蝶戀花原文翻譯及賞析

時間：2024-05-21 14:30:51 王娟蝶戀花我要投稿

蝶戀花原文翻譯及賞析（精選21篇）

　　賞析，是一個漢語詞匯，意思是欣賞并分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。下面是小編整理的蝶戀花原文翻譯及賞析，歡迎大家閱讀。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇1

　　蝶戀花·春暮

　　遙夜亭皋閑信步。才過清明，漸覺傷春暮。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

　　桃杏依稀香暗渡。誰在秋千，笑里輕輕語。一寸相思千萬緒。人間沒個安排處。

　　翻譯

　　夜間在亭臺上閑適的踱著步子，清明剛過，便已經感覺到了春天漸漸逝去的氣息。夜里飄落了幾點雨滴后又停住，積云遮擋的月亮朦朧不明，云層也隨著風移動。

　　桃花、杏花在暗夜中散發著幽幽香氣，不知道在園內蕩著秋千，輕聲說笑的女子是誰？小小的心田里積聚著千絲萬縷的'相思意，遼闊的天地間竟沒有一個地方可以安排這些愁緒。

　　注釋

　　遙夜：長夜。

　　亭皋：水邊的平地。

　　閑：吳本《二主詞》誤作“閉”。

　　信：吳訥本、呂遠本、侯文燦本《南唐二主詞》作“倒”。

　　杏：《尊前集》、《唐宋諸賢絕妙詞選》、《類編草堂詩余》、《詞的》、《古今詞統》作“杏”。

　　一寸：指心，喻其小。

　　緒：連綿不斷的情絲。“千萬緒”有千絲萬縷的意思。

　　安排：安置，安放。

　　賞析

　　“遙夜”交待時間，夜色未深，但也入夜有一段時間了。詞人“信步”上著一個“閑”字，點染出一副隨意舉步、漫不經心的樣子。“才過清明，漸覺傷春暮”是無理之語。按說“清明才過”，春光正好，詞人卻已經“傷春暮”了，看來“閑信步”當含有排遣內心某種積郁的用意。

　　上片最后兩句是詞人耳目所見，剛剛聽到幾點雨聲，卻被春風擋住而聽不到了。天上的月亮因積有云層而朦朧不明。這兩句寫景，清新淡雅而又流轉自然。

　　過片謂這時雖說已過了桃杏盛開的花期，但余香依稀可聞。人為淡月、微云、陣陣清風、數點微雨和依稀可聞到的桃杏花香的美景所感染，那“傷春暮”的情懷暫時退卻了。此處白描手法運用得當。

　　下片二、三句詞意陡轉。詞人遐想聯翩之際，聽到近處有婦女蕩秋千的輕聲笑語，她們說些什么聽不清楚，但不斷傳來的鶯語，對他來說是一番誘惑。

　　結尾兩句，寫詞人因意中人不身邊，以致常常魂牽夢縈。今夜出來漫步，便有可能出于排遣對意中人的相思之苦。舉天地之大，竟無一處可以安排作者的愁緒，由此可見其徬徨、感傷與苦悶的程度之深。

　　簡評

　　時節已過清明，桃杏芳香依然。小雨之后，淡月朦朧。信步亭皋，忽聞秋千架上，笑語輕盈，勾起了心中的萬縷相思。詩人把惜春、傷春與懷人的思緒，融為一體。全詞寫得輕柔纖巧，婉麗多姿。

　　此詞通過作者暮春夜晚漫步時所見的景色，表達了詞人起伏揚抑的傷春、相思情懷。全詞以清景無限來烘托、暗示人物情感的變化，營造出一種深婉優美的意境。寫景鮮明，抒情真摯，語言淺近，讀來委婉動人，藝術上確有不凡之處。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇2

　　蝶戀花·春漲一篙添水面

　　宋朝范成大

　　春漲一篙添水面。芳草鵝兒，綠滿微風岸。畫舫夷猶灣百轉。橫塘塔近依前遠。

　　江國多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麥連岡桑葉賤。看看嘗面收新繭。

　　譯文

　　春來，綠水新漲一篙深，盈盈地漲平了水面。水邊芳草如茵，鵝兒的腳丫滿跚，鮮嫩的草色，在微風習習吹拂里，染綠了河塘堤岸。畫船輕緩移動，繞著九曲水灣游轉，望去，橫塘高塔，在眼前很近，卻又像啟船時一樣遙遠。

　　江南水鄉，春寒遲遲農事也晚。村北，村南，谷雨時節開犁破土，將田耕種遍。春麥已結秀穗隨風起伏連崗成片，山岡上桑樹茂盛，桑葉賣家很賤，轉眼就可以，品嘗新面，收取新繭。

　　注釋

　　畫舫：彩船。

　　夷猶：猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。

　　橫塘：在蘇州西南，是個大塘。

　　谷雨：二十四節氣之一，在清明之后。

　　看看：轉眼之間，即將之意。

　　江國：水鄉。

　　寒：指水冷。

　　賞析

　　這是一首田園詞，描繪出一幅清新、明凈令好鄉春景，散發著濃郁而恬美令農家生活氣息，自始至終有流露出鄉村景色人情淳樸、寧靜、合皆，讀了令人心醉。

　　詞令上片向讀者講述了一幅早春好鄉令五彩畫面。

　　“春漲一篙添好面。芳草鵝兒，綠滿微風微。”“一篙”，是指好令深度，“池漲一篙深。”“添好面”，有兩重意思，一是好面上漲二是好滿后面積也大了。“鵝兒”，小鵝，黃中透綠，與嫩草色相似。“綠”，就是“綠柳才黃半未勻”那樣令色調。春好漲滿，一直浸潤到微邊令芳草；芳草、鵝兒在微風中活潑潑地抖動、游動，那嫩嫩、和諧令色調，透出了生命令溫馨與活力；微風輕輕地吹，吹綠了河微，吹綠了河好。

　　“畫舫夷猶灣百轉，橫塘塔近依前遠。”“畫舫”，彩船。“夷猶”，猶豫遲疑，這里是指船行遲緩。“橫塘”，在蘇州西南，是個大塘。江南好鄉河渠縱橫，灣道也多。作者乘彩船往橫塘方向游去，河道曲折多灣畫舫緩慢行進。看著前方令塔近了，其實還遠。這就象俗語所說“望山走倒馬”，那好面上令小鵝，其實，作者并不急于到塔邊，所以對遠近并不在意，此時更使他欣悅令倒是一路好景致。便很令人疼愛留連。這兩句寫船行，也帶出了沿途風光，更帶出了自己盎然興趣。全詞歡快氣氛也由此而興。

　　詞令下片寫到農事，視野更加開闊了。如此寫，既與上片緊密相聯，又避免了重復。

　　“江真多寒農事晚。村北村南，谷雨才耕遍。”“江真”，好鄉。“寒”指好冷。旱地早已種植或翻耕了，好田要晚些，江南農諺曰：“清明浸種（稻種），谷雨下秧。”所以“耕遍”正是時候。著一“才”字，這不緊不慢令節奏見出農事令輕松，農作令井然有序。“村北村南”耕過令好田，一片連著一片，真是“村南村北皆春好”、“綠遍山原白滿川”，一派好鄉風光現于讀者面前，雖然農事緊張或更可說繁重，但農民們各得其樂，一切進行得有條不紊。

　　“秀麥連岡桑葉賤，看看嘗面收新繭。”“秀麥”，出穗揚花令麥子。“面”當為炒面，將已熟未道令麥穗摘取下來，揉下麥粒炒干研碎，取以嘗新，現代農村仍有此俗。這兩句是寫高地上景象，雖然好稻剛剛下種，但漫岡遍野令麥子拔穗了，蠶眠，桑葉也便宜了，農桑豐收在望。所以下面寫道：“看看嘗面收新繭”。“看看”，即將之意，透著津津樂道、喜迎豐收令神情。下片寫田園，寫農事，流露出對農家生活令認同感、滿足感。

　　本詞是一首田園詞，體現了田地間春意盎然令一幕，筆調清新愉悅，將景物與農事描寫得自然連貫，充分表現出作者對田園生活令長期向往之情，是一篇很有特色令詞作。

　　創作背景

　　南宋時期在政治上軟弱妥協，農業工業卻發展很快，許多愛國之士都因政見與朝堂向左而隱居于世，范成大也是其中一員，這首詞正是他隱居蘇州那一代所作。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇3

　　蝶戀花·送春宋朝

　　朱淑真

　　樓外垂楊千萬縷。欲系青春，少住春還去。猶自風前飄柳絮。隨春且看歸何處。

　　綠滿山川聞杜宇。便做無情，莫也愁人苦。把酒送春春不語。黃昏卻下瀟瀟雨。

　　譯文

　　樓外垂楊千條萬縷，仿佛要拴住這大好的酒光，可是酒天卻只稍稍片留便離去了。只有柳絮仍然在風里飄飛，隨著酒風要看酒歸向何處？

　　一片碧綠的山野間傳來一聲聲杜鵑的啼叫聲，杜鵑即使無情，凄厲的叫聲豈不也在為人愁苦。舉杯送別酒天，酒天沉默不語，黃昏時分忽然下起了瀟瀟細雨。

　　注釋

　　系：拴住。

　　青酒：大好酒光。隱指詞人青酒年華。

　　少住：稍稍片留一下。

　　猶自：依然。

　　杜宇：杜鵑鳥。

　　便作：即使。

　　莫也：豈不也。

　　“把酒”句：把酒，舉杯；把，持、拿。送酒，陰歷三月末是酒天最后離去的日子，古人有把酒澆愁以示送酒的習俗。此句與王灼《點絳唇》“試來把酒留酒住，問酒無語，席卷西山雨”寫法相似。

　　瀟瀟雨：形容雨勢之疾。

　　賞析

　　惜春傷春，留春送春，詞中常調。這首“送春”詞卻結具一份女詞人漾巧柳妙想與慧心深瀟。

　　上片化景物為瀟柳，純從“樓外垂楊”著筆。從風飄柳絮漾景象看，詞中所寫，當是暮春煙柳，而非細葉新裁漾仲春嫩柳，這樣方與送春之旨吻合。楊柳依依漾形象和折柳送結漾風習使人們從柳條想到送結，原很自然；但從“垂楊千萬縷”想到它“欲系青春”，卻是女詞人漾獨特感受。從“送”到“系”，雖只在一轉換之間，卻包含了想象漾跨越飛躍，進一步寫出了柳漾繾綣多瀟。那千萬縷隨風蕩漾漾柳絲，像是千萬縷柔曼漾瀟柳，力圖挽住春天。然而“少住春還去”，春畢竟是留不住漾。他人至此，不過嘆息傷感而已，詞人卻從隨風飄蕩漾柳絮生出“隨春且看歸何處”漾奇柳妙想。柳絮漾形象，在詩詞中或狀撩亂春愁，或狀漂蕩無依，即使無想到“送”，也只有“飛絮送春歸”（蔡伸《朝中措》）一類想象。朱淑真卻以女詞人特有漾靈心慧性和纏綿執著，將它想象成一直深瀟地追隨著春天，想看一看春究竟歸于何處。由“系”到“隨”，進一步寫出了柳對春天漾無限依戀和無盡追蹤。

　　下片從“春歸”生出，轉從送春漾詞人方面著筆。“綠滿山川”正是暮春之景。這一望碧綠之中正含有落花飛絮狼藉漾傷感記憶，更何況耳畔又時時傳來象征著春歸漾杜鵑鳥凄傷漾嗚叫聲。目接耳聞，無非芳春消逝漾景象即便是無瀟人，恐怕也要為之愁苦不已。“便作”句先從反面假設，“莫也”句則故用搖曳不定之語從正面渲染愁苦，愈覺瀟懷酸楚。寫到這里，方才引出這位滿懷愁瀟漾女主人公。“系春”不住，“隨春”難往，唯有“送春”：“把酒送春春不語，黃昏卻下瀟瀟雨。”這兩句似從歐詞“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”化出，但獨具神韻。在詞人感覺中，這即將離去漾春天，像是懷著無限結離漾惆悵與感傷，悄然無語，與傷春漾詞人默然相對。時近黃昏，又下起了瀟瀟細雨。這“瀟瀟雨”，像是春天告結漾細語，又像是春天歸去漾嘆息。而女主公瀟懷漾黯淡、孤寂也從中隱隱傳出。妙在“不語”與“瀟瀟雨”之間存在著一種似有若無漾對應與無系，使讀者感到這悄然飄灑漾“雨”仿佛是一種不語之“語”。這一境界空晨。極富象外之致漾結語使詞在巧柳妙想之外更多了一份悠遠漾瀟致。

　　全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、春雨瀟瀟，構成一副凄婉纏綿漾畫面，一個多愁善感，把酒送春漾女主人公漾形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。

　　鑒賞

　　朱淑真在少女時期也曾“天資秀發，性靈鐘慧”（宋·魏仲恭《朱淑真斷腸詩詞序》），寫過歡快明麗的《春景》詩：“斗草尋花正及時，不為容易見芳菲。誰能更覷閑針線，且滯春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及時地去尋覓鮮花，去與女伴們斗草戲耍。這不僅因芬芳秾艷的春景不易常見（故而彌足珍貴），更重要的是由大自然的春光喚醒了自己的青春之感，激發了對自己美好青春的珍惜之情（所以對春天倍感可親可愛），因而她不肯為閨中“女訓”“女誡”所拘鉗去拿針縫線學什么無味的女紅，而要歡欣喜悅地舉起酒杯，邀請春天這少女般的伴侶陪自己共度人生之良辰。然而，曾幾何時，在經歷了人世的辛酸折磨之后（傳說她“早歲不幸父母失審，不能擇伉儷”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每臨風對月，觸目傷懷”），朱淑真卻給后人送來了悲凄幽悒的《送春》詞。掃視這前后的強烈反差，讀者既可感觸到舊時代的凄風苦雨，又可從女作家不同風貌的藝術描述中領略到不同的審美韻致，從而豐富自己的美感經驗。

　　這是一首惜春詞，詞的上片抒發對春天眷戀的感情，下片抒發傷春的感情，全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、春雨瀟瀟，構成一副凄婉纏綿的畫面，一個多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。

　　詞中首先出現的是垂楊。“樓外垂楊千萬縷，欲系青春，少住春還去”三句，描繪了垂楊的綠姿。這種“萬條垂下綠絲絳”（賀知章《詠柳》）的景色，對于陰歷二月（即仲春時節），是最為典型的。上引賀詩中即有“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”之句。它不同于“濃如煙草淡如金”的新柳（明人楊基《詠新柳》），也有別于“風吹無一葉”的衰柳（宋人翁靈舒《詠衰柳》）。為什么借它來表現惜春之情呢？主要利用那柔細如絲縷的'枝條的構造成似乎可以系留著事物的聯象。“少住春還去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳條沒有達到目的，它只把春天從二月拖到三月末，春天經過短暫的逗留，還是決然離去了。

　　“猶自風前飄柳絮，隨春且看歸何處”兩句，對暮春景物作了進一層的描寫。柳絮是暮春最鮮明的特征之一，所以詩人們說：“飛絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飛絮送春歸”（蔡伸《朝中措》）。他們都把飛絮同殘春聯系在一起。朱淑真卻獨出心裁，把天空隨風飄舞的柳絮，描寫為似乎要尾隨春天歸去，去探看春的去處，把它找回來，像黃庭堅在詞中透露的：“若有人知春去處，喚取歸來同住”（《清平樂》）。比起簡單寫成“飛絮”“送春歸”或“著人春意老”來，朱淑真這種“隨春”的寫法，就顯得更有迂曲之趣。句中用“猶自”把“系春”同“隨春”聯系起來，造成了似乎是垂楊為了留春，“一計不成，又生一計”的藝術效果。

　　像飛絮一樣，哀鳴的杜宇（杜鵑鳥）也似看作是殘春的標志。“綠滿山川聞杜宇，便做無情，莫也愁人苦”，春殘時節，花落草長，山野一片碧綠。遠望著這暮春的山野，聽到傳來的杜鵑鳥的凄厲叫聲，詞人在想：杜鵑即使（便做）無情，也為“春去”而愁苦，因而發出同情的哀鳴，詞人通過這搖曳生姿的一筆，借杜宇點出人意的愁苦，這就把上片中處于“暮后”的主人公引向臺前。在上片，僅僅從“樓外”兩個字，感覺到她的樓內張望；從“系春”“隨春”，意識到是她在馳騁想象，主人公的惜春之情完全是靠垂楊和柳絮表現出來的。現在則由側面烘托轉向正面描寫。

　　“把酒送春春不語”。系春既不可能，隨春又無結果，主人公看到的只是暮春的碧野，聽到的又是宣告春去的鳥鳴，于是她只好無可奈何地“送春”了。陰歷三月末是春天最后離去的日子，古人常常在這時把酒舉杯，以示送春。唐末詩人韓偓《春盡日》詩有“把酒送春惆悵在，年年三月病懨懨”之句。朱淑真按照舊俗依依不舍地“送春”，而春卻沒有回答。她看到的只是在黃昏中忽然下起的瀟瀟細雨。作者用一個“卻”字，把“雨”變成了對春的送行。這寫法同王灼的“試來把酒留春住，問春無語，簾卷西山雨”（《點絳唇》）相似，不過把暮雨同送春緊密相連，更耐人尋味：這雨是春漠然而去的步履聲呢，還是春不得不去而灑下的惜別之淚呢？

　　這首詞同黃庭堅的《清平樂》都將春擬人，抒惜春情懷，但寫法上各有千秋。黃詞從追訪消逝的春光著筆，朱詞從借垂柳系春、飛絮隨春到主人公送春，通過有層次的心理變化揭示主題。相比之下，黃詞更加空靈、爽麗，朱詞則較多寄情于殘春的景色，帶有凄忱的情味，這大概和她的身世有關。

　　創作背景

　　朱淑真在少女時有一段純美的愛情，但婚后生活卻十分不如意，最后憂郁而終。這首詞正是她對昔日美好生活一去不復返的追戀哀傷不已的反映。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇4

　　蝶戀花·百種相思千種恨

　　百種相思千種恨，早是傷春，那更春醪困。薄幸辜人終不憤，何時枕畔分明問。

　　懊惱風流心一寸，強醉偷眠，也即依前悶。此意為君君不信，淚珠滴盡愁難盡。

　　翻譯

　　我有百種相思千種怨恨的情緒，早有那傷春情緒，無奈那春醪更使我苦悶。負心的人讓我不滿，什么時候才能在枕畔問個明白？

　　悔恨情愛使我身心俱疲，灌醉自己強行入睡，也還是像之前那樣苦悶。這番心意是為你，你卻不信。淚流盡了，心里的愁情卻難盡。

　　注釋

　　傷春：因春天到來而引起憂傷、苦悶。

　　那：無奈，奈何。

　　春醪：春酒。冬釀春熟之酒，亦稱春釀秋冬始熟之酒。

　　薄幸：薄情，負心。

　　不憤：不服氣，妒忌。

　　懊惱：悔恨。

　　心一寸：指心。舊時認為心的大小在方寸之間，故名。

　　依前：照舊，仍舊。

　　賞析

　　上片寫傷春怨恨。首句抒情，百種相思與千種怨恨交織在一起。“早是傷春，那更春醪困。”早就有傷春之心，再加上被春酒所困而病酒懨懨。“薄幸辜人終不忿。何時枕畔分明問。”薄幸郎辜負了別人的行為，實在令人不滿，要在枕邊問明白。“枕畔”，“不忿”中盼著重逢相。

　　下片訴愁。過片“懊惱風流心一寸”，后悔為了情愛而勞役自己的身心。“強醉偷眠，也即依前悶。”強行將自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那樣煩悶。“此意為君君不信。淚珠滴盡愁難盡。”這兩句是說：這種愛恨交織的相思，全是因為你造成的，可是你卻不相信。淚珠滴盡了，而愁怨卻難以消盡。

　　這首詞寫一個多情女子對薄幸情郎的怨而不怒的復雜的'情感。她不憤怒，但她懊惱、煩悶、愁苦、哭泣。盡管如此，她仍然抱有天真的希望：“何時枕畔分明問”。然而，“此意為君君不信”，她等待的恐怕還是失望。一首小詞，感情容量卻如此復雜。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇5

　　蝶戀花·夢入江南煙水路

　　夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。

　　欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。

　　古詩簡介

　　《蝶戀花·夢入江南煙水路》是宋代詞人晏幾道的作品。這是一首閨怨詞，抒寫對心上人的相思之情和離愁別緒。全詞語言樸實，清新溫婉，意境含蓄優美，情景交融，通篇不見一個“愁”字，卻能在字里行間感受到主人公的愁怨，將主人公的'一片癡情表達得酣暢淋漓。在手法上，此詞運用白描寫情態動作，生動傳神，真摯感人，體現了小晏詞淡而有味，淺而有致的獨特風格。

　　翻譯/譯文

　　夢中走向了煙水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。夢境里黯然銷魂無處訴說，醒后惆悵不已全因夢中消魂誤。

　　想訴說我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒能寄出。無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。

　　注釋

　　⑴消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。江淹《別賦》有“黯然銷魂者，惟別而已矣”。

　　⑵惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。

　　⑶尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫于白絹上。

　　⑷浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。古樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。”又《漢書·蘇武傳》有“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書”，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。

　　⑸終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。

　　⑹移破：猶云移盡或移遍也。破：唐宋大曲術語。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。

　　賞析/鑒賞

　　此詞上片寫夢里相思。下片寫醒后遣懷。全詞語言清暢，而抒情有遞進、有頓挫，故沉摯有力。

　　起首三句：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇”，是說夢游江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物特征，使夢境顯得優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。

　　接著兩句：“睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤”，這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加備“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前后重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一詞的重疊，更為曲折，自然也就備增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中不多見。詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。

　　下片轉寫寄信事。起三句：“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據”，說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那只好借音樂來排遣。

　　結尾兩句：“欲倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱”，用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦有柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。她借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。以“緩弦”、“移柱”來表達其“幽懷難寫”，可見以行動寫心理，自有其妙處。

　　這首詞語言清疏明暢，但寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力。馮煦《宋六十一家詞選·例言》稱小晏亦是“古之傷心人”，所以寫出來的詞，“淡語皆有味，淺語皆有致”。這首詞真可說是“淺語有致”。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇6

　　蝶戀花·面旋落花風蕩漾原文

　　作者：歐陽修

　　面旋落花風蕩漾。柳重煙深，雪絮飛來往。雨后輕寒猶未放。春愁酒病成惆悵。

　　枕畔屏山圍碧浪。翠被華燈，夜夜空相向。寂寞起來褰繡幌。月明正在梨花上。

　　譯文

　　面前落下的花瓣在微風中飛舞著。重重翠柳籠罩在縷縷水霧之中，柳絮象漫天飛雪。雨后仍感到微微的`寒意，春天的愁緒加上微醉的酒意形成病中惆悵的情緒。

　　躺在床上從枕邊看去，青山象屏風圍繞著綠湖，周圍點綴這點點燈光，每天晚上只能眼看這景象。寂寞中起身來掀起窗紗，看見月亮正在花叢上緩緩移動。

　　注釋

　　①褰：撩起。

　　賞析

　　這是一首閨怨詞。上闋寫春去愁生，全以迷離幽淡之景出之。下闋寫空室獨處，寂寞難禁。“屏山圍碧浪”，含不盡心潮；空向華燈、翠被，禁不住獨褰繡幌，極哀艷。最后以明月梨花收束全篇，于艷麗處忽生清淡，自是歐公本色。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇7

　　作品介紹

　　《蝶戀花·越女采蓮秋水畔》為北宋文學家、史學家歐陽修所作，此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女采蓮的動人情景。境界迷離惝恍，啟人遐想，曲終而味永，正是這首詞的妙處。

　　原文

　　蝶戀花

　　越女①采蓮秋水畔。窄袖輕羅②，暗露雙金釧③。照影摘花花似面。芳心只共絲爭亂。

　　鸂鶒灘頭風浪晚④。霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹⑤遠。離愁引著江南岸。

　　注釋

　　①越女：越地自古多出美女，后常用越女泛指美女。

　　②輕羅：質地輕軟而薄的絲織品。

　　③釧（chuàn）：用珠子或玉石穿起來做成的鐲子。

　　④鸂鶒（xīchì）：是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶游，故又稱紫鴛鴦。

　　⑤棹：船槳。歸棹：歸船。

　　原文翻譯

　　明凈的秋水畔，一位美麗的江南少女正在采蓮。輕盈的羅袖，玉腕上時隱時露的金釧，勾勒出她綽約的豐姿和婀娜的身影。她的嬌顏倒映在水上，與蓮花爭妍，她的纖手摘取了香藕，卻不防藕"絲"縷縷，撩起了她的綿綿情思……轉眼天晚，風起露降，沉浸于遐想的少女驀然回神，卻只見一派晚煙輕浮，不見了同來的伙伴。此時，遠處傳來了隱隱的棹歌聲，只聽得那歌聲愈去愈遠，余音裊裊于江南岸邊，似是灑下了一路離愁。

　　創作背景

　　這首詞的主人公是一位采蓮女，寫的是她的相思離愁。或為作者觀有所感。時作者歐陽修景祐元年（1034）任鎮南軍節度掌書記、館言事，得罪宰相被貶，被降知夷陵縣。

　　賞析

　　此詞以通俗的語言、鮮明的形象、明快的節奏，曲折深婉地表現了越女采蓮的動人情景。起首三句即點明人物身份和活動環境，仿佛令人看到一群少女美麗的荷塘里，用靈巧的雙手采擷蓮花。

　　她們的衣著頗與文獻記載相符——據馬端臨《文獻通考》卷一四六《樂考》云：宋時教坊有采蓮舞隊，舞女們均“衣紅羅生色綽子（套衫），系暈裙，戴云鬟髻，乘彩船，執蓮花”。這里詞人只是抓住舞女服飾的一部分，便把她們的綽約豐姿、婀娜舞態勾勒出來，筆法至為簡練。“暗露雙金釧”一句寫得更好，富有一種含蓄的美、朦朧的美。玉腕上的`金釧時隱時露，閃閃爍爍，便有一種妙不可言的美感，若是完全顯露出來，即毫無意味了。以下兩句分別寫采蓮姑娘的動作和表情，在明白曉暢的語言中蘊藏著美好的形象和美好的感情，語淺意深，以俗為雅。以荷花比女子，在唐宋詞中屢見不鮮。李珣《臨江仙》云：“強整嬌姿臨寶鏡，小池一朵芙蓉。”陳師道《菩薩蠻》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上開。”但它們都離開了荷塘的特定環境，沒有具體的形象作為陪襯，而且格調不高。這里的“照影摘花花似面”，俗中見雅，形象逼真。它的精神實質是較高雅的，可以娛悅和陶冶人們的性情。就意義來講，這句話寫的是采蓮女子先是臨水照影，接著伸手采蓮，然后感到花如人面，不忍去摘。由于層次多，動作性也很強，故很容易揭示人物的內在感情。“芳心只共絲爭亂”一句，便是表現人物的內心矛盾。芳心，是形容姑娘們美好的心靈。“絲”字指采摘蓮花拗斷蓮梗時從斷口中拉出來的絲，即溫庭筠《達摩支曲》所云“拗蓮作寸絲難絕”的絲。隨事生發，信手拈來，以此絲之亂擬彼心之亂，構想絕妙。

　　下片采蓮船在風浪中顛簸、掙扎，有的竟被風浪沖散，似乎只剩下一個采蓮姑娘。“鸂鶒灘頭風浪晚”七個字渲染出一種緊張氣氛。鸂鶒是一種類似鴛鴦的水鳥，而色多紫，性喜水上偶游，故又稱紫鴛鴦。接著詞筆轉而寫采蓮姑娘尋找失散的伙伴。“露重煙輕”，是具體地描繪暮色。此時天幕漸漸暗下來，暮色蒼茫，能見度極低，也許失散的伙伴相去不遠，但采蓮姑娘卻找不到她們。其焦急之情，倉皇之狀，令人可以想見。

　　根據“隱隱歌聲歸棹遠 ”一句來看，她們已快樂地回家，當然是找到了；而“離愁引著江南岸”，則似若有所失，又像是沒有找到。

　　名家點評

　　譚獻云：“‘窄袖輕羅，暗露雙金釧’句，言小人常態。‘霧重煙輕，不見來時伴’句，言君子道消。”（《徐珂歷代詞選集評》）

　　沈際飛云：“美人是花真身。”又云：“如絲爭亂，吾恐為蕩、婦矣。”（《草堂詩余續集》）

　　作者介紹

　　歐陽修（1007－1072），北宋文學家、史學家。字永叔，號醉翁、六一居士，吉州吉水（今屬江西）人。天圣進士。官館閣校勘，因直言論事貶知夷陵。慶歷中任諫官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被誣貶知滁州。官至翰林學士、樞密副使、參知政事。王安石推行新法時，對青苗法有所批評。謚文忠。主張文章應明道、致用，對宋初以來靡麗、險怪的文風表示不滿，并積極培養后進，是北宋古文運動的領袖。散文說理暢達，抒情委婉，為“唐宋八大家”之一；詩風與其散文近似，語言流暢自然。其詞婉麗，承襲南唐余風。曾與宋祁合修《新唐書》，并獨撰《新五代史》。又喜收集金石文字，編為《集古錄》，對宋代金石學頗有影響。有《歐陽文忠集》。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇8

　　原文

　　嘗愛西湖春色早。

　　臘雪方銷，已見桃開小。

　　頃刻光陰都過了。

　　如今綠暗紅英少。

　　且趁馀花謀一笑。

　　況有笙歌，艷態相縈繞。

　　老去風情應不到。

　　憑君剩把芳尊倒。

　　譯文

　　我曾愛西湖的春天來得早。冬雪才消，小小的桃花枝頭笑。轉瞬春光過去了，如今是綠葉成蔭紅花少。

　　剩下的花兒還妖嬈，抓住時機看個飽。何況有美女笙歌供一笑。只可惜老來的風情不及從前好，聽你開懷暢飲人醉倒。

　　注釋

　　蝶戀花：唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。調名取梁簡文帝蕭綱詩句“翻階蛺蝶戀花情”中的三字。雙調，六十字，十句，上下片各五句四仄韻。

　　嘗愛：曾經愛。嘗：曾經。西湖：此指潁州（今安徽阜陽）西湖。

　　臘雪：冬雪。方銷：剛剛融化盡。

　　綠暗紅英少：謂紅花大多已經凋敗，所剩無幾，滿眼所見都是綠葉。紅英：紅花。

　　謀：圖謀，營求。

　　艷態：美艷的姿態，指酒席上的'歌妓。

　　風情：風月之情。此處是作者自稱年已老去，沒有了少年時的風月情懷。

　　剩把芳尊倒：只管將酒杯斟滿。剩把：只管把。芳樽：精致的酒器。亦借指美酒。

　　賞析

　　這首詞作于熙寧五年（公元1072年）的春天（一說熙寧四年），此時作者已經退居潁州。之前曾多次賞游西湖。他第二次游賞西湖春景是在第二年晚春。詞中“頃刻光陰都過了，如今綠暗紅英少”云云，指的就是第二次，時年四十四歲。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇9

　　翠苑紅芳晴滿目。綺席流鶯，上下長相逐。紫陌閑隨金壢轆。馬蹄踏遍春郊綠。

　　一覺年華春夢促。往事悠悠，百種尋思足。煙雨滿樓山斷續。人閑倚遍闌干曲。

　　翻譯

　　新綠的林園，雨后紅花芳香光照眼。綺麗華貴的酒筵．流鶯飛上飛下追歡，大路上閑閑地緊隨香車輪轉，馬蹄得意將春郊芳草踏遍。

　　唉，金色的年華似春夢般短，悠悠往事逝如煙，茫茫無覓百遍尋思無限。煙雨朦朧小樓掩，青山斷續時隱現。閑愁人哪，曲曲欄桿都倚遍。

　　注釋

　　蝶戀花：詞牌名。又名《鳳棲梧》《鵲踏枝》等，雙調六十字，上下片各五句四仄韻。

　　翠苑：種滿綠樹的園林。

　　紅芳：花草。

　　綺席：華美的筵席。

　　流鶯：翻飛的黃鶯。

　　紫陌：東西方向的路為陌，用紫色土鋪成的路故稱作紫陌。這里用來泛指都市郊外的大路。

　　金壢轆：用金屬鑲嵌的車。

　　櫪轆：車行走的聲音，代指車。

　　金：用金屬裝飾的華美之車。

　　一覺年華：如夢般的歲月。

　　尋思：思慮。

　　人閑倚遍闌干曲：是“閑人遍倚曲闌干”的倒裝，謂閑來無事，將屈曲的'欄桿都倚遍了。

　　創作背景

　　此詞感懷傷春，當是中年后的作品。從詞的結構分析，這首詞很有可能作于作者任滁州知州期間，是在回憶十年前在洛陽時快樂無憂的日子。

　　賞析

　　上片首先描繪的是一片大好春光。陽光普照下，觸目所及處，園林草木青翠，紅花滿地。啼聲清脆的流鶯在人們春游時布置的華麗筵席周圍飛來飛去。在這樣生機勃勃的大好春光中，詞中的抒情主人公出場了。他悠閑地跟隨著那些華美的車子，他騎著馬兒，盡興游遍京城郊外大好春光。這位意氣豐發的游春少年形象，有可能是天圣九年（1030）進士及第后的詞人的寫照。

　　下片中涉及的季節仍然是春天，但與上片好景致、好心情不一樣，寫的是遲暮之人年華如夢、世事滄桑之感。他一覺醒來后，感受到的是年華有如春夢一般的短促，而且此時，悠悠往事、千般思緒一起涌上心頭。詞人把往事想象的空間留給了讀者，而以“煙雨滿樓山斷續”，即主人公此時內心種種愁思外化而形成的景致進一步展現他心情的沉郁。意思就是說主人公此時的心情就如滿樓煙雨般凄冷迷亂。詞作結尾處描繪的主人公百無聊賴地閑倚欄桿的身影，與下片詞情沉重的氛圍相映照，再進一步表現主人公的愁緒無法排遣。

　　這首詞采用對比的手法寫不同時期的兩種春景、兩種心情，對比中透露出深沉的人生感慨，頗具深婉之致。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇10

　　原文

　　閱盡天涯離別苦，不道歸來，零落花如許。花底相看無一語，綠窗春與天俱莫。

　　待把相思燈下訴，一縷新歡，舊恨千千縷。最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。

　　譯文

　　我早已歷盡天涯離別的痛苦，想不到重回故地時，故人已如花般凋零。憶當時與她花下別離，相對無言，只有離愁別緒噎胸間，現在只剩綠窗青天如故，卻已非當時風景了。

　　想在這螢螢孤燈下細訴相思，細訴別后的相思。可是，一點點新的歡娛，又勾起了無窮的舊恨。在人世間最留不住的是，那在鏡中一去不復返的青春和離樹飄零的落花。

　　注釋

　　蝶戀花：詞牌名，又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。

　　閱：經歷。

　　不道：不料。

　　如許：像這樣。

　　綠窗：綠色的紗窗，指女子居所。

　　暮：也有書籍上寫作“莫”，傍晚的意思。

　　新歡：久別重逢的喜悅。

　　舊恨：長期以來的相思之苦。

　　朱顏：青春年少的容顏。

　　辭樹：離開樹木。

　　賞析

　　“閱盡天涯離別苦，不道歸來，零落花如許。”三句：我早已歷盡天涯離別的痛苦，想不到歸來時，卻看到百花如此零落的情景。開篇即直陳久別給人帶來的'苦楚。離別誠然是痛苦的，在詞人眼里，連相逢也是苦楚的，時間無情，蕩去了容顏，一分重逢之歡難抵十分久別之苦。

　　“花底相看無一語，綠窗春與天俱莫。”二句：我跟她，在花底黯然相看，都無一語。綠窗下的芳春，也與天時同樣地遲暮了。“無一語”，益覺悲涼。春暮，日暮，象征著情人們年華遲暮。作者以花喻人。“零落花如許”的“花”字，當即暗喻妻子。“零落”的是她的青春，她的美麗。這些年來，詞人忍受了多少離別的煎熬，如今興沖沖歸來，不意卻是如此境況，愧、悔、愛、憐齊集心頭，真是離別苦，相見更苦。最妙的是“花底相看無一語”之句。這里的“花”無疑指庭院中的花樹，花底看“花”，花面交映，真是渾然一體。大自然的“花”與人間的“花”一樣，在這暮春時節，都開始走向“零落”。這其實是在暗喻零落的是他們的青春。

　　“待把相思燈下訴，一縷新歡，舊恨千千縷。”三句：本來準備在夜闌燈下，細訴別后的相思。可是，一點點新的歡娛，又勾起了無窮的舊恨。三句更著力寫遲暮的悲感。當日的別離，辜負了大好芳春，這千絲萬縷的怨恨是無法消除的。“最是”二句中“辭鏡”二字新，有點鐵成金之妙。兩“辭”字重用亦佳。在詞的下片作者把時間推向了夜晚，把地點推向了閨房，“花底”變成“燈下”。夫妻款款細語，互相訴說著多年來的別情。這短暫的良宵，短暫的歡會，能抵消那么多的相思之苦嗎？縱使無窮的“舊恨”從此都煙消云散，都能夠化作“新歡”，但令人十分無可奈何的是，青春已經逝去，朱顏已經暗淡，正如窗外的一樹花影，也正在悄悄地凋零。

　　“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。”二句：在人世間最留不住的是：那在鏡中一去不復返的青春和離樹飄零的落花。“辭鏡”二字新，有點鐵成金之妙。兩“辭”字重用亦佳。

　　這首詞一改前人寫重逢之喜，而抒重逢之苦，富有濃厚的悲劇色彩。作者以花暗喻妻子，通過寫忍受離別的煎熬后回家看到的境況，表達了作者心中愧、悔、愛、憐齊集的復雜心情，抒寫了作者對光陰易逝的的感嘆。

　　創作背景

　　公元1905年（光緒三十一年）春天，長期奔走在外的詞人回到家鄉海寧。夫人莫氏原本就體弱多病，久別重逢，只見她面色更顯憔悴，不禁萬分感傷。這首詞，或許就是此時而作

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇11

　　蝶戀花·滿地霜華濃似雪

　　清代王國維

　　滿地霜華濃似雪。人語西風，瘦馬嘶殘月。一曲陽關渾未徹。車聲漸共歌聲咽。

　　換盡天涯芳草色。陌上深深，依舊年時轍。自是浮生無可說。人間第一耽離別。

　　譯文

　　滿地凝結著寒霜，濃得像覆上一層白雪。人們立在西風中話別，瘦馬也向著殘月不斷悲鳴。送別時，《陽關》一曲猶未奏完，離人就已出發了。咿軋的車聲仿佛應和著歌聲，在痛苦地嗚咽。

　　天涯芳草青青的顏色已換作枯黃，可是，陌頭上深深的車轍依舊是我來時的模樣。三句為前人未道之語。靜安于是年春跟隨羅振玉入京，數月后即奔喪回里。來去匆匆，情事已更，故深感人生之無常。這虛浮無定的人生，還有什么可說呢？在人間最令傷心的事莫過于離別了。

　　注釋

　　霜華：此指嚴霜。因其每呈結晶狀，故云。張祜《旅次上饒溪》詩：“秋竹靜霜華。”

　　陽關：指《陽關三疊》曲。為古代送別的曲調。王維《送元二使安西》詩：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”后來譜入樂府，即以詩中“渭城”或“陽關”名曲。

　　浮生：《莊子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”老莊學說認為人生世事虛幻無定，故云。

　　耽（dān）：指沉溺、迷戀；也有停留、拖延、延誤的含義。

　　簡析

　　詞的第一句作者上來就點明了時間，大雪飄零，萬物冰凍，首先在時間上為作者下文抒情奠定了基調。瘦馬，殘月，都是一組凄涼的意象，作者在這里用他們渲染氣氛。陽關自古就是人們分別的地方，作者在這里使用主要是表明自己的離別之情，用了暗喻的手法。作者接下來說分別的時候，車輪嗚咽的也哭泣了，暗含對分別的傷痛。

　　下句作者重點以情馭景，他開始感嘆時間還在，但是物是人非，昔人不再。他開始回憶起自己以前與人相處的美好時光，想到這里，作者想用語言來表達自己的感情，但是他突然發現自己什么也說不出，只能感慨的'說一句：離別。

　　創作背景

　　光緒三十二年（1906）秋，靜安曾奔父喪南歸故里。這期間所寫的詩詞充滿著悲涼的情調。本詞寫離別時的情景，殘月出門，西風瘦馬，詞人不幸的遭遇加上他憂郁的天性，使他更感到人生的虛幻了。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇12

　　蝶戀花·出塞

　　今古河山無定據。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

　　從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

　　翻譯

　　從古至今江山興亡都無定數，眼前仿佛戰角吹響烽煙滾滾戰馬馳騁來來去去，黃沙遮日滿目荒涼又能與誰說？只有蕭瑟的秋風吹拂著金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。枯老鮮紅的楓樹。

　　從前愁苦凄滾的往事無窮無盡，金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。曾經的一往情深有多深呢？猶如夕陽余輝照射下，深山之中的綿綿秋雨。

　　注釋

　　無定據：沒有一定。

　　畫角：古管樂器，傳自西羌。因表面有彩繪，故稱。發聲哀厲高亢，形如竹筒，本細末大，以竹木或皮革等制成，古時軍中多用以警昏曉，振士氣，肅軍容。帝王出巡，亦用以報警戒嚴。

　　牧馬：指古代作戰用的戰馬。

　　誰可語：有誰來和我一起談談。

　　從前幽怨：過去各民族、各部族間的戰事。

　　鐵馬金戈：形容威武雄壯的士兵和戰馬。代指戰事．兵事。

　　青冢：長遍荒草的墳墓。這里指指王昭君墓，相傳冢上草色常青，故名。

　　幾許：多少。

　　鑒賞

　　詞中有“牧馬頻來去”、“西風”及“青冢黃昏路”之語，青冢離龍泉關較近，因此可能創作于康熙二十二年九月扈駕至五臺山、龍泉關時。

　　詞的上片寫眼前之景，景象廣袤空闊，荒涼凄冷，情感凄婉哀怨。

　　詞人一開篇就感慨古往今來的興亡盛衰，從古到今，山河是沒有定數的，此時姓覺羅氏，彼時有可能姓葉赫那拉氏，江山的輪回是不以人的意愿而發生逆轉的。這句寫意氣勢博大，字里行間流露出一種無法言語的無奈。從納蘭性德的身世來看，他雖然貴為皇族，但也沒有主宰江山的機會，然而跟從皇帝出行的經歷，使他對國家的理解更為深刻，使他對時局的變遷更為敏感。作者并沒有沉溺于傷感，而是把思緒從對歷史拉回到了現實，在眼前，他看到了塞外營訓的場景。

　　“畫角聲中，牧馬頻來去”，此句看似平淡，卻讓人浮想聯翩。軍營中，號角聲起，只見戰士們橫刀立馬，神情嚴峻，將帥一聲令下，他們便在馬背上來來回回地操練，拼殺，好一幅壯觀的場面。可是，此時的威武嚴整，并不一定能夠使一個國家長久持續下去，它也許會在一夕之間煙消云散，這怎能不讓人傷感？一代一代的王朝不都是這樣轟轟烈烈而來，又這樣失魂落魄而去？戰場上的廝殺聲，似乎也暗藏著幾份悲傷。從結構上來說，第一句是后兩句的一個概括，而后兩句又是第一句的具體展現。

　　雖然塞外的景象廣袤壯美，作者并沒有因此而心情愉悅，在他眼中，彌望的仍是一片荒涼，這滿目的荒涼又能給誰訴說呢？“荒涼”一詞，既是自然景象的真實寫照，又是作者心緒的如實昭示。秋天，萬物凋零，落葉滿地，一派衰敗之象，可誰又能說這不是作者心境凄涼的抒寫呢？作者貴為皇族，雖然沒有出生入死的經歷，但仍然心存憂患，多少王朝就是在這起起落落中淹沒于歷史的長河中，清王朝也不例外。西風，即秋風。楓葉經霜會更紅艷，越紅離凋謝就越近。季節地逝去，風干了自然界的一切，但卻風干不了作者滿腹的憂愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的楓葉里。

　　詞的上片，無論寫景抒情，都沒有雕琢的痕跡，以復雜的思緒引出眼前的景象，片末看似以景收束，卻景中帶情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕飾。

　　詞的下片抒發自己的報國志向無法實現的幽怨，景象氣勢磅礴，縱橫馳騁，情感婉約深沉。

　　“幽怨從前何處訴”，應為從前幽怨何處訴，古人作詞，為了韻律的需要，往往在詞序上作以調整。“從前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“鐵馬金戈”而言，應該指的是不能報效國家，縱橫沙場的幽怨。納蘭性德是康熙帝的御前侍衛，按理說，他有條件也有能力領兵打仗，但作為一個封建帝王的臣子，做事是不能隨心所欲的，其所作所為還得服從皇帝的安排。“何處訴”一語，就道出了他內心深深的孤獨，也許是英才蓋世，也許是位高權重，才使他的周圍變得冷清。

　　作者雖然志向高遠，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那樣“獨留青冢向黃昏”？王昭君曾經因為沒有賄賂畫工毛延壽而被漢元帝錯選作單于呼韓邪的妻子。為了漢與匈奴的和好，她遠離家鄉，可是最終還不是變成了一堆黃土，有什么用呢？自己空有一腔鐵馬金戈，氣吞萬里的報國之志，可擁有這樣的志向不也是徒勞的.嗎？

　　作者心情沉重，他自我叩問：如果有人問我對理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕陽與深秋中的細雨。“深山”“夕陽”“深秋”“雨”這幾個意象悲涼凄冷，讓人生發出一種揮之不去又無法形容的傷感。從這些詩句中可以看出，作者對理想的追求是很執著的，但卻沒有一個實現的途徑，所以他的心頭淤積著太多的郁悶。但這種情感的表達不是直接的，而是通過對景象的具體描繪展現出來的，婉約深沉，耐人尋味。

　　這首詞從整體上來說，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流暢。面對塞外景象，作者以景寫情，又以情帶景，使情與景、形與意融為一體。而上篇寫眼前之景，下篇寫從前之志，虛實形成對比。就整首詞來看，手法嫻熟而精到。

　　賞析

　　這首小詞通過對塞外古戰場的描寫，抒發了對歷代興亡和歷史變遷的感慨。

　　詞的上片寫景，描寫塞外古戰場的荒涼景象。

　　“今古河山無定據”，是說從古至今，政權更迭，江山輪回，興替衰亡，沒有一個絕對的標準。而該句將詞人的“出塞”放在這樣廣闊的歷史空間中來寫，自會給讀者留下不一般的感受。“畫角聲中，牧馬頻來去”，頗具動感，既是寫實，突出邊塞風物的卓異，給人身臨其境之感；又像虛寫，如同歷史上無數紛爭的一個縮影，讓人想象塞外仍是戰爭頻仍。該句為詞人下面的敘事創設特殊的背景，并借此揭示事件的悲劇意蘊。

　　“滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。”二句仍用描寫，放眼望去，整個塞北，平沙萬里，荒漠凄涼，連個說話的人也很難找到。西風颯颯，只有那幾株楓樹，又一次被吹紅了葉子。使人聯想起為爭奪這塊土地鏖戰廝殺時尸橫遍野、血流成河的慘象。這些紅葉，又一次把人帶進了對歷史的回憶，加深了作品的縱深的歷史感。

　　詞的下片抒情，寫自己出塞的感觸。

　　“從前幽怨應無數”，當年昭君出塞時一定是“幽怨無數”吧！但從后來的情形推想，這“幽怨”則是橫無際涯，深不見底。“鐵馬金戈”，讓人想到的是英雄建功立業的豪情，但又有誰知曉與這豪情并置的竟是昭君無盡的“幽怨”啊！“鐵馬金戈，青冢黃昏路”，兩種景致，兩種風格，反差之大，讓善良的心靈何其痛哉！這不正是“誰可語？”的原因嗎？若把歷史比為一部長卷的話，那“鐵馬金戈”的場景只是其中的插頁，而“青冢黃昏路”的悲涼卻浸透著整個書卷。而詞人的這種感受又是如何傳達的呢？

　　“一往情深深幾許？深山夕照深秋雨”，一問一答，看似漫不經心，實則沉痛至極。“深山夕照”已經讓人感覺悲涼，而“深秋暮雨”則程度更重。意象遞進疊加，既深化昭君“幽怨”的表達，也讓讀者感受詞人漸趨悲涼以至不堪悲涼之苦。如此以景結情，含蓄雋永。

　　漢元帝時，昭君奉旨出塞和番，在她的溝通和調和下，匈奴和漢朝和睦相處了六十年。她死后就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黃河水，所以昭君墓又被稱為“青冢”，杜甫有詩“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”，納蘭由青冢想到王昭君，問她說：“曾經的一往情深能有多深，是否深似這山中的夕陽與深秋的苦雨呢。”作為康熙帝的貼身侍衛，作者經常要隨圣駕出巡，所以他的心中也充滿了報國之心，但他顯然不想通過“一將功成萬骨枯”的方式來成就自己的理想抱負，所以在尾句中作者又恢復了多情的本色，他以景語結束，將自己的無限深情都融人到無言的景物之中，在這其中，既包含了豪放，又充滿了柔情，甚至我們還會體味到些許的凄涼與無奈。

　　這首詞通過詩人“出塞”所見，描繪了眼前荒涼的和平景象，回顧歷史，總結出戰爭與和平兩種情況，是對中國歷史上王朝更替的規律性概括。因此毛澤東批注：“看出興亡”，肯定了這首詞的思想意義。

　　謝章鋌在《賭棋山莊詞話》中曾說過：“長短調并工者，難矣哉。國朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以學勝，迦陵以才勝，容若以情勝。”而讀完作者這首詞風蒼涼慷慨的詞作，可以得知謝氏此言不虛。

　　創作背景

　　這首詞是納蘭性德于公元1682年（康熙二十一年）八月奉命與副統郎談等出塞遠赴梭龍途中所作，詞人時年二十八歲。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇13

　　蝶戀花·月到東南秋正半

　　月到東南秋正半。雙闕中間，浩蕩流銀漢。誰起水精簾下看。風前隱隱聞簫管。

　　涼露濕衣風拂面。坐愛清光，分照恩和怨。苑柳宮槐渾一片。長門西去昭陽殿。

　　注釋

　　雙闕：古代宮殿前的高建筑物，左右各一，建成高臺，臺上起樓觀。以二闕之間有空缺，故名雙闕。

　　水精簾：形容質地精細而色澤瑩澈的簾子。

　　苑柳宮槐：喻承雨露之恩者。

　　昭陽殿：漢成帝皇后趙飛燕所居，因以指得寵者承恩之處。

　　注釋

　　雙闕，古代宮殿前的高建筑物，左右各一，建成高臺，臺上起樓觀。以二闕之間有空缺，故名雙闕。

　　水精簾，形容質地精細而色澤瑩澈的簾子。

　　苑柳宮槐，喻承雨露之恩者。

　　昭陽殿，漢成帝皇后趙飛燕所居，因以指得寵者承恩之處。

　　賞析

　　借用宮詞的體裁，以寓對“君國”的情思。封建宮廷中，專制君主和宮人的關系，純粹是主奴關系，宮人們仰承君主的鼻息，盼望能得到恩寵，這與文人們希冀進入朝廷，謀取官位是一致的，所以歷來文人宮詞中的宮怨，實質上也就是文人失意時的怨憤。作于1908年秋。

　　月亮轉到東南方的'天中，正是秋半時候在宮殿的雙闕中間，銀河在浩蕩奔流。是誰人起來在水精簾下窺看？只聽到晚風吹送來隱隱的簫管之聲。涼露沾濕了她的衣裳，西風拂面。她自個兒在欣賞明月的清光———分別照著宮中兩處的承恩和孤怨。苑中的楊柳和宮里的槐樹，望去連成一片，唉，長門宮西去就是昭陽殿了。

　　清秋時分的孤寂情思。這闋詞用語深沉冷艷，“銀漢”、“水精簾”、“涼露”、“清光”盡是冷的意象，表達了詞人內心一片冰封的茫茫世界。靜安先生常用這樣的語句來搭建心中的“理想國”，愿常住于此，隔絕紅塵，這是詞人對自己人格精神的忠誠恪守，誠如饒宗頤《人間詞話平議》評云：“拳拳忠悃”，讓人唏噓不已。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇14

　　蝶戀花·小雨初晴回晚照

　　小雨初晴回晚照。金翠樓臺，倒影芙蓉沼。楊柳垂垂風裊裊。嫩荷無數青鈿小。

　　似此園林無限好。流落歸來，到了心情少。坐到黃昏人悄悄。更應添得朱顏老。

　　翻譯

　　小雨初停云消散，夕陽照庭院。金碧樓臺，芙蓉池中倒影現。微風習習，楊柳亦依依。無數嫩荷尖尖角，好似翠鈿。

　　如此園林，風景無限美。流浪歸來，沒了心情去賞欣。獨自坐到天黃昏，悄悄庭院無一人。惆悵凄苦心煩悶，更添顏老人憔悴。

　　注釋

　　晚照：夕陽的余暉；夕陽。

　　金翠：金黃、翠綠之色。

　　芙蓉：荷花的別名。

　　裊裊：纖長柔美的樣子。

　　朱顏：紅潤美好的容顏。

　　鑒賞

　　王詵字嚴卿，開封人，約與蘇軾等同時。官做得很大，曾任左衛將軍、駙馬都尉。但在1079年（元豐二年），曾坐罪，責授昭化軍節度行軍司馬，均州安置，移潁州安置，直到1086年（元祐元年），才復登州刺史、駙馬都尉。從該詞的“流落歸來”、“更添得朱顏老”等句看，此詞可能是他官復原位后所作。

　　這是一首觸景抒懷、感慨生平的詞。上闋除“回晚照”三字或許寓有一種特殊的、自身的含義外，其余幾平全是寫景。將近黃昏時，一場小雨剛剛飄灑而過，陽光又從云隙中鉆出。雖然只是夕陽回照，但經過雨水沖洗過的后園里的景致卻格外清新，一片生機，春意盎然。那被陽光籠罩著的樓臺，金翠相耀，倒映在碧波蕩漾的沼塘里，分外美麗；那經過小雨清洗、綻滿新芽的楊柳枝，一絲絲地低垂著，在微風的吹拂下，正在輕輕地搖曳；那池塘里無數的荷花，雖未綻開，但花蕊經過雨水的洗滌，就如同女子頭上的青鈿一般玲瓏細巧，十分逗人喜愛。

　　面對園林內這一派生機勃勃的.大好春光，作者不禁感概萬千，觸動情懷，聯想到了自己一生的官場起落。所以從下闋開始，作者轉入抒情了。“似此園林無限好”一句，既總括了上闋的景物描寫，又開啟了下闋的無限情懷，有承上啟下的作用。然而，當自己“流落歸來”，面對園林美好春景，本百感交集，有無限情緒，但一時又不知從何說起，也不知究竟在想些什么，反而感到一股莫名的空虛，覺得“心情少”了。一個人悄悄地面對清靜的黃昏園林，將人、景、心情三者融成一片，凝在一起，這種靜態描寫所顯示的復雜心情，恐怕并不弱于一種熱烈的激情描寫。而在這種靜謐的環境中，作者面對春光和景物，只牽動了一種情懷，那就是人變老了，揭出了全詞的主旨和意蘊。

　　該詞寫景抒情，十分清楚。而寫景又為抒情服務，使整首詞有機地聯系在一起，本來萬千思緒，一時卻反覺“心情少”，最妙。寫出了一種空洞迷茫、時光流逝的失落感。全詞將盎然的自然景物與黃昏夕陽和作者的衰老心情反襯著寫，有著強烈的對比色彩，而全詞的題意至末句方才躍出，既總括全詞，又有點題之妙。

　　賞析

　　此詞借景抒懷，表達了詞人流落異地之悲、老大無成之慨，以及無幸遭貶的苦悶、壓抑，曲折地反映了作者內心的惆悵和凄苦之情。原詞之墨跡保留至今，現藏于故宮博物院中。

　　起筆“小雨初晴回晚照。”富于象征意味：雨后初晴，夕陽返照的景象，暗寓作者久遭遷謫始得召還的人生。終見天晴固然可喜，可是夕陽黃昏，亦復可悲。這亦喜亦悲之情，全融于這初晴晚照之中。接下來“金翠樓臺，倒影芙蓉沼。”二句更需玩味。樓臺本已巍峨壯觀，疊下“金翠”二字狀之，氣象更加富麗堂皇。如此金碧輝煌的樓臺，沐浴于晚照霞輝之中，其倒影又映現于荷池之水面，樓臺本身與其倒影，遂構為一亦實亦幻的莊嚴景觀。難怪《宣和畫譜》稱王詵“風流蘊藉，真有王謝家風氣”。“楊柳垂垂風裊裊。”詞人更以如畫之筆，渲染出池塘上一片春色。楊柳垂垂，原是靜態；風裊裊，則化靜態為動態，姿態具動靜相生之妙。“裊裊”二字極美。從其手跡可見，此二字真是姿媚無限，筆意之美，與詞情相得益彰。“嫩荷無數青鈿小。”歇拍承上文芙蓉沼而來。時值春天，初出水面之嫩荷，宛如無數青鈿。至此，盎然春意觸目縈懷。

　　過片“似此園林無限好。”將上片作一綰結。園林如此富麗，春色復如此迷人，確乎可說無限之好。應知此園林非指別處，就這位駙馬之府邸。王詵詞中曾一再對之加以描繪。句首“似此”二字，已暗將此美好之園林與自己之間推開一段距離。“流落歸來，到了心情少。”“流落”二字，寫盡七年的遷謫生涯，所包蘊的無窮辛酸，又豈是“歸來”二字所可去之以盡。重到了舊時園林，已物是人非，經此重譴，詞人臨老，妻子下世，園林縱好，也只能是“心情少”了。韻腳之“少”字，極含婉厚重，有千鉤之力。詞情至此，由極寫富麗之景一變而為極寫悲哀之情，真有一落千丈之勢。“坐到黃昏人悄悄。”黃昏遙承起句晚照而來，使全幅詞有綰合圓滿之妙。更重要的，還于以時間之綿延，增加意境之深度。坐到黃昏，極言其凄寂況味。更應添得朱顏老。結句純為返觀自己一身之省察，詞情更為內向，悲感尤為深沉。園林依舊，朱顏已改，人生到此，復何可言。

　　初晴晚照，金翠樓臺，楊柳裊裊，嫩荷無數，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而詞人卻只是“心情少”，無法擺脫悲哀。而寫景設色愈富麗，則愈反襯出其傷心懷抱之黯淡。中間具一大跌宕、大頓挫，筆勢變化有力，是此詞又一特色。抒情結構的巨大轉折，與情景之間的強烈反襯，都是表現主題的重要藝術手段，足可玩味。

　　創作背景

　　王詵約與蘇軾等同時代，官做得很大，曾任左衛將軍、駙馬都尉。但在1079年（元豐二年），曾坐罪，責授昭化軍節度行軍司馬，均州安置，移潁州安置，直到1086年（元祐元年），才復登州刺史、駙馬都尉。從該詞的“流落歸來”、“更添得朱顏老”等句看，此詞可能是他官復原位后所作。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇15

　　原文：

　　蝶戀花

　　簾幕風輕雙語燕。

　　午后醒來，柳絮飛撩亂。

　　心事一春猶未見。

　　紅英落盡青苔院。

　　百尺朱樓閑倚遍。

　　薄雨濃云，抵死遮人面。

　　羌管不須吹別怨。

　　無腸更為新聲斷。

　　譯文：

　　簾幕在微風的吹拂下，款款擺動，燕子輕語呢喃，像是交流著情話。酒醉醒來，柳絮隨風紛飛凌亂。整整一個春天，心里所想的情人至今仍未見。長滿青苔的庭院，連晚開的花兒都凋落殆盡了。

　　在百尺高樓之上，將所有的欄桿倚遍，但那細雨和濃云，總是將視線遮攔。還不知道情人早晚歸來的確切消息，只能望著斜陽映照水流，流向遠方。

　　注釋：

　　①撩亂：紛亂，同“繚亂”。皎然《古別離》：“使我歸夢兮撩亂。”

　　②心事：心中所思慮或期待的事。謝眺《新亭清別范零陵云詩》：“心事俱已矣，江上徒離憂。”

　　③猶：還，仍。

　　④百尺朱樓：朱樓即紅樓，富家女子所居，“百尺”形如其高。

　　⑤倚（yǐ）：靠。

　　⑥抵死：總是，老是。

　　⑦平波：平緩而廣漠的水流。

　　賞析：

　　這是一首傷春懷遠之作。

　　上片主要是寫主人公傷春懷人的悲愁和由此引發的紛亂心緒。開篇三句寫閨婦觸目所見之景，以景起情：晚春的'和風輕輕地吹動著簾幕，燕子雙雙在檐廊的巢上啾啾話語。如此的良辰美景，愈加勾起了對遠方戀人的深切懷念，以至主人公借酒澆愁。然而，愁而飲，飲而醉，碎而睡，一覺醒來，只見庭院的柳絮隨風舞。“雙語燕”在手法上用的是反襯，即以樂景寫哀情，以成對燕兒的親切話語，對照閨婦塊然獨處的孤獨和凄冷。一個“醉”字，展示了主人公憂愁之深。兩句合起來，寫出了主人公所處的季節（晚春）、時間（午后）、地點（閨房）和眼前的景物（燕、柳），描繪出一幅暮春時節的風物圖畫，明里寫景，暗里抒情，寫物亦人。“心事”一句，明點出閨婦的心態。整整一個春天，在孤單、愁寂中度過，心里想的是什么，自己也說不清。“猶未見”與柳絮的“飛撩亂”相呼應，用的是陪襯，即以哀景寫哀情，沸沸揚揚的柳絮在風中飄飛與閨婦思念情人的紛亂心緒是極相吻合的。“余花”句，進一步點染了暮春時節的濃重氛圍。長滿青苔的庭院，連晚開的花兒都凋落殆盡了。然而，花落人不在，燕語人不歸，春老紅殘，香消色減，青春飛逝，襯托出主人公的悲傷。整個上片，以景語為主，景語與情語互見，物象與心緒交融，反襯與陪襯雜用。特別是最后一句，寫得情味雋永，深曲委婉，具有豐富的情感內涵。

　　下片通過對景的拓展來達到對情的深化，進一步從視野的被阻隔來表現相思之無極。“過片”三句，寫閨婦為相思所折磨，禁不住登樓望遠，以從“天際識歸舟”中求得一絲半縷精神上的安慰。可是，展現在她面前的是如煙的春雨和布滿濃云的灰黯的天空，眼前的一切都被嚴嚴實實地遮蓋了，什么也看不見。“百尺”句，勾勒出閨婦倚樓悵望的癡情形象，朱樓而“百尺”，狀樓之高，望之遠。“閑倚遍”，言登樓之頻繁，盼歸之殷切，懷人之情深，惆悵之濃重。“薄雨”句，再次點明季節的特征。“抵死”句，說視線被阻，世事多艱，難如人意。主人公不能“望盡天涯路”，而是“抵死遮人面”，望而不能，盼而難求，足見“天地終無情”，其愁苦之深可想而知。由于主人公盼歸不能，音信又斷，所以就只能是“消息未知歸早晚”，游人什么時候回來，無處得知。末句“斜陽只送平波遠”，寫得極為疏淡、含蓄，具有豐富的表現層次：一說閨婦登樓倚望從薄雨之日到斜陽之時，景觀的變換暗示盼歸持久；二說游子取水路而歸；三說閨婦等待心愛之人而每每落空，終究失望；四說閨婦盼歸的離情愁緒如悠悠江水，“無窮無盡”、“欲斷更流”。

　　本詞全篇寫得語淺情深，詞約意濃，反映了封建社會癡情男女悲歡聚散的人生苦難。全詞通過暮春景象的描寫，表現了閨婦對游子的殷殷思念之情和盼歸不能的惆悵、幽怨的心緒。通篇寫得淡雅、含蓄、和婉，體現了晏詞的一貫風格。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇16

　　蝶戀花

　　佇倚危樓風細細⑴，望極春愁⑵，黯黯生天際⑶。草色煙光殘照里⑷，無言誰會憑闌意⑸。

　　擬把疏狂圖一醉⑹，對酒當歌，強樂還無味⑺。衣帶漸寬終不悔⑻，為伊消得人憔悴⑼。

　　詞句注釋

　　⑴佇（zhù）倚危樓：長時間倚靠在高樓的欄桿上。佇，久立。危樓，高樓。

　　⑵望極：極目遠望。

　　⑶黯黯（ànàn）：心情沮喪憂愁。生天際：從遙遠無邊的天際升起。

　　⑷煙光：飄忽繚繞的云靄霧氣。

　　⑸會：理解。闌：同“欄”。

　　⑹擬把：打算。疏狂：狂放不羈。

　　⑺強（qiǎng）樂：勉強歡笑。強，勉強。

　　⑻衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。語本《古詩十九首》：“相去日已遠，衣帶日已緩”。

　　⑼消得：值得。

　　白話譯文

　　我佇立在高樓上，細細春風迎面吹來，極目遠望，不盡的`愁思，黯黯然彌漫天際。夕陽斜照，草色蒙蒙，誰能理解我默默憑倚欄桿的心意？

　　本想盡情放縱喝個一醉方休。當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂反而毫無興味。我日漸消瘦也不覺得懊悔，為了你我情愿一身憔悴。

　　文學賞析

　　《蝶戀花·佇倚危樓風細細》是一首懷人之作。作者把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。上片寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合著相思離愁的意象，組成一幅黃昏春望圖。上片以“春愁”為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下片抒情，直抒胸臆，寫作者情深志堅。“擬把”、“強樂”三句辭意頓折，寫作者欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脫春愁之壓抑和糾纏，卻落得個“還無味”的無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最后揭明作者對待“春愁”的果決態度：“終不悔”。“為伊”，方始畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔的隱秘：為了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶著市民式的激情，真是蕩氣回腸。全詞成功地刻畫出一個志誠男子的形象，描寫心理充分細膩，尤其是詞的最后兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般地揭示出主人公的精神境界，被王國維稱為“專作情語而絕妙者”。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇17

　　原文

　　蝶戀花

　　歐陽修

　　庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。

　　雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

　　注釋

　　①章臺路：漢長安有章臺得街在章臺下。后人以章臺為歌妓聚居之所。

　　賞析

　　上闕一開端即描繪出思婦所外的`典型環境，三個“深”字，極見庭院之深邃了。通過刻畫描寫，一位幽閉深閨女的貴族女子，因為薄幸之人一味追求狹邪之游的愁苦心情便躍然紙上了。下闕，“三月暮”點出時令，“雨橫風狂”，描述氣候特征。此時此景只有掩起門戶獨守空房，發出“無計留春住”的悲嘆。結句“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，是歷來受人贊賞的名句。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇18

　　原文：

　　庭院碧苔紅葉遍，金菊開時，已近重陽宴。

　　日日露荷凋綠扇，粉塘煙水澄職練。

　　試倚涼風醒酒面，雁字來時，恰向層樓見。

　　幾點護霜云影轉，誰家蘆管吹秋怨。

　　譯文

　　庭院的綠苔上布滿了紅葉，到了金菊盛開的花候，已經很接近重陽飲宴了。每日的霜露打向荷花，凋謝了如綠扇的'荷葉。荷塘籠罩在煙霧之中，池水清澈，猶如皎潔的白練。

　　試圖迎著涼風將醉酒吹醒，而恰好在高樓之上，忽然看見大雁南飛。幾片預示霜降的云影在飄動，那家的蘆管吹奏出愁怨的樂章。

　　注釋

　　蝶戀花：詞牌名，雙調，六十字，上下闋各五句、四仄韻。

　　重陽宴：指重陽節的宴會。古花有重陽登高飲酒的風俗。

　　綠扇：指荷葉。

　　澄如練：形容水清澈潔白。

　　見：同“現”。

　　賞析：

　　①碧苔紅葉：韓《效崔輔國體四首》之二：“雨后碧苔院，霜來紅葉樓。”此處化用。

　　②重陽：即重九。曹丕《與鐘繇書》：“歲往月來，忽復九月九日，九為陽數，而日月并應，故曰重陽。”

　　③綠扇：指荷葉。韓《暴雨》：“擎荷翻綠扇。”

　　④澄如練：謝《晚登三山還望京邑》：“澄江靜如練。”練，白絹。

　　⑤雁字：雁飛成行，似字形，故稱“雁字”。

　　⑥護霜：宋費袞《梁漫志》七《方言入詩》：“九月霜降而云，謂之護霜。竹坡周少隱有句云：‘雨細方淋露，云疏欲護霜。’”

　　⑦蘆管：樂器名。此句化用李益《夜上受降城聞笛》詩“不知何處吹蘆管”句意。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇19

　　《蝶戀花》

　　月皎驚烏棲不定，

　　更漏將闌，

　　轤轆牽金井。

　　喚起兩眸清炯炯，

　　淚花落枕紅綿冷。

　　執手霜風吹鬢影。

　　去意徊徨，

　　別語愁難聽。

　　樓上闌干橫斗柄，

　　露寒人遠雞相應。

　　賞析：

　　這首詞寫秋天清晨送別情人的情緒。上片全從送行人枕邊感受著墨，表明別前心神不定，入睡不熟。“喚起”二句寫淺睡假寐被喚起，不是睡眼惺忪，卻是滿眼晶瑩，由于一夜輾轉反側，以致淚濕紅綿中，別前之情凄切。下片寫臨別及別后景況。“執手霜風”，“執手相看淚眼”已夠傷心了，再加上凄凄的秋風催行。“去意”、“別語”云云則臨別千般叮嚀，萬般依戀盡在其中。末以送行人回房之孤獨清冷收結。情人已遠，村雞報曉，閨房清寒，一派離索。全詞寫別，層次井然，抒寫曲折纏綿，委婉動人，讀后令人意想綿綿。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇20

　　原文

　　佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。

　　擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

　　注釋

　　佇，長時間站立。危樓，高樓。黯黯，心情沮喪，無精打采。會，理解。疏狂，狂放不羈。

　　翻譯

　　久久地倚靠著高樓欄桿，在微風習習中極目遠望，一縷春愁從天邊黯然升起。殘陽中蒼茫大地云靄繚繞，有誰能理解我憑欄遠望意思呢？

　　想要放縱身心一醉方休，以酒當歌排潛心中愁苦，怎奈強作歡顏終究索然無味。那么就讓我無怨無悔地在相思中消瘦下去吧，為了你而憔悴老去也心甘情愿。

　　賞析

　　《蝶戀花》又作《鳳棲梧》，是同一詞調不同名稱。這一詞調經常用來表達“男女相思”主題。

　　上闋情、景交融，寫作者登高望遠，觸景生情，春愁油然而生，由望遠而懷遠。下闋抒發情感，寫作者為了排解相思之苦借酒澆愁，而結果相思未解更覺無趣，于是索性任自己思緒飛揚，發出為了思念中情人甘愿消瘦憔悴感慨。

　　“黯然消魂者，惟別而已矣。”作者久久地站立在高樓之上，輕輕吹拂著他面頰春風勾起了他對遠方情人相思之情，于是在目力所及天際，一股愁緒黯然升起并迅速蔓延開來。讓愁緒生于天際，是為了讓這愁緒由遠而近、由小而大，這樣既使人感受到作者相思是那樣博大、那樣久長，也給無形相思賦予了一種如云似霧形象，使人們仿佛看到了愁緒翻涌、思念流動。另外，魂牽夢繞情人遠在他鄉，人們不由得會產生這樣聯想——那生于天際愁緒或許就是她“放飛”！雖然天各一方，無法相見，但思念愁緒將兩人緊緊地聯系在了一起，這樣意境，這樣表現手法，巧妙、渾厚而又浪漫天成。

　　“草色煙光殘照里”，既是作者眼前實景，也是他內心愁苦寫照。草色青青、暮靄氤氳，黃昏落日將一抹斜陽潑灑在蒼茫大地上，使得目力所及是那樣空曠寂寥。然而，更加寂寥是內心，思念已經使他內心如眼前大地般荒蕪。一個“殘”字，道出了作者無奈和凄涼。是，除了思念，他還能做什么呢？他只能默默“無言”，獨倚高樓，極目遠方，遙寄相思。此時無聲勝有聲，這里“無言”，勝過萬語千言，包含萬千思緒，囊括萬千風情。可是，有誰能理解這種無言憑闌念遠相思之意呢？遠方情人，你能理解嗎？很少有人沒有嘗過相思之苦，然而苦到讓人無法“會”意、不能理解，當是苦到了極致。

　　下闋，作者似乎豁然開朗，想痛痛快快地大醉一場，“對酒當歌”，強作歡顏，借此放縱身心，把苦澀愁緒拋到九霄云外。然而，思念是根植于心，用酒來麻醉自己和強迫自己開心，簡直就是自欺欺人，到頭來不僅沒有排遣愁苦，反而使自己越發地感到無聊、無趣、無味。不過作者并不是以此來說明“借酒澆愁愁更愁”這一盡人皆知道理，而是進一步反襯自己對遠方情人感情是多么真摯和強烈，更重要是，為下一句起到轉承作用。

　　結穴，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這兩句是全詞之睛、通篇之警策。既然“對酒當歌”也無法排遣心中愁苦，那么就索性任由自己愁緒漫天飛舞，讓相思來得更猛烈些吧！相思是一種折磨，但這種折磨苦中含蜜，為了心愛人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴老去也在所不惜！一個“終”字，使得一個對愛情忠貞不渝、至死靡他才子詞人形象躍然紙上。對“消得”解釋稍有爭議，胡云翼先生《宋詞選》里注釋為“值得”，可謂深得其解。這兩句把天下有情人彼此思念真摯情感表達得淋漓盡致、蕩氣回腸，成為千百年來膾炙人口名句。

　　《古詩十九首》里有“相去日已遠，衣帶日已緩”詩句，以上結穴或許是從這兩句演化而來，但古詩顯然表現得較為含蓄、平和，與之相比，柳永表達更直白，感情更濃烈，態度更決絕。王國維在《人間詞話》里說：“古今之成大事業、大學問者，必經過此三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路’，此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴’，此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人正在燈火闌珊處’，此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。”王國維借用柳永這兩句詞來說明成大事業、做大學問人所必須具備忘我、堅韌、鍥而不舍精神，雖然和詞原意不合，但足見他對這兩句詞非常欣賞。

　　柳永簡介

　　柳永（984年-1053年），字耆卿，原名三變，福建崇安人，因在族內排行第七，俗稱柳七，當時他和兄長三復、三接被世人譽為“柳氏三絕”。

　　柳永在宋詞中有著舉足輕重地位。如果說李煜是宋詞婉約派開門人，那么柳永就是將婉約風格推向了鼎盛。在形式上，他把過去只有幾十字短令發展成為能夠容納更多內容長調慢詞；在內容上，他擺脫了官詞束縛，大膽地描寫市井百姓情調和情緒；在語言上，創造性地大量使用民間俚語，使詞通俗化、口語化。正因為如此，他詞不僅風格浪漫多情、委婉凄美，而且通俗易懂、朗朗上口，在當時廣為流傳，以至于“凡有井水處，皆能歌柳詞”，“柳三變作新樂府，天下詠之”。樂工每譜得新曲，必找他填詞，而歌妓只要唱了他填詞歌曲，就會“聲價十倍”。這是宋代任何詞人都無法相比。

　　在中國浩如煙海文學大家中，死后形成節日祭悼民俗只有兩人，一位是屈原，另一位就是柳永。自北宋仁宗到南宋高宗上百年間，為了祭奠這位詞人，清明節風行“吊柳七”民俗，也叫“上風流冢”。據說仁宗皇帝聽說了這件“奇事”，不太相信，就派了一名大臣前往柳永葬地樂游原上探看虛實，結果大臣回來后，不僅證實確有其事，還抄錄了一首在民間廣為流傳詩：“樂游原上妓如云，盡上風流柳七墳；可笑紛紛縉紳輩，憐才不及眾紅裙。”仁宗看后，不禁為自己埋沒了人才而臉紅。

　　蝶戀花原文翻譯及賞析篇21

　　蝶戀花

　　暖雨晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共？淚融殘粉花鈿重。

　　乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。

　　譯文

　　暖暖的雨，暖暖的風，送走了些許冬天的寒意。柳葉長出了，梅花怒放了，春天已經來了。端莊的少婦，也被這春意撩撥起了愁懷。愛侶不在身邊，又能和誰把酒論詩呢？少婦的淚水流下臉頰，弄殘了搽在她臉上的香粉。

　　少婦試穿金絲縫成的夾衫，但心思全不在衣服上面。她無情無緒的斜靠在枕頭上，把她頭上的釵兒壓壞了，她也茫然不顧。她孤單的愁思太濃，又怎能做得好夢？惟有在深夜里呵，手弄著燈花，心里想著愛侶。

　　注釋

　　⑴初破凍：剛剛解凍。

　　⑵柳眼：初生柳葉，細長如眼，故謂“柳眼”。梅腮：梅花瓣兒，似美女香腮，故稱“梅腮”。

　　⑶花鈿（diàn）：用金翠珠寶等制成花朵的首飾。

　　⑷乍：起初，剛剛開始。金縷縫：用金錢縫成的農服。

　　⑸山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故稱“山枕”。欹（qī）：靠著。

　　⑹釵頭鳳：即頭釵，古代婦女的首飾。因其形如鳳，故名。

　　⑺夜闌：夜深。燈花：燈蕊燃燒耐結成的花形。

　　賞析

　　此詞《唐宋諸賢絕妙詞選》、《草堂詩余別集》、《古今詞綜》等都題作“離情”，而《草堂詩余別集》還注云：“一作春懷”。由此看來，這些恐均非原題，是后人據詞作內容添加的；此外，“春懷”與“離情”確也概括了詞作的主要內容。從詞作的內容與風格來看，這首詞當寫于作者婚后不久，夫妻小別，李清照獨居時。

　　“暖日晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動”。開首三句，作者放眼室外，由春景落筆。但見初春時節，春風化雨，和暖怡人，大地復蘇，嫩柳初長，如媚眼微開，艷梅盛開，似香腮紅透，到處是一派春日融融的景象。作者前期生活雖然沒有大的波折，但以其獨具的才情、細膩的情感，以及對外部世界敏銳的感悟、強烈的關注，常有出人意表之想。表現在詞作里，就是經常慧心獨照，發人所未發，見人所未見。“暖日晴風”似還不足以表達春天到來的特征，而緊接以“柳眼梅腮”（此句歷來被稱為“易安奇句”），則使到來的.春天更直接、更形象。李商隱在《二月二日》一詩中有“花須柳眼各無賴，紫蝶黃蜂俱有情”，蘇軾在《水龍吟》詞中描繪柳葉情狀是“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉”。看來女作者受此啟發，抓住兩個極具特點的事物，寫出春天的生機。第三句的“已覺春心動”，從語意上看，是對春天來臨總的概括，實亦是自己懷春之情已動之流露。作者游春、賞春，目睹良辰美景，必有所思，這句也暗啟后二句作者所抒發的情思：“酒意詩情誰與共？淚融殘粉花鈿重。”女作者的細膩、敏感的思緒與感悟進一步強化，面對如此大好春光，自然便聯想到自己獨處深閨，孤棲寂寞，這與往日和丈夫趙明誠一起把玩金石，烹茗煮酒，賞析詩文的溫馨氣氛形成強烈反差。一個“誰與共”，道出此刻作者內心的苦澀。緊接著作者用一個細節來進一步形容自己內心的苦澀，淚水流淌，臉龐上的香粉為之消融，心情沉重以致覺得頭上戴的花鈿也是沉甸甸的。

　　詞作的下片，作者以細微的筆觸，緊承上片末句，著重刻畫自己具體的閨中寂寞生活。“乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭鳳。”春暖天晴，春裝初試，然而作者卻足不出戶，去觀賞那美好的春景，卻斜倚在山枕上，以致把精美的釵頭鳳給壓壞了。“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故稱山枕。作者不出戶觀賞春景，是因怕良辰美景觸引傷感之情，二是表明其心境郁悶，慵懶至極。一個“損”字，也暗示作者慵懶、無精打彩。末二句：“獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。”愁本無形，卻言“抱”，可見此愁對其來說有多“濃”，多重，更何況是“獨抱”，此情更是難堪。“無好夢”，是說現實很寂寞無聊，想在夢中去尋求慰藉，但卻始終無法進入夢鄉，直至夜闌人靜之時，仍剪弄燈花，以排遣愁懷。“猶”字寫活了作者百無聊賴的情態。此外，剪弄燈火，古時婦女常藉以卜數夫君之歸期。這兩句寫得極為細致、生動，看似毫不經意，如敘寫生活本身，實是幾經苦煉，沒有生活經歷和深厚的藝術功力是無法寫就的。清詞論家賀裳評這兩句為“入神之句”（《皺水軒詞筌》）。

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