初中美術(shù)知識點總結(jié)

時間：2023-01-23 14:08:02 總結(jié) 我要投稿

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初中美術(shù)知識點總結(jié)

　　“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。下面請欣賞小編為大家?guī)淼某踔忻佬g(shù)知識點總結(jié)，希望對大家有所幫助~

初中美術(shù)知識點總結(jié)

　　一、中國畫作品

　　1、《馬王堆一號漢墓帛畫》分上、中、下三個部分，分別代表天上，人間，地下的境界，畫面主次分明，色彩鮮麗，代表了西漢繪畫藝術(shù)的高度水平。

　　2、《洛神賦圖》是中國十大傳世名畫之一。取材于曹植名作《洛神賦》，東晉著名畫家顧愷之繪制。

　　3、《韓熙載夜宴圖》作者是五代的顧閎中。

　　4、《搗練圖》的作者是唐代的張萱。

　　5、《步輦圖》作者：唐代的閻立本。

　　6、《溪山行旅圖》是宋代范寬的作品。

　　7、《梅石溪鳧圖》是宋代畫家馬遠(yuǎn)的一幅傳世精品，畫面采用對角線式構(gòu)圖，正是山不見巔、樹不見頂?shù)倪吔墙鼐啊?/p>

　　8、《雛雞圖》中國畫，作者宋代李迪。

　　9、《雪圖》作者南宋的馬遠(yuǎn)。

　　10、《清明上河圖》是宋代張擇端的作品，是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術(shù)價值的著名之作。

　　11、《富春山居圖》作者元代四大家之一黃公望，具有鮮明的文人水墨山水畫的特征。

　　12、明代徐渭的《雜花圖卷》用筆迅疾奔放，墨色濃淡枯潤變化無窮而又對比鮮明，集中體現(xiàn)了大寫意花卉畫的筆情墨趣。

　　13、《搜盡奇峰圖》中國畫，作者是清代的石濤。

　　14、《珠光圖》是中國近代畫家吳昌碩的作品。

　　15、《荷花》（中國畫，紈扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。

　　16、《梅花》中國畫，作者：潘天壽，畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產(chǎn)生舒適之感。

　　17、齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，號白石等，《群蝦圖》是齊白石其中最為著名的畫作之一，他在題詞中寫道： “苦把流光換畫禪，工夫深處漸天然。”是一種物我兩合一的境界，畫家表現(xiàn)蝦的生命的能力已達(dá)到了極致。另有作品《蛙聲十里出山泉》《牧牛圖》等。

　　18、《春雨江南》畫于1962年，是李可染畫江南風(fēng)景的代表作，描繪春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡為宗，極盡渾厚華滋之致。

　　19、《江山如此多嬌》作者：傅抱石、關(guān)山月。傅抱石（1904～1965），漢族，江西省新余縣人。我國著名畫家，國畫大師。“新山水畫”代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。

　　20、蔣兆和在 1942 年——1943 年創(chuàng)作了(長 26 米，高 2 米)的巨幅人物畫《流民圖》。它描寫了在日本侵略者統(tǒng)治下中國人民的苦難生活，是對日本侵略者的悲憤控訴。

　　21、《春如線》中國現(xiàn)代畫家吳冠中的作品，其中的“線”，形象地表達(dá)了情之纏綿，線在感情世界中任性奔馳。描寫的既是春光的流轉(zhuǎn)，又是作者奔馳的情感。

　　22、《小雞》作者：現(xiàn)代黃胄。

　　23、《運草》（木刻）作者：現(xiàn)代古元。

　　24、《艱苦歲月》（雕塑）作者：現(xiàn)代潘鶴。

　　27、《開國大典》（油畫，1953 年）作者董希文。作品以富有民族特色和大國氣派的構(gòu)圖和色彩，成功地再現(xiàn)了中華人民共和國成立這一偉大莊嚴(yán)的宏偉場景。

　　二、外國美術(shù)作品

　　1、《野牛》：阿爾塔米拉洞窟壁畫（西班牙），公元前 15000-前12000 年。

　　2、法國首都巴黎，有一座聞名于世的藝術(shù)盛殿——盧浮宮博物館。盧浮宮鎮(zhèn)館三寶，一件是“名畫中的名畫”——《蒙娜麗莎》，一件是斷臂美神的雕像 ——《米洛斯的維納斯》，另一件是巨型雕塑《薩莫色雷斯的勝利女神》。

　　3、意大利“文藝復(fù)興三杰”：達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

　　4、《蒙娜麗莎》在世界美術(shù)史上可以說是一幅家喻戶曉的杰作。他是意大利畫家達(dá)芬奇花費了四年時間才完成的一件得意之作。達(dá)芬奇（1452——1519）是意大利文藝復(fù)興時期的著名畫家、科學(xué)家、建筑家、雕刻家。還有代表作品《最后的晚餐》、《巖間圣母》等。

　　5、《創(chuàng)造亞當(dāng)》壁畫（天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》的局部），作者：意大利的米開朗基羅。代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點的作品。

　　6、《紡織女》油畫，作者：委拉斯凱茲（西班牙）。

　　7、《伊莎貝拉·勃朗像》作者：魯本斯巴洛克風(fēng)格代表畫家。

　　8、《倒牛奶的女傭》油畫，作者：維米爾，是十七世紀(jì)荷蘭杰出的風(fēng)俗畫家。

　　9、《自由引導(dǎo)人民》油畫，作者：德拉克洛瓦，法國浪漫主義畫家。

　　10、《伏爾加河的纖夫》油畫，作者：俄羅斯的列賓，是批判現(xiàn)實主義的代表作。

　　11、《魯昂教堂》、《持陽傘的女人》油畫，作者：法國莫奈，法國印象主義的代表。

　　12、《扎辮子的少婦》油畫，作者：雷諾阿（法國）

　　13、《金黃色的莊稼和柏樹》作者：凡·高，荷蘭后印象主義的代表。沒有比這幅畫上更好地反映出凡·高的.精神狀態(tài)了。畫家借助麥田和柏樹在發(fā)作，在呼喚著自己的生命。凡·高還有代表作品《向日葵》、《播種者》等。

　　14、《櫻桃與桃》、《蘋果與橙子》油畫，作者：塞尚（法國）后印象主義畫家。

　　15、印象派注重外光、色彩表現(xiàn)。后印象派三杰:梵高、高更、塞尚，注重主觀感受。

　　16、《戴帽子的婦人》油畫，作者：馬蒂斯（法國），野獸主義的代表。

　　17、《夢》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油畫，作者：畢加索（西班牙），立體主義的代表。

　　三、美術(shù)基礎(chǔ)知識

　　1、美術(shù)：又叫造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，（如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等）塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。

　　2、美術(shù)包括繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)四大類。

　　3、中國畫：泛指中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，從內(nèi)容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。

　　4、中國畫從技法上分為寫意、工筆兩類。

　　工筆畫的特點：注重寫生、造型嚴(yán)謹(jǐn)、用筆工細(xì)、設(shè)色濃麗。寫意畫的特點：格調(diào)粗獷豪放，造型簡練生動。

　　5、使用的是中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。

　　6、用筆：指用中鋒、側(cè)鋒等筆法做畫的方法

　　7、用墨：墨色——焦、濃、重、淡、清（墨分五色）

　　墨法——積墨法破墨法潑墨法

　　8、寫意花鳥畫是我們熟悉的以描繪花鳥、草蟲等內(nèi)容為題材的中國繪畫。

　　9、山水畫——勾、皴、擦、染、點。

　　10、速寫：指在短時間內(nèi)扼要畫出形象的形體、動作和神態(tài)的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。

　　11、要畫好人物速寫，需要了解人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對形象的記憶和理解。

　　12、人體分為頭部、軀干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是軀干的支柱，它連貫頭顱、胸廓和骨盆三大塊形體，并通過肩胛和骨盆連接上下肢，形成了人體基本結(jié)構(gòu)。

　　13、人體比例是指人體各部分之間的度量比較，人們常常習(xí)慣于以頭的高度為一個度量單位，以此來測量全身各部分之間的比例。

　　14、人體重心在臍孔上下，由此向地面垂直的線為人體重心線。

　　15、不同姿態(tài)的人體比例是不同的，站約 7.5 個頭長，坐約 5.5 頭長,席地坐約 3.5 頭長。簡稱：立七、坐五、盤三半；跪約4又1/3頭長。

　　16、“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭從發(fā)際到眉間，中庭從眉間到鼻尖，下庭從鼻尖到下巴。

　　17、透視的基本規(guī)律是近大遠(yuǎn)小，可分為平行透視和成角透視。

　　18、平行透視是指物體的一個面與畫者相對。上下左右?guī)讉€面都分別向視平線上的一個點集中消失，這個點可稱為“心點”。

　　19、成角透視是指物體的一個角與畫者相對。方形物所有的面與畫面都不平行，所有能見的面都形成向左右延伸的兩組消失線，分別向視平線上的兩個點集中消失，這兩個點被稱為“余點”。

　　20、油畫：以油質(zhì)顏色描繪在畫布、木板或墻壁等上的繪畫，它是歐洲繪畫主要畫種，是自 14 世紀(jì)逐漸形成的獨特畫種，油畫是自清末傳入中國的。

　　21、水彩畫：以水調(diào)和水彩顏料繪制，是一種淋漓空靈的畫種，因透明輕快、水色淋漓的特點而被稱為繪畫中的“輕音樂”，產(chǎn)生透明、輕快、濕潤的藝術(shù)效果。水彩畫的表現(xiàn)技法有干畫法和濕畫法。

　　22、淡彩畫所采用的工具不同可分成鉛筆淡彩碳筆淡彩和鋼筆淡彩，淡彩風(fēng)景畫的景深可概括為遠(yuǎn)景、中景、近景三個層次。

　　23、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被別的色彩混合成的三種色。我們使用的顏料的三原色是紅、黃、藍(lán)。

　　24、間色：又稱二次色，由兩種原色相混而成。紅+黃=橙，黃+藍(lán)=綠，藍(lán)+紅=紫

　　25、對比色：色相性質(zhì)相反，光度明暗懸殊的兩種顏色叫對比色。如紅與綠，黑與白，深紅與淺紅等。

　　26、相鄰色：在色相環(huán)中鄰近的色相，叫相鄰色也叫類似色。如紅、紅橙、橙等。

　　27、色彩的色相、明度、純度被稱為色彩三要素。根據(jù)人們的視覺經(jīng)驗，色彩又被分為冷、暖兩大類。如藍(lán)、綠、紫冷色，紅、橙、黃橙暖色。

　　28、繪畫中講的固有色指物象通常呈現(xiàn)的顏色，如草坪是綠色的。光源色就是發(fā)光體的顏色，如燭光偏紅。環(huán)境色就是被畫物象所處環(huán)境的顏色。

　　29、版畫：用刀和筆在板面上進(jìn)行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上，要經(jīng)過畫、刻、印等過程。常見的有木版，銅版，石版，絲網(wǎng)等種類。

　　30黑白木刻：是木版年畫中最基本的藝術(shù)表現(xiàn)形式。分為陰刻與陽刻兩種刻法。

　　31、把形象留在版上，拓印后畫面呈白底黑線為陽刻。刻去形象的線面，版上留下該空白的底，拓印后畫面呈黑底白線為陰刻。

　　32、將圖畫與文字刻在木板上，并拓印成小幅版畫，帖于書本封面內(nèi)頁之處，作為藏書的標(biāo)志，稱之為藏書票。

　　33、藏書票是起源于歐洲并流行世界的一種藝術(shù)形式。現(xiàn)存最早的藏書票是 1480 年德國人創(chuàng)作的。它與中國傳統(tǒng)的藏書印鑒的作用一致。票面上須注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意為我的藏書。

　　34、書法：是中國的傳統(tǒng)藝術(shù)之一，亦指漢字的書寫法則，它能表達(dá)作者的審美意識，包括筆法，筆勢，筆意三方面要素。

　　35、攝影藝術(shù)：用照相機(jī)通過取景，用光手法拍下富有成效審美價值的實物影像。是以現(xiàn)代攝影術(shù)為造型工具的一種藝術(shù)。十分講究畫面的立意構(gòu)圖和光線色調(diào)的綜合表現(xiàn)。構(gòu)圖要處理好主體、陪體及環(huán)境物體之間的關(guān)系。光線運用有三種，順光、側(cè)光、逆光。

　　36、報頭也叫刊頭，一般由文字和相關(guān)圖形構(gòu)成，或僅以文字構(gòu)成，安排在版面的顯著位置。

　　37、美術(shù)字可分為宋體、黑體、變體三種。

　　38、黑體美術(shù)字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細(xì)基本相等。

　　39、宋體字的特點是端莊典雅，古樸大方，筆畫橫細(xì)豎粗，起筆收筆都加以裝飾變化。

　　40、標(biāo)志是人們用來識別和傳達(dá)信息的象征性的視覺符號。標(biāo)志具有識別、象征、審美和凝聚的功能。標(biāo)志的設(shè)計要素：簡、準(zhǔn)、奇、美。

　　41、海報設(shè)計要求：傳達(dá)主題要明確，構(gòu)思要新穎，構(gòu)圖要簡潔，形式感要強(qiáng)。

　　42、請柬是在邀請客人時用的、簡便的書面通知，請柬多采用平面、單頁或復(fù)頁結(jié)構(gòu)，要力求制作簡易，實用，頁面設(shè)計莊重、大方、美觀。

　　43、現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計和日常生活用品都體現(xiàn)了實用與美觀的有機(jī)結(jié)合。

　　44、環(huán)境問題使21世紀(jì)全球發(fā)展的重要課題，社區(qū)環(huán)境反映著其經(jīng)濟(jì)、文化、習(xí)俗等多方面的情形。環(huán)境設(shè)計是通過精心設(shè)計的空間形態(tài)、樣式、色彩、體量等與自然環(huán)境的融合，求得總體效果，創(chuàng)設(shè)一種意境，予人以一種感受。

　　45、環(huán)境美化設(shè)計的核心是要合理地利用自然環(huán)境，解決人類自身盲目發(fā)展所帶來的對自然的破壞，創(chuàng)造與自然融合的，適合人類不同活動要求的，優(yōu)美舒適的生活環(huán)境。

　　46、會場環(huán)境美化布置包括布景、燈光、道具等多方面內(nèi)容的綜合安排。道具是表達(dá)或暗示特定環(huán)境和人物的有效手段，是表演中不可缺少的部分。

　　47、化妝是用色彩或其他化妝品，改變或美化表演者的形象，以適用角色的需要，學(xué)校演出化妝可分為兩種，美化化妝與特型化妝。

　　48、中國民間美術(shù)：中國人民群眾創(chuàng)作的，以美化環(huán)境、豐富民間風(fēng)俗活動為目的，在日常生活中應(yīng)用、流行的美術(shù)。

　　49、民間美術(shù)根植于民間，他的內(nèi)容受民風(fēng)民俗的制約。民間美術(shù)是民俗文化的形象載體，是民間生活習(xí)俗、思想情感，審美情趣的形象表現(xiàn)。

　　50、民間美術(shù)特點：①民間美術(shù)是組成各民族美術(shù)傳統(tǒng)的重要因素，為一切美術(shù)形式的源泉。②民間美術(shù)與民俗活動關(guān)系極為密切。③民間美術(shù)品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術(shù)，亦有以實用為主的工藝品。④民間美術(shù)貫穿于人民生活和精神世界的各個領(lǐng)域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術(shù)才能。

　　51、民間美術(shù)常見的種類主要有木版年畫、剪紙、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺繡、染織、竹編、草編等。

　　52、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。中國剪紙從表現(xiàn)形式上可分為“單色剪紙”、“彩色剪紙”兩大類。貼窗戶上的叫窗花。

　　53、四大年畫產(chǎn)地：天津楊柳青年畫、山東濰坊年畫、江蘇桃花塢年畫、廣東佛山年畫。

　　54、門神題材的年畫是民間木版年畫中的重要品種，通常在春節(jié)期間貼在房門或院門上，成雙成對，對稱布局，常見的秦瓊與尉遲恭、方弼與方相、神荼與郁壘等武將形象。

　　55、刺繡是運用色線組織在匹料上塑造形象的傳統(tǒng)手工藝，其方法叫“針法”。四大名繡：蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡。

　　56、藍(lán)印花布主要分成“白地藍(lán)花”和“藍(lán)地白花”兩大類

　　57、木偶是表演“木偶戲”的主要道具，主要有杖頭木偶、提線木偶、布袋木偶三種。

　　58、沙燕是北京傳統(tǒng)風(fēng)箏的代表作，08年北京奧運會吉祥物妮妮就是以它為原形設(shè)計的

　　59、面具是我們在文娛表演或化裝會上，為表演需要，把面孔遮住，使人改變?yōu)樘囟ㄐ蜗蟮挠镁摺Ｎ覈鴤鹘y(tǒng)面具由來已久，著名的有儺舞面具，社火面具，藏戲面具等。

　　60、宋代五大名窯“鈞、汝、官、哥、定

　　61、中國結(jié)：綰、結(jié)、穿、繞、纏、編、抽。

　　62、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肅、【云岡石窟】山西省大同、【龍門石窟】河南省洛陽、【麥積山石窟】甘肅。