鋼琴老師年度工作總結

時間：2023-05-05 12:19:51 總結我要投稿

鋼琴老師年度工作總結

　　總結就是對一個時期的學習、工作或其完成情況進行一次全面系統的回顧和分析的書面材料，它可使零星的、膚淺的、表面的感性認知上升到全面的、系統的、本質的理性認識上來，為此我們要做好回顧，寫好總結。那么我們該怎么去寫總結呢？以下是小編幫大家整理的鋼琴老師年度工作總結，僅供參考，大家一起來看看吧。

鋼琴老師年度工作總結

鋼琴老師年度工作總結1

　　20xx年是我收獲最多的一年，也是幸運的一年，我走上了教師的崗位，從事了太陽光下最光輝的職業，工作上不斷地總結，自我感覺有所提高。生活中有了一群活潑可愛的孩子陪伴，使我更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。

　　一、在教學上個人感悟：

　　在教學過程中，我不斷的創新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。

　　1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。

　　2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。

　　3、使自己的教學更有趣，打破傳統的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。

　　4、鼓勵和激發學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。

　　二、課堂上的教學：

　　為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。

　　1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。

　　2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。

　　3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。

　　4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。

　　5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。

　　三、課后的教學工作：

　　我明白做一名優秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。

　　1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現的困難。

　　2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。

　　3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態。

　　4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。

　　5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。

　　四、自身收獲方面

　　1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。

　　2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的'動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。

　　3、自身交流方面：通過與學生課后談話交流、微信聊天及留言，與學生建立了良好的友誼，使我的生活更加充實，并有了成就感和滿足感。

　　展望20xx新學年，我充滿了信心，堅信20xxx教學工作一定能更上一個新的臺階！乘著20xx年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續努力！

鋼琴老師年度工作總結2

　　日光斜照，窗簾半掩，那架鋼琴的琴面像一泓深綠的碧水，鍵盤上，十指點落，猶如一排雪浪花在噴吐，在翻飛。琴聲似水。

　　回顧在全程的5年，我深深體會到博士在教師培訓時說過的一句話：“要想成為一名合格的兒童早期發展教師，他必須集母親、教師、教練、心理醫生四類特性為一身。既具有母親的敏感和愛心，又具有教師的技能與方法，教練的目標與追求，心理醫生的醫術與手段。”

　　一、母親的敏感和愛心

　　作為一名教師，每天看著他們可愛的笑臉，我從心里愛他們。對每一個孩子，我必先做到讓他們先接受我，喜歡我。我相信只要你是真心的愛他們，這群天真的孩子們很容易就會和你親近，和你一起互動。

　　學生中，郭一鳴、王嘉伊等都屬于非常內向的學生，在開始的課上，她們幾乎不說一句話，說話時也總是小心翼翼恐怕只有他們自己聽得見。于是，我經常會在小組課上讓她們表演，并給予表揚鼓勵，讓其他同學說出他們的優點，有時讓他們充當我的小助手，幫助我輔導其他學生。課下帶著她們一起玩耍。如今，她們的表現都很活躍，勇于表達自己的想法，在我面前也不再有一絲畏縮了。

　　用愛撫摸每一個孩子的心靈，對于“尖子”學生，你給她匙子，她就能自己吃飯，而對困難學生，開始卻是要一口一口用匙子喂飯吃。把差一點的學生教好也是貢獻，作為教師一定要做到的不搶好學生，也不把差生踢走。要有愛心、有同情心、責任心，否則就教不好。

　　二、教師的技能與方法

　　作為鋼琴教師，只有熟悉各類作品、視野開闊，才能針對學生能夠個體的特殊性，擬定相應的教學計劃。所謂因材施教，就是要按照學生的能力以及不同作品的難度，選擇恰當的教學曲目，是他們得到全面的、平衡的發展。

　　在教學中，我會選一些作品讓學生進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性曲目，以利于學生進行全面的音樂鍛煉，開拓視野。同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起認識上的飛躍。這對于學生去參加鋼琴考級和比賽，也是一種“戰備”。像翟禹森、王嘉伊就在這次全國鋼琴選拔賽中都獲得不同級別組的第一名，劉緣、劉牧心、仝炎、董秋然等也通過了鋼琴考級五級。這和平時的“精彈”是分不開的。對于學生參加考級和比賽，我是非常贊同的，包括學校所舉辦的音樂會，對學生鋼琴演奏水平的提高都是非常有益的。

　　在我的鋼琴教學中，我特別強調要會聽自己演奏，包括技術上的問題，都要以聽為主，我會讓學生自己自己去分辨什么是好聽的聲音，什么是噪音。通過聽來改正一切——音樂表現、聲音變化、技術問題等。讓學生在鋼琴上尋找，聽到聲音的不同，才會去追求。

　　三、教練的目標與追求

　　“讓學生學到美好的藝術！”

　　在這里，我絕不僅僅只是一位鋼琴教師，我的教學目標不僅僅是要培養一個個鋼琴演奏手，而且是培養有教養、視野開闊、精神富足，熱愛生活，熱愛藝術的人。在鋼琴課上，我從不局限于單一的彈奏練習。要知道，不同的音樂作品產生的時代背景不同，風格自然也有所不同。我會階段性的讓他們觀看光盤，例如巴赫、莫扎特、貝多芬等一些音樂家的生平和音樂作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我盡量引導學生，使他們的內心體驗與作曲家接近，逐步認識到作品風格特點，并用恰當的方式加以表現。通過這些教學，學生們不僅對這些音樂偉人有了更深的了解，對鋼琴課也有了更加濃厚的興趣。

　　王鴻銘是個貝多芬迷，在為他演奏貝多芬某部作品時，我會告訴他當時貝多芬面臨聽覺失聰、病情加劇的折磨，而且當時歐洲社會正在發生急劇的變革，作曲家激情憤然，以其強大的沖動和獨特的魅力展現了與厄運抗爭的形象。在和他談論這些音樂知識時，我能感受得到他內心極大的變化。為了讓他能有更大的信心參加這次“六一”演奏會的表演，我親自給他準備了一本《貝多芬傳》作為禮物。看到孩子對音樂的熱情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。

　　只要能讓學生們熱愛鋼琴、熱愛音樂藝術，我真得就滿足了。

　　四、心理醫生的醫術與手段

　　作為教師，首先要了解學生，注重他們的心理，明白他們的學習需要。只有抓住了他們的學習動機，才能激發學生的興趣和熱情，更好的使他們掌握和吸收你所教授的內容。記得我曾問過一年級的`梁瀚琪：“你為什么要學鋼琴呀?”他非常可愛的說：“因為在幼兒園彈琴的同學都能得到一塊糖。”當時聽到這個理由時，真的忍不住笑了。這就是孩子呀！在以后的鋼琴學習中，我一直都會滿足他的這個小小的愿望，不過每次為了它要付出的努力也不少。但對于他而言，更多的是滿足和驕傲。因為，“媽媽，我今天又被老師表揚了，得到了一塊糖！”

　　在教學中，我們還可以根據學生個體的特點因材施教。性格活躍、焦躁的可以用慢速練習來穩定情緒，性格內向、情緒沉穩的學生可以用大聲數拍子來提高精神。情緒不穩定的通過動作標準來穩定情緒，注意力不集中的通過練習手腕的穩定來集中注意力，心理穩定性差的通過保持手的自然狀態來穩定心理。作為教師，爭取在每次上課，多給學生新的感受，抓住他們的心理，采取不同的教學方案。

　　母親、教師、教練、心理醫生，就是帶著這四個詞，我堅守在這個崗位上。5年了，他們就要畢業了。“林林，這里就要結束了，速度稍慢。快慢都要讓人在不知不覺中感覺到。不要做作。要流出來，靜靜地流出來。”

　　日光還在斜照，窗簾依舊半掩，那臺鋼琴琴面仍然像一泓深綠的碧水，因為有過那琴聲和心聲，一切仿佛如故，一切又仿佛不一樣了。

鋼琴老師年度工作總結3

　　時間過得真快，上學期期末考試的曲目《香檳》、寫的鋼琴心得至今仍記憶猶新。眨眼間，這學期的鋼琴課就要結束了。聽說下學期沒有鋼琴課了，突然好后悔沒有認真地多學幾首曲子，好后悔去琴房練琴的次數太少，好后悔……一年的鋼琴課讓我從一個對鋼琴一無所知，甚至連音符都分不清的門外漢，到能在鋼琴上演奏出優美的樂章的“文藝小青年”。在這段日子里，我品嘗過各種喜怒哀樂，我的人生也因此增添了一筆寶貴的精神財富。

　　曾經的我因為手型的不標準而努力練習，曾經的我因為對曲子的生疏而去努力記住曲子的音符，曾經的我因為節奏感不強而邊練習邊努力數拍子……我的手機里錄畢業論音最多的是在琴房彈奏的曲子，手機里的視頻都是陳老師在上課時的示范彈奏。這些錄音和視頻在我手機里一直沒有刪，我怕刪了之后，對于鋼琴課的記憶會變得模糊起來，這些都是見證我的成長之路的東西，我怎么能刪呢？

　　還記得上學期剛接觸鋼琴，回課時陳老師夸我手型好看，我心里高興極了，對鋼琴也越發地喜愛起來；還記得學習《幽默曲》時感到非常難練，于是一個星期內跑了四次琴房，不斷的彈練，終于練得差不多時的那種成就感。至今的我仍舊回味著《沂蒙山小調》那優美的旋律，真是繞梁三日，三日不絕于耳。《風笛舞曲》是我學得最長的一首曲子，那歡快的節奏，讓人的心情也隨之愉悅起來，練習時我太注重速度的快慢，而忽視了曲子整體的連貫性，使我對曲子的把握也出現了偏差，在被陳老師指出來后，才恍然大悟。最后悔是沒能練習《蘇格蘭舞曲》，因為那首曲子要跨一個八度，我的手太小，怎么使勁也跨不了，而且馬上要期末考試，便放棄了對《蘇格蘭舞曲》的練習。在期末考試的'曲目中，我選擇了《扎紅頭繩》這首曲子，并非只是沉醉于那歡樂的旋律，還感嘆于這首曲子的文化內涵。《扎紅頭繩》是《白毛女》中的一段插曲，描繪的是爺爺給孫女喜兒買了一個紅頭繩，喜兒在扎上紅頭繩時的那種激動和喜悅。“人家的閨女有花戴……”忍不住唱起戲里的曲子，感嘆世事的變化，人生的滄桑，然而這首《扎紅頭繩》詮釋的確是最質樸的情感、最純真的歡喜。也許我的彈奏不能很好地表現出樂曲的真諦，但是我卻是真正融入進去了。

　　也許我的心得沒有對于鋼琴彈奏技術的理論性表達，但是卻講述了我的整個學習經歷。感謝教育系給我這次寶貴的經歷，感謝陳老師的諄諄教誨，讓我的大學生活如此豐富多彩，如果還能有機會，我希望能繼續學習下去！

鋼琴老師年度工作總結4

　　匆匆之間又走過了一個學期，這一個學期以來，班級工作已經得心應手，忙忙碌碌中終于可以回頭看看，年終歲尾之際也有了些許的收獲。下面是個人的這個學期的教學工作的總結與反思。

　　由于學生升入了二年級，學習能力和學習習慣也有了一定的基礎，所以更被迫地閱讀了一些教育理論，否則自己就會掉隊。這樣做到課前胸有成竹，課上寓教于樂，課后反思總結。下面就自己的本職工作進行總結反思：

　　一、思想方面：

　　認真積極參加各種學習，學習教育教學理念，針對自己的課堂找出自己的缺點，改正自己的不足，逐步完善自己的教學方法，讓自己在工作中不斷成長起來，快樂工作。錘煉自己的心態，思想覺悟也在轉變與磨合中有了提高。心理重心也由教學成績的重要性轉變為學生的成長的重要性。

　　二、教學方面：

　　1、教研課：本學期我主講一節教研課《乘法口訣的整理和復習》，給學生梳理乘法知識，對學生進行了思維能力的培養和訓練。我認真對待每個學生，包括他們的坐姿，他們的每個眼神，每個動作，他們寫的每個字。這樣使學生端正學習態度，每節課都對學生嚴格要求。期中考試之后發現有的學生“聽不懂話”，在后半期的教學課堂上比較注意培養學生的傾聽能力，再有就是表達能力，讓學生上課時能注意聽別人說話，而且能聽清楚說話的內容，記在心中，能說得出來。要想提高教學質量，必須讓學生的能力得到提高。能力的提高關鍵是上好課，課堂上我從來不允許我的學生潰不成軍，東倒西歪，每一節課都要保質保量。正如陶行知所告訴我們的：教學無非就是習慣的培養。小學階段是習慣，中學、大學就變成了學生能力。所以作為老師，我覺得自己要對他們的以后負責，這也是我們的職責。

　　為了能上好課，上有效的課，我做了下面的工作：

　　2、每天認真備課，研究教法，每節課給自己的目標是，必須抓住重點突破難點。

　　3、盡量了解學生原有的知識基礎，學習新知識可能會有哪些困難，做到知己知生，學習任務當堂清。

　　4、課堂上爭取全面地關注學生，把單純的傳授變為和學生的互動，調動學生的有意注意，每節課注重學生的學習目的、學習態度是否端正，注重學生自治、自理、自控能力及興趣的培養。

　　5、要整體提高教學質量，還要做好課后輔導工作，這個學期我充分發揮小組長監督作用，還有就是和與家長溝通等方法，這樣來保證了學生學習任務的完成，養成了按時完成作業的習慣。

　　6、安全工作常抓不懈。無論是課間還是放學，都時刻提醒和教育學生應該注意的事項。配合學校的.工作有效開展班會，隊會。每天消毒兩次，每天保持通風。盡量為學生創設了健康與溫馨的學習環境。

　　三、班級管理與德育工作

　　班級的管理工作粗其實可以粗中有細，各項班級工作分工比較具體、細致、有監督有獎懲。充分發揮班級干部的作用。學生只有在獨立做事的過程中才有成長。

　　1、對于學校的各項活動也積極認真對待，無論什么活動，讓學生的積極性都得到提升。學生也不會因為名次而放棄參加活動。把每次活動都當成對學生最好的思想教育和培養積極榮譽感的最好契機。讓學生勇于參與，敢于競爭，學生的能力也得到提高。例如：學校的踢毽子比賽，朗讀比賽，數學能力測試，隊列比賽，科技節的各項活動中，全班學生都積極參與，每個人都很認真努力地對待。每次活動結束之后，我最注重活動的總結，總結經驗與教訓，培養他們的自信心和鼓勵他們的參與精神。學生集體榮譽感在一次次活動中增強。

　　2、班級的衛生工作、紀律工作也更有秩序了，學生看到垃圾能隨手撿

鋼琴老師年度工作總結5

　　現代生命科學、教育心理學的研究成果表明，幼兒階段是進行音樂訓練和開發智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態度是比較感性的。幼兒能否對鋼琴學習保持持久的興趣，能否始終快樂地學習，除了受其本身及家長的支持配合等因素的影響之外，在很大程度上還取決于教師。教師的性格特點、言談舉止、為人風格及教學理念等，都是直接影響師生交流，影響幼兒鋼琴學習效率的重要因素。本文，筆者針對幼兒鋼琴啟蒙教學中大家普遍關注的問題，結合自己的教學實踐，談談個人的心得體會，希望與同行們共同商榷。

　　一、溝通師生情感，樹立教師威信

　　筆者認為，融洽的師生關系是順利進行鋼琴教學的前提和保證。鋼琴教師首先應努力成為孩子的“朋友”——可以無話不說的知心朋友，然后才是“老師”——傳道、授業、解惑的長輩。由于幼兒的認知水平、理解能力等還較低，教師不必急于直入鋼琴學習的話題，要能夠主動跟幼兒進行交流對話，融洽師生之間的感情，使幼兒對老師的性格、個性、為人風格等方面具有一定的了解。所謂“親其師，方能信其道”，當師生之間產生了一定的默契之后，再過渡到實質性的鋼琴教學，便會順理成章。鋼琴教學過程中，教師親切友好的談話、講解和富于表現力的鋼琴即興彈奏等活動，都將讓孩子感受到作為教師的威信和鋼琴演奏家般的風采。通過這樣的教學，使孩子們由衷地愛戴和敬佩自己的老師，從而心甘情愿地聽從教誨，學習鋼琴彈奏的基本知識和技能技巧等。

　　二、巧妙介紹鋼琴，孕育鋼琴情結

　　鋼琴對于三至五歲的幼兒來說，儼然就是個“龐然大物”。幼兒在決定學習鋼琴之前，腦子里一定會有很多疑問：這個“大家伙”是干什么用的?它為什么會發出這么多高低不一的聲音?它是怎么發出聲音的?我是否也能彈響它?我也能彈出好聽的歌曲來嗎?面對孩子們的疑慮，我們有沒有一個便捷的方法，讓小孩全面地了解和接觸鋼琴樂器?我的做法是：當著孩子的面，把鋼琴的頂蓋輕輕地掀開，讓孩子“親眼目睹”鋼琴的“內臟”，并讓孩子親自觸摸鋼琴，彈響鋼琴。教師除了簡要的介紹，還可以即興地彈奏一些小朋友喜聞樂聽的歌曲或者一些經典名曲等。聽著、看著優美動聽的音樂在老師的指尖下流淌而出，孩子們會有怎樣的想法和感受呢?我想結果是不言而喻的了。當幼兒對鋼琴具有一定的感性認識之后，教師便應抓住教育契機，進入正常的鋼琴教學。在鋼琴教學的初始階段，一般可以從彈奏姿勢、基本彈奏方法、認識音符、拍子、基本樂理到音樂呼吸、情感等，步步深入，循循善誘。在教學過程中，教師要特別重視指導孩子進行基本彈奏方法的`訓練，教孩子一個音一個音地數著拍子邊彈邊唱，讓孩子從小養成正確、自然放松的彈奏習慣。

　　此外，雖然鋼琴文獻浩如煙海，學習內容十分豐富。但對尚處在幼兒階段的孩子而言，其最感興趣和愜意的事情，卻莫過于能夠彈奏自己在幼兒園老師那里學會的幼兒歌曲或是自己特別喜歡的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜選取一些簡易、短小而優美動聽的民歌或兒歌進行練習，當孩子們掌握了一些基本的鋼琴彈奏知識、技能后，再慢慢增加一些專門的手指練習、練習曲和經典樂曲等等。

　　三、斟酌教學語言，化解學習困惑

　　由于幼兒的生理、心理發展水平較低，對事物的分析、判斷能力還較差，因此在教學中更需要教師注意斟酌教學用語，采用幽默風趣、通俗易懂的兒童化語言，化解幼兒的認知困惑；同時盡量做到微笑大方，語氣和善。對一些相對難懂的音樂知識、讀譜技巧或特別重要的彈奏方法等，可以引用幼兒日常生活中常見的事物或一些動作游戲等進行比對，采用打比方的方法加以闡述。如讀譜知識“四分休止符”，可以將其想象成一個“人”站著休息一拍。“二分休止符”則像一個“人”躺在三線上休息二拍。而“全休止符”則像一個“人”倒掛在四線下，整個小節休息。又如讀譜知識“延音記號”，可以將它比擬成“小眼睛”；而力度記號“>”則可與數學里的的“大于號”相聯系等等。通過這種形象化的比喻，孩子們便能很快記住這些枯燥的音樂知識。再如學習“斷奏”方法，可以將“落下”的動作比成是“小石子從空中自由落地”；而手指接觸琴鍵則好比是跳馬運動員從木馬上的下跳動作。還有如：將“跳音”比成“拍皮球”，將“連音”比成“過橋或跨步”等等，在此不一一贅述。

　　四、規范教學行為，提升教學理念

　　1、邊彈邊唱，培養識譜視奏能力

　　匈牙利著名音樂教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：“學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童、少年或成人——應當已經在內心掌握了一些音樂。也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”因此，每當指導孩子學習一首新曲時，應盡可能先讓孩子大聲反復地唱一唱音樂旋律，包括讀出休止符等。先讓學生通過歌唱，感受音樂的節拍特點、旋律走向及音樂情緒等，在此基礎上邊彈邊唱進行彈奏練習。這樣做不僅有利于培養幼兒的讀譜、視奏能力，還可以培養孩子的音樂綜合感覺，讓孩子陶醉在音樂之中。

　　2、耐心示范，增強鋼琴感性認識

　　示范法是鋼琴教學的基本方法之一。在教學過程中，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣，要能夠認真耐心地進行彈奏示范，包括觸鍵方法、彈奏動作、音樂呼吸及表情處理等都應力求準確無誤，并講明動作要領及練習方法。幼兒通過反復模仿，便可獲得鋼琴彈奏的最直觀和感性的體驗。教師示范的過程，使學生將鋼琴表演與實際音響結合起來，有助于發展學生的音樂想象力，培養其創造思維。

　　3、重視聆聽，培養綜合音樂感覺

　　聆聽，是獲得良好樂感的惟一良方。德國鋼琴教育家齊格勒主張：在鋼琴教育上要養成“以心聆聽”的習慣，不必急著在演奏技巧上的學習，最重要的是要“意識到聲音”。俄國著名鋼琴教育家約瑟夫·列文，也十分注重聽覺訓練，他曾說：我一星期中要說上百次“注意傾聽你所彈奏的東西”。在教學過程中，應盡可能地創造觀摩鋼琴表演的機會，組織學生聆聽老師或小朋友的鋼琴表演，有選擇地聽音樂CD、看電視音樂節目或音樂會實況錄像。還可以親臨“音樂廳”，聆聽欣賞鋼琴家的現場表演，從而豐富孩子們的音樂體驗，拓寬其音樂視野。此外，聆聽的音樂不應該僅僅局限于鋼琴音樂，其它器樂曲或聲樂作品如管弦樂、室內樂、經典的成人演唱或少兒歌曲等都可以多聽。總之，教育孩子從小養成聆聽音樂的習慣，必將有利于提高其音樂綜合素養水平，為將來更深入的學習鋼琴表演藝術打下堅實基礎。

　　4、激勵表演，提高鋼琴表現能力

　　鋼琴藝術是一門表演的藝術。彈奏鋼琴不僅能娛樂自己，更能傳達美好的情感，為別人帶去藝術的享受。在鋼琴啟蒙教學中，要特別重視音樂表現能力的培養，要鼓勵孩子大膽地表現，投入地演奏。教師應盡可能為琴童提供音樂表演的機會，如定期組織“鋼琴習奏會”、“家庭音樂會”等(有條件的可以爭取多種樂器同臺表演，不必局限于鋼琴一種樂器)，讓每一位孩子在學習了鋼琴一段時間之后，都能在真正的舞臺上展示自己的演奏才能、盡情地表現自我。通過經常參加形式多樣的音樂會，既能鍛煉孩子們的鋼琴表演能力，又可以培養孩子們良好的心理素質，培養孩子們的社交能力和語言表達能力等，可謂一舉多得。

　　總之，幼兒鋼琴啟蒙教學活動充滿著無窮的樂趣，同時也有著很大的變數。作為鋼琴教師，除了要不斷磨礪自己，提高自身音樂專業修養和文化修養外，還應積極地了解幼兒學習鋼琴藝術的心理活動規律，努力掌握先進的教學理念，才能在實際教學中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

鋼琴老師年度工作總結6

　　飛速發展的時代，預示著人才競爭的未來眾多的家長，都面臨著培養高素質人才的緊迫感，高素質人才是具有高度的社會主義精神文明，具有高度的科學文化水平，具有完善的能力結構，其中高度的音樂文化水平以及完善的音樂審美能力是須臾不可或缺的，法國大文豪雨果曾有過一句名言："開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音符。"隨著幼兒早期教育事業的發展，音樂在早期教育的作用已越來越被人們發現而得到重視，因為，音樂在兒童發展中起著重要的作用。近年來，隨著人們生活水平的普遍提高，鋼琴成為了許多家庭讓孩子首選學習的樂器.為了培養孩子成材，許多家長不惜重金購買鋼琴，想盡辦法聘請鋼琴教師，不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課，從而在社會上興起了"鋼琴熱"。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是國內當前比較突出的問題。

　　一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為"癟指"或"折指"。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地"站住"，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③"指尖站立"要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其"自然"地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

　　二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是"虎口"處緊張地抽緊，使拇指僵硬地"躺"在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下"壓"奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地"刮"著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。解決方法：①糾正手型。"虎口"放松拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

　　三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的"瘸腿"現象。解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

　　四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象--小指僵直地。拄在琴鍵上。解決方法：

　　①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。

　　②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念"鼓起、站住"的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上"走路"。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的"調節紐帶"。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。不論是專業學琴還是業余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環節。最后來談一下如何根據兒童的區別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由于年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。

　　一、個別課和集體課相結合的方式鋼琴教學一般都是個別上課，但對于年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當"小老師"去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。

　　二、個別課要動靜結合的方式"靜"是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，"動"是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加"靜"而減少"動"，而后過渡到以"靜"代替"動"。三、課堂安排要勞逸結合的方式教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。

　　即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。幼兒正處于生長發育時期，生理條件與成人又很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關節及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能作到的，對于孩子并不那么容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件，可能就會由于不恰當的教學方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質量，并且妨礙了上半身對于彈奏的適應性。有的孩子為了能夠談到較遠距離的.琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。

　　如果樂曲的音域范圍都在中高音區，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成x起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便于孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或將不合適的簡化省略，并以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來取代于過多的、連續的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發生困難，而產生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況，將指法稍作修改，使之既方便于彈奏又利于音樂表現。有時，克服彈奏中的一個難點關鍵在于修改指法。最初彈奏時，不要過于要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說："聲音太小了，大聲點，用勁彈……"

　　就容易導致孩子不擇手段的去"弄響"琴鍵，不利于形成正確地彈琴姿勢和培養彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。什么是恰當的音量呢?即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發育等等。以上就是我對幼兒鋼琴教學的一些心得體會，希望對幼兒鋼琴教育上做出一點貢獻。

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