學期聲樂教學工作總結范文（精選6篇）
時間象奔騰澎湃的急湍，它一去無返，毫不流連，在這段時間的教學中我們通過努力地工作，也有了一點收獲，是時候靜下心來好好寫寫教學總結了。到底應如何做自我評價和自我總結呢？以下是小編為大家收集的學期聲樂教學工作總結范文（精選6篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
學期聲樂教學工作總結1
通過本學期的活動開展，培養了同學們學習聲樂的濃厚興趣，也使同學們掌握了一些必備的音樂基礎知識和歌唱的基本技能。為了下學期能更好地開展活動，特將這一學期來的活動情況總結如下，以便今后能做到取長補短，有所提高。
一、重視基本功訓練
初次參加聲樂活動的同學對聲樂學習都有濃厚的興趣，但同時由于沒有進行過系統的、專業的學習和訓練，他們的聲樂基礎普遍都比較薄弱，再加上聲樂的學習和練習比較單調和枯燥，見效慢，使學生產生了畏難情緒，這也進一步影響到學生的學習興趣和動力。所以，在本學期的活動中，我一直比較重視學生音樂基礎知識的學習和音樂基本技能的練習。
在活動中，我不僅安排了基本樂理知識的學習，還安排了視唱練耳、發聲練習和歌唱練習，為學生系統地學習音樂知識，提高學生的音樂素養打下了堅實的基礎。
二、以唱代練，重塑自信
學生在參加聲樂活動之處只是憑著對聲樂表演的一腔熱情，以為聲樂活動只要能跟著大家唱就不錯了，卻不管唱得好不好，唱得對不對；而一旦嘗試到了訓練的枯燥和艱辛，覺得付出的辛勞和成果不符合期望后，學生的興趣和熱情都會受到一定的打擊，自信心會嚴重受挫。所以，在活動中，我一直重視展示和表現，并對學生點滴的進步進行鼓勵和表揚，以期激發和提高學生的興趣，重塑學生的自信心。通過采取以唱為主、以唱代練、積極參加學校和班級的各種表演等方式，激發和滿足大家的成就感，使大家不再是被動的歌唱，而是變成主動的演唱。
我還從歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發聲、清晰的吐字、咬字及音高、節奏等方面，加以系統地訓練，通過聆聽、比較、討論等方法，引導學生感受、體驗。而且，我還通過教師的范唱，不同學生的演唱比較，為學生樹立參照和樣板，并根據每個學生的不同條件和發聲特點采用“嚴格要求”和“因材施教”相結合的原則進行教學，使他們打下良好的基礎，并自然的運用到歌曲的演唱當中。
三、積極參加各種活動，注重學生的個性發展
為了滿足學校內外組織的各種文藝活動需要，給學生們一個鍛煉、展示自我風采的機會，培養學生對演唱歌曲的興趣，我針對學生不同的音樂基礎，不同的音色特點，有意識地培養學生的個性發展。
在活動中，我除了要求達到音高準確、節奏正確、聲音連貫、歌曲完整外，還要求學生應注意正確的分句，做好氣息的保持以及音量的控制，并指導學生多聆聽感受歌曲音樂。為了更好地表現歌曲的內容，我們還針對不同的學生的演唱特點和水平，及時地作了藝術處理。
四、問題與不足
這是我第一次指導聲樂活動，由于個人水平有限，工作中難免會產生失誤和不足。比方說，由于本人專業性不強，導致有時候在唱譜子的時候唱錯；在示范發聲練習時，高音也上不去或者產生破音；由于自己本身不擅長鍵盤樂器，造成練習時沒有伴奏，或伴奏音樂單一，影響了學生的學習；學生家長擔心孩子參加了聲樂活動會耽誤文化課的學習而不予配合；一周一次的短時間的聲樂練習，使得聲樂訓練和學習的效果難以保證，等等。但是，不經歷風雨，難見彩虹。面對著種種不足，我會努力向前進。
學期聲樂教學工作總結2
一學期的時間很快就過去了，現將這一學期的聲樂教學工作總結如下，以便為今后能更好地開展聲樂教學，取之長處，精益求精。
一、課堂教學：
在課堂上，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。并在課程中加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上聲樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。
三、課外活動：
增加給學生展示的舞臺，使學生有展現自己機會，在展示過程中能有不斷學習與鍛煉的機會。
四、考試：
為了使聲樂測試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂測試我采用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關于對聲樂的理解認識等。
五、其他：
我經常利用休息時間去收集各種關于聲樂資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：參加音樂教研活動；練習專業技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上英特網里上的教育工作站與各地的中學教師進行交流。但做得不足之處是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。自覺做事還算細心，并且能充分運用學生會的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的是做詳細計劃。
總之，回顧一學期的教育教學工作，取得了一點成績，但還有許多不足，在今后的工作要積極努力提高。
學期聲樂教學工作總結3
不知不覺中，一學期又過去了，在工作之余我不斷學習，勇于創新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。我這學期的教學工作主要體現在以下四個方面。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間
在教學過程中，我每節課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題，讓學生創造性地思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發揮自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。
四、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣、豐富多彩。
以上就是我在活動中的工作總結，在很多方面還有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。
學期聲樂教學工作總結4
聲樂教學不同于音樂學科中的其他科目教學，它是一種非常抽象性的教學，除了外在的演唱表演外，它不再具備直觀性，因此有人說聲樂是音樂學科中最難教和最難學的科目。我認為，要提高高中音樂生聲教學水平，應從以下幾個方面著手：
一、講究科學方法，加強聲樂有效教學
聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索科學方法，積累有效教學經驗，加強“對癥下藥”的能力。首先看學生歌唱姿勢、歌唱器官狀態是否正確，教師應簡明扼要地向學生介紹發聲方法，要特別強調正確的歌唱呼吸、三類共嗚腔的作用及打開喉嚨歌唱的重要性，使學生充分認識到發聲是一個講究科學方法的基礎訓練，以便在今后的教學中更好的與教師配合，引導學生整個身體“積極的放松”狀態，為歌唱發聲運動奠定良好的器官協調的基礎。其次用聽覺來感受聲音、調節歌唱的運動狀態。在教學中首先要通過對學生的聲區訓練，傾聽其聲音向高向低擴展的難易傾向性，觀察其換聲點的具體音高位置等來了解學生的聲音本質，確定學生的歌唱聲部。要讓學生以聽覺建立正確的歌唱技法。在教學中通過語言交流幫助學生樹立正確的歌唱觀念。練聲是一個比較枯燥的過程，學生很容易走神，甚至產生厭煩情緒，這就要求教師要適時加以引導，多與學生交流，尋找松弛自如、通暢、明亮、圓潤的聲音，多聽，多思考，用“腦”去歌唱。此外，練聲的方式可采取個人與集體相結合的方式，思想匯報專題除了教師的點撥之外，讓學生互相指出練唱中的問題，教師再引導學生尋求解決問題的方法，這也能幫助學生提高興趣，集中注意力。
二、遵循教學規律，逐步提高學生的音樂表現力
學習聲樂往往
都有急于求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。我們常見到不少基礎還沒有打好就急于唱難度很高的大作品，結果唱壞了嗓子。“欲速則不達”，這一古老的哲理，不管是老師或學生，都必須謹記。在聲樂教學中要把握漸進原則，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是在進行基礎訓練時，先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是培養學生良好的音樂感受力，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的'實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。當學生經過了一兩年的聲樂學習，懂得了呼吸，明確了發聲方法，理解了共鳴，知道了吐字咬字，基本走上了正軌以后，結合每個學生的實際因材施教，多開“小灶”，進行個別指導，使學生少走彎路，以發展她們的個性，讓她們體現不同的風格，這是一條很好的路子。所以在教學方法上也不應采用一種方式和感覺，去生搬硬套所有的學生。因此，我們在指導學生練唱時，不能采取“一刀切”的辦法，要根據學生本人的嗓音條件，用科學的方法進行指導。
三、創造條件，鼓勵學生課內學習與課外實踐相結合
聲樂是一門特殊的藝術，也是一門實踐性極強的藝術，只懂得聲樂的理論不可能成為一名優秀的歌者。教師應為學生創造登臺表演、鍛煉的機會。首先，要鼓勵學生上臺（講臺）演唱，除了聲音、情感上的要求外，還要求有樸實大方的“臺”風，穩健自信的心理素質，力求在歌曲的處理上有自己的獨到之處，有自己的演唱特點。在這種欣賞加評評議的教學活動中，學生的學習積極性會有所提高，乃至會產生強烈的演唱欲望，引發競爭情緒。還要鼓勵學生參加課外的藝術活動，在實踐中鍛煉成熟自己。如參加校內及社會舉辦的各類聲樂比賽。對于賽前的一些準備工作，像演唱曲目的選擇，表演風格的確定以至著裝打扮，教師都要給予建議和幫助，熱忱地關注他們的成長和進步。
四、嘗試不同風格，不斷提高學生的藝術表現力
選擇不同風格，具有代表性的歌曲，是不斷提高學生藝術表現力的重要環節，歌曲的演唱風格是多種多樣的，不同風格的歌曲不僅需要不同的音色與技巧來達到聲音與演唱風格的統一，而且還依賴它來展現民族地方色彩。我們所面對的學生在心理上正處在一個易于接受表揚，鼓勵的階段。歌曲選好了，他們就會在技術技巧上、歌曲內容、風格的表現上相對做的更好一些，也會使他們感到學習聲樂并非難事，這時提高他們的自身學習興趣，增強自信心，無疑有著很好的作用。
作為高中教學來說，豐富和發展藝術教育，勢在必行。高中聲樂教學只要能貼近學生，采用科學的方法就能得到學生的喜愛，就能在高中緊張的教學活動中占到一席之地。
學期聲樂教學工作總結5
光景匆匆，轉瞬間般感覺已經來到了學期的尾聲，回想起開設聲樂班時的興奮，真是感激學校領導的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要將學校的聲樂教育建設下去，承接下去。現將一學期的工作總結如下：
一、學生基本情況分析：
這個學期受學校上級領導的委托，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對音樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步，知道什么事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。
二、教學的經驗：
認真學習教材教法，做好充分的教學工作。
①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鉆研教材，全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質的學生放在積極的位置，盡量體現他們自己的個性和展現自我音樂表現。
②了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充復習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。
③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性采用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學里讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。
三、存在的不足之處：
1、某幾個學生由于家長或班主任的不支持，縱使他們的音樂潛質非凡，但受到多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長發展。
2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我提出退出。
四、對目標完成的效果。
這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。
回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。
學期聲樂教學工作總結6
時間過得真快，本學期的聲樂特長課又臨近尾聲，這學期的聲樂特長生比去年增加了不少，由6人變為了16人，故而，我的教學上也增添了許多新的施教方法，總結如下：
一、給學生建立音高音準的基本功
1、 很多初學專業唱歌的學生，內心沒有音高，do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符他都唱成一個音，實屬佩服的同時，這也跟從小在聽覺上下功夫較少有關系，學習唱歌，從小開始聽音樂，然后模仿唱旋律，都是一個很好的積累音樂元素的過程，音樂元素積累的越多，對專業聲樂學習者在審美和對歌曲情緒把握上有很大的幫助。
2、 很多學生，應該說是我們這個聲樂班所有的學生，唱歌離不了鋼琴的音高，沒有鋼琴輔助就唱不準音高了，一首歌唱下來，沒有伴奏，聲音不知道跑到哪里去了，這樣也是不行的，這也是音樂元素積累太少，唱得太少、聽得太少的原因。
為了讓學生能在以后的歌唱道路上聲線統一不跑調，首先，我教學生唱曲譜，我們統一唱五線譜，在唱五線譜的時候，每節課都請學生輪流把五線譜改成簡譜，這樣對照著唱，這種方法，學生能學會和具有兩種最實用的識譜能力。
二、表演與歌唱結合
我們的聲樂特長課，目的不僅是學生能唱好歌曲，而是唱好歌曲的基礎上，也能走上舞臺一展歌喉，俗話說：臺下十年功，臺上一分鐘。學生在學唱歌曲的過程中，什么樂句該做什么動作，或是師生、或是生生一起討論，一起煉習，我再做指導，很多同學在邊唱邊表演的練習中還有膽怯和不自然，半學期結束后，很多同學的進步是顯而可見的。
三、半聲、輕聲歌唱
在我們的課堂上，我非常注重學生良好的發聲習慣和歌唱習慣，一句民間俗語：有理不在聲高，唱歌或演講都是同一個道理，聲情并茂并不只是超大的嗓音就能體現了，長期大嗓音唱歌，第一不利于保護嗓子，第二高音難得唱好。所以我們的練聲方法和歌唱方法是輕聲、半聲，不是大聲和虛聲。同學們都感覺這樣唱歌唱上一天都不會累，而且小聲唱歌的位置和大聲唱歌的位置是同樣的位置。
在我們的課堂上，人數雖然很多，但我們課堂形式豐富多樣，一個新的練聲方法，我讓學生排隊一一唱歌我聽，聽學生的音色、音準、聲音通道對不對，學習一首新的歌曲，我讓學生兩人一組或三人一組唱給我聽，聽學生對歌曲的情感把握，咬字吐字的音高位置，指導 學生把低音放到胸腔部分唱，且會感受到胸腔的震動，把高音放到眉心上方，假裝嘴巴長在眼睛上，把又長又高的樂句，提前深吸一口氣后再唱，會發現聲音很松弛，氣息柔韌有余。
在我們的課堂上，每個學生都有自己獨特的音色，和獨特的性格，我不能把所有的學生培養成一個人似的，我尊重學會的個性，欣賞他們的獨特之處，有些學生很活潑，我給她們先找了一些適合自己個性的簡單的歌曲學唱，有些學生很內斂，還有的學生羞澀、沉穩，我給他們找了一些抒情的歌曲學唱，有3個同學唱歌聲音很小、很虛，那她們就不適合輕聲、半聲歌唱，我讓她們先用大聲的方法，并找了需要大聲演唱的歌曲來提升自己，增加自信心。
但所都歌曲都要從先唱簡單的、輕盈的歌曲再到唱有難度、厚重的歌曲。
總之，聲樂教學課上，我過于注重專業傳授，而少了興趣的的培養，在以后的教學中，對一首歌曲的學唱過程中，要深深挖掘歌曲，用圖片、視頻、交流的形式增加學生的課堂興趣，或觀看一些有意義的歌唱比賽，如《耳畔中國》、如《新聲代》、如《青歌賽》等等，增加學生想唱好歌的欲望。
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