古詩詞鑒賞是高中語文學習的難點之一，在高考中也占據(jù)比較重要的位置，且具有“選材范圍擴大、體裁多樣、題材豐富、考點分布廣、切入角度小、以主觀表述題為主”的特點。詩詞的題材不同，表達的思想感情就不同，而且在表現(xiàn)手法、抒情方式上也會有所不同。因此，要很好地鑒賞古詩詞，就必須對題材的分類有清楚的了解，并能對具體的詩詞作出準確地判斷。下面我們根據(jù)高中詩詞學習的實際，按照內(nèi)容的不同，把古代詩詞分作寫景抒情詩、即事感懷詩、詠物言志詩、懷古詠史詩和邊塞征戰(zhàn)詩等五類來具體分析。
一、寫景抒情詩的鑒賞方法
古代詩人經(jīng)常游山玩水、寫景言志，寫景抒情詩在中國古代詩歌中占了較大的比例。一般來說，寫景抒情詩往往塑造形象，或勾勒意境，或用襯托、對比的手法，或寓情于景、情景交融，或用白描手法，或托物言志；詩的中間兩聯(lián)往往對仗工整，詩的語言特點：明快清新、簡潔質(zhì)樸。鑒賞寫景抒情詩，要學會從下列幾個角度去掌握：
第一，分析詩歌的寫作技巧和語言特色。山水田園詩寫景的方法很多，應注意寫景的常見方法和技巧：留意作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰的變化（如《沁園春長沙》中“萬山紅遍，層林盡染”）；把握和分析作者描寫景物的方法，如繪形、繪聲、繪色（如《念奴嬌赤壁懷古》中“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”）；理解和說明描寫景物的技巧，如動靜結(jié)合（王維的《鳥鳴澗》中“月出驚山鳥，時鳴春澗中”），明、暗對比（杜甫《春夜喜雨》中“野徑云俱黑，江船火獨明”），虛實結(jié)合（“曉看紅濕處，花重錦官城”），以小見大（杜甫《絕句》中“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”），粗筆勾勒和細部描繪相結(jié)合（柳宗元《江雪》中“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”），比興手法的運用。語言運用方面，既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，又要善于體會詩人細致入微的觀察、捕捉和描摹，如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”。
第二，體味詩歌中的情景交融的意境。人們分析古詩的各種說法：如“融情入景”，“借景抒情”，“寓情于景”等等，都指出了中國古典詩詞最常用的藝術(shù)手法是通過描寫景物來抒發(fā)感情。這里需要理解一個基本道理，就是自然景物一經(jīng)詩人攝入筆端，就必然會帶上詩人的感情色彩，為表達詩人的特定情感服務。“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州，孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”（李白《送孟浩然之廣陵》）這就是一首融情入景、景中含情的好詩。煙花含愁，孤帆載憾，天際碧水帶走詩人的無盡思念，詩人的惜別之情，從每一個畫面中滲透出來了。
第三，領(lǐng)會詩人寫景所表現(xiàn)的情感。像上面李白的《送孟浩然之廣陵》當然好理解，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的了解，即知人論世，才可能準確地領(lǐng)會詩人寫景所表現(xiàn)出的情感。如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”豐富的色彩，活潑的詩情，飛動的意象，除了我們可以體會到作者對祖國山河的熱愛以外，如果我們了解到這首詩寫于安史之亂平定之后，那么或許更容易體會到作者這首即景之作，還包含著一種萬象更新的企盼和泛舟東下的歡悅。這里牽涉到一個感情寄托的問題，分析詩歌，切忌隨意拔高作品的思想內(nèi)涵。
第四，把握形象的特征和寓意。這就是我們常說的把握詩歌意象，比如白居易的《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”“楓葉”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明了景物、時節(jié)，還通過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的環(huán)境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁于簡，寓萬于一，以高度濃縮的藝術(shù)形象誘發(fā)想象，產(chǎn)生奇特的審美效果。
二、即事感懷詩的鑒賞方法
古人常以“即事”為題寫詩，因一點事由而生發(fā)，抒寫心中的感慨。謂“即事”詩，一般來說沒有什么嚴格的界定。之所以把“即事感懷詩”列為一類，是從解說的需要高考的實際出發(fā)。因為除了上面我們所分列的“寫景”、“詠物”、“邊塞”、“懷古”這幾類有明顯特征的詩詞外，還有許多其他題材的作品，例如懷親、送友、思鄉(xiāng)、贈人、人生感悟、閑情逸趣等等，一般不便再細細分類，所以籠而統(tǒng)之稱為“即事感懷詩”。即事感懷詩的鑒賞從以下三個方面入手：
第一，弄清詩人感慨的事由。在賞析這類作品的“抒懷”特點的時候，必須了解詩人感慨的事由。如同是懷鄉(xiāng)思親：杜甫《月夜》“今夜鄜(fū)州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云環(huán)濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？”是在戰(zhàn)亂離散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜《浪淘沙令》“簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。”是在國破身囚、歡夢醒來的景況中痛悼故國。朱弁(biàn)的《春陰》(“關(guān)河迢遞繞黃沙，慘慘陰風塞柳斜。花帶露寒無戲蝶，草連云暗有藏鴉。詩窮莫寫愁如海，酒薄難將夢到家。絕域東風竟何事？只應催我鬢邊華！”)是在被拘塞北、春寒陰冷的環(huán)境中盼望返鄉(xiāng)。由此引發(fā)的感慨的事由不一樣，詩人抒發(fā)感慨不一樣，詩人抒發(fā)的感情和采用的筆法也不一樣。
第二，“事”與“懷”的結(jié)合是否高明。如許渾的《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”第二句全是寫景，兩岸青山，滿林紅葉，一江碧水，著色鮮艷，如見圖畫，但美景恰成離別之情的反襯，第四句沒有接著寫情，而只是敘事寫景。在酒已全醒，人已遠去的時候，風雨西樓，更沒有可以留戀之處，只好默默地獨自走了下來。只寫凄黯之景，而迷惘之情自在其中。作者對于離別的感傷，全詩中雖一字不提，卻仍然強烈地感染了讀者。李白的《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”詩人的故園情思是由一曲《折楊柳》引發(fā)的，先寫笛聲滿城飛揚，再寫故園之思深濃，“事”與“懷”結(jié)合緊密、自然熨帖。
第三，要體味詩人抒的是什么“懷”，所抒之“懷”是否深摯感人。特別是思鄉(xiāng)、念親、懷友、送別之作，若是矯情造作，必然無從動人。能夠流傳千古的，都有一份真摯的感情，我們要細加領(lǐng)會。例如李白《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲，桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”贈別的對象是作者游覽此地時寄居之家的一位村人，常釀美酒款待李白。當李白離開時，汪倫前來送行，可見雖是邂逅相逢，也十分投契，李白以此詩作答，恰如前人所言：“太白于景切情真處，信手拈出。”以淺白的語言流露出真摯誠懇的情懷。
三、詠物言志詩的鑒賞方法
詠物言志詩是通過對獨特的事物的贊賞，來表達自己的精神品質(zhì)或理想。詠物言志詩的鑒賞可從以下幾個方面入手：
第一，把握所詠之物的特點。詠物言志詩要寫出所詠之物的形態(tài)、色澤、特征，追求貼切逼真，但如果僅僅是客觀的描摹，滿足于形似，那還不是一首好的詠物詩。一個出色的詠物詩人，就應該像高明的攝影師那樣，他的鏡頭要深入到對象的靈魂，攝出事物的神韻、品格。也就是說，不但要形似，而且還要神似。所以古人對于詠物詩有一個說法，要做到“不即不離”。就是說既不停留在事物的表面（不滯于物），但又要切合所詠之物，寫出物的特點（曲盡其妙）。古人鑒賞林和靖的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這是因為作者通過月下水邊的梅枝橫斜的側(cè)影，寫出它凜然冰清的神態(tài)品格。所以，讀一首詠物詩，先要欣賞作者對于所詠之物特點的把握和刻畫。
第二，體悟詩人在描摹事物中所寄托的感情。我們在欣賞一首詠物詩時，要注意作者在描摹事物中所寄托的感情。陶淵明詠菊，抒寫自己悠然閑適、不慕富貴的心境；陸游詠梅，表明自己不媚于俗、堅守正義的氣節(jié)。由于作者的經(jīng)歷遭際、情趣愛好以至對事物觀察的角度、認識的深淺的不同，所以即使寫同一事物，他們也往往會有不同的感受，表達出不同的感情來。唐代有三位詩人都寫過詠蟬的詩，被人誣陷入獄的駱賓王：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？”，發(fā)出的是“露重飛難進，風多響易沉”的“患難人”的心聲；仕途蹇滯的李商隱：“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”，慨嘆是“本以高難飽，徒勞恨費聲”的“牢騷人”的遭際；而身居高位、一生平庸的文學寵臣虞世南：“垂蕤飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”，表達的卻是“居高聲自遠，非是藉秋風”的“清華（清高華貴）人”的志得意滿。他們都抓住了蟬鳴高遠的特點，卻都揉進了自己的不同感受，堪稱詠物詩的上乘之作。當然，并不是所有的詠物詩都含有作者明確意識的寄托的，我們在閱讀時要注意分清。但不管有沒有寄托，一首好的詠物詩，總是以其生動的形象和強烈的美感吸引讀者，而且有意無意地、有深有淺地都能透過所詠之物，或流露作者的人生態(tài)度，或寄寓美好的理想，或隱含生活的道理。這就需要我們在讀解時細加領(lǐng)悟。
第三，分析詠物詩的寫作技巧。我們要注意分析詠物詩的寫作技巧，一般地說，詠物詩從整體構(gòu)思上看，或用擬人（如上述的詠蟬詩），或用比喻（如賀知章的《詠柳》）。手法的不同，往往能反映出所詠之物與詩人自我形象融合的深淺程度。作者自我形象不明顯的客觀詠物，往往采用比喻的手法，作者形象并不融入描寫對象中。
四、懷古詠史詩的鑒賞方法
懷古詠史詩的鑒賞從以下四個方面入手：
第一，弄清史實。對于作品所涉及的史實和人物一定要有所了解，這就要求我們要積累一定的歷史知識，積累得越多越好。我們在中學歷史課、語文課和課外閱讀中所學到的有關(guān)知識，應該成為我們頭腦中歷史知識庫的寶藏。在閱讀一首詩詞時，一定要讀好注解，這也是讀懂材料的一把鑰匙。解答鑒賞題時，注意不要被命題者設置的誤區(qū)所干擾。比如高考題選了元代作家阿魯威的散曲《詠史》：“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。紫蓋黃旗，多應借得，赤壁東風。更驚起南陽臥龍，便成名八陣圖中。鼎足三分，一分西蜀，一分江東。”，故意把作者所歌頌的三國英雄諸葛亮說成是劉備，就是制造誤區(qū)的一個例子。
第二，體會意圖。后代作家對塵封的往事發(fā)思古之幽情，一定有現(xiàn)實的原因或者是觸發(fā)感慨的媒介。如蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》，蘇軾被貶黃州，到過當?shù)匾惶幗凶鞒啾谴壍牡胤?-傳聞就是當年三國的古戰(zhàn)場赤壁--憑吊，這赤鼻磯也可以說是觸發(fā)了詩人感想的媒介了。辛棄疾的《永遇樂京口北固亭懷古》，詩人登上京口北固亭，從歷史上孫權(quán)、劉裕以京口為基地堅持抗擊北方勁敵，聯(lián)想到南宋小朝廷在風雨飄搖中茍且偷安，這京口北固亭就是觸發(fā)詩人感想的媒介。南宋小朝廷的茍且偷安，自己的報國無門，也就是詩人引發(fā)詩思的現(xiàn)實原因。
第三，領(lǐng)悟感情。詩家懷古詠史，大致上有這么幾種情況：一種是對歷史作冷靜的理性思考，詩人自己并不置身其中，如杜牧和王安石都寫過《題烏江亭》詩，杜牧為項羽自刎而惋惜：“江東子弟多才俊。卷土重來未可知。”然而王安石卻意識到項羽的失敗是歷史的必然：“江東子弟今雖在，肯為君王卷土來？”另一種情況是把史實與現(xiàn)實扭結(jié)在一起，或是感慨個人遭遇，或是抨擊社會現(xiàn)實，我們在高一學習的兩首宋詞《赤壁懷古》和《京口北固亭懷古》，便是如此。還有一種情況是只抓住歷史的一些影子，故意借題發(fā)揮，如李商隱的《賈生》就是這么一首借古諷今的杰出之作。關(guān)于詩人對史實的態(tài)度，我們這里再舉一個例子。像昭君出塞這樣一個漢代的和親故事，杜甫說“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”，深沉地抒發(fā)了自己對遠嫁異域的姑娘的同情，他在這里只是就史論事。而王安石則說“君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北”，作者在這里“借他人酒杯，澆歷史題材，是可以從不同角度去反映的，這里不但體現(xiàn)了詩人們不同的藝術(shù)技巧，也反映了他們不同的歷史觀和人生觀。
第四，分析寫法。在構(gòu)思上，懷古詠史詩可以說是百花齊放。有以景襯情的，如蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》；有議論引發(fā)的，如清人劉獻庭的《王昭君》：“六奇已出陳平計，五餌曾聞賈誼言。取惜妾身歸異國，漢家長策在和番”，對漢元帝統(tǒng)治的無能作了辛辣的諷刺。在章法上，或作正反對比，或是側(cè)面烘托，不一而足。不同的寫法，是由主題的需要而決定的。我們要在對具體篇章的分析中仔細體味，并且從中領(lǐng)悟作品的基本風格。還有一點必須提醒，作為詠史懷古詩，不少篇章在吟詠的主要人和事之外，還會引用一些其它的典故，比如辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》共用了六個典故。對于這些典故，一定要有所了解，并且要很好地體會作者用典的目的。至于用典時有明用的，也有暗用的，有正面用的，也有反其意而用的，在分析時也要留意。
五、邊塞征戰(zhàn)詩的鑒賞方法
邊塞征戰(zhàn)詩是古詩中的一個重要分類。賞析邊塞詩，可以從多個角度切入，體味每首詩的整體風格，領(lǐng)會作者熔鑄其中的感情，以及把握好所反映的時代風貌。
第一，了解詩歌創(chuàng)作的時代背景。邊塞詩是最能體現(xiàn)國運興衰的作品，因此，我們在接觸這類詩歌時，如果能對作者所處的時代有所了解，對體會作品的內(nèi)容和作者的感情肯定是大有幫助的。詩評家常稱賞“盛唐之音”，邊塞詩正是構(gòu)成“盛唐之音”內(nèi)容的一個基本方面。“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香”（王維），“醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回”（王翰），“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不斬樓蘭誓不還”（王昌齡）……豪邁，勇敢，一往無前！即使是艱苦戰(zhàn)爭，也壯麗無比；即使是出征遠戍，也爽朗明快；即使是壯烈犧牲，也死而無悔。到了中晚唐，國勢開始式微，雖然詩人們也仍保持著昂揚向上的基調(diào)，但不免夾雜了多少悲壯，多少婉傷：“磧里征人三十萬，一時回首月中看”（李益），“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”（陳陶）。到了宋代，國家在民族斗爭中一直處于劣勢，外侮不斷，國難當頭，在邊塞征戰(zhàn)詩中流露出來的感情，就更多地體現(xiàn)為報國無門的憤懣，如陸游的“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”；更多地體現(xiàn)為歸家無望的哀痛，如“燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地”。盡管仍洋溢著一股愛國熱情，但和盛唐時代的邊塞詩相比，不免更多一些凄厲，更多一些惆悵。題材、主題基本類似，風格似乎也差別不大，卻都分明展示了各自不同的時代特征。所以對于邊塞征戰(zhàn)之作的鑒賞，首先要對詩歌創(chuàng)作的時代背景有所了解。
第二，注意區(qū)別各自的思想內(nèi)容感情特點。在邊塞征戰(zhàn)的大題材下，每首詩歌還有各自的思想感情特點。從邊塞征戰(zhàn)詩中，我們看到詩人的眼界開闊了，詩歌的境界拓展了，詩歌的內(nèi)容更顯得異彩紛呈。有對建功立業(yè)的渴望：“寧為百夫長，勝作一書生”（楊炯）；有報效國家的激情：“誓欲成名報國，羞將開口論勛”（張說）。不少詩人在塞外軍營生活多年，象高適、岑參、李益等，他們的邊塞篇什中反映的幾乎遍及邊塞征戰(zhàn)詩的各個方面：有的寫出征士兵的鄉(xiāng)愁和家中妻子的離恨，有的表現(xiàn)塞外生活的艱辛和連年征戰(zhàn)的殘酷，有的反映對帝王黷武開邊的不滿和對將軍貪功啟釁的怨恨，有的陳述久戍邊關(guān)對家鄉(xiāng)和親人的懷念，有的驚異于塞外絕域那種迥異于中原的風光……我們在閱讀這些詩歌時，要能夠區(qū)別每首詩作思想內(nèi)容上的細微差別。同時，我們還要體會到，躍動于邊塞征戰(zhàn)詩中的種種矛盾：慷慨從戎和久戍思鄉(xiāng)的矛盾，衛(wèi)國激情和艱苦生活的矛盾，痛恨庸將和獻身精神的矛盾……都回旋著愛國主義的主旋律，把握住這個主旋律，對于提高我們對這類詩的鑒賞水平還是很重要的。
第三，分析邊塞詩的不同藝術(shù)風格。在大量邊塞征戰(zhàn)詩中體現(xiàn)出來的藝術(shù)風格是很不相同的，有的豪放曠達，如前述的“醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回”；有的雄奇壯美，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”；有的豪壯悲慨，如杜甫的“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”；有的委婉清麗，如李白的“何日平胡虜，良人罷遠征”……只有通過對詩歌字句的細細體會，才有可能準確領(lǐng)會到由于不同時代、不同內(nèi)容，以及不同詩人的不同藝術(shù)素養(yǎng)、不同生活遭際，反映在邊塞征戰(zhàn)詩這個大主題下異彩紛呈的不同藝術(shù)風格。如王昌齡《閨怨》：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌上楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這首詩題作《閨怨》，有“怨”必有“愁”。詩的開頭卻出其不意地從題意的反面入手，獨辟蹊徑，以退為進用反說起筆，說這位與丈夫闊別獨處深閨的少婦，似乎已經(jīng)習慣了躲在這與世隔絕的封閉式的小圈子里，反而精神麻痹、已經(jīng)“不知愁”了。當她“春日凝妝上翠樓”之后，“忽見陌上楊柳色”，明顯地感到了良辰美景的巨大誘惑力，觸景生情，油然而生出青春難再、紅顏易老的閨怨之情：悔不該讓夫從軍以求功名，卻辜負了這番良辰美景。一個“悔”字道出了這位少婦的“閨怨”濃愁。先說春色撩拔得少婦春心蕩漾而“不知愁”，以樂景起筆，反襯出愁怨，以反起強化題旨，使得行文波瀾起伏，跌宕生姿，更令人醒目。總之，這首詩不說別情而別情自露，不言愁而愁緒倍增，表現(xiàn)了高超的藝術(shù)手法。這也是賞析邊塞征戰(zhàn)詩的一方面內(nèi)容。
葉子
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