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鋼琴即興伴奏的論文（精選6篇）
在個人成長的多個環節中，大家都寫過論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編為大家整理的鋼琴即興伴奏的論文（精選6篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
鋼琴即興伴奏的論文 篇1
摘要：鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當的選擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
關鍵詞：鋼琴 即興伴奏 能力培養
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。
一、鋼琴基礎彈奏能力的培養——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件
首先要養成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。
二、和聲的合理配置——和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首C大調的歌曲為例，那么I級為135，II級為246，III級為357，IV級為461，V級為572，VI級為613，VII級為724，I級為主和弦，IV級為下屬和弦，V級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩定走向不穩定，再在由不穩定的和弦解決到穩定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數的'和弦。II、III、VI級為小三和弦(VII級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩定的感覺，音響比較柔和。
三、織體的恰當選擇——伴奏音型運用的靈活性與規律性,熟練掌握不同體裁及風格歌曲的音樂語言
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節拍的感覺，安靜與穩重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據歌曲的旋律及意境做適當的改變。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。
四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產生更豐富的整體性效果
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現,以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現出來，而不是單單研究哪一小節，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。
參考文獻
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鋼琴即興伴奏的論文 篇2
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術性、技術性學科更是一門創造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內心世界和生活。但是我們經常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內容。
一、學前教育鋼琴即興伴奏及教學特點
（一）學前教育鋼琴即興伴奏特點
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養綜合能力的課程。
（二）學前教育鋼琴即興伴奏教學特點
據調查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養和啟發上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
二、學前教育中鋼琴即興伴奏教學效率的提升途徑
由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：
（一）加強教師的團隊建設并提高技能
教師的教學質量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業的教學質量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的'教學環境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。
（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。
（三）加強鋼琴即興伴奏教學的實踐
通過目前社會形勢來看，大多數畢業生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養出符合工作能力要求的學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養優秀的技能型人才。
三、結語
綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質量，對孩子的身心發展也至關重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。
鋼琴即興伴奏的論文 篇3
1鋼琴即興伴奏的重要性
1.1鋼琴即興伴奏在聲樂教學中的重要性
在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現形式存在相當大的難度和挑戰，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。
1.2鋼琴即興伴奏在聲樂演唱中的重要性
通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節奏的控制及音型的.選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節奏占據著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節奏性更加突出并得到完美呈現。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。
2鋼琴即興伴奏中音型在作品中的具體應用
2.1節奏律動較強的舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有較強的節奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節拍及節奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節奏感的民族風格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進行式歌曲
進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細膩的抒情性歌曲
這類歌曲在曲調上表現的較委婉，有著更加細膩的情感，節奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。
3鋼琴即興伴奏的內涵
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:
第一，創作性。這是即興伴奏與演奏最大的區別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據五線譜進行伴奏即可，不需要任何創作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創作，有些是根據主旋律進行創作，有些則是完全憑借自身情緒進行創作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養將會得到很大提高。
第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發揮得更加出色。
4鋼琴即興伴奏者的應有的素養及能力的培養
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。
5提高鋼琴即興伴奏的方法
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦庫得以豐富，為創作提供豐富的素材。
鋼琴即興伴奏的論文 篇4
一、高師學生鋼琴即興伴奏學習存在的問題
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學中需要學好鋼琴即興伴奏技術，就需要掌握專業的鋼琴演奏技巧、學會對歌曲的分析以及必要的伴奏應變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創造性的演奏完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎，部分學生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節拍”、“節奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據對聲樂作品的`分析。一首優美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。
（三）伴奏的應變能力
在教學過程中，大部分學生由于不熟悉調性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調式調高的應變能力,缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。
這樣的學習方式既破壞了聲樂作品的風格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域寬廣，聲樂作品調高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎及靈活的應變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
二、提高高師學生即興伴奏能力的教學策略
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握聲樂作品的精神內涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現聲樂作品的內涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個人的藝術，可以充分發揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該先讓學生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應變能力，要隨時發現演唱者的變化并隨之做出相應的調整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學中，應該強調其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該重點強調學生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習時，應該全面了解聲樂作品的精神內涵以及演唱者的特點、狀態，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現問題時應該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
三、結語
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業余的音樂演出中，即興伴奏經常被大家使用。尤其是在現在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養，能擴大藝術視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節奏感和視奏能力，樂師也要勇于創新、積累經驗，提升個人修養。
鋼琴即興伴奏的論文 篇5
一、問題的提出
1.幼兒園藝術活動的即興伴奏水平普遍低
走訪三十多所幼兒園的教學活動，發現即興伴奏水平普遍低。表現較多的問題：右手單手彈奏主旋律，左手“閑”而無事；節奏音符全彈對的屬優秀者，大多表現為左手的伴奏伸開手“打八度”，與主旋音不相符，又不是和弦構成，純屬“冒對”瞎彈拍打節拍；手型十分僵硬機械；個別教師雖能彈伴奏，不管“八度”，和弦音型組織不得當。使得伴奏效果較差，把一首天真活潑的幼兒歌曲風格歪曲，失去美妙而活潑歡快的基本情緒，聽著非常別扭；極個別優秀者，彈奏得體，風格多樣，較為完美地展示歌曲的風格特點。總體看，即興伴奏普遍不好。
2.高職學前教育學生音樂零基礎，未曾接受音樂專業能力測試報考入學
高職學前教育學生分兩類：一是參加高考，限定分數線，自愿報考的“高職學生”；二是初中畢業生參加中考，自愿報考的“五年制學生”。兩種類型的學生均未參加音樂藝術能力測試，只要文化課成績過線，藝術先天條件的優劣、基礎的有無都被忽略，全部接納，故音樂“零”起步。對技能的先天悟性、條件要求挑剔苛刻的“鋼琴、視唱練耳、聲樂學科”學起來太艱辛，教學效果事倍功半。涉及“動作類”的肢體語言和對“音高類”空間概念就特別費勁。故音樂藝術教育處于“掃盲”階段。藝術感覺差，且對音高感知和基礎認知能力虧欠很多。
3.基礎和程度決定了即興伴奏的水準
正譜入門彈奏時間太短，彈奏曲目太少，基本功太差，基礎知識缺口太大，沒有完成多少“原始積累”，無法逾越知識“低谷”，下階段的即興伴奏進入太難。高職學生從進校接觸鋼琴專業訓練，三年的學制，其第一、二學年，進行基本功入門、概念的認識培養，彈奏的練習曲、樂曲數量太少且質量差。五年制的前三年，其一是放松、力度、觸鍵方法、固定規范手形，其規范性、高標準很難實現；其二是識譜，認知很慢，作業會課查閱80人的教材上，58人均在五線譜上標識了“doremi”或簡譜，且不能規范移譜，提醒式標識在符頭處；其三是節奏概念模糊，樂曲情感，表現力無法談及。2～3年的彈琴識譜能力無法大幅度提高。因練習節次偏少，僅僅局限于作業的完成，不能熟練掌握提高，手指靈活性尚處在初級訓練階段中。
4.理論基礎底子薄弱，教材不適應
基礎識譜知識不靈活，很生疏。所開設的理論“樂理”課，普遍沒有學懂弄通，一知半解，一學年的樂理課，最基本的識譜知識在鋼琴彈琴應用上就茫然了，對調號、臨時記號及節奏、音區等知識反應遲鈍。理論知識類學習浮于表面，不夠深入。應用音程、和弦只是初級理解層面，不能舉一反三地“練筆”，理論與實踐不能對接。理論知識的欠缺和彈奏基本功是即興伴奏的最大障礙。調號、調式、調性就成了學生的“模糊概念”知識區域；對民族調式及調式和弦，轉調、離調等一概無知，限于學生的掌握能力＼課時節次限制＼實際的教學條件及學生的知識程度，對這部分內容放棄不教不學；對于和聲的基礎及和弦連接基本常識課———和聲學，幼師學生不開設鍵盤和聲，對日后的即興伴奏造成缺失，成了即興伴奏中的一塊重要的“空白點”。目前學前教育鋼琴教學尚未有全國統編的“學前教育鋼琴教程”教材。現行選用的不大適用，或難度較高，選擇的上海音樂出版社的《鋼琴》，原屬于中專“音樂班”教材；或臨時拉用普通大學“音樂教育”專業所用的《鋼琴即興伴奏》教材，也選用了辛笛編配的《幼兒教師鋼琴即興伴奏》。選定的教材知識程度偏高，用音樂教育專業班的專業水平教學，學生無法接受掌握。最大的障礙是識譜，兩升兩降以上的音符辨識，音樂理論和弦知識，和弦連接，若鋼琴譜超出C調，普遍難于理解，大大降低了練琴效率，主調式歌（樂）曲還能應付，復調式的節奏對應都很難正確彈奏。采用辛笛《鋼琴即興伴奏》音名標記法，理論知識的匱乏對即興伴奏形成滯礙。變成其他非C調或小調系統，和弦音名不能判斷確定；對和弦的基本連接形式比較茫然；歌曲不同風格體裁判斷不準，音型織體的選擇該用哪種，自身“機械”的彈奏能力，伴奏織體比較單一，不能靈活處理各種不同風格、體裁歌曲，只有呆板的單一織體模式。
二、分析問題，實施教學改革探索
（一）鋼琴即興伴奏首調化
1.修訂完善高職的《鋼琴教學大綱》，倡導首調化。依據市場需求情況，反對不切實際地提高標準，虛設“培養規格”，造成與幼兒園用人有一定的差距。以偏離實際的“高職學前教育《教學大綱》”指導教學，不切實際。從幾所高職院校的學前教育鋼琴即興伴奏教學來看，全國的高職院校都類似，即便是本科的學前教育鋼琴即興伴奏，現狀同樣不容樂觀。依照生源現狀就要將教學標準、規格、培養目標、教學要求予以調整，教材內容適度刪減增設。
2.社會上實用性很強的歌曲，記譜均采用了簡譜
國內群眾性的藝術活動，以簡譜為主。用簡譜，其實就是應用了首調。五線譜在一升一降內，均采用首調演唱奏，有強烈的調性感，順暢，聽覺上很舒服。對于兩升兩降以上的調，培養快速移譜，簡譜化，降低難度。練習常用調：CGFDbBbE和A調的遞進關系，由常用四個調向七個調遞增。初學者一曲多調練習，即對某一個簡單的幼兒歌曲，在不同的調中練習，在鍵盤上簡譜首調化。
（二）音型、織體伴奏簡單化
1.音型常用的有三種：柱式、半分解、全分解
伴奏音型的形態千變萬化，歸納為三點，也是最為實用的。左手熟練完成兩種彈奏形式，跳音和連音，依次熟悉常用調的伴奏音型。
（1）柱式和弦音型：和弦音同時發音，由于音響堅實飽滿，鏗鏘有力，適宜表現莊嚴的音樂形象，常用于進行曲題材的樂曲。
（2）全分解式音型：和弦以單音的形式先后發音，形成上下起伏的線條。由于這種音型流動性強，具有抒情流暢的特點，適合表現歌唱性的`音樂形象，常用于抒情歌曲的體裁，用彈奏連音連貫性方式，則為抒情性很強的伴奏模式。當彈奏方式為跳音時，可表現兒童天真活潑的情感。
（3）半分解式音型：介于柱式音型與全分解式音型之間，和弦以單音與音程形式交替進行。由于音響較清淡，線條平穩，具有安靜的特點，適用于表現平和寧靜的音樂意境；伴奏非連音、彈奏跳音時，音樂表現力趨于歡快的歌舞體裁，常用以簡單的節拍（二四拍、四四拍、三四拍）作為基本練習；提高性的“升級”伴奏，左手遠距離帶低音（對鍵盤基礎較好學生提出的要求），豐富了伴奏的音型，遠距離帶低音給人以厚重感覺，顯得穩重有力，符合成人音樂欣賞的伴奏織體的提高：聽覺感。但對幼兒園的孩子失去天真活潑的一面，不是孩子喜歡的伴奏音型。
2.伴奏織體簡單化
旋律層———由右手承擔（也稱高位旋律層）和聲層———一般由左手承-擔旋律層可在規定的音域區內，有時與左手“爭”位置，或依據樂曲特點，提高一個或兩個八度彈奏旋律層；也可為了歌曲的需要右手八度彈奏，加大旋律的厚度和歌曲的氣氛的渲染。伴奏織體的提高：和聲層與右手交換。音型伴奏———右手彈奏。主旋律———左手承擔-。右手的音型多采用跳音，表現輕跳的感覺，有一定的動感，跳躍活潑。音域盡可能不高出f2，過高的音型，給人尖銳刺激和不適感；突顯左手的主旋律層次感。總之，要求織體伴奏簡單化，以兒童歌曲為主體，右手伴奏多采用跳音彈奏，賦予它較強的兒童歌曲伴奏特點。
（三）歌（樂）曲的伴奏和弦標識級數化把功能標記、音名和弦標記，統一用羅馬數字標記基數，方便實用，簡單明了
1.和弦知識是鋼琴即興伴奏的基礎，無論歌（樂）曲難與易，都離不開和聲對音樂結構的支持，所以和弦在鋼琴伴奏中具有骨架支撐作用和重要地位。和弦知識程度的深淺、水平的高低，對即興伴奏的效果與表現力起著非常重要的作用。
2.高職學前教育學生課程多，時間分配嚴重不足，故課程的設置未安排和聲學，對和弦功能及連接（T—S—D—T）等知識是一盲點，更對五線上采用吉它和弦標識、音名標記和弦CFmAmG7等概念根本不清；樂理音程，和弦知識理解換算，因基礎素質欠缺，鋼琴基本功差，彈奏的正譜練習曲和樂曲甚少，使得在即興伴奏時心緩手拙，再加上和弦知識，疊加左右手分工，右彈旋律，左彈伴奏和弦，四方面知識與技能匯總一起，要快速反應并彈奏，顯得束手犯難。針對以上癥狀，對和弦和聲理解練習采用：
（1）和弦用級數標記法貫穿始終。在熟悉各調音階的基礎上，用大調系列的和聲語匯，Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7—Ⅰ；對正格、副格、完全進行模式概念不提及，掌握這種格式的序列進行模式練習。其次用于小調系列音階中進行練習。
（2）正三和弦＋屬七和弦＋音型織體的基本音階練習。當熟悉三種常用調CGF時，把正三和弦ⅠⅣⅤ作為基本連接音階練習曲，用三種常用的伴奏音型織體練習，熟練快速彈奏各個調，ⅠⅣⅤ級和弦，不強調為什么，當做練習的“基本公式”套用；提高型，左手做遠距離帶低音方式進行，使歌曲伴奏大氣而厚重。
（3）掌握和弦編配的內涵。a大調正三和弦包含了曲調中所有的音，用這三個和弦就可以給所有的大調歌曲配伴奏，同時又能很好地突出調性，所以要首先學會正三和弦的連接：Ⅰ級主和弦、Ⅳ級下屬和弦、Ⅴ級屬和弦。熟練掌握編配，方可運用自如。縱向關系：選擇的和弦應包含應對的（指和弦對位的一個或幾個音）旋律音（或大多數旋律音），強拍或強位，數量多的音，確定為強勢音對應的和弦而配置。通常簡單地以一個小節為單位選擇和弦。和旋選擇上，重縱向關系，忽略橫向關系（受知識面制約）。b由于小調的正三和弦都是小三和弦，其色彩比較柔和，它們最能體現小調的特征。所以為小調旋律配和弦時要多用小調的正三和弦。
（4）簡單兒童歌曲范例編配。編配基本原則，予以作業提示：和弦、音程及織體，舉范例《送別》配和弦，作業用簡單的兒童《上學歌》、《粉刷匠》等，提示和弦第一樂句和織體傾向選擇，結束處注意多引導；進行簡單的伴奏多練、一曲多調練習，最終能自彈自唱。提高型：遠距離帶低音，長音的加花處理；不帶旋律的伴奏的音型，以范例解剖。完成作業練習，達到自彈自唱水準。
（5）編寫適用于高職學前教育的“鋼琴即興伴奏”教材，使知識內容適用和系統化。為了普遍性、整體性地提高即興伴奏水平，編撰適應現狀的《鋼琴即興伴奏》教程教材，供現在的高職學前教育專業使用，也可作為幼兒園在職教師“即興伴奏”教材，并提出幾點要求：首調化，音型織體簡單化，理論知識系統化，深入淺出，和弦和聲連接采用音級標記法，以此原則編寫，以適用及實用為目的，改變現有教材根本不適應目前實際的現狀。
三、探索結論
學會鋼琴即興伴奏，是每個學生畢業后進入幼兒園必備的基本能力。“首調化”采用首調唱名法識譜和首調彈奏方式，使簡譜歌唱的旋律音符和鋼琴彈奏的旋律音符一致，是掌握即興伴奏迅速而快捷的方法。科學的訓練模式是鞏固教學成果的重要環節，要大膽嘗試，不怕出錯，敢于反復試探，追求較佳的方式方法，和諧悅耳的旋律讓人心靈得到愉悅和共鳴，努力聆聽和弦和聲連接骨架，伴奏要符合歌曲情感和要求，熟悉各種常用的和聲語匯與不同的和聲色彩。努力培養提升學前教育學生的音樂專業素質，提高鋼琴即興伴奏基本能力，具備幼兒園音樂教學藝術活動基本技能。
鋼琴即興伴奏的論文 篇6
【摘要】即興伴奏指的是在沒有任何準備的情況下，進行瞬間演繹，且要加入各種技巧，極大地考驗演奏者知識和技巧的綜合運用能力，也考驗其心理能力。在鋼琴教學中，鋼琴的即興伴奏是非常重要并具有特色的課程，需要著重去思考如何提高即興伴奏訓練的效能，以保證學生的即興伴奏能力有所提高。本文從多方面探討大學鋼琴教學中的即興演奏，提出如何提升即興演奏的效果。
【關鍵詞】大學鋼琴教學；即興伴奏；應用研究
一、鋼琴即興伴奏的相關概念
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區別。鋼琴即興伴奏是沒有現成譜例的，演奏者必須根據旋律的風格和結構進行現場彈奏，快速準確地進行創作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。
二、即興伴奏在鋼琴教學中的重要性
對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業發展中至關重要的一環，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。
三、有效訓練大學鋼琴教學中的即興伴奏
（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養學生的'彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現中發現問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環節之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現了節奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發生的問題，任何一個細節都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創作出優質的伴奏，收獲到更好的表演效果。
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