點絳唇·梅原文及賞析

時間：2024-03-08 13:10:44 秀雯古籍我要投稿

點絳唇·梅原文及賞析

　　無論是身處學校還是步入社會，大家都知道一些經典的古詩吧，古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品。還在苦苦尋找優秀經典的古詩嗎？以下是小編為大家整理的點絳唇·梅原文及賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　點絳唇·梅原文及賞析 1

　　原文：

　　點絳唇·梅

　　[宋代]朱翌

　　流水泠泠，斷橋橫路梅枝亞。雪花飛下，渾似江南畫。

　　白璧青錢，欲買春無價。歸來也，風吹平野，一點香隨馬。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　流水發出泠泠的聲響，梅樹的枝椏橫在斷橋旁的路上。梅花好似雪花飄飛而下，宛如一幅清新淡雅的江南風景畫。

　　想用白璧和青錢將春色買下，可是梅花無價。歸來的時候，春風吹過平川曠野，馬蹄過后，飄來一股幽香。

　　注釋

　　點絳（jiàng）唇：詞牌名，取南朝梁江淹詩“明珠點絳唇”而命名。又名“南浦月”、“點櫻桃”等，雙調四十一字，仄韻。

　　泠（líng）泠：形容聲音清越。

　　斷橋：在杭州西湖白堤上。原名“寶祐橋”，又稱“段家橋”，唐時稱為“斷橋”。

　　亞：通“壓”，下垂的樣子。

　　渾似：簡直好像。

　　璧（bì）：古玉器名。平圓形，正中有孔。也泛指美玉。

　　青錢：即銅錢．古代貨幣。

　　賞析：

　　詞的上片寫詞人看到的畫意，其中也透露出春意。雖然“春”字出得很晚，但第一句“流水泠泠”，如鳴佩環的描寫，已全無冰泉冷澀之感，從而透露出春的消息。由聞水聲過渡到看梅花，是漸入佳境的寫法。“斷橋橫路梅枝亞”中“橫”、“亞”二字，雙重空間顯現，已具畫意。而梅之異于百花，唯在其傲干奇枝，迎霜斗雪之姿態，故盧梅坡詩云“有梅無雪不精神”（《雪梅》），可“雪花飛下，渾似江南畫”絕非湊句，而是烘托突出梅花神韻的筆墨。“飛下”二字寫出江南雪的特點，是靜謐無聲的瑞雪。它成為詞中盛開的梅花的極其生動的背景。至此，讀者已大有“人在畫圖中”之感，“渾似江南畫”一句恰如其分地點出這種感受。

　　詞的下片即寫詞人感受的春意，和觀梅歸來其樂融融的心情。剛剛經歷過隆冬的人，會特別覺得春日可愛，那真是有錢難買的。價值連城的'“白璧”，畢竟是有“價”的，而春天卻是“無價”的。“白璧青錢，欲買春無價”二句，還有一層較隱微的含意，那就是“春無價”又意味著“清風明月不用一錢買”（李白），欲買不來，不買卻會來。下句“歸來也”三字大有意味。如果用“歸去也”三字，那就只能理解為賞梅者興盡而返。但“歸來也”，既可作詞人游過歸來講，連上句也可作“春”已歸來講，這一點很關緊要。能體會到這一層，則末二句“風吹平野，一點香隨馬”，便全是“春風得意馬蹄疾”之感了。“一點香隨馬”，造句清新俊逸，它既使讀者聯想到“更無一點塵隨馬”，又使讀者聯想到“踏花歸去馬蹄香”。然而“馬蹄香”只能是春深之境，而“一點香隨馬”確是早春之意。那暗香追隨的情況，非梅莫屬。人的心情如何，這里已不言自明。

　　通過分析可知，僅看到此詞“自然”“不事雕琢”是不夠的，還應看到詞人在驅遣語言的分寸感上所具備的功力。雖然用意十分，但在措語時，詞人只肯說到三四分；由于造句考究而富于啟發性，讀者領略到的意趣卻是很豐富的。詞的上片主景語，下片純屬情語。不管是寫景抒情，都用疏淡筆墨。空白較多，耐人尋味，有如一幅寫意的水墨畫，也與詠梅題材相稱。

　　點絳唇·梅原文及賞析 2

　　原文：

　　流水泠泠，斷橋橫路梅枝亞。雪花飛下。渾似江南畫。

　　白璧青錢，欲買春無價。歸來也。西風平野。一點香隨馬。

　　賞析：

　　上片寫梅寫景。開頭“流水泠泠，斷橋橫路梅枝椏。”泠泠，形容聲音清越。流水發出泠泠的聲響，梅樹的枝杈橫在橋旁的路上。梅花開得象雪花飛白，很象是一幅描繪江南景色的風景畫。這就是：“雪花飛下，渾似江南畫。”短短四句，勾勒出一幅清新淡雅的詠梅圖。其中滲透春意。雖然“春”字出得很晚，但第一句“流水泠泠”，如鳴佩環的描寫，已全無冰泉冷澀之感，從而逗漏出春的消息。由聞水聲過渡到看梅花，是漸入佳境的寫法。“斷橋橫路梅枝亞”，斷橋名段家橋，在孤山路上，而孤山梅花極盛。梅枝橫伸路上，相倚相交。

　　這里的“橫”、“亞”二字，俱重空間顯現，已具畫意。而梅之異于百花，在其傲干奇枝，迎霜斗雪之姿，故盧梅坡詩云“有梅無雪不精神”（《雪梅》）。可見三句“雪花飛下”絕非湊句，二十用來烘托梅花神韻的筆墨。“飛下”二字寫出江南雪的特點，是靜謐無聲的雪花。它成燈詞中盛開的梅花生動的背景。至此，讀者已產生“人在畫圖中”之感，“渾似江南畫”一句恰如其分地道出這種感受。

　　“日暮詩成天又雪，與梅并作十分春”。下片抒情，進一步描繪梅花的高潔。“白璧青錢，欲買春無價。”美玉（白璧）、金錢，想著買春色（主要指梅花），可是春無價，就是有白玉和金錢也買不到，形容春色的高貴。末句：“歸來也，風吹平野，一點香隨馬。”游春回來，春風吹過平原野外，一縷梅花的香味隨著馬飄散──跟著騎馬的人。

　　綜觀這首詞，給讀者描繪了一幅春游詠梅圖：騎著駿馬踏春游，平川曠野，小橋流水，梅花飛雪，景色象一幅圖畫。美麗的春色，高潔的梅花，玉璧金錢是買不到的。盡情地享受吧，回家的時候，只能帶一點清香！宋代皇家畫院考試畫士時，曾經出過一個題目，叫作“踏花歸去馬蹄香”，這個題目的命意，就是這首詞所描繪的意境！下片寫出了作者感悟到的春意和賞梅回來其樂也融融的心情。處在隆冬的人，會特別覺得春日可愛，那真是有錢難買的。“白璧”乃貴重玉器，“青錢”乃通用貨幣。不管是專錢，或是價值連城的'白璧，都是有價的。而春天卻是“無價”的。

　　這首詞，是作者十八歲時所作，當時大名士朱敦儒，看到后十分贊賞，慨嘆不已，就隨手抄寫在自己的扇子上，于是，人們就傳說為朱敦儒所作。后經《耆舊續聞》考訂，才恢復了原作者的姓名。

　　“白璧青錢”二句，隱有深意，讀者須細細體會。那就是“春無價”又意味著“清風明月不用一錢買”（李白），欲買不來，來的不是買的。下句“歸來也”，三字大有意味。如果用“歸去也”三字，那就只能理解為賞梅者興盡而返。但“歸來也”，既可作詞人游過歸來講，連上句也可作“春”已歸來講，這一點很關緊要。能體會到這一層，則末二句“風吹平野，一點香隨馬”，便全是“春風得意馬啼疾”之感了。

　　“一點香隨馬”，造句清新俊逸，它既使人聯想到“更無一點塵隨馬”和“踏花歸去馬蹄香”。然而“馬蹄香”只能是春深之境，而“一點香隨馬”確是早春之意。那暗香緊隨的情況，非梅莫屬。人的心情如何，這里已不言自明。

　　點絳唇·梅原文及賞析 3

　　原文

　　春未來時，酒攜不到千巖路。瘦還如許。晚色天寒處。

　　無限新愁，難對風前語。行人去。暗消春素。橫笛空山暮。

　　譯文

　　春天還沒到來，沒有雅興攜酒來千巖萬壑的越山游春。這株梅花長勢不好，花枝單薄清瘦，在清冷的暮色中，只見到這株梅花迎寒仁立的瘦削身影。

　　一種新生的愁意涌上心頭，但是又無法對梅花訴說。悵然離去，留下梅花潔白的花瓣在即將到來的春天暗暗消盡。蒼茫的暮色中有一首《梅花落》凄然響起，空靈悠遠，悱惻悲惋。

　　注釋

　　點絳唇：詞牌名，又名“點櫻桃”、“十八香”、“南浦月”、“沙頭雨”、“尋瑤草”等。以馮延巳詞《點絳唇·蔭綠圍紅》為正體，雙調四十一字，前段四句三仄韻，后段五句四仄韻。越山：指會稽（今浙江紹興的山）。古越國建都會稽。

　　千巖路：指越山，言其山千巖萬壑。

　　瘦還如許：形容梅樹枝干嶙峋之態。

　　如許：這樣。

　　暗消春素：暗自憔悴消瘦。寫梅花在春日里悄無聲息地凋殘，也喻女子為離愁而暗暗消減了容姿。春素，因春色而引起的幽思，指潔白的梅花，這里指代品行高潔的女子。素，同“愫”；幽素，懷思。

　　橫笛：指笛曲《梅花落》。

　　賞析

　　這是一首詠梅詞。“春未”一韻，寫登山后的感慨，春天沒有到來時，是想不起要到高山上來飲酒賞花的。“瘦還”二韻寫見梅。夢窗喜歡用瘦字描寫梅，“無限”一韻，寫梅愁，擬人化筆法。梅如少女，心懷無限憂思，在春風面前難于吐露。風雨送春歸，春歸梅花也就凋零了。“行人”二韻，寫梅凋謝。隨著賞花行人的離去，梅花的春思也暗自消歇了。“橫笛空山暮”一韻以樂曲終結。寫空山夜幕下，只有傲霜雨的梅花笛曲在回響。這首小詞在描寫梅花的身姿神態的同時，又以笛曲來贊美梅花傲霜寒的品格。詞中也流露出詞人的惜春之情。詞人寄情于物，表露眷戀情人的真情，用詞自然，蘊意綿長，凸現出詞人的藝術風格。

　　上闕“春未來時，酒攜不到千巖路。”兩句，從側面著筆，交代“見梅”的.緣由。“春未來時”，春天還沒到，即是時值隆冬，天氣異常寒冷，所以“酒攜不到千巖路”。天寒路遠，詞人到不了千巖山，這時在近前的越山看到了一株梅樹，下文即由此展開。“千巖”，點題越山。次句點出“酒”字，便流露微諷之意。“瘦還如許，晚色天寒處。”點題“見梅”。

　　“瘦還如許，晚色天寒處。”“瘦”字經常用來詠梅，此處采用了擬人的手法。此詞謂“瘦還如許”，可見詞人已非初次在此見梅。四字包含著無限輕憐細惜之意。詞人在詞中充分發揮了自己的想象力：梅花，仿佛一位超凡脫俗的女郎，在千巖路畔，日暮天寒，悄立盈盈，滿懷幽思。烘托出晚色天寒中梅樹煢煢獨立的孤瘦身影。

　　下闕“無限新愁，難對風前語。”句，意思是一種新生的愁意涌上心頭，但是不能對梅花訴說，因為花不解語，難以對話，所以詞人“行人去”。所謂風前語，風前嘆，都不過是對風而語，都會隨風而逝，即使這樣不著痕跡的傾訴，都不能流露，可見愁緒無法排遣的詩人心中之苦。至此，上文似乎一直在寫景詠梅，到這里才注入人事。古人詠花，多用“解語”故事，此詞中活用又反用此意，尤覺婉曲動人。

　　最后三句轉筆換意。“行人去，暗悄春素，橫笛空山暮。”這也是“無限新愁”的注腳。“行人去。暗消春素”為兩面寫法，既寫梅見行人去，難再在風前對行人傾訴，花也隨風飄散；又寫行人離去，因見梅而生起的傷春情愫，似乎又重新埋在了心底。借詠花而注入人事，已達到一種出神入化的渾融境界。仔細品味個中情景，詞人所眷戀的女郎的形象，已經呼之欲出。“暗消春素”，詠梅詩詞，多用聞笛故事。因為笛曲中有《梅花落》曲，聽到聲聲橫笛，回蕩在空山暮色以之中，自然就聯想到梅花的零落了。這首詞最后所表現的是離索之思，蹉跎之恨，而又寫得這樣溫婉渾厚，含蘊不盡，如同空山中回響的笛聲，余音裊裊，給人們留下了充分思索的余地。

　　這首《點絳唇·越山見梅》只有四十一個字，雖短，但是極精，字句凝練，意境深遠。詞題“越山見梅”即交代清楚地點與事件，在越山上賞梅。這首詞看似一首詠梅詞，但是通篇對梅的著力不多，讀罷全詞，自有一種淡淡的憂愁與憐惜縈繞不絕。詞人的主旨并非單純詠梅，而是借梅喻人。他以豐富的想象力將這一株消瘦寡淡的梅花，比喻成一位清凈無染、超凡脫俗的女子。但隨者時光流逝，季節變換，這位女子也像梅花一樣，逃不過歲月的侵襲，“暗消春素”，芳華盡逝。這份輕憐細惜的擔心與憂愁為凌寒綻放的梅花而起，其實也因世間女子以及詞人的寵姬愛妾所生。

　　創作背景

　　這首詞的具體創作時間不詳。在吳文英的詞作中，詠梅佳篇頗為不少，這首《點絳唇·越山見梅》便是其中的一篇。時夢窗寓居會稽（今浙江紹興），常游會稽山，賞梅對雪，頗多詞作。此詞即為詞人在紹興登越山賞梅而作。

　　吳文英

　　吳文英（約1200～1260），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明（今浙江寧波）人。原出翁姓，后出嗣吳氏。與賈似道友善。有《夢窗詞集》一部，存詞三百四十余首，分四卷本與一卷本。其詞作數量豐沃，風格雅致，多酬答、傷時與憶悼之作，號“詞中李商隱”。而后世品評卻甚有爭論。

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