視唱練耳教學工作總結

時間：2023-06-21 15:51:41 總結我要投稿

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視唱練耳教學工作總結范文

　　時間是看不見也摸不到的，就在你不注意的時候，它已經悄悄的和你擦肩而過，回眸過去這段時間的成果，一定承載著我們許多的心血和汗水，寫一份教學總結，好好地把它記錄下來吧。但是教學總結基本的方法論，你掌握了嗎？下面是小編收集整理的視唱練耳教學工作總結范文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

視唱練耳教學工作總結范文

　　視唱練耳教學工作總結1

　　視唱練耳是一門音樂專業的基礎課程，很多人認為開設視唱練耳課的主要目的就是訓練學生聽辨能力和看譜即唱的能力。其實單純以聽、唱為主的技術性訓練不能滿足教學目標所提出的要求。視唱練耳是音樂專業重要的教學內容之一，也是音樂專業學生的必修科目之一。加強學生對視唱練耳的全面認識、端正學習態度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，也更有利于提高學生的音樂綜合能力。

　　在音樂專業教學中，視唱練耳是一門重要的基礎技能理論課。從內容上講，它主要通過視唱和音樂聽記來訓練學生的音樂聽覺，發展音樂思維能力，培養音樂感受力，積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好地為音樂實踐服務。視唱練耳是音樂專業重要的教學內容之一，也是音樂專業學生的必修科目之一。因此，不論在考試還是在音樂實踐活動中，視唱練耳的學習都有重要作用。但是由于這門課程具有積累時間長、出成績效果慢的特點，在實際的學習中學生們很容易產生發愁、厭學和惰性等現象。加強對視唱練耳的全面認識、端正學習態度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時，在視唱練耳教學中，培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。

　　視唱練耳分為視唱和練耳兩部分。視唱又有首調唱名法和固定調唱名法兩種。在實際教學中可以以首調唱名法為主，固定調唱名法為輔。練耳有音高模唱、固定音名聽記、音程、和弦、節奏和旋律等，雖然其訓練方法存在差異性，但它們都是由音樂最基本的構成要素——音高和節奏組成，所以又有很多的相同點，可以說掌握了音高和節奏的學習方法也就基本掌握了視唱練耳的學習方法。要想把視唱唱好，首先要唱準音階。作為一名音樂專業生應先把C大調的音階唱準，同時注意用耳朵感受音與音間的連貫性和音高的準確性。唱準音階以后就要進行八度以內的音程模唱與構唱。在教學音程模唱與構唱時，要先進行各種音程的模唱。模唱訓練要從協和的狹音程開始，當學生基本掌握以后在進行寬音程的訓練。視唱練耳這門課程所涉及的學科相當廣泛，包括美學、聲學、心理學等多學科知識，與樂理、和聲、曲式、音樂史等學科聯系也相當緊密。可以說，視唱練耳既是一門基礎理論課程，又是其他理論課程的實踐學科。這就需要視唱練耳教師不但精通樂理、和聲、曲式等專業知識，還要在教學方式上進行一些有益探索。

　　啟發式教學

　　教師在把知識傳授給學生的方式上，應盡可能地從學生的生活環境、所從事的音樂活動出發，幫助每位同學成為教學活動的主體。

　　以一堂課為例：在講到純音程（以純四、五度為例）時，對比學過的大小三度和大小六度音程，讓學生先感受到純音程空曠的和諧的音響特點，然后結合空曠與和諧啟發學生展開聯想。這時，學生們會想到一望無際的內蒙古大草原，西藏圣潔的雪山，聯想到教堂音樂多是非常空曠和諧的音響等等。那么在音樂中純音程通常應用在什么地方呢？這樣的提問也許學生不知從何說起。這時可以對班里學習提琴的同學進行提問：在你身邊是否用到過純音程？經過這樣的提示，學生很快就能想到提琴用純五度定弦。這時同學們就會想到更多的弦樂器，例如：二胡、琵琶等民族樂器。但是，是不是所有的弦樂器都是純五度定弦呢？還有大三和弦、小三和弦；二度音程分為不協和音程和極不協和音程。

　　一、基本音級訓練

　　學生在視唱時，簡單的音階和音程還可以應付，但遇到跨度大的音程往往會因為害怕、緊張唱走音。在訓練寬音程時可以采用搭橋的方法，如純五度1 5，可以用基本音級上行1 2 3 4 5來唱，或者用三度狹音程疊置1 3 5來唱。其他寬音程如大小六度、大小七度也可以套用這種方法。

　　二、利用基本音級來唱變化音

　　在教學中，我們往往會有這樣的感受，學生在唱變化音時總是憑感覺，當然有時會唱準，但這種沒有理論依據單靠感覺來唱的方法難免會出現偏差。我們不妨教給學生利用音程性質來唱變化音，如3 x5 7 6中3 x5是大三度，根據音的性質可用1 3、5 7、4 6這些基本音級來套用，讓3等于1或5或4的音高，x5則唱基本音級中3或7或6的高度，如3x5可唱作1 3，則3 x5 7 6也就唱作1 35 4，全部是由基本音級構成，這樣輕而易舉地就把變化音唱準了，久而久之，唱變化音也就不再那樣困難了。

　　三、視唱中音樂情感的表現

　　學生們在視唱時總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。在日常教學中不光要求學生要看調號、拍號和速度，更要要求學生注意視唱中的表情記號、強弱記號等。視唱不光考查學生的識譜能力、音準、節奏，也是在考查學生的音樂感受能力(樂感)。因此，在把握好音準、節奏的基礎上，注意強弱，保持整體的完整性，用輕巧、柔美的中弱聲把每個樂句唱清楚、唱連貫、唱流暢，以達到最好的視唱效果。

　　練耳，練耳的目的就是聽記，不僅要聽得出還要記得下。現在大部分學生上練耳課就犯困，因為總是聽不出來嚴重打擊了他們學習練耳的積極性。究其原因，還是因為視唱太薄弱，視唱和練耳是密不可分的有機體，只有唱得準，才能聽得準，如果視唱能力和水平不高的話，聽記水平必然受限。現在的練耳考試一般以筆試為主要形式，分為:單音、音程、和弦、節奏和旋律五大部分。單音聽記一般較容易掌握，在日常教學中應加強其余四部分的訓練。

　　1、音程與和弦的訓練

　　音程與和弦的訓練有很大的相似之處，尤其是和聲音程與和弦，兩者的`訓練可用同一方法。在聽和聲音程與和弦時，最重要的是抓住低音，把低音聽準了以后再聽性質，這時即使無法把其他音記下來，單憑低音和性質也可以輕松地將和弦和音程準確無誤的寫下來。所以音程與和弦的性質聽辨訓練是必不可少的。只有長期堅持這樣訓練，學生才能具備準確聽辨、聽記音程、和弦的能力。

　　2、節奏和旋律的交叉訓練

　　在教學中，節奏和旋律的聽記是學生難邁的又一門檻，其主要原因是對節奏型比較模糊，節奏無法記憶，旋律聽記當然也大打折扣了。

　　節奏訓練應從最基本的節奏型開始，結合樂理知識，先用口念出節奏，再根據所念的用手打擊節奏。對于有一定難度的節奏，教師要范奏。這樣通過一段時間的練習就可以掌握最基本、最常見的節奏型。熟練掌握了節奏型，旋律聽記的問題也就迎刃而解了，就好像在節奏型上聽記單音一樣簡單。不過，旋律聽記時一定要注意調式調性的聽記，否則會導致全盤皆輸。通過節奏和旋律的交叉練習，不但練耳水平會飛速提高，而且音樂記憶能力也有很大進步。

　　當然，在視唱練耳教學中我們不難發現，由于對這門課的不了解，學生們容易產生聽覺惰性和厭學現象，因此端正學生的學習態度，培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。

　　視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利于提高學生的音樂綜合能力。教師應該進行藝術化的視唱練耳教學

　　視唱練耳教學工作總結2

　　視唱唱曲之前，還要做到幾個（看清）。那就是：看清是幾拍子、看清是什么調、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的難點在什么地方。做到心中有數，準備就緒了再正式開口唱。視唱主要解決的就是：基本的音準問題和節奏問題，但在此基礎上也應該注意音樂的表現力方面等。從整體上必須要分出它是什么調式、它是什么曲式，以及此曲中的難點在什么地方。分析完之后還要進一步的進行局部分析。如：旋律中的高低與明暗的對比，應該注意的力度和表情記號，在上行旋律中聲音要自然的漸強，下行時聲音要自然的漸弱等。把每一首視唱都當作一首優美的歌曲來演唱。只有這樣，才能充分表現所唱曲目的風格及其要表達的含義。

　　視唱時，眼睛的“視”;（看）與嘴巴的;“唱”;之間的關系，應該是“視”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一個音唱一個音，以致于結結巴巴，唱得不連貫、不通順。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，還必須用耳朵去（;聽）;，要逐漸學會用聽覺來控制自己所唱的音高、節奏、快慢等。與此同時，視唱還要用手打拍子，以幫助掌握速度、唱準節奏，做到“口唱”、“耳聽”、“腦想”、“心記”;“手劃拍”;。這樣一來，視唱的時候，你就得調動身體的四個部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它們協調一致、配合得當。

　　聲樂學習方法：

　　1、歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的`支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發緊，不松。正確的是：頭應稍低，但別太低。頭部有很多共鳴，聲音在頭部產生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。

　　2、歌唱時，盡量避免用那些與唱無關的肌肉。控制呼吸用橫隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關閉起來，把聲音也關緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。

　　3、打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要！這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些！如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。注解：只張嘴不開喉嚨：前嘴后嘴嘴不大，但開喉嚨：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。

　　4、焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大；沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。這種發聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。

　　5、呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（橫隔膜）中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用！這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。

　　6、訓練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫"自我模仿"。每個人都要有"聲音的記憶"。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發聲器官的技能狀態。聲音的記憶，不光指音調，而是包括音質、音色、力度。要追求上中下聲區的統一。

　　7、發聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎上，越到高聲區聲音越寬、越響。我所說的打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。

　　8、聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發揮自己真正的音質，而是故意的撐大中、低聲區的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結放下，再往上唱第二個音，控制喉結不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。

　　9、打開喉嚨、喉結穩定與喉頭兩側肌肉用力的關系。喉頭兩側頸部肌肉有力，是要求兩側的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發緊。

　　10、如何解決換聲點的問題。中、低聲區的聲音，要與高聲區一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。

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