一、 教學目標：
1、 引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋深深依戀之情。
2、 體味《再別康橋》的音樂美、建筑美、繪畫美，學會新詩的鑒賞方法。
3、 品味語言，感悟徐志摩詩歌的獨特風格。
二、 教學步驟：
1、引入：
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。”多年以前，當我們聽到這首《再別康橋》時，內心總會涌起莫名溫柔的感動，我們也許會想象那位“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”的詩人，揣摩他當時的心緒：是不屑，是不舍？是灑脫，還是無奈？一首離別時牽動了多少讀者的心。今天讓我們再讀這首詩，走進康橋，領略美景，走進詩人的內心，品讀人生。
2、學生朗讀。
3、課件：徐志摩簡介
徐志摩（1896--1931），浙江海寧人，富商家庭。新月派的代表詩人，是新詩的詩魂，中國詩壇的一位巨星。在他短暫的人生中，有一段浪漫而波折的情感經歷，但他始終未放棄對愛的執著追求。他崇尚自由、平等、博愛，內心純凈，詩歌富有激情。他不但在愛情上是一個“情種”，在政治上亦是一位愛國赤子，許多散文揭露社會黑暗，表現了一個資產階級文人慷慨激昂的人道主義情感。不論是他的師輩、同輩還是晚輩，都贊美他，崇敬他，足見他的人格魅力。
4、引出“康橋”
康橋，即為劍橋。徐志摩于1916年考入北大，4年后赴英國留學，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。作者在康橋上看云，在綠陰下讀書，在草地上仰臥，在康河里劃船。。。。。。康橋就學時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集<序>》中曾經自陳道：在24 歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民樂論。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。
[注：插加“康橋情結”幻燈片]
所以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。
5、《再別康橋》的創作背景（見幻燈片）
本詩作于1928年11月，作者自英國返國途中。由于作者舊地重游，重訪昔日留下美好回憶的學府所在地--康橋，故為“再別康橋”。作者于1922年首次告別康橋時曾寫下題為“別了康橋”一詩，其后又寫過《我所知道的康橋》一文。這些詩文均抒發了作者對曾經撫育過他的康橋無限眷戀之情。如今，又要和它告別，往日物事涌上心頭，自然難舍難分，惆悵莫名。
（6、有感情的朗讀（邊讀邊想象）
先討論明確本詩基調：含有淡淡憂愁的離情別緒；對康橋風景的贊美和深情。
7、詩的鑒賞：
問：此詩美在那里？（討論）
注：教師根據學生回答歸納提煉為詩歌三美：音樂美、建筑美、繪畫美。（詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。）
音樂美，是對音節而言的，朗朗上口、錯落有致，都是音樂美的表現。主要表現在：①押韻，韻腳為：來、彩；娘、漾；搖、草；虹、夢；溯、歌；簫、橋；來、彩。②音節和諧，節奏感強。③回環復沓。首節和尾節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。
建筑美，指的是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。
（音樂美與建筑美可以直觀感受到，可簡單分析。最重要的是對詩歌繪畫美的鑒賞，對意境的鑒賞，要走進作者的精心選擇的物象文字，去感受作者的情感。）
所謂繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩、金柳、夕陽、波光、艷影、青荇、彩虹、青草、星輝斑斕”等詞語，給讀者視覺上的色彩想像，同時也表達了作者對康橋的一片深情。
“繪畫美”僅供參考的分析：
自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象寄托著詩人的感情，那么詩人如何選擇意象來表達自己的感情？
全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。
部分意象分析：
1、金柳。為什么不說楊柳，綠柳而要說金柳？既與夕陽相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過）金又是最富貴的一種顏色。這里的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。
2、 青荇。剛才講到了柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。但這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞表現了水草的快活與輕松。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。
本來很一般的景物為什么會在詩人的眼里變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對于康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人，當它們變為詩人筆下的形象時，也就飽含了詩人的情感。這時候，我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感，就只能稱物象了。而這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那么它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。物象――意象――意境
欣賞品味
詩的第一節透露了難分難舍的離情，給全詩定下抒情的基調。但值得注意的是，從第二節起，直到第五節，都是寫作者對康橋的美好的回憶，以及由此產生的“尋夢”的幻想；第六、七兩節，從美麗的幻想中跌回現實，呼應開頭，抒發別離的惆悵與哀愁。可見本詩的感情經歷了“愁-樂-愁”三步曲。
第一節寫久違的學生作別母校的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去，生怕打擾了康橋的靜謐；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩”。
第二節至第六節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢，披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個是將“河畔的金柳”大膽地想像為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變成了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，只覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。
第五、六節，詩人翻出了一層新的意境。借用 “夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河的水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里放歌的終未成就，一切歸于寂然，就連青草叢中的夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚也沉默了。一切的一切都為詩人的離去而沉默了。“沉默是今晚的康橋”將詩人沉思默想的心境推向了極致：此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！
最后一節以三個“悄悄的”與首節回環對應，詩意也有遞進，間接表達出作者深摯的感情。跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
我覺得本詩的美，美在寧靜，美在空靈。詩人告別康橋時，沒有喧囂的車馬，沒有凄切的寒蟬，也沒有叮囑的友人，只有大自然的金柳、青荇與清泉，靜靜的、悄悄的，詳和、柔美、飄逸，給人以夢幻般的感覺。籠罩著全詩的那份離愁也是淡淡的，在給人感染的同時，能帶你到夢里去。
8、聆聽課件朗讀（按喇叭鍵）
9、徐志摩的信仰：
胡適：志摩今年在他的《猛虎集自序》里曾說他的心境是“一個曾經有單純信仰的流入懷疑的頹廢”。這句話是他最好的自述。他的人生觀真是一種“單純信仰”，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的“單純信仰”。
（十）小結：
1、導：如果說在那桃花盛開的地方，有著陶淵明的動人幻想，那么，在康河的柔波里，也有著徐志摩的美好理想，這是他現實中的桃花源。
2、小結：康橋--詩人一切美好生活的代名詞，是詩人理想王國的象征。
《再別康橋》--詩人美好生活的悼亡曲，康橋理想的告別曲。
這首優美而哀婉的抒情詩的獨特的魅力就在于它是詩人性靈的詩化，
也是詩人執著追尋單純信仰--愛、美和自由的歌吟。
10、詩歌拓展，作業選做。
○1、鑒賞：《沙揚娜拉--贈日本女郎》
○2、背誦徐志摩的《偶然》
我是天空里的一片云，
偶爾投影在你的波心！！
你不必訝異，
更無須歡喜！！
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的方向。
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光芒。
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