戲曲大舞臺作文

時間：2021-07-13 16:57:49 [第四單元]戲曲大舞臺我要投稿

戲曲大舞臺作文9篇

戲曲大舞臺作文1

　　“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”鏗鏘有力的音樂聲像鼓點，急促而有節奏的敲擊在我們心上。仿佛把我們帶入了那遠古的戲曲世界里，在悠久而精湛的藝術文化中，我們深深沉醉……

戲曲大舞臺作文9篇

　　話說回來，能有這樣的感悟，我還要感謝這次以中國戲曲為主題的綜合性學習活動呢——今天我們圍繞古老的中國戲曲展開了一次激烈的問答賽。

　　前幾天老師發給我們一份有關中國戲曲的資料，我們瀏覽著上面的知識，不禁感慨于中國文化的博大精深，也認真的背誦起來——這大概就是今天的問答賽上大家活躍表現的原因吧!

　　這次問答賽分為四個小組，每一組依次選擇問題回答，根據問題的分值給各組加分或扣分，如果選題的人回答不出選擇的問題，同組的人可以給予幫助。

　　就這樣，在老師宣布的比賽規則以后，問答賽正式開賽!

　　開始的一輪各組都小心翼翼的選擇10分的題，絞盡腦汁思慮答案。但在各組分別積累了30、40分左右的時候，坐在我前面的班長不顧大屏幕上“30分題組，答錯扣10分”的字眼，勇敢的選擇了30分組的第二題。

　　在一片或敬佩或不屑的吵鬧聲中，屏幕上顯示的竟是一道異常簡單的題——“京劇的四大行當?”臺下驟然鼓起掌來，我所在的組員更為這來之不易的30分欣喜不已。

　　緊接著各組開始爭先恐后的選擇30分的題，答對的大笑擊掌，答錯的則后悔不已。不一會兒30分的題就被搶完了，連20分的題也被銀槍一空，各組的比分也明顯的拉開了距離——我所在的組90分，第二組50分，第三組70分，最后一組暫時領先——100分。

　　在我們時而愉快時而沮喪的聲音中，問答賽已近尾聲，同學們的歡呼聲也一浪高過一浪，最后，終于到了我們組和第四組決一死戰的時候，一直領先的第四組能不能得到這決定勝負的10分呢——

　　“贏了!”

　　不知是從哪里在整齊的掌聲中忽然傳來這突兀的聲音，同學們一齊笑了。雖然我們并未獲勝，但這次問答賽帶給我們的知識和快樂將永遠留在心中。

　　“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”在這低沉的戲曲聲中，我們結束了這次綜合性學習。雖然現在許多年輕人并不認為“中國戲曲”多么動聽，多么精湛，但這或高亢或低沉或歡快或悲傷的韻律中所蘊藏的中華五千年的文化底蘊，卻讓我們一生銘記。

戲曲大舞臺作文2

　　戲曲大舞臺

　　仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人；仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠；仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。

　　我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”

　　五丈高的戲臺，散發著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。

　　“喂，你干什么？！”

　　我猛一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如云煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什么。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜；鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情愿地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。

　　“嗆嗆嗆嗆一噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好！”

　　原來是“梁祝”，我擦亮了眼。

　　祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。

　　許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。

　　若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。

　　“喂，孩子你在干什么呢？發什么呆呀？”

　　我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。

　　整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。惟剩下眼前這個并不相識的百歲老人茫然的眼神。

　　我問這里過去干嗎用，他說表演越劇；我又問這里現在干嗎用，他說這是他們住的地方。

　　據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這里的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。

　　但是無論再殘舊、泥濘、冷清……久經歲月的滄桑的一磚一瓦見證了戲曲藝術舊時的輝煌。臺下現在只有一個年逾古稀的老人和一個年幼的我，在傾聽著若隱若現的吟唱聲……

戲曲大舞臺作文3

　　中國的戲曲藝術，源遠流長，起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，比如雍容華美的京劇、典雅精致的昆曲、高亢悲涼的梆子戲、輕柔婉轉的越劇，同學們可能都有所耳聞。殊不知，中國的戲曲約有三百六十多個種類，是一個博大精深的藝術寶庫，它深深地打上民族文化的烙印，有自己獨特的地域文化風情，是中國>傳統文化不可或缺的重要組成部分。

　　但是如果要問同學們是否喜歡戲曲藝術，我想十有八九都會選擇搖頭。

　　因為藝術的門類從來沒有像今天這樣豐富，這樣直觀，有這樣大的選擇余地。影視文化（尤其是韓劇）、網+絡動漫、流行音樂、玄幻小說等等都對傳統的戲曲藝術形成了逼壓的態勢，再加上戲曲藝術本身比較冗長，節奏較慢，時代氣息不夠濃厚，與同學們的現實生活有很大的時空距離，而且戲曲需要安安靜靜聆聽欣賞，一招一式的模仿學習也絕非一朝一夕所能完成，所以同學們不是很歡迎也就在情理之中了。但是作為在這片戲曲藝術極其肥沃的土地上繁衍生息下來的傳人，對于這一藝術形式不可不有所知，剛開始可能不一定就能被吸引，但一個有數百年歷史的劇種、劇目肯定是有其獨特的魅力，沉下心來，就一定能有吸引你觸動你的地方。陽光午后，泡上一杯茗茶，戴上耳機，茶香裊裊，絲管悠揚，別有韻味；周末假期，或者邀上三五同學，尋找一個遠離喧囂與浮躁的場所靜靜地欣賞梨園風情；如果流行音樂聽得膩了，不妨學上幾句清純的戲曲，可能也不失為一種享受，怎么樣？試試看，不試試怎么感受其非凡的魅力呢？

　　那么如何寫這一單元的作文呢？

　　可以發表見解：面對傳統戲曲藝術的市場萎縮，一步步地走向衰落，不知你會作何感想，你盡可以暢所欲言、獻計獻策；

戲曲大舞臺作文4

　　戲曲的角色分為四大類：生，旦，凈，丑，這還是我小學音樂參加公開課時，老師讓我們記下的，還別說，我真的知道關于戲曲知識的只有這些，因為我從不關心戲曲，對它的印象只是兩個無聊的熱門在無聊的說唱著，每次“掃蕩”但是頻道時，看到它后，變好不猶豫的跳過了。

　　唯一的一次轉折還是在這次語文課上，是“戲曲大舞臺”這一綜合實踐課上，老師先放了一段段“討人喜歡”的戲曲，這聲音可好聽呢！所以，我認為：反正都是學，還不如好好借著這次機會研究一下，何況它還這么好聽呢！

　　于是，我便真的好好學了。

　　上完這節課，我頗有感觸：難怪戲曲能從封建社會一直流傳了幾百年至今！因為它是古代勞動人民在閑娛時間創作出來的，內容多為人民心中對美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田來我織布，你挑水來我澆園……你好好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。”表達了古代勞動人民心中對生活那淳樸的向往，因為戲曲“順”民意，“得”民心，所以才能流傳甚廣，所以才能格外動聽。可惜現在的青年只癡迷于流行音樂，一點也不重視這美妙的非物質文化遺產中最為璀璨的明星——戲曲！

　　不管別人怎樣對待它，反正，我是愛上它了，單從這次語文課！

戲曲大舞臺作文5

　　戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。

　　戲曲，從前滿大街的戲迷，現在已后繼無人，從前人們耳熟能詳，現在卻一問三不知;從前的刀嗑話題，現在已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現實——戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。

　　戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發展中不可避免的現象，時代在發展變化，人們的精神需求也發生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法則——弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則——適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。

　　想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻。于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端;第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。

　　我想著，新的戲曲將掀起一股熱捧的浪潮;也想著，梅蘭芳在新戲曲前也只不過是班門弄斧;想著，外國人都會哼上幾聲京腔……我會一直想著。

戲曲大舞臺作文6

　　戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

　　小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

　　俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

　　我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的'視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

　　戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

戲曲大舞臺作文7

　　社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生（須生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；“凈”分為做工和唱工；“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。

　　“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。

　　小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。

　　很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。

　　我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。

　　課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。

　　我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母；京劇——東方“歌劇”；黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。

　　我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。

　　“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

戲曲大舞臺作文8

　　中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美；昆曲的雅精致；梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，黃梅戲的悠揚委婉……

　　為了感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味，我特地去“師學戲”。

　　“樹上的鳥兒成雙對綠水青山帶笑顏你耕田來我織布你挑水來我澆園……”不見其人，只聞其聲，不用猜就知道張奶奶又在一展歌喉了。

　　點明來意后，張奶奶樂得合不攏嘴，二話不說便開始教我唱戲了。

　　張奶奶給我選了一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。張奶奶先找來了《天仙配》的音樂讓我欣賞一番，那似乎散發著清香的泥土氣息的黃梅小調使人仿佛感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，才知道是張奶奶正喚醒沉迷于戲曲的我。原來戲早已唱完了。真是不聽不知道，一聽嚇一跳，原來戲曲也并不亞于現在的流行歌曲，同樣挺好聽。

　　接著張奶奶開始一句一句地教我唱，她唱一句，我學一句。一曲下來，原本婉轉的黃梅戲被我唱得“面目全非”，沒一句是著了調的。在場的叔叔阿姨聽后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦臉開始喪失了學戲的信心。奶奶看到我這副表情，便和藹地對我說：“別急，萬事開頭難，只要有毅力一定能學好。”聽了這話，我心頭一熱，信心之火又重新燃起。張奶奶也繼續教我唱。遇到較難的讓我重復練習，不厭其煩地示范唱，直到把我教會為止。幾遍下來，我已能完整并著調地唱下來了。又跟著音樂練幾遍后，我便能與張奶奶一個“牛郎”一個“織女”地對唱起來了。

　　常言道：想知道梨子的味道，就得去嘗嘗。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假，做事的難易。同時，我還悟出另一個道理，凡事熟能生巧，只要有決心，有毅力，一定能把事情做好！

戲曲大舞臺作文9

　　最近，我們在老師的指引下，走進了戲劇世界，真是既興奮又迷茫。終于在親身感受之后，我認識了戲曲。

　　戲曲是我國悠久文化造就出來的精粹。著名的劇種有京劇、越劇、河南梆子等。京劇被稱為“東方歌劇”，這是形成于北京的劇種，它在全國乃至全世界都很著名。擁有“中國戲劇之母”之稱的昆劇有四百多年的歷史。發源于我們湖北黃梅縣的黃梅戲，最后壯大于安徽。可以說，各個地方劇種都各具特色，深受當地人民群眾的喜愛。

　　有一種戲曲發源于我們本地，正是楚劇。因為發源于本地，劇中人物對白就是我們的方言。楚劇也是對我國戲曲藝術有較大影響的劇種。對此，你是否有一種自豪感呢?

　　楚劇《四下河南》中有一個片段叫“母亡店中”，主要表現一位母親臨終前對一雙兒女說的話。表演者以生動的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、滿腹冤仇的母親形象，讓聽眾無比感動，甚至淚流滿面。

　　親耳聆聽了一些戲曲唱段，我明白了很多。唱戲跟唱歌不同，它很慢，有時幾乎是一字一拖。舞臺上的場景布置也很簡單，僅有兩三件道具，但演員憑借唱腔、動作、面部表情等，可以模擬出非常豐富的內容，給人身臨其境之感。有的戲十分精神，表演者一句一個動作;有的戲場面熱火朝天，十分給力。而有的戲卻是一個人在那里不停地唱，沒有明顯的高潮，讓人昏昏欲睡。這樣的戲，大概就是所謂“文戲”吧。

　　雖然直到現在，我對戲曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的進步了。今后，我還有更多地去留意戲曲，體驗這我國文化的精華。

【戲曲大舞臺作文】相關文章：