滿庭芳鳳老鶯雛
夏日溧水無想山作
周邦彥
鳳老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓。地卑山近，衣潤費爐煙。人靜烏鳶自樂，小橋外、新綠濺濺。憑欄久，黃蘆苦竹，疑泛九江船。年年。如社燕，飄流瀚海，來寄修椽。且莫思身外，長近尊前。憔悴江南倦客，不堪聽、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉時眠。
周邦彥為北宋末期詞學大家。由于他深通音律，創制慢詞很多，無論寫景抒情，都能刻畫入微，形容盡致。章法變化多端，疏密相間，筆力奇橫。王國維推尊為詞中老杜，確非溢美之詞。茲分析一下他的《滿庭芳》一首詞，即可見一斑：
周邦彥于哲宗元祐八年（1093）任溧水（今江蘇溧水縣）令，時年三十七歲。無想山在溧水縣南十八里，山上無想寺（一名禪寂院）中有韓熙載讀書堂。韓曾有贈寺僧詩云：“無想景幽遠，山屏四面開。憑師領鶴去，待我桂冠來。藥為依時采，松宜繞舍栽。林泉自多興，不是效劉雷。”由此可見無想山之幽僻。鄭文焯以為無想山乃邦彥所名，非是。
上片寫足江南初夏景色，極其細密；下片即景抒情，曲折回環，章法完全從柳詞化出。“鳳老”三句，是說鶯雛已經長成，梅子亦均結實。杜牧有“風蒲燕雛老”之句，杜甫有“紅綻雨肥梅”之句，皆含風雨滋長萬物之意。兩句對仗工整，老字、肥字皆以形容詞作動詞用，極其生動。時值中午，陽光直射，樹蔭亭亭如幄，正如劉禹錫所云：“日午樹蔭正，獨吟池上亭。”“圓”字繪出綠樹蔥蘢的形象。本詞正是作者在無想山寫所聞所見的景物之美。
“地卑”兩句承上而來，寫溧水地低而近山的特殊環境，雨多樹密，此時又正值黃梅季節，所謂“梅子黃時雨”，使得處處濕重而衣物潮潤，爐香熏衣，需時較久，“費”字道出衣服之潤濕，則地卑久雨的景象不言自明，濕越重，衣越潤，費爐煙愈多，一“費”字既具體又概括，形象裊裊，精煉異常。
“人靜”句據陳元龍注云：“杜甫詩‘人靜烏鳶樂’。”今本杜集無此語。正因為空山人寂，所以才能領略烏鳶逍遙情態。“自”字極靈動傳神，畫出鳥兒之無拘無束，令人生羨，但也反映出自己的心情苦悶。周詞《瑣窗寒》云：“想東園桃李自春”，用“自”字同樣有無窮韻味。“小橋”句仍寫靜境，水色澄清，水聲濺濺，說明雨多，這又與上文“地卑”、“衣潤”等相互關聯。邦彥治溧水時有新綠池、姑射亭、待月軒、蕭閑堂諸名勝。
“憑欄久”承上，意謂上述景物，均是憑欄眺望時所見。詞意至此，進一步聯系到自身。“黃蘆苦竹”，用白居易《琵琶行》中“住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生”之句，點出自己的處境與被貶謫的白居易相類。“疑”字別本作“擬”，當以“疑”字為勝。
換頭“年年”，為句中韻。《樂府指迷》云：“詞中多有句中韻，人多不曉，不惟讀之可聽，而歌時最要葉韻應拍，不可以為閑字而不押，……又如《滿庭芳》過處‘年年如社燕’，‘年’字是韻，不可不察也。”三句自嘆身世，曲折道來。作者在此以社燕自比，社燕每年春社時來，秋社時去，從漠北瀚海飄流來此，于人家屋椽之間暫時棲身，這里暗示出他宦情如逆旅的心情。
“且莫思”兩句，勸人一齊放下，開懷行樂，詞意從杜甫詩“莫思身外無窮事，且盡尊前有限杯”中化出。“憔悴”兩句，又作一轉，飄泊不定的江南倦客，雖然強抑悲懷，不思種種煩惱的身外事，但盛宴當前，絲竹紛陳，又令人難以為情而徒增傷感，這種深刻而沉痛的拙筆、重筆、大筆，正是周詞的特色。
“歌筵畔”句再轉作收。“容我醉時眠”，用陶潛語：“潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠卿可去。’”（《南史陶潛傳》）李白亦有“我醉欲眠卿且去”之句，這里用其意而又有所不同，歌筵弦管，客之所樂，而醉眠忘憂，為己之所欲，兩者盡可各擇所好。“容我”兩字，極其婉轉，暗示作者愁思無已，惟有借醉眠以了之。
周邦彥自元祐二年離開汴京，先后流宦于廬州、荊南、溧水等僻遠之地，故多自傷身世之嘆，這種思想在本詞中也有所反映。但本詞的特色是蘊藉含蓄，詞人的內心活動亦多隱約不露。例如上片細寫靜景，說明作者對四周景物的感受細微，又似極其客觀，純屬欣賞；但“憑欄久”三句，以貶居江州的白居易自比，則其內心之矛盾苦痛，亦可概見。不過其表現方式卻是與《琵琶行》不同。陳廷焯說：“但說得雖哀怨，卻不激烈，沉郁頓挫中別饒蘊藉。”（《白雨齋詞話》）說明兩者風格之不同。下片筆鋒一轉再轉，曲折傳出作者流宦他鄉的苦況，他自比暫寄修椽的社燕，又想借酒忘愁而苦于不能，但終于只能以醉眠求得內心短暫的寧靜。《蓼園詞選》指出：“‘且莫思’至句末，寫其心之難遣也，末句妙于語言。”這“妙于語言”亦指含蓄而言。
宋陳振孫《直齋書錄解題》云：“清真詞多用唐人詩語，隱括入律，渾然天成，長調尤善鋪敘，富艷精工。”這話是對的。即如這首詞就用了杜甫、白居易、劉禹錫、杜牧諸人的詩，而結合真景真情，煉字琢句，運化無痕，氣脈不斷，實為難能可貴的佳作。 （唐圭璋）
蘇幕遮燎沉香
周邦彥
燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去。家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否，小楫輕舟，夢入芙蓉浦。
這首詞，上片寫景，下片抒情，段落極為分明。一起寫靜境，焚香消暑，取心定自然涼之意，或暗示在熱鬧場中服一副清涼劑，兩句寫境靜心也靜。三、四句寫靜中有噪，“鳥雀呼晴”，一“呼”字，極為傳神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵曉窺檐語”，更是鳥雀多情，窺檐而告訴人以新晴之歡，生動而有風致。“葉上”句，清新而又美麗。“水面清圓，一一風荷舉”，則動態可掬。這三句，實是交互句法，配合得極為巧妙，而又音響動人。是寫清圓的荷葉，葉面上還留存昨夜的雨珠，在朝陽下逐漸地干了，一陣風來，荷葉兒一團團地舞動起來，這像是電影的鏡頭一樣，有時間性的景致啦。詞句煉一“舉”字，全詞站立了起來。動景如生。這樣，我們再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的時間，則該是一天的事，而從“鳥雀呼晴”起，則是晨光初興的景物，然后再從屋邊推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，時間該是拖長了，夏日如年，以香消之，寂靜可知，意義豐富而含蓄，為下片久客思鄉伏了一筆。
下片直抒胸懷，語詞如話，不加雕飾。己身旅泊“長安”，實即當時汴京（今開封）。周邦彥本以太學生入都，以獻《汴都賦》為神宗所賞識，進為太學正，但仍無所作為，不免有鄉關之思。“故鄉遙，何日去”點地點時，“家住吳門，久作長安旅”，實為不如歸去之意。緊接“王月漁郎相憶否”，不言己思家鄉友朋，卻寫漁郎是否思念自己，這是從對面深一層寫法。一結兩句，“小楫輕舟，夢入芙蓉浦”，即夢中劃小舟入蓮花塘中了。實以虛構的夢景作結，雖虛而實，變幻莫測。
這首詞構成的境界，確如周濟所說：“上片，若有意，若無意，使人神眩。”（《宋四家詞選》）而周邦彥的心胸，又當如陳世所說：“不必以詞勝，而詞自勝。風致絕佳，亦見先生胸襟恬淡”《云韶集》。足見周邦彥的詞以典雅著稱，又被推為集大成詞人，其詞作固然精工絕倫，而其思想境界之高超，實尤為其詞作之牢固基礎。 （金啟華）
少年游朝云漠漠散輕絲
周邦彥
朝云漠漠散輕絲，樓閣淡春姿。柳泣花啼，九街泥重，門外燕飛遲。而今麗日明金屋，春色在桃枝。不似當時，小樓沖雨，幽恨兩人知。
北宋初期的詞是《花間》與《尊前》的繼續。《花間》、《尊前》式的小令，至晏幾道已臻絕詣。柳永、張先在傳統的小令之外，又創造了許多長詞慢調。柳永新歌，風靡海內，連名滿天下的蘇軾也甚是羨慕“柳七郎風味”（《與鮮于子駿書》）。但其美中不足之處，乃未能輸景于情，情景交融，使得萬象皆活，致使其所選情景均并列單頁畫幅。究其緣故，蓋因情景二者之間無“事”可以聯系。這是柳詞創作的一大缺陷。周邦彥“集大成”，其關鍵處就在于，能在抒情寫景之際，滲入一個第三因素，即述事。因此，周詞創作便補救了柳詞之不足。讀這首小令，必須首先明確這一點。
這首令詞寫兩個故事，中間只用“而今麗日明金屋”一句話中“而今”二字聯系起來，使前后兩個故事─亦即兩種境界形成鮮明對照，進而重溫第一個故事，產生無窮韻味。
上片所寫乍看好像是記眼前之事，實則完全是追憶過去，追憶以前的戀愛故事。“朝云漠漠散輕絲，樓閣淡春姿”。這是當時的活動環境：在一個逼仄的小樓上，漠漠朝云，輕輕細雨，雖然是在春天，但春天的景色并不濃艷，他們就在這樣的環境中相會。“柳泣花啼，九街泥重，門外燕飛遲。”三句說云低雨密，雨越下越大，大雨把花柳打得一片憔悴，連燕子都因為拖著一身濕毛，飛得十分吃力。這是門外所見景色。“泣”與“啼”，使客觀物景染上主觀情感色彩，“遲”，也是一種主觀設想。門外所見這般景色，對門內主人公之會晤，起了一定的烘托作用。但此時，故事尚未說完。故事的要點還要等到下片的末三句才說出來，那就是：兩人在如此難堪的情況下會晤，又因為某種緣故，不得不分離。“小樓沖雨，幽恨兩人知。”“小樓”應接“樓閣”，那是兩人會晤的處所，“雨”照應上片的“泣”、“啼”、“重”、“遲”，點明當時，兩人就是沖著春雨，踏著滿街泥濘相別離的，而且點明，因為懷恨而別，在他們眼中，門外的花柳才如泣如啼，雙飛的燕子也才那么艱難地飛行。這是第一個故事。
下片由“而今”二字轉說當前，這是第二個故事，說他們現在已正式同居：金屋藏嬌。但這個故事只用十個字來記述：“麗日明金屋，春色在桃枝。”這十個字，既正面說現在的故事，謂風和日麗，桃花明艷，他們在這樣一個美好的環境中生活在一起；同時，這十個字，又兼作比較之用，由眼前的景象聯想以前，并進行一番比較。“不似當時”，這是比較的結果，指出眼前無憂無慮在一起反倒不如當時那種緊張、凄苦、懷恨而別、彼此相思的情景來得意味深長。
弄清楚前后兩個故事的關系，了解其曲折的過程，對于詞作所創造的意境，也就能有具體感受。這首詞用筆很經濟，但所造景象卻耐人深思。仿佛山水畫中的人物：一頂箬笠底下兩撇胡子，就算一個漁翁；在藝術的想象力上未受訓練的，是看不出所以然的。這是周邦彥藝術創造的成功之處。 （吳世昌）
少年游并刀如水
周邦彥
并刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。錦幄初溫。獸煙不斷，相對坐調笙。低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行！
這首詞，不外是追述作者自己在秦樓楚館中的一段經歷；這類事，張端義《貴耳錄》載：“道君（按：即宋徽宗）幸李師師家，偶周邦彥先在焉。知道君至，遂匿床下。道君自攜新橙一顆，云江南初進來。遂與師師謔語。邦彥悉聞之，隱括成《少年游》云……”這種耳食的記載簡直荒謬可笑。皇帝與官僚同狎一妓，事或有之，走開便是，何至于匿伏床下，而事后又填詞暴露，還讓李師師當面唱給皇帝聽。皇帝自攜新橙，已是奇聞，攜來僅僅一顆，又何其乞兒相？在當時士大夫的生活中，自然是尋常慣見的，所以它也是一種時興的題材。然而這一類作品大都鄙俚惡俗，意識低下，使人望而生厭。周邦彥這一首之所以受到選家的注意，卻是因為他能夠曲折深微地寫出對象的細微心理狀態，連這種女子特有的口吻也刻畫得維妙維肖，大有呼之欲出之概。誰說中國古典詩詞不善摹寫人物，請看這首詞，不過用了五十一字，便寫出一個典型人物的典型性格。
“并刀如水，吳鹽勝雪，纖纖破新橙”──這是富于暗示力的特寫鏡頭。出現在觀眾眼前的，僅僅是兩件簡單的道具（并刀，并州出產的刀子；吳鹽，吳地出產的鹽。）和女子一雙纖手的微細動作，可那女子刻意討好對方的隱微心理，已經為觀眾所覺察了。
“錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙”──室內是暖烘烘的幃幕，刻著獸頭的香爐輕輕升起沉水的香煙。只有兩個人相對坐著，女的正調弄著手里的笙，試試它的音響；男的顯然也是精通音樂的，他從女的手中接過笙來，也試吹了幾聲，評論它的音色的音量，再請女的吹奏一支曲子。
這里也僅僅用了三句話，而室內的氣氛，兩個人的情態，彼此的關系，男和女的身分，已經讓人們看得清清楚楚了。
但最精采的筆墨還在下片。
下片不過用了幾句極簡短的語言，卻是有層次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活動的幽微，在簡潔的筆墨中恰到好處地揭示出來。
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“向誰行宿”──“誰行”，哪個人，在這里可以解作哪個地方。這句是表面親切而實在是小心的打探。乍一聽好像并不打算把他留下來似的。
“城上已三更”──這是提醒對方：時間已經不早，走該早走，不走就該決定留下來了。
“馬滑霜濃”──顯然想要對方留下來，卻好像一心一意替對方設想：走是有些不放心，外面天氣冷，也許萬一會著涼；霜又很濃，馬兒會打滑……。我真放心不下。
這樣一轉一折之后，才直截了當說出早就要說的話來：“不如休去，直是少人行！”你看，街上連人影也沒幾個，回家去多危險，你就不要走了吧！
真是一語一試探，一句一轉折。我們分明聽見她在語氣上的一松一緊，一擒一縱；也仿佛看見她每說一句話同時都偵伺著對方的神情和反應。作者把這種身分、這種環境中的女子所顯現的機靈、狡猾，以及合乎她身分、性格的思想活動，都逼真地摹畫出來了。
這種寫生的技巧，用在散文方面已經不易著筆，用在詩詞方面就更不容易了。單從技巧看，不能不叫人承認周邦彥實在是此中高手。 （劉逸生）
慶春宮云接平岡
周邦彥
云接平岡，山圍寒野，路回漸轉孤城。衰柳啼鴉，驚風驅雁，動人一片秋聲。倦途休駕，淡煙里，微茫見星。塵埃憔悴，生怕黃昏，離思牽縈。華堂舊日逢迎，花艷參差，香霧飄零。弦管當頭，偏憐嬌鳳，夜深簧暖笙清。眼波傳意，恨密約，匆匆未成。許多煩惱，只為當時，一餉留情。
周邦彥在宋代被公認為“負一代詞名”（《詞源》下）的人，其詞在當時就廣為流傳，陳郁《藏一話腴外編》云“邦彥“二百年來，以樂府獨步”。《慶春宮》是其代表作之一。
此首是羈旅傷別詞。上片寫羈旅離思。詞人一開章就以鋪敘手法，勾勒了旅途秋景：舒卷秋云遠接平岡，一片寒野蕭疏，四面群山環繞，峰回路轉，只見孤城一座。詞中的“寒”、“孤”二字，覆蓋在三個詞句上，使所勾勒的山、岡、云、野、路、城，都籠罩在孤寒寂寥的氛圍中，詞人的羈旅愁情從景物中托筆而出。這一片孤寂的靜景已滿含羈愁，下面一個對仗句“衰柳啼鴉，驚風驅雁”，更將這滿布秋愁的畫面上，點上了鴉啼雁唳、衰柳簌簌、驚風颯颯的有聲有色之動景，豈不更加濃了羈愁抑郁之情。在“柳”、“鴉”、“風”、“雁”之前冠以“衰”、“啼”、“驚”、“驅”幾個動詞，將秋景的情韻也就更加深化了。這些情景交融的詩句，正體現了作者筆法之精妙，正如周濟所說：“勾勒之妙，無如清真，他人一勾勒便薄，清真愈勾勒愈厚”（《介存齋論詞雜著》）。“動人一片秋聲”一句，在前面景物層層鋪敘、渲染之后，以直抒胸臆道出，語平易而情深。“倦途休駕”以下六句，則是邊敘寫羈旅生涯，邊描繪途中景色，寫景、論事、抒情三者融為一體，有力地塑造了天涯游子的形象。“倦途”“憔悴”二詞，既是勾勒了游子的憔容倦態，更揭示了其內心的愁苦，而“離思牽縈”一句，正點出了愁苦之因。“淡煙里，微茫見星”二句，展示了一幅黃昏黯淡、煙靄迷蒙、疏星閃爍的朦朧意境，為畫面的秋寒、羈愁更抹上幾筆冷色。這正如強煥所說：“撫寫物態，曲盡其妙。”（片玉集序》）
過片緊承“離思“二字，寫昔日歡會情景：在華堂上，纓冠逢迎，美女如云，急管繁弦，燕舞鶯嚶。然而，他卻“偏憐嬌鳳”，在“簧暖笙清“的美境中，溫情脈脈眼波傳意地注視她，直到夜深，他多想與她密約，然而在眾目睽睽之下，密約未成，不得不匆匆作別，這怎不令他遺恨重重。故今日思想起來，還是“許多煩惱，只為當時，一餉留情”。結句以淺白之語直抒胸臆，呼應了上片結句“離思牽縈”。對于詞人這種直抒胸臆的言情之語，前人評論頗不一致。張炎認為：“許多煩惱，只為當時，一餉留情”乃是“一為情所役，則失其雅正之音”（《詞源》）。沈義父認為其乃“輕而露”（《樂府指迷》）。元人沈伯時則說：其語“愈樸愈厚，愈厚愈雅，至真之情由性靈肺腑中流出，不妨說盡而愈無盡。”（《樂府指迷》）筆者認為，此詞結句，質樸直露，抒以真情，何以失其雅正之音。
邦彥妙解音律，又曾參與大晟府工作，在審音協律方面頗有貢獻。邵瑞彭《周詞訂律序》云：“詩律莫細乎杜，詞律亦莫細乎周。”《慶春宮》押平韻者，只此一體，宋人俱依此譜填詞，可看出此詞在協律定調方面的作用。 （趙慧文）
夜游宮葉下斜陽照水
周邦彥
葉下斜陽照水，卷輕浪、沈沈千里。橋上酸風射眸子。立多時，看黃昏，燈火市。古屋寒窗底，聽幾片、井桐飛墜。不戀單衾再三起。有誰知，為蕭娘，書一紙。
前人評清真詞，多認為其詞之風格為富艷、典麗，細密多變，但這首詞作卻寫得頗為明快曉暢，用近乎白描的手法，把相思之情敘寫得相當動人。
“葉下斜陽照水，卷輕浪、沈沈千里”，首二句，詞人描述眼中所見之情景，西下的夕陽，余暉透過樹葉，把斑駁的陽光灑在水面上；再往前看，江水翻卷著細浪緩緩地迤邐而去。這兩句點明了時間、地點，為思念之情纏身的詞人，恰逢薄暮時分，更覺愁思難耐，悠悠不盡的愁思，亦如眼下流淌不絕的江水。后四句：“橋上酸風射眸子。立多時，看黃昏，燈火市”，原來此時詞人是佇立在橋上。詞人目光迎著刺眼的秋風，憑欄遠眺，疑望著黃昏時分華燈初上的鬧市，久久沒有離去。詞作上片，詞人的筆觸側重描繪室外，以粗細結合、濃淡相宜的筆墨勾勒出一幅黃昏夕陽之下，一位為相思所苦者，久久佇立橋頭，迎著蕭瑟秋風，疑神遠眺的情景。第三句中“酸風射眸子”，系借用唐詩人李賀《金銅仙人辭漢歌》詩中句子：“魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。”李詩是敘寫金銅仙人離漢宮之凄婉情態，詞人借用此句，不無借此表露自己思念的悲苦之情。
詞作下片，詞人的筆觸轉而敘寫室內情景。“古屋寒窗底，聽幾片、井桐飛墜”，此時已是夜闌人靜，詞人也已回到屋中，伴隨他的是古屋寒窗，他輾轉反側，為思念之情所困擾，無法入眠，井欄上墜落下的梧桐葉聲，不時地傳入耳際。詞人描述眼中幽凄的環境和臥聽蕭蕭落葉，正映襯了自己的孤寂與思慕之苦。后四句：“不戀單衾再三起。有誰知，為蕭娘，書一紙”，“蕭娘”，唐人以之為女子泛稱，猶男子為“蕭郎”。后亦沿用。唐詩人元稹《贈別楊員外巨源》詩：“揄揚陶令緣求酒，結托蕭娘只在詩”。這四句是說，夜不成寐，輾轉反側，都是為了思念心上之人。思念至極，不顧天寒，起而揮筆傾瀉自己的情感，抒發自己的相思之情。“再三”二字，極言天寒猶不能阻攔自己。
陳洵《海綃說詞》論本詞曰：“橋上則‘立多時’，屋內則‘再三起’，果何為乎。‘蕭娘書一紙’，惟己獨知耳，眼前風物何有哉。”可參考。
（文潛 少鳴）
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