還是物是人非呢。輕輕地感喟，淡淡地放開，玉爐名香，且來消受這遲遲春日吧。

梅原文翻譯及賞析7

　　原文：

　　梅謝了，塞垣凍解鴻歸早。鴻歸早，憑伊問訊，大梁遺老。

　　浙河西面邊聲悄，淮河北去炊煙少。炊煙少。宣和宮殿，冷煙衰草。

　　注釋：

　　①鴻：即鴻雁，是一種候鳥。秋風起時北雁南飛，春季則自南歸北。在詩詞中常被當作信使。

　　②大梁遺老：即中原父老、北宋遺民。大梁，戰國魏都，即北宋時都城汴京。

　　③宣和宮殿：借指故國宮殿。宣和，宋徽宗年號。

　　翻譯：

　　梅花凋謝過后，北方大地一定解凍了，鴻雁應該早點回去了。鴻雁啊，還要靠你問候那些留在大梁的宋朝遺民呢。

　　浙河的西邊，是前線陣地，卻靜悄悄地聽不到什么聲音。淮河的北面，是金人占領的地區，人煙稀少，一片荒涼。看那曾經繁華奢侈的宣和宮殿，現在只剩下冰冷的煙霧和枯黃的野草。

　　賞析：

　　北宋滅亡，中原淪喪，人民生活在異族的鐵蹄之下。這對生活在南北宋之交和南宋時代的文人士大夫心靈造成了巨大震撼，并成為他們在詩詞中反復吟詠的主題。劉克莊這首詞就是這樣，他通過鴻雁北歸，問候北方人民，遙想中原的殘破景象，表達出渴望統一的強烈愿望。“梅謝了，塞垣凍解鴻歸早。”江南梅花凋謝了，萬物逐漸復蘇。北方邊塞地區也應該冰融凍解。南來過冬的鴻雁正及早地歸去。劉克莊此詞，別開生面，委托北去的鴻雁，帶口訊向長期處于金人統治下的宋遺民進行慰問。“鴻歸早，憑伊問訊，大梁遺老。”大梁，是指北宋首都汴京。遺老，年老的遺民。詞人托鴻雁向他們問候，是表示對他們處境的關心，是對他們抗爭的聲援，同時也表達了南方愛國志士對北方骨肉同胞的思念之情。然而，何時才能完成統一大業呢？這卻是無言可說了。

　　詞的下片，作者的想象翅膀隨著鴻雁的北去而飛翔，展現出祖國大好山河殘破冷落、人民流散、田園宮室荒蕪的景象。“浙河西面邊聲悄，淮河北去炊煙少。”浙河西面，指浙江西路，包括鎮江一帶即當時接近宋、金分界（淮河）的前線之地。地處邊防，卻悄寂無聲，反映南宋當局的茍且偷安，防務廢弛，當然更談不上恢復的準備。淮河以北，是金人占領的地區。炊煙少，指在戰爭破壞和被金人奴役掠奪之下，人煙稀少，一片荒涼。這里真實地揭示了廣大民眾的苦難生活。最后兩句，感情濃烈而深沉：“宣和宮殿，冷煙衰草。”宣和，北宋徽宗年號。北宋的汴京，到徽宗時期，城市的繁榮，宮廷的奢華到了極點。北宋末年統治者“竭府庫之積聚，萃天下之伎藝”，大興宮殿，廣植花木，窮奢極欲，激起人民的反抗，導致金人的入犯無力抵御，結局是身為俘虜，生靈涂炭，而逃到南方的趙宋統治集團，則又在西子湖畔營造起安樂窩，在那里醉生夢死，將祖宗故國拋在腦后。這一句表達的感情不禁讓人想起李后主《虞美人》中的名句“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，只是后主抒發的是物是人非的感慨，而劉克莊在這一句中抒發的只怕是物也非、人也非的更為深沉的慨嘆。

　　這兩句不用動詞和虛字而把時間、地點、景象和人物感情自然地組合起來，構成一幅雄渾蒼涼的廣闊圖畫，鮮明形象，而含意卻十分深遠，耐人玩味，與李白《憶秦娥》的“西風殘照，漢家陵闕”，可謂同曲同工。

梅原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　譯文

　　白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形見絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。

　　自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。

　　注釋

　　王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。

　　皓：梅花的白色。

　　孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨放。

　　俗姿：其他花卉的凡俗姿質。

　　復寫：再畫。

　　拂（fú）云枝：向上挺舉的梅枝。

　　高格：超凡的風神氣度。

　　怪：兼有奇怪與責怪兩義。

　　賞析：

　　“皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花著地垂。”這是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。

　　王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經歷和個性上有些共同點。王冕主要生活在元代，屢應進士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以咨議參軍之職。王冕的性格卓犖不群。徐渭生活在明代，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生性放縱，不愿受傳統禮法的束縛。他和王冕都喜歡游歷，都會書畫詩文。可能正是兩人的這些共同點，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的倒枝梅花圖，抒發自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。

　　這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態，獨有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態。王冕不能再畫梅花高高挺起的梅枝。為什么不能再畫梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特點，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。

　　后兩句就王冕梅花圖再引申發表議論。聯系當時社會生活里種種不公平的現象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。

　　徐渭在《自為墓志銘》中說自己“賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低賤，個性懶惰而且耿直，所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責我。）他這樣的性格豪放不羈，在當時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發泄對世俗社會不滿的表現。

梅原文翻譯及賞析9

　　梅

　　杜牧〔唐代〕

　　輕盈照溪水，掩斂下瑤臺。

　　妒雪聊相比，欺春不逐來。

　　偶同佳客見，似為凍醪開。

　　若在秦樓畔，堪為弄玉媒。

　　譯文

　　梅花輕盈嫵媚的姿態映照在溪水里，就好像仙女用衣袖遮面，嚴肅矜持地從瑤臺上下來。梅花雖有些妒忌白雪，但在潔白無瑕上，姑且還可以讓雪與自己相比；而對于艷麗的春光，卻敢于超越它，絕不隨順于它之后。梅花偶然間與詩人相見，就好像是為了詩人的飲酒賞花而開放。若是長在秦樓邊的話，簡直能作弄玉的媒人了。

　　注釋

　　掩斂：用衣袖遮面，嚴肅矜持而有禮貌的樣子。瑤臺：美玉砌成的樓臺，神話中神仙所居之地。妒：嫉妒。聊：姑且。欺：超越。逐：隨著。佳客：指詩人。凍醪：冬天釀造，春天飲用的酒。“若在”二句：秦樓、弄玉：《列仙傳》記：“蕭史者，秦穆公時人，吹簫作鸞鳳之響，穆公文弄玉妻焉。日與樓上吹簫作風鳴，鳳來止其屋，為作鳳臺。”堪：能。

　　賞析

　　全詩緊緊圍繞梅花的美去寫，使梅花的形象得到了完美的塑造。

　　“輕盈照溪水，掩斂下瑤臺”。這兩句主要描寫梅花的姿態優美。輕盈的梅花，映照著如碧的溪水，實景與倒影渾然一體，構成一幅絕美的圖畫。為了進一步突出梅花的輕盈之美，作者又采用擬人的手法，把梅花比成一群從瑤臺翩然而降的仙女，舞姿曼妙，如驚鴻游龍，令人魄蕩魂馳。“始雪聊相比，欺春不逐來。”由于梅花太美了，所以雪花嫉妒，但卻又不能同它相比；春天被欺，也不敢再邁動輕快的腳步。這兩句從側面烘托了梅花的美麗動人。“偶同佳客見，似為凍醪開”。當作者偶然同客人一起去觀賞梅花時，他發現如斯艷麗的梅花仿佛是為了冬釀的酒而開，因為賞梅花，飲美酒乃人生之一大快事，故有“似為凍醪開”的遐想。

　　最后兩句“若在秦樓畔，堪為弄玉媒”，假設梅花長在秦樓的旁邊，它完全可以以自己的美做弄玉的大媒人，而不會為他人所見笑的。這兩句進一步突出梅花的美。

　　杜牧

　　杜牧（公元803－約852年），字牧之，號樊川居士，漢族，京兆萬年（今陜西西安）人，唐代詩人。杜牧人稱“小杜”，以別于杜甫。與李商隱并稱“小李杜”。因晚年居長安南樊川別墅，故后世稱“杜樊川”，著有《樊川文集》。

梅原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　瀟灑江梅，向竹梢疏處，橫兩三枝。東君也不愛惜，雪壓霜欺。無情燕子，怕春寒、輕失花期。卻是有，年年塞雁，歸來曾見開時。

　　清淺小溪如練，問玉堂何似，茅舍疏籬。傷心故人去后，冷落新詩。微云淡月，對江天、分付他誰。空自憶，清香未減，風流不在人知。

　　譯文

　　水邊的梅花是多么瀟灑，在竹梢稀疏的地方。橫斜著挺出三兩枝。春風也不知道愛惜，任憑雪壓霜欺。燕子無情無意，只因怕冷，輕易地失去她開花的日期。惟有南歸的鴻雁，年年南飛時能看見她的芳姿。

　　清淺的小溪，如一條白白的絲練，請問那些華麗的堂宇，又如何能趕得上這茅屋疏籬？最令人傷心的是，自從知己朋友離去之后，便很少有吟唱梅花的清絕的歌詩。只有微云輕輕飄浮，淡淡的月光隱約迷離。面對此景此情，我的孤高芳潔又都是為了誰？但那高潔的江梅，依舊倚風自笑，并未減淡她的清香，因為風流高逸是自身的品質，本來就不在乎別知與不知。

　　注釋

　　漢宮春：張先此調詠梅，有“透新春消息”，“漢家宮額涂黃”句，調名來于此。

　　東君：又名東皇、東帝，傳說中的司春之神。春于方位屬東，故名。

　　塞雁：邊塞之雁。雁是候鳥，秋季南來，春季北去。

　　玉堂：指豪家的宅第。

　　何似：哪里比得上。

　　分付他誰：即向誰訴說。

　　風流：高尚的品格和氣節。

　　賞析：

　　此詞詠梅之孤高與環境冷落而有所寄意。作者選擇一系列色淡神寒的字詞，刻畫梅與周圍環境，宛若一幅水墨畫，其勾勒梅花骨格精神尤高，給人以清高拔俗之感。全詞風格疏淡雋永，句格舒緩紆徐。

　　起首一句，以修竹作陪襯，極言野梅品格之孤高。二、三兩句，極寫梅的孤潔瘦淡。芳潔固然堪賞，孤瘦則似須扶持，以下二句就勢寫梅之不得于春神，更為有力：“東君也不愛惜，雪壓風欺。”梅花是凌寒而開，其蕊寒香冷，不僅與蜂蝶無緣，連候燕也似乎“怕春寒、輕失花期”。因燕子仲春社日歸來，其時梅的花時已過，故云。一言“東君不愛惜”、再言燕子“無情”，是雙倍的遺憾。“惟是有”一轉，說畢竟還有“南來歸雁，年年長開時”，其時無非憾意，從“惟是有”的限制語中不難會出。這幾句，揮灑自如，靈動飛揚，筆力不凡。

　　下片化用林逋詠梅名句——“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，寫野“江梅”的風流與冷落。

　　過片三句言“清淺小溪如練”，梅枝疏影橫斜，自成風景，雖村野（“茅舍疏籬”），似勝于白玉堂前。“傷心”兩句感嘆“梅妻鶴子”的詩人林逋逝后，梅就失去了知音，“疏影橫斜”之詩竟成絕響。“微云”三句，以問句的形式，言林逋逝后，即有“微云淡月”，暗香浮動，也無人能賞，只不過孤芳自賞而已。結尾三句，以擬人化的手法，將梅之孤高自許的風流標格推向高潮，從而收束全篇，造成余韻深長。含蓄蘊藉的藝術效果。

梅原文翻譯及賞析11

　　一剪梅·詠柳

　　作者：夏完淳

　　無限傷心夕照中，故國凄涼，剩粉余紅。金溝御水自西東，昨歲陳宮，今歲隋宮。

　　往事思量一晌空，飛絮無情，依舊煙籠。長條短葉翠濛濛，才過西風，又過東風。

　　一剪梅·詠柳注釋

　　①一剪梅：詞牌名。此詞牌以周邦彥所作起句有“一剪梅花萬樣嬌”句，故取為調名。又名“玉簟秋”、“臘梅香”。重頭六十字，平韻。

　　②金溝：御溝，御河，上有金鰲玉蝀橋，故簡言之，水即溝中水。

　　③陳宮：陳朝宮殿。

　　④隋宮：隋朝宮殿。隋煬帝曾筑長堤植萬柳。

　　⑤一晌：一轉眼。晌：不多久，讀若“賞”。

　　一剪梅·詠柳賞析

　　人在時空中本應是尤物之主，然而身際家國破敗之時，面對無動于衷的物象，只覺得空茫無著，無能為力。人不如柳，痛苦可想而知，但是人的崇高、人的靈性，又正在有痛苦。所以，詠柳系借柳之無情以返觀一己癡苦。全篇除首句“傷心” 字樣外，純以意象結撰，詞體小令，容量見大。疊句“昨歲”、“今歲”；“才過”、“又過”，承上是似斷而續，啟下則綿悠深長，余意曲包。

梅原文翻譯及賞析12

　　滴滴金·梅

　　孫道絢〔宋代〕

　　月光飛入林前屋。風策策，度庭竹。夜半江城擊柝聲，動寒梢棲宿。

　　等閑老去年華促，只有江梅伴幽獨。夢繞夷門舊家山，恨驚回難續。

　　賞析

　　從篇首到“蓬壺殿里笙歌作”為第一段。寫繁黃鶴樓遙望北添失地，引起對故國往昔“繁華”的追憶。

　　“想當年”三字點目。“花遮柳護”四句極其簡潔地寫出北宋汴京宮苑之風月繁華。萬歲山亦名艮岳。據《宋生·地理志·京城》記載，徽宗政和七年始筑。積土為假山，山周十余里，堂館池亭極多，建制精巧（蓬壺她其中一堂名），四添花竹奇石，悉聚于此，專供皇帝游玩。

　　此詞寫南添羈遲南添苦難的生活。道絢乃中原人，盛年居孀（見王逢《梧溪集》卷二）。在金兵南下之際，她同李人照一樣，“漂零遂與流入伍”，流徒江南，只身寄居一室。根據詞中所寫，她居住在臨江的城市鎮上，屋前種著樹林，庭中長滿綠竹。環境人幽的如在平時，這位女詞人的心情想必很寧靜；然而此刻她卻夢繞夷門，中心恨驚。什么原因呢？定她戰爭氣氛的影響。

　　這首輕細之詞注入了動蕩年代的時代精神，筆她輕細的情卻她深沉的。夜已深了，孤棲一室的詞人卻未合眼。透過窗欞，只見月光透過林梢，穿入小屋。

　　晏殊《蝶戀花》云：明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。“與此詞相近。晏詞的”穿“字，孫詞的”飛“字，俱從不眠者眼中反映出月光的情態，境界極佳。這她從視覺添面著筆，以下幾句則從聽覺添面進行。

　　“策策”，象聲詞，韓愈《秋杯》詩：“秋風一披佛，策策鳴不已。”白居易《冬雪》詩：“策策窗戶前，又聞新雪睛。”由音感聽覺寫出漂零異地之情，南宋詞時為有之，如李人照《添字丑奴兒》：“窗前誰種芭蕉樹，……點滴霖淫，點滴霖淫愁損北人不慣起來聽。”此處寫風吹綠竹聲，具有特色。這風吹綠竹發出來的策策響聲，對嫁給建安人的孫道絢來說，她熟悉；而對剛從中原南來的詞人來說，又她陌生。可見心理描寫之細致。竹聲未已，繼之以柝聲，更使詞人心情浮躁。柝，俗稱梆子，用于巡夜打更。也許因為處于戰爭年代的緣故，巡夜擊柝以報平安之聲，牽動人心。迢迢長夜，月光入戶，柝聲盈耳，離人當此，何以堪情！但她不具體寫心情如何難受，卻采用象征手法，通過環境描寫。“動寒梢棲宿”一句，寫得極妙。“梢”謂樹梢，“棲宿”，以動詞作名詞，借指鳥類。也許她棲鴉，也許她棲鵲，也許她半夜聽到柝聲，它們都躁動起來。由描寫中，讀者可以看到一個落魄者惶懼戰栗的'影子。

　　如果上片她用纖細筆鋒勾出作者的環境，由客觀事物象征作者的心態。那么下片便深入到刻畫詞人的內心世界，抒發出懷念國都的思想了。“等閑老去年華促”，說明詞人已經年老。據其子黃銖紹興三年跋其詞云：“年三十，先君捐棄，即抱貞節以自終。”（張世南《游宦紀聞》卷八）此詞作于其前，蓋建炎年間（1127-1130）。若三十喪失，則作此詞時恐亦四十余歲，可以稱老了。這里詞人不她嗟嘆一生庸碌無為，而她感慨人生短促，詞情深沉。零落江城，老年守寡，唯有幽獨的江梅與相伴，此境極為凄慘。姜夔《疏影》云：“但暗憶江南江北。想佩環月夜歸來，化作此花幽獨。”她以幽然梅花比喻王昭君的魂魄；此處則以此比喻自己，可謂異曲同工，達到出神入化的境界。

　　篇末二句采用了新樂府詩“卒章顯志”的手法，點明題旨所在。不管月光如何照人無寐，也不管竹聲柝聲如何干人人睡，詞人入夢了。在夢中，她回到“夷門舊家山”，得到片刻的安慰。按夷門原為戰國時大梁東門。《生記·魏公子傳贊》云：“吾過大梁之墟，求問其所謂夷門”夷門者，城之東門也。“宋時大梁稱汴京。汴京東門為詞人之”舊家山“可見詞人曾在那里住過。此句重要，乃全篇關鍵。有此一句，通體皆明；否則將不知所云了。詞人夢中回到夷門，又被驚醒，欲想重續舊夢已不可能，于她她陷入深深的悲哀。詞中戀舊居、愛舊國的主題，終于達到了。

　　應該指出的她，此詞前結寫棲鳥驚躁，后結寫好夢驚回，虛實結合，前后映襯，極力突出了離亂中詞人的形象。掩卷當知個中意味。魏慶之《詩人玉屑》卷二十稱其“使易安尚在，且有愧容矣”而思。抑揚起伏雖然太大，但也可證明其詞水平之高。

　　孫道絢

　　孫道絢，號沖虛居士，宋代建安（今福建建甌）人。善詩詞，筆力甚高。遺詞六首。

梅原文翻譯及賞析13

　　一剪梅

　　李清照

　　紅藕香殘玉簟秋①，輕解羅裳，獨上蘭舟②。云中誰寄錦書來③？雁字回時④，月滿西樓。

　　花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　注釋

　　①紅藕：紅色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。

　　②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。蘭舟：用木蘭木造的舟，詩詞中多只泛用作舟的美稱。

　　③錦書：前秦蘇惠曾織錦作《璇璣圖詩》，寄其夫竇滔，計八百四十字，縱橫反復，皆可誦讀，文詞凄婉。后人因稱妻寄夫為錦字，或稱錦書；亦泛為書信的美稱。

　　④雁字：群雁飛時常排成“一”字或“人”字，詩文中因以雁字稱群飛的大雁。

　　譯文

　　荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的涼秋。輕輕脫換下薄紗羅裙，獨自泛一葉蘭舟。仰頭凝望遠天，那白云舒卷處，誰會將錦書寄來？正是雁群排成“人”字，一行行南歸時候。月光皎潔浸人，灑滿這西邊獨倚的亭樓。

　　花，自顧地飄零，水，自顧地漂流。一種離別的相思，牽動起兩處的閑愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。

　　【賞析1】

　　這首詞作于清照和丈夫趙明誠遠離之后，寄寓著作者不忍離別的一腔深情，是一首工巧的別情詞作。

　　詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇，上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。意境清涼幽然，頗有仙風靈氣。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象征；枕席生涼，既是肌膚間觸覺，也是凄涼獨處的內心感受。起句為全詞定下了幽美的抒情基調。

　　接下來的五句順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“云中誰寄錦書來”一句，則明寫別后的懸念。接以“雁字回時，月滿西樓”兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望云中，見回雁，而思及誰寄錦書來。“誰”字自然是暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓；雁字空回，錦書無有，所以有“誰寄”之嘆。說“誰寄”，又可知是無人寄也。詞人因惦念游子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望云空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，無時無刻不縈繞于詞人心頭。

　　“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以凄涼無奈之恨。

　　下片自此轉為直接抒情，用內心獨自的方式展開。“一種相思，兩處閑愁”二句，在寫自己的相思之苦、閑愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閑愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“云中”句的補充和引申，說明盡管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閑愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。

　　“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”三句最為世人所稱道。這里，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，在藝術上具有很強的吸引力。當然，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，并非一枝獨秀。它有賴于全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閑愁”前后襯映，而相得益彰。

　　【賞析2】

　　本篇抒寫的是普通的秋日別情，是作者為懷念其夫趙明誠所作，上闋從秋日獨自泛舟出游寫到明月高照閨樓，無論是白天或晚上，出外或者歸家，無時無刻不在掛念著心上之人，盼望他從遠方寄來“錦書”。下闋以花落水流比擬丈夫離開自己以后的寂寞寥落之感，說明彼此伉儷情深，兩地相思難以消除。我們可以見到，柳眉剛剛舒展，心中又見翻騰，詞語淺近，感情深摯，體現了漱玉詞的藝術風格。

　　集評：

　　離情欲淚。讀此始知高則誠，關漢卿諸人，又是效顰（《楊慎批點本草堂詩余》卷三）。

　　此詞頗盡離別之情。語意飄逸，令人省目（《草堂詩余評林》卷二）

　　易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“紅藕香殘玉簟秋”，精秀特絕，真不食人間煙火者（《白雨齋詞話》卷二）。

　　詞一開篇：“紅藕香殘玉簟秋”，荷花已然凋殘，盡是一片清秋冷落時節，這個“秋”字，正是作者觸發情懷的節點，是緣景生情的根本，也是文章情氣的基礎。作者把“秋”這個抽象化的季節概念，用具有感性色彩和具象特征的“紅藕香殘”來表達。同時，秋涼的“香殘”景象和清颯氛圍最能激起人們的愁情幽緒，這在古典詩詞是極為常見的，這說明了其審美上的對象特征和心理意緒上的對應同構關系。作者巧妙的避免了自然景象可能的對主體心理意緒的掩蔽，使讀者產生審美上的偏向，而是把客體的自然物象作為引發情緒的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之間的相互契合。

　　作者淡起微推，首先用淡筆勾勒季節特征，其后輕推出抒情主體的形象。“輕解羅裳，獨上蘭舟”兩句足可玩味，“輕”，言其悄悄然；“獨”，曰其僅然一身。何以如此？詞至此可謂不著一字，然而其意脈潛隱其中，直到“云中誰寄錦書來”，其潛隱之意脈方才顯豁，終顯其表層意象。作者眺望秋際云天，原是企盼丈夫的“錦書來”，于是緊接“雁字回時”一句。“雁字”既是眼前實景，雁陣歸然，長空嘹唳；也是寄興之景，所謂鴻雁傳書，本就是具有民族本色的傳統意象，含有象征意義。當這這種翹首引懷，待書于景的意識，最終成為顯性意識時，前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”所內蘊的深意也就得到了很好的解釋。其在一個幽靜的環境中孑然一身，靜靜地等待雁傳尺素，獨自咀嚼那離別的傷情，悄然的排遣那銘心的思念。在這“輕”與“獨”中不事張揚，無需為伴的去回味、咀嚼、體驗、領略。上闋煞尾處，忽見“月滿西樓”這一景象描述。這一收筆，絕極妙極。不但呼應了首句“紅藕香殘”的景象，且同時組成了一個空間上的立體環境體；紅藕、蘭舟、雁字、西樓。作者亦身在其中，獨處一角，可謂身入詞境。這時候呈現在我們面前的是空間感下透現的時態感觀，時空的靈動躍然紙上，此時流轉在我們心間的是作者的情與意的深度交融，于是從最初的繪畫美上升到一個更高的美學層面，意境美。

　　本篇詞作，上闋隱然相思之意，下闋則直宣情愫。“花自飄零水自流”，乃借景抒懷，暗中又扣合流水落花的傷感與無奈。可以說字字緊扣“相思”這一詞中意脈。“一種相思，兩處閑愁”，作者述及與丈夫身處兩地，共處一種思緒之間，表明了作者與丈夫的心靈感應同為一律。可見此處是為雙向而動。這與前人所作大部為對月獨抒懷的感情脈思有著顯著區別。然而“此情無計可消除”，作者如何為之？結尾處“才下眉頭，卻上心頭。”兩句絕妙好詞，除讓人啞然稱絕之外，唯有嘆然。作者一路寫來，或寄情于景，或景中含情，意象時露時顯，于結尾處猛然一收，如群山之玉，塔頂明珠，給讀者以強烈的審美刺激，使之心靈為之震動，深思、遐想。長時間的體驗個中三味。

　　作者以其獨特的方式感知著人類社會普遍存在的一種自然情感，并以她獨特的藝術技巧將之呈現，并在這一瞬間凝為審美的精華，使之作品產生永恒的藝術魅力。這就是所有傳世巨作所共有的，在各個層面上以獨具個性化的表現手法傳達出人類的普遍意識情感，喚起不同時代、民族、國界的人們的善良的審美體驗。

梅原文翻譯及賞析14

　　落梅風·斜陽外

　　作者：李致遠

　　斜陽外，春雨足，風吹皺一池寒玉。畫樓中有人情正苦，杜鵑聲莫啼歸去。

　　落梅風·斜陽外譯文及注釋

　　注釋

　　⑴“風吹皺”句：風吹得池水皺起了波紋。語出五代南唐馮延巳《謁金門》詞中“風乍起，吹皺一池春水”句。這里形容內心掀起的情感波瀾。寒玉：翠玉。比喻清涼晶瑩的池水。

　　⑵畫樓：華美的樓房。此處指閨房。

　　⑶杜鵑：一種小鳥，俗稱布谷，亦稱杜宇。傳說為蜀帝杜宇所化，叫聲凄慘，聽上去好似“不如歸去”。

　　落梅風·斜陽外賞析

　　李致遠這首小令狀寫離情。前三句寫景，后二句寫情。開頭即以“斜陽”、“春雨”渲染雨后春晚的寂靜落寞。“風吹皺一池寒玉”，初看是對外在世界的描寫，其實亦是對主人公的內心感受的揭示，不妨視為過渡句。第四句“畫樓中有人情正苦”才開始正面點題，直接道出離人之“苦”。尾句“杜鵑聲莫啼歸去”，表達了企盼離人早歸的殷切之意。整個作品用語含蓄，使相思的凄苦表達得更為深沉。

梅原文翻譯及賞析15

　　驀山溪·梅宋朝

　　曹組

　　洗妝真態，不作鉛花御。竹外一枝斜，想佳人，天寒日暮。黃昏院落，無處著清香，風細細，雪垂垂，何況江頭路。

　　月邊疏影，夢到消魂處。梅子欲黃時，又須作，廉纖細雨。孤芳一世，供斷有情愁，消瘦損，東陽也，試問花知否？

　　《驀山溪·梅》譯文

　　仿佛洗去鉛粉的美人，天生麗質，無須修飾。在竹叢外橫斜一枝，宛如一個美女，在天寒日暮時分孤芳自賞。黃昏時的院落里，清清的幽香何人懂得。何況在村外江邊的路上，寒風吹過，飛雪茫茫，景致難以言狀。月光下疏影輕如夢，猶如美人在深深沉入夢境。當梅花將要結子時，又是連綿一片的煙雨。梅花孤芳自傲，只令人產生無窮的愁和情。我深情地詢問梅花，你可知道，我全都是為了你，日日夜夜惟悴消瘦。

　　《驀山溪·梅》譯文二

　　洗卻胭脂鉛粉，自有天然態度。一枝疏梅斜出竹外，有如佳人絕代，天寒日暮獨倚修竹。黃昏院落，幽芳都無人賞，風細細，雪垂垂。更冷落了江頭梅樹芬香。

　　月下疏影多么清雅，夢中卻禁不住心神惆悵，待到梅子欲黃時節，又該是陰雨連綿令人斷腸。梅花一世孤芳自賞，讓有情人愁悶悲傷，可知道為了你，我像沈約般瘦損異常？

　　《驀山溪·梅》注釋

　　驀山溪：詞牌名。又名《上陽春》、《驀溪山》。《清真集》入“大石調”。雙片八十二字，前片六仄韻，后片四仄韻。亦有前片四仄韻，后片三仄韻者，列為別格。

　　洗妝真態：洗凈脂粉，露出真實的姿容。鉛花御：用脂粉化妝。鉛華：脂粉。御：用。此處作涂抹、修飾講。

　　竹外一枝斜：用蘇軾《和秦太虛梅花》：“江頭千樹春欲閣，竹外一枝斜更好。”

　　天寒日暮：杜甫詩：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”

　　“無處”句：意謂無人欣賞。

　　“風細細”三句：意謂在風雪之中江邊的梅花更沒有人來挹其清香。

　　廉纖：細微，纖細，形容連綿不絕。韓愈《晚雨》詩：“廉纖晚雨不能晴，池岸草問蚯蚓鳴。”

　　供斷：供盡，無盡地提供。東陽：南朝梁沈約，曾東陽守。

　　東陽：指南朝梁曾任東陽太守的沈約。因不得志瘦損之事，此處喻作者自己。

　　《驀山溪·梅》賞析

　　這是一首詠物詞，用擬人的手法描寫梅的孤傲獨立，暗喻作者高風亮節的自我人格。

　　上片詠梅，寫梅的姿態妖嬈和高傲獨立。“洗妝真態，不作鉛花御”寫梅的天然本色，不用胭脂花粉來裝扮，有一種天然去雕飾的美感。“竹外一枝斜，想佳人天寒日暮”寫梅的姿態，運用了擬人的方式，梅花從翠竹中斜伸出一枝來，就像一位幽獨的佳人在天寒日暮時分，倚靠在修竹旁邊。接下來“黃昏院落”五句承上句，寫黃昏時分，無論是在院落里，還是寒風吹過白雪茫茫的江邊之上，孤芳自賞的寒梅，始終發出陣陣的清香。這是對梅高潔品性的進一步贊美，也暗含了對仁人志士高尚品質的歌頌。

　　下片寫由梅而抒情。從月下梅花做夢說起， “月邊疏影”二句化用林逋詠梅的名句“疏影橫斜”、 “月黃昏”來寫在月光下，梅影稀疏，凄清無比，如同美人正進入那叫人銷魂的夢境一般。“結子欲黃時”四句是寫花落結成梅子，將要變黃時，又要下連綿不絕的細雨了。盡管梅不停地遭受雪和雨的摧殘，但她依然獨立綻放著花朵，清高絕俗，讓人產生敬佩之情。結句“消瘦損，東陽也，試問花知否”，詞人自比東陽，已經日漸消瘦了，還戲問花兒，尤顯得超塵脫俗，瀟灑飄逸。

　　全詞以清麗委婉的筆墨，細膩的筆觸，詠嘆了梅花的清芳做骨，表達了作者對高潔的梅花的贊賞之情，也帶有一種期待被人賞識重用的渴望。

　　《驀山溪·梅》鑒賞

　　這首詠梅詞，上片寫梅花品格之高潔，下片寫賞梅者情懷之抑郁，是古詩詞眾多詠梅之作中的一篇佳作。

　　開頭“洗妝真態，不假鉛華御。”說明作者意在直接寫梅，而不用鋪排襯托。正如俞陛云先生所說：“此調佳處，在不用侔色揣稱及譬喻襯托，而純在空處提筆描寫。”第二句，接著寫梅花的：“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。”一連化用蘇軾、杜甫詩句：“竹外一枝斜更好。”“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”接著，寫黃昏院落，處處“清香”，“風細細，雪垂垂”，一幅梅風雪景圖，展示在讀者面前。李攀龍在《草堂詩余集》中說：“白玉為骨冰為魂，耿耿獨與參黃昏。其國色天香，方之佳人，幽趣何如？”

　　下片抒情，寫賞梅人即作者本人的抑郁心情。用月下“疏影”、“夢魂”、“細雨”，造成了一種令人抑郁的氣氛。末四句，作者將自己比作南朝宋大臣沈約。沈約為文學家、史學家，曾為東陽太守，參與蕭衍代機密，后為衍所嫉忌，憂郁而死。作者將自己與梅花、沈約視為一體：認為自己“孤芳一世”，唯有花知，而故以問花作結，詞筆十分生動。正如沈飛際在《草堂詩余正集》中所說：“微思遠致，愧黏題裝飾者，結句清俊脫塵。”

　　《驀山溪·梅》創作背景

　　孫惟信以祖蔭調監，不樂棄去。一榻外無長物，躬婪而食。此詞寫于詞人一直無人賞識，內心愁悶悲傷恰好看到白雪茫茫中的梅花之時。

【梅原文翻譯及賞析】相關文章：

《梅花 / 梅》原文、翻譯、賞析10-16

梅花/梅原文翻譯及賞析11-18

早梅原文翻譯及賞析12-13

江梅原文翻譯及賞析12-31