鋼琴教學心得體會(范例15篇)

　　當我們對人生或者事物有了新的思考時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣就可以總結出具體的經驗和想法。那么心得體會該怎么寫？想必這讓大家都很苦惱吧，下面是小編幫大家整理的鋼琴教學心得體會，希望對大家有所幫助。

鋼琴教學心得體會1

　　隨著社會進步的不斷發展，人們的生活水平日益提高，對于素質的要求也原來越高，鋼琴走進了尋常百姓之家，而這興起的“鋼琴熱”，也讓我們開始思考，如何高效率高質量的完成教學？如何讓孩子喜歡鋼琴培養孩子的興趣

　　在傳統的鋼琴教學中，我們一般都是傾向于一對一的教學，然而教師的“一對一”指導一方面占據了大量的教學資源，拖慢了教學計劃整體進程，有時學生一周只能上一節課，也直接影響了學生的學習效率，存在著一定的弊端。所以，在這種教學環境之下，必然需要與時俱進，引進一種“新思路、新方法”的模式來高效率地展開鋼琴教學。對此，陳老師提出了一對多的小班教學新方法，遵循“規范化、興趣化、經濟化”三位一體的新思路。

　　規范化，這是對于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教學者僅重視對演奏技術的教導，而忽視了對學生良好演奏習慣的培養；僅關注對華麗技巧的練習，而忽視了對鋼琴基礎的規范性教育。這些都是當前鋼琴基礎教育中應重點關注的事情。唯有教學態度正確、教學模式規范，演奏習慣良好，才可以將鋼琴的基礎打扎實。

　　興趣化，如何讓孩子喜歡音樂，如何讓孩子對音樂產生濃厚興趣，如果在鋼琴教學中，一開始小孩子就對鋼琴產生討厭感，那么后期的話很難深入展開教學。作為老師首要問題就是如何使小孩子對鋼琴學習產生初步的'直接興趣，那么在初期的教學工作中，就不要讓小孩子感受到是一種負擔和累贅。先要解快的問題就是讓他們感受到學習鋼琴可以給他們帶來快樂，這樣他們才會繼續想學。但有時時間長了，孩子難免對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步減弱消失又逐步感到厭煩，從而產生抵觸情緒。所以說培養孩子的興趣是非常關鍵的，興趣是最好的老師，只有這樣才能使孩子從被迫練琴轉變到想要練琴。經濟化，顧名思義，一對多的方式能夠降低教學成本，減輕家長的經濟負擔以及社會壓力，在此同時又提高了教學效率。

　　在鋼琴教學法的課堂上中，我第一次真正接觸到了“一對多”模式的教學方法，即一名老師同時教學兩名或兩名以上的學生，可是接下來問題又來了，在這種一對多的模式中我們該如何做好教學呢？

　　一、建立良好的師生感情

　　如果一名老師是親切友善的，會讓孩子有一個放松的心情，也愿意表現出自己。如果老師上課是非常嚴厲，孩子一定會感到緊張不安，這對我們的教學是起阻礙作用的。所以我們要注意自己的語速語調，讓課堂生動有趣起來。與此同時，我們還應注重培養孩子的自信心，要善于發現他們的優點，多鼓勵表揚學生，多給予他們肯定與贊許，出現問題時，也不要正面批評，而是耐心幫助他們客服難題。孩子只有樹立了自信心，才能讓他們在學習中不斷產生興趣。

　　二、化繁為簡，化難為易

　　孩子們在剛接觸鋼琴的時候，看到密密麻麻的五線譜，數不清楚的鋼琴鍵盤，都會心里打起退堂鼓，這個時候老師就要就要幫助孩子解決問題，“化繁為簡，化難為易”。在開始，我們都要認識五線譜，以及每個音的位置，老師可以通過在五線譜上爬樓梯的寓教于樂的方式來給孩子們講解，讓孩子們在了解了理論知識后，在鋼琴上實踐，增強孩子的自信心。再比如我們講到休止符的時候，可以讓孩子想象他們的形狀，比如全休止符像不像吸在墻頂上的燈，四分休止符像不像一道閃電等等。激發他們的想象力，從而鞏固教學。

　　三、幫助學生把握作品風格

　　在拿到一首新的作品時，有時候孩子會不知道這首作品到底是什么。這時老師要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。而學生在彈奏作品的過程中，教師也要不斷地介紹與此作品風格有關的內容，作品所處的時代特征等，使學生對作品、作曲家有初步的了解。除此之外老師還應該運用啟發式教學法，有意識地培養他們簡要分析和聲、曲式等，鼓勵學生闡述自己對音樂作品的理解，授人以魚不如授人以漁，只有這樣才能為孩子打下一個良好的基礎。

　　綜上所述，我們只有在教學中遵守“規范化、興趣化、經濟化”的教學方法,才能使鋼琴教學順利進行。讓孩子真正的學到知識，為他們日后的音樂道路奠定堅實的基礎。

鋼琴教學心得體會2

　　鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足于現狀，要一直學習、主動，一直提高了自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高了教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過

　　示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年積淀的鋼琴教學經驗毫無保存的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的輔助我們開展教學。進一步提高了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了了鋼琴教育整體及教學水平，推動了鋼琴教學藝術普遍和均衡的發展，滿足廣大鋼琴教師和學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表現此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了了鋼琴的專業技能和教學技能。

　　加入這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采取公開課和次別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開次別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又部署以次別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種現實問題。輪訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的'嚴謹、負責、博學、優雅細致，仔細，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。

　　傅聰先生曾說：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最后才干成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、輔助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望

　　經常舉辦這樣類似的培訓。

鋼琴教學心得體會3

　　1月參加了中央音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習后，更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。

　　一、因材施教的教學理念

　　在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生，要從培養他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個印第安人”；對有一定音樂基礎、音樂修養較好的學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助于發揮他們的優點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常常可以誘發他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現。

　　除此之外還應該擴大學生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學習，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。

　　而在技術訓練上面應該做到抓重點與難點的結合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。

　　二、調節學生對音樂學習的積極性

　　現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。

　　通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

　　一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

　　二、樂感培養是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感?

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的'好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

　　一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　三、科學的方法提高學習的效率

　　1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

　　2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

　　3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

　　4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

　　6、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。

　　7、分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。

　　以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業的、快樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。鋼琴教學并不困難，但是要教好自己的學生，這是需要我長時間不斷的努力的，我堅信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！

鋼琴教學心得體會4

　　作為一名鋼琴教師，我深刻地認識到教學是一項艱巨而又充滿挑戰的工作。在教學過程中，我不斷地總結經驗，不斷地調整教學方法，以期能夠更好地幫助學生實現自己的音樂夢想。

　　首先，我認為鋼琴教學需要注重學生的個性化需求。每個學生的音樂興趣、音樂素養、學習能力都不同，因此在教學中需要針對不同的學生制定不同的教學計劃。比如對于那些天生音樂細胞比較發達的學生，可以適當地加強音樂理論知識的講解，以便更好地理解曲子的結構和演奏技巧。而對于那些學習能力較弱的學生，則需要更多地進行反復練習和耐心指導，以幫助他們逐漸掌握基本的演奏技巧。

　　其次，我認為鋼琴教學需要注重培養學生的音樂感覺。鋼琴演奏不僅僅是一種技巧性的活動，更是一種藝術性的表現。因此，在教學中需要注重培養學生的音樂感覺，讓他們能夠真正理解曲子的內涵和情感表達。比如在教學中，我會引導學生通過模仿、感受等方式，逐漸掌握曲子的情感表達方式，從而更好地演繹出曲子的內涵。

　　最后，我認為鋼琴教學需要注重激發學生的學習熱情。學習鋼琴是一項長期而充滿挑戰的.過程，需要學生具備持之以恒的毅力和耐心。因此，在教學中需要注重激發學生的學習熱情，讓他們能夠真正享受到鋼琴演奏的樂趣。比如在教學中，我會通過一些有趣的小游戲、演奏比賽等方式，激發學生的學習興趣和積極性，讓他們更好地投入到學習中。

　　總之，鋼琴教學是一項充滿挑戰和樂趣的工作。只有注重學生的個性化需求，培養學生的音樂感覺，激發學生的學習熱情，才能夠更好地幫助學生實現自己的音樂夢想。

鋼琴教學心得體會5

　　20xx年1月加入了中央音樂學院鋼琴高級師資輪訓班的學習后，更加感覺到作為老師豈但需要扎實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學方法的能力，接下來淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。

　　一、因材施教的教學理念

　　在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生，要從培養他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于了解的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十次印第安人”；對有一定音樂基礎、音樂修養更好地學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同次性、氣質的同學則采取不同的方法。比方靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表示堅定意志的古典作品，往往有助于發揮他們的優點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而次性比擬拘謹的同學，選擇一些積極性、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，經常可以誘發他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表示。

　　除此之外還應該擴大學生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學習，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各次不同期間、不同民族、不同國家的主要作曲家的謹代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格謹代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，輔助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。

　　而在技術訓練上面應該做到抓著重和難點的結合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本尺度和要求是一致的。必需抓住手指訓練特別是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以著重突破，并將其貫穿于整次學習全過程之中。

　　二、調節學生對音樂學習的積極性

　　現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改進推動智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的水平，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高了它，以達到適中的水平。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學中，可時常采用討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”次別課的彌補。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。

　　通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接加強學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　三、注意現實的應用

　　視奏能力是應該在學習了一階段后具備的基本能力之一。視奏是在視覺指揮下，實現視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多角度的生理感覺的瞬間協調和統合。這樣一次復雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反應能力是一次極大的考驗，隨著樂曲的復雜水平的提高了，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養。在日常的教學過程中，應該多注意引導式的教學，而不能能老師一貫的教，學生跟著一直學，而這樣的后果是，學生對老師總有一種依賴感，對老師沒有教過的曲目無法彈奏，所以在培養學生的.獨立性方面還是應該以多視奏的教學比擬好。

　　在現實運用當中，也不要只教練習曲、古典樂曲、中國樂曲，可以適當的教一些鋼琴的即興伴奏，使學生主動的學習一些自己喜歡的曲目，而老師需要教會學生一定的樂理、和聲以及伴奏的肢體，分析歌曲或樂曲的調式調性，從而讓學生明白一些即興伴奏的方法，為選擇恰當的和聲、伴奏織體等提供依據。提高了學生選配和聲織體的能力，達到功能色彩和情感內容的統一，做到即興伴奏能成為主旋律的有力烘托。

　　以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一次復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分掌握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，認真提高了鋼琴教學質量，是一次融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，謹代表了現代鋼琴教學改革的一次重要方向，它需要我們一直地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

　　在現實教學過程中根據自己的經驗，針對學生不同的情況制定相應的教學規劃，因材施教靈活搭配教材，合理地了解教學進度，使鋼琴教學達到滿意的效果。

　　以上只是我次人在鋼琴教學中對教材合理使用和科學搭配的點滴心得和體會，僅是一已之見，還有待于在今后的教學中一直地改善和彌補完善，也期望能得到專家和同行的指正。

鋼琴教學心得體會6

　　作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在一直的教學中，我對鋼琴教學有了自己比擬客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

　　一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的掌握更具表示力

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表示的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目發生一定的興趣，另外，對掌握樂曲的性質有很重要的作用。

　　二、樂感培養是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十次手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必需遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表示音樂，才干了解鋼琴的演奏技藝。首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表示才干的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的是非，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

　　一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場所進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高了。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接加強學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　三、科學的方法提高了學習的效率

　　1、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑒別力和感知力。

　　2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節最后一次音和后一小節第一次音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高了整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的`正確運用可以防止彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

　　3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心里有歌，然后采取相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心里轉移到手指上。

　　4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一次初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出著重的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表示的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一次非常清楚的概念。

　　6、模仿法。鋼琴的教和學現實上就是一種技術和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難了解的彈奏技術，我會采取示范的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難了解的技術方面建立起正確的感覺。這種既現實又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的了解彈奏技術技巧。

　　7、分解法和完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變更、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高了彈奏質量階段是最有效的教法。

　　以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中一直的提高了。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業的、快樂的教學方法”使每次孩子的音樂路越走越遠。鋼琴教學并不困難，但是要教好自己的學生，這是需要我長時間一直的努力的，我堅信在以后的公路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的勝利！

鋼琴教學心得體會7

　　作為一名鋼琴老師，被家長問得最多的問題就是究竟要不要讓我的小孩學鋼琴?學著有用嗎?孩子學琴為啥不像別的小孩那么有興趣?學了那么久也不見起色?在這里，我也分享這幾年鋼琴教學所得到的一些經驗。

　　學鋼琴究竟對孩子成長有什么幫助?

　　很多家長都會問，現在升學鋼琴也不加分了，究竟我為什么還要花這么多時間、精力和金錢在孩子學琴上呢?

　　如果你讓孩子學琴的目的只是“短視”的升學加分，那學琴就真的“沒那么重要”了。學鋼琴可以培養孩子的理解能力，接受能力，想象力和創造性思維能力等多項能力，又可以培養孩子氣質、智力、靈氣等方面修養，等孩子長大后就可以發現與不學琴的同齡人的差異。我教學的孩子，在學業方面普遍都處于他們班級的上游，又因為有機會多參加全校全市的文藝演出等活動，在性格氣質方面更受人喜愛。

　　開發左右大腦

　　專家發現，如果想培養出智力發達、頭腦聰明的孩子，那就必須經常讓他活動手指。因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞，進而促進全部智能的發展。鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指在各自獨立的前提下積極活動，雙手不同動作及全身肢體都要協調配合�？梢哉f，沒有任何一個項目能像彈鋼琴那樣需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳的同時參與。這種綜合性的活動不僅會鍛煉大腦的復雜性，而且能激發人的想象力、創造力。在這樣生動的動態系統中持久鍛煉，必然對孩子的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。

　　鋼琴學習擁有無窮精神寶藏

　　從最早的巴洛克時期的巴赫，到古典主義時期的貝多芬、莫扎特、海頓，再到浪漫主義時期的肖邦、舒曼，無數的音樂巨匠為鋼琴寫下了數不盡的鋼琴獨奏曲，這是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富。學習鋼琴，就走進了這所完整的音樂學校，就可以親身接觸、直接領受這筆財富。實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。

　　提升氣質，鍛煉毅力

　　演奏鋼琴需要相對熟練的技術、技巧。掌握技術、技巧需要有規律的、正確的、恒久的訓練，這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對于培養孩子堅強的意志、頑強進取的品質以及踏實、嚴謹、科學的方法，都有很好的作用。我有一些學生，剛開始來的都是十分調皮，做事常常三分鐘熱度，既沒有耐心也沒有專注力。但是學琴1年之后，這些壞毛病都開始減少了，這就是鋼琴在潛移默化中對人的積極影響。古人將“琴棋書畫”定為必修課，“琴”首當其沖，所以，懂音樂、會彈琴，更能增加一份靈氣。

　　著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育的主要目的'不是培養音樂家，而是培養人�！� 前蘇聯著名鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應當是每個學生的必修課。

　　所以我覺得，只要家里有條件，有意愿，就一定要送孩子去學音樂，而鋼琴作為“樂器之王”也是能夠最全面培養孩子素質的樂器。

　　學鋼琴到底苦嗎?枯燥嗎?

　　學習不易，學鋼琴更不易，這世上沒有一樣事情的成功只是靠著運氣和隨便就可以達到的。讀書如此，學琴更是如此。如果你孩子的鋼琴學習只是“三天打魚，兩天曬網”，一星期孩子只練琴一次;一聽到孩子哭鬧不想練琴就心軟不練，那我勸你的孩子就不要繼續學習了。

　　“學習的過程本身就是枯燥與痛苦的”，這句話我覺得沒錯，古人就說過“十年窗下無人問，一舉成名天天下知”的古言。

　　鋼琴就是練出來，每天都必須練琴，這是我對學生教導的基本要求。練習的本質就是一種大量重復的活動，而大量重復和枯燥自然脫不了干系。如何要讓優美動人的音樂從指間下流淌出來?過程是及其艱辛的，沒有捷徑，只有時間堆砌才能出成果。當你發出噪音，不和諧音符(弦樂)，或者單調的音階，左右手分開一點點的邊數譜子上的糖葫蘆般一串的和弦又的發現自己忘記升fa的時候，我覺得你會百分之二百會覺得很枯燥。但就像爬山，爬著爬著就看見遠處美麗的風景了，爬著爬著就看見山頂的霞光了，什么事情不都是要經歷枯燥的過程最后才成功的么?

　　打敗枯燥的辦法是保持孩子的學琴興趣

　　我覺得學習任何一樣事物都要有一份熱忱在，這樣的興趣會讓你在面對學琴挫折和阻礙的時候還可以繼續堅持下去。你也許會說，老師你說得很容易，我的孩子剛開始也對學鋼琴充滿熱情，但是學著學著就沒興趣了，我也不知道該怎么才能再讓她提起興趣?

　　家長要了解學鋼琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么產生的?依我的教學經驗:首先，隨著學琴的進展、難度的加大，孩子開始更不上進度，完不成老師布置的作業，導致挫折感倍增;其次，大量無效率的練琴時間打磨了孩子的練琴興趣;還有一點，許多家長自己并不懂得鋼琴，所以當孩子出現練琴錯誤、消極練琴的時候，并沒有從源頭上解決孩子錯誤的原因，還是一貫的責罵，表示失望，甚至是出現打孩子的現象，這讓孩子的練琴興趣索然無味。

　　“ 學藝術，不是像學泥瓦匠一樣學一門手藝，而是讓這個人哪怕最孤獨，最具挫折感的時候，活得有尊嚴，活得自己有樂趣�！� 也與各位家長和琴童共勉，愿大家都能從鋼琴學習中收獲自己想要的結果。

鋼琴教學心得體會8

　　高師鋼琴共同課是一門既要重視實踐培養，更要重視理論培養，既要重視技藝培養，更要重視能力培養。作為高師音樂教育。就是要培養出懂理論、有技能、會組織、能教能輔導的音樂師資人才。我們就是要通過鋼琴共同課來達到這方面的要求。鋼琴共同課的教學對象大多是成年學生，不但年齡參差不齊，而且音樂素質、鋼琴彈奏基礎、能力都有較大的差異。如何解決好教學中出現的困難和問題，更好地達到教學目的是值得深入探討的。

　　一、教學觀念的轉變

　　高師鋼琴教學不是培養鋼琴獨奏人才，而是培養從事各種類型，各種層次的音樂教育工作者，包括高師及中師鋼琴教師、普通中學音樂教師、綜合大學音樂教師、廠礦企業文化生活組織者等。這就要求學生，應有較高的文化素質與綜合專業技能。因此，綜合能力的訓練是極其重要的。這并不要求我們的鋼琴教學全是一個模子，而應嘗試將鋼琴教學法、鋼琴伴奏等內容融入鋼琴課內，并將思想品質與專業技能的綜合提高作為開發學生潛能的重要因素，從而使鋼琴課逐漸變為培養人才素質的一門鋼琴教育學科，而不單是專業技能課。所以要增設共同課，以適應人才培養模式要求，在教學中要因材施教。這樣教學內容的選擇就顯得至關重要。針對“白丁”學生，要從培養他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品。如“雪絨花”、“快樂的女戰士”，對有一定音樂基礎、音樂修養較好的學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足，憑小聰明學習的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助于發揮他們的優點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的教材，常�？梢哉T發他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現。這類作品有，“沖動”“邀舞”等。

　　在彈奏曲目上的點面結合。為了擴大成年學生的音樂視野，通過鋼琴副修課程的學習，盡可能多地使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”�？芍^“一石三了”。

　　技術訓練上的重點、難點結合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不僅相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為成年學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。不能因為是鋼琴副科學生就因此而降低標準，應該針對學生的不同情況選擇相應的手指訓練，通過基本練習，練習曲、各種學生喜愛的樂曲，來達到練習的要求。

　　精練與泛覽的共濟互動。在選擇鋼琴教學內容時一定要注意精心安排精練與泛覽的內容，搭配適當，以期提高教學效果，起到事半功倍的作用。精練曲目難度系數要合理，其難度要和學生的演奏水平相當，學生一定要達到較完整、準確地表達樂曲的內容。通過精練上水平，并指導泛覽。

　　泛覽曲目的篇幅不宜過長，程度應低于演奏的能力，這樣既可以加強視奏能力，擴大藝術視野，又可以鞏固和消化精練成果，這二者不可或缺，相得益彰。

　　二、注重三個方面的培養

　　教材選擇的最終目的，是為了學生音樂素質的提高。圍繞著這一核心，我們要注重四個方面來培養：

　　要注重學生實際能力的'培養。有靈活鍵盤的能力，對于成年學生來說應樂于使用這一音域寬廣，表現力強的樂器來發展自己的音樂想象力和創造力。這正像多學一門外語，多一種語言工具一樣。只有這樣學生才有可能進行歌曲伴奏和教學法的實踐與學習。歌曲伴奏是高師鋼琴課的必修課。它是一門實踐性極強的課程，學生必須通過與演唱者合作，才能提高伴奏的能力。在集體課中以相互唱、彈的方式，在有的學生開拓性強，畢業后因鋼琴鍵盤應用能力強而很快打開工作局面�？捎械膶W生鋼琴水平始終還停留在入門階段，自然就不可能從這門共同課中獲得更多的收獲。

　　視奏能力。視奏是在視覺指揮下，實現視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協調與統合。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反應能力是一個極大的考驗，隨著樂曲的復雜程度的提高，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養。

　　是對音樂的感悟能力。任何一門藝術離不開感悟，也就是我們通常所說的“悟性”往往有較大的天賦因素，但也與學生早期音樂環境的感染，浸潤有關。鋼琴共同課所面對的學生大多有過一定的音樂實踐，這固然是好的，但也常常因此而放松這方面能力的繼續提高。教師要有意識地組織欣賞課，啟發學生對音樂進行探素、對比，從而學會發現具體音樂表現中的細微差異奧妙所在。讓學生能夠從音的輕重、長短、強弱關系中領悟到音樂作品的真知。經過一個階段的學習，回過頭來，發現學生在這方面有了明顯的提高，這時教師內心的欣慰則往往是難以言傳的。

　　突出教學內容的師范性。即興伴奏能力的培養是高師鋼琴課的重中之重，目前高師音樂專業增設了鋼琴伴奏課，但由于是集體課，人數較多，學生得到的具體指導有限。于是，作為高師鋼琴教學內容之一的伴奏教學在很長一段時間內只是鋼琴個別教學的附加內容。并沒有好好的重視起來。我們應該看到這些問題。并從以下幾點人手：要全面的熟悉各種調式、調性的音階、琶音及和弦。這對學生進行簡譜即興伴奏和轉調彈奏極為重要。分析歌曲或樂曲的調式調性、為選擇恰當的和聲、伴奏織體等提供依據。提高學生選配和聲織體能力，達到功能色彩與情感內容的統一，好的即興伴奏能成為獨唱或獨奏的有力襯托。

　　總之，在以綜合素質培養為目標的鋼琴集體課中，要適時引導學生開展鋼琴教學及鋼琴演奏的研討活動，讓學生在學習期間養成學習、探索、研究、進取的習慣，為師范鋼琴教學的改革與發展作出努力。

鋼琴教學心得體會9

　　我從事鋼琴教學已經有幾年的時間了，在這幾年的時間里自己在教學過程和學習中積累了一些鋼琴教學的心得，接下來談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點，在教法上的一點探索嘗試。

　　因為鋼琴的演奏是在聽覺的專注、敏感，十次手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必需遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表示音樂，才干了解鋼琴的演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感呢？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表示才干的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場所進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉。聽音樂會也是一樣的，在聽的同時可以使孩子學習到別人的優點，也是陶冶自己情操的一次好的機會。有了更好地樂感，接下來要注意的就是練習方法了：

　　1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一次初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術、技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出著重的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表示的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一次非常清楚的概念。

　　3、模仿法。鋼琴的教和學現實上就是一種技術和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難了解的彈奏技術，我會采取示范的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難了解的技術方面建立起正確的感覺。這種既現實又直觀的教學方法可以使學生在該階段手走或不走彎路，準確的了解彈奏技術和技巧。

　　4、分解法和完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的`難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變更、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高了彈奏質量階段是最有效的教法。

　　5、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑒別力和感知力。

　　6、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節最后一次音和后一小節第一次音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高了整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

　　7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心里有歌，然后采取相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心里轉移到手指上。

　　總之，在鋼琴教學中，應根據學生和了解彈奏技術、技巧過程中不同階段的特點，采用相應的教法，充分認識鋼琴彈奏技術、技巧形成的規律性和階段性，才干把鋼琴教學搞得更好，進而完成教育培養目標和任務。

鋼琴教學心得體會10

　　光陰似箭，歲月如梭。人不知鬼不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。

　　在這一學期里，每周下午第四節課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教和學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是一直地完善自己的專業技能。看著他們從識譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了勝利和自信。

　　這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九次同坐在一間教室里面。那么教學應該優先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識了解基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天了解一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四非常鐘，那么如何讓一次班在這四非常鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感更好地學生來說，只要稍稍加以引導學生就能仔細完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。

　　在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡一直增加，閱歷一直增加所帶來的新的.挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這次時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型和坐姿，讓學生一開始就要養成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。

　　在集體教學鋼琴上我也存在著一些欠缺，比方對學生的評價以及培養學生的自信和大膽地自我展示做得還不是很好。在每次知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表彰或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優點以

　　及欠缺之處，培養學生良好的心態以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我要長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要一直調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一次學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己自身入手，注意課堂每一次環節的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，一直充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。

鋼琴教學心得體會11

　　一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數量越來越多。面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中，我發現目前普遍存在以下兩個問題。

　　一、盲目地追求“快”

　　浮躁的社會心態所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學生學習態度不踏實，產生了養成了一些錯誤的練琴習慣，如、有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發生。有些學生不去注意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。

　　所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的，學琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不扎實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發展。也有很多孩子因為專門應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后，讓他們在心理上對考級有一個正確的認識，把它當成一個鍛煉現場演奏和交流的機會，讓孩子大膽地展示自己。

　　其次，教師在指導時，教會他們規范識譜。對于初學者來說，要強調三個號，即譜號、調號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學生積累。并適當地進行曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的認識，掌握樂曲的特征，便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規律，讓學生明白指法的重要性，養成規范的讀譜習慣。

　　在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈奏錯誤，逐步眼培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的`原因是因為速度太慢會使樂曲性質脫節，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。

　　二、過度強調技術，忽略了培養對音樂的感受和表現

　　現在有很多年齡很小的孩子學琴，他們長得非�？蓯�，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現，我認為這樣的學習對于兒童來講是痛苦的、很不利的。

　　反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發展的實際，不多久就造成了“三痛苦”的現象。即孩子學得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時候，我們過度強調了基本功技術和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個基本的現實情況而強求“有力”必然會造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結果。這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動，而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現象，音樂本是美育的一部分，如此學習則產生了相反的效果。

　　當然，技術訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環節，但不能忽略更重要的音樂方面。

　　比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現力，并使他聽出鋼琴可以發出許多不同的音色等等。可以讓他們用手指按出不同音區的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發出的聲音比較，啟發他們時要有明確的聲音要求，再加上技術上的指點，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。

　　在初學時就要求有樂曲性質、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如詩歌如歌的樂曲，都表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。他們會主動把樂句彈得有內容、有表情樂句有走向，句尾有自然結束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產生整體感覺，把各種不同性質的樂曲都盡可能準確表達出來。例如、彈一首進行曲，如聯想到隊伍前進，當然就要彈的有精神，節奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發學生向導三拍子的舞曲，要能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調，想的是表現音樂內，就能充分調動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等�？傊�要避免機械練習，毫無要求。

　　盡管有時由于初學，有些學生一時還掌握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的耐心教誨，一定能學到技能，取得成果。

　　我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非�？少F的，作為他們的老師一定要盡心保護它們，發展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。

鋼琴教學心得體會12

　　一是培養學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。

　　二是尊重差異，目標適度。學生的音樂天賦、心理發展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出后所帶來的快樂。

　　三是善用激勵，著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善于捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。

　　四是采用多種教學形式，豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD，提升學生對音樂的鑒賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞臺上的激情。

　　隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練,能夠鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生．我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。

　　首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 。只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。

　　一、培養青少年音樂興趣的重要性

　　愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對于青少年來說，興趣的培養則更顯重要。因為幼兒及青少年時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到贊揚 的特點。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。

　　二、注意啟發兒童的創造性思維

　　孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的.發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法 ，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律， 可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生

　　充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。 兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分 調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的 好辦法�？傊�，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

　　三、因材施教、循序漸進

　　青少年正處于生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥 ，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。

　　其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對于專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。

　　一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。

　　解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

　　二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。

　　解決方法：①糾正手型。“虎口”放松拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

　　三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。

　　解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

　　四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

　　解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

　　五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時

　　被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

　　解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好�？梢韵仍试S他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

　　不論是專業學琴還是業余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環節。

　　最后來談一下如何根據兒童的區別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由于年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛煉。

　　一、個別課和集體課相結合的方式

　　鋼琴教學一般都是個別上課，但對于年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。

　　二、個別課要動靜結合的方式

　　“靜”是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，“動”是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓練 。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而后過渡到以“靜”代替“動”。

　　三、課堂安排要勞逸結合的方式

　　教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。

　　少兒正處于生長發育時期，生理條件與成人又很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關節及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能作到的，對于孩子并不那么容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件，可能就會由于不恰當的教學方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質量，并且妨礙了上半身對于彈奏的適應性。有的孩子為了能夠談到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。如果樂曲的音域范圍都在中高音區，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便于孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或將不合適的簡化省略，并以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來取代于過多的、連續的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發生困難，而產生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況，將指法稍作修改，使之既方便于彈奏又利于音樂表現。有時，克服彈奏中的一個難點關鍵在于修改指法。最初彈奏時，不要過于要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：“聲音太小了，大聲點，用勁彈……”就容易導致孩子不擇手段的去“弄響”琴鍵，不利于形成正確地彈琴姿勢和培養彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。什么是恰當的音量呢？即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發育等等。

　　以上就是我對少兒鋼琴教學的一些心得體會，希望對青少年鋼琴教育上做出一點貢獻，也祝愿各位教師和家長培養出更多更好的全面發展的優秀人才！祝愿我們國家的音樂文化事業有更加光輝燦爛的前景！

鋼琴教學心得體會13

　　一、樂感培養是基礎和關鍵

　　鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感呢？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

　　一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　二、科學的方法提高學習的效率

　　1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

　　3、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術和技巧。

　　4、分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。

　　5、正誤比較法。教師在正確示范的`同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

　　6、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

　　7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

　　三、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

　　在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

　　以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業的、快樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。

鋼琴教學心得體會14

　　讓孩子學習藝術課程是很多家長的選擇，對于學習鋼琴來說也是很多家長的不二之選，因為鋼琴是樂器之王，學懂了鋼琴其他樂器也會觸類旁通，更是對音樂有更深的了解和掌握，可是現在鋼琴培訓班水平參差不齊，如果家長選不好學校那孩子學習鋼琴就會誤入歧途，到頭來也會半途而廢。學習鋼琴應該怎樣選擇學校呢？

　　一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學習鋼琴的最重要方面，一個好的老師可以讓學習事半功倍，選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業學校本科以上畢業的，部分老師是在目前滄州高校任教的老師，高學歷、高素質、高層次的老師保證了高水平的理論和教學方法。

　　二是先進的教學理念。有人說高水平的老師不等于有高水平的教學方法，是的，我也承認這種說法，但是美樂美畫的老師在多年的教學中形成了自己的教學方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術教育的課題研討和研究，在一些刊物也發表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學經驗，形成了自己的教育理念。

　　我們教學理念的`不同之處在于以下幾點：

　　一是以培養學習興趣為先導。大家都知道興趣是最好的老師，孩子能學好鋼琴的前提是對鋼琴有興趣，在美樂美畫我們有各種方法能讓孩子對鋼琴學習產生興趣，這是我們的特長之處;

　　二是以規范指法為基礎。學習鋼琴，規范的指法和動作是基礎，沒有規范的指法和規范的動作，學習鋼琴必然會走向歧途，當然規范的指法和動作，需要高水平老師的指導，一般老師沒有這樣的基礎。

　　三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能，是一種藝術的體現，能談幾首曲子也不會成為鋼琴家，真正的鋼琴學習者應該是鋼琴技巧加音樂理論基礎，這音樂理論基礎也是建立在高水平老師的基礎上，美樂美畫非常重視學習中的理論灌輸，讓孩子從一開始就向著藝術家的方向靠攏。

　　四是杜絕其他無關活動。當前有的藝術培訓學校忽略孩子基礎的學習，而是單純的教授一首曲子，看起來孩子能完整的彈奏一首曲子，好像看起來學習效果明顯，其實這樣的教學方式不利于孩子的藝術學習，因為孩子這時的基礎指法、動作都不規范，而且往往孩子只會這一首曲子，其他相同類型或是難度的曲子對于孩子來說就是無從入手，也就是說根本不會。更是有的學校單純讓孩子學會一首曲子就千方百計的參加北京、青島等大城市的名不見經傳的所謂的比賽，而且是家長自費，孩子的比賽結果往往都是的獎而歸，殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎，其中是有原因的，費用的貓膩就不說了，只是誰去誰得獎就是最大問題，其舉辦者的目的不言自明。這種做法對孩子的學習鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會組織這樣的無聊活動，在鍛煉孩子的上臺能力方面，美樂美畫精心謀劃了各種活動，今年暑期我們就策劃了一次活動，我們拭目以待吧。那如何檢驗美樂美畫的學生的學習效果呢，考級是一個方面，我們根據家長的期待，在孩子考學等重要考試中表現孩子的學習成果。

鋼琴教學心得體會15

　　摘要：一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用。因此在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就學習鍵盤，如果對音節沒有最初的概念，那么往往會阻礙孩子的鋼琴學習未來！

　　關鍵詞：鋼琴啟蒙教學；節奏；兒童；湯普森簡易鋼琴教程放松

　　一、鋼琴教學國內形勢

　　隨著中國經濟的發展和人民生活水平的提高，鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學鋼琴的人群年齡越來越小，因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個有豐富經驗的老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用，甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對于鋼琴學習的興趣以及基礎能力的形成。根據我多年與孩子們的學習，了解到這一時期的孩子具有以下特點：首先,這一時期的兒童學習能力極強,但沒有自制能力,他們能夠專注上課練琴的時間較短，這一時期的兒童手指機能及關節的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學，因此不但要求音樂老師具有豐富的教學經驗和扎實的鋼琴功底，更需要掌握音樂教學和兒童心理學。不但要做良師，更要成為孩子們的“益友”！

　　二、《約翰湯普森簡易鋼琴教程》

　　這套教材在20xx年出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設計公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據樂譜中的卡通形象制成VCD產品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學中的使用范圍相當廣泛。

　　三、對教材的教學和理解

　　首先，這本教材是針對3至6歲的兒童學習鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易于讓兒童對樂曲產生學習興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學為例，講解一下我所認為的啟蒙注意要點：學琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩定的走下去。

　　啟蒙老師在第一節課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界，去打開孩子的空間想象力。比如，在音樂的世界也有規則像我們生活中過馬路要遵守交通規則，上課要遵守課堂紀律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學中。在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就上鍵盤，對于音符的來歷拍號都沒有概念，這樣往往會耽誤孩子后來的教學進度。在小湯的第一頁，就標注著鋼琴鍵盤，緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵，白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子，最中央的琴鍵就是中央C。這樣會讓孩子形成兩個誤區，1不知道C到底代表著什么意思，跟ABCD到底什么關系2最中間的琴鍵就是中央C。

　　小湯第一頁第二句話就很清楚的寫明白了，白鍵的音名是ABCDEFG，可以從ABCD歌入手，告訴孩子，鋼琴有88個琴鍵但是只有7個名字，他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫C，然后讓孩子找出鋼琴上所有的C，特別注意的是最右邊的C，兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是C，三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是C。讓孩子隨手按出來，不要刻意去強調手型，先讓孩子放松下來，如果孩子放不開，老師可以適當引導，按出琴鍵，問孩子是否是C讓孩子思考。在孩子找出所有C的時候，告訴他們，C我們唱做do,并且帶領孩子在每個C上放一個小東西，讓他自己找出最中間的C在哪里，讓孩子記住這就是中間的C，我們叫做中央C。這作為本節課的第一個知識點。第二個重點，教孩子認識譜子和音符，高低音譜號，拍號等，準確找到中央C在五線譜的位置。在這個環節中相信有一點是每個老師都很頭疼的，那就是音符的排列順序怎么跟孩子準確的解釋清楚。在這里老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子，我在講解這一環節的時候，我會拿著畫筆，拿一張紙給孩子畫五線譜，告訴他們黑色的就是線，線和線的中間，我們簡稱間或者中間都可以。

　　音符就是線，中間，線，中間這樣排列的。一定要說的籠統一點，不要讓孩子覺得有很大的距離感，或者不明白老師到底在講什么。但是，我會強調一點，在剩下的空白中會有很多我們看不到的線，高音譜號和低音譜號是相互通的，這一點很多老師都忽略了，一定記得告訴孩子，為接下來中央C在五線譜的位置做鋪墊。緊接著，相信大多數老師就開始教孩子認識音符，一般從全音符認起，然后開始慢慢引入中央C在五線譜的位置。在這一環節，我的方法可能不太一樣。首先，包子一樣的音符叫做全音符，有四拍。我會直接引入拍號，告訴孩子看最上面的數字，下面的數字不在第一節課給孩子進行講解。緊接著，我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時，我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音，畫一個音符，是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業十級的孩子，你給我寫一個中央C看看，很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對于小孩子，語言和文字的記憶永遠比不上圖畫記憶，所以一定要告訴孩子，音符長這樣O。

　　所以每次我教孩子中央C的時候我會故意把下面那條黑線畫很長，讓他們覺得，這就是一條線。在第一節課還要對孩子進行拍子的基礎訓練，我會讓孩子站起來走路，平穩的走，快步的走，忽快忽慢的走，這樣可以讓孩子很容易就理解，什么是準確的拍子。這個很重要，很多孩子在初學的時候對除了四拍的'其他拍子不敏感，對拍子的對與錯沒有明確的認識，就是老師大概是這么喊的，就照著老師的喊不知道為什么，不知道拍子有快慢，這對以后的教學會造成很大的不便�？技壍暮⒆咏洺Ｓ械膯栴}就是拍子不準，這個其實在第一節課就應該灌輸給孩子，特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節奏感不好，經我的經驗發現，走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路，讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子，生活節奏，把音樂和現實生活聯系到一起，反而他們會更容易接受。在第一節課的結尾，引入鋼琴的基本手型。

　　我對于3至6歲的孩子手型，不會特別嚴格的要求，只要做到三點：1骨關節要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎上帶領孩子上鍵盤，在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意，在第一課時我不會去教孩子抬手腕，我覺得彈琴，找到放松的姿態要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業時，我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果，告訴孩子，每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度，就是活動手腕的練習，每天都能做到，那么接下來，你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業孩子的興趣會很濃厚，甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課，覺得很新奇好玩。這些都做到了，我覺得啟蒙的第一課我就成功了，那么接下來為下節課正確的彈琴姿勢做準備。

　　四、結語

　　以上就是我對孩子啟蒙教學第一節課的一些經驗和心德，啟蒙老師很重要，這關系到孩子一生對于音樂的看法和態度。一本適合的教材，一個有耐心有水平的啟蒙老師，兩者相合便能給孩子一個寬闊的，有吸引力的音樂世界！

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