古代戲曲鑒賞提綱
一、中國傳統戲曲概念（綜合性舞臺藝術。主要包括宋元南戲、元雜劇、明清傳奇及
近代、現代的京劇和各種地方戲）
二、古代戲曲語言和藝術手法的鑒賞
（一）鑒賞戲曲語言
1、雜劇和傳奇的戲劇語言（曲詞、賓白、科介） 2、如何鑒賞古代戲曲語言
（二）鑒賞藝術手法--浪漫主義、借景抒情
1、體會古代戲曲中的浪漫主義
古代戲曲往往用想像、夸張的浪漫主義手法通過奇特的藝術構思，表達難以實
現的愿望或對理想世界的追求。
例如：竇娥發出三樁誓愿
這種看似荒誕實則嚴肅的內容 ,是浪漫主義藝術處理的一個范例。幻想的世界產生于對現實世界的不滿，并且是為反抗和否定現實世界而存在的。元曲
散曲：興盛于元代的一種詩歌形式（小令、套數）
三、中國古代戲曲
1、“元曲”，一般包括雜劇和散曲。雜劇是戲曲，散曲屬詩歌，它們都以曲辭為主，因而總稱為曲。
（1）、散曲包括小令和套數兩種形式。
小令是獨立的只曲，相當于一首單調的詞，主要是從民間的小曲和詞調變化來的。
如我們熟悉的馬致遠的《越調天凈沙秋思》。
套數是由兩支以上同宮調的曲子聯綴而成的組曲，各套曲子的聯綴多有一定的順
序，末曲多以尾聲結束。
（223）、雜劇：13世紀初葉在中國北方大都(今北京市)、平陽(山西省臨汾縣)等地興起的戲曲藝術（北曲），在金院本與諸宮調基礎上綜合其他伎藝而成，盛行于元 。雜劇是元代文學最高成就的標志。
2、宋元南戲：是南曲戲文的簡稱，北宋末年流行于浙東沿海一帶，到元末明初較為成熟。
也稱溫州雜劇或永嘉雜劇
3、明清傳奇：在南戲的基礎上演變而來。物指用南曲寫成的長篇戲曲劇本。薈萃了南戲
和元雜劇的精華
四、元雜劇形成
1、元雜劇是用北曲（北方的曲調）演唱的一種戲曲形式。金末元初產生于中國北方。是在金院本基礎上以及諸宮調的影響下發展起來的。
作為一種新型的完整的戲劇形式，元雜劇有其自身的特點和嚴格的體制，形成了歌唱、說白、舞蹈等有機結合的戲曲藝術形式，并且產生了韻文和散文結合的、結構完整的文學劇本。
2、元雜劇特點
（1）結構：元雜劇一般是一本四折演一完整的故事，個別的有五折、六折或多本連演。
折是音樂組織的單元，也是故事情節發展的自然段落，它不受時間、地點的限制，每一折大都包括較多的場次，類似于現代戲劇的“幕”。有的雜劇還有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相當于現代劇的序幕，用來說明情節，介紹人物。以引出正戲，相當于開場戲；在折與折之間的楔子，則起著承上啟下的作用，相當于過場戲。
雜劇每折限用同一宮調的曲牌組成的一套曲子。演出時一本四折都由正末或正旦獨唱。（其他角色只有說白），分別稱為“末本”或“旦本”。
楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宮調，即調式，相當于現代音樂的C調D調等。曲牌，是曲調的名稱，每個曲牌都屬于一定的宮調。劇本中每套曲子的第一支曲子前面都標明宮調。如《竇娥冤》第三折第一支曲子標示的【正宮】【端正好】，表示這一折自【端正好】以下各曲均屬【正宮】。
（2）角色：扮演的角色有末、旦、凈、丑等。
元雜劇每本戲只有一個主角，男主角稱正末，女主角稱正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
凈：俗稱“大花臉”，大都扮演性格、相貌上有特異之處的人物。如張飛、李逵。多扮剛勇人物或喜劇角色，有凈、副凈、二凈之別。
丑：俗稱“小花臉”，大抵扮演男次要人物。
此外，雜角，如孤（官員）、祗從（侍從）、孛老（老頭）、卜兒（老婦）、徠兒（小孩）、細酸（書生）、邦老（盜賊流氓）等
（3）劇本的構成：劇本由唱、科、白三部分構成。
唱詞是按一定的宮調（樂調）、曲牌（曲譜）寫成的韻文。元雜劇規定，每一折戲，唱同一宮調的一套曲子，其宮調和每套曲子的先后順序都有慣例規定。
劇本里唱詞前面都標明宮調與曲牌的名稱，如[正宮端正好]、[商調集賢賓],“正宮”、“商調”是宮調名稱,“端正好”、“集賢賓”是曲牌，即曲子的名稱。曲譜是固定的，戲曲家按譜填詞即可。
科，又叫科范，是戲劇動作的總稱。包括舞臺的程式、武打和舞蹈。如包括劇本中關于動作、表情、音響效果等的舞臺指示。
白是“賓白”，是劇中人的說白部分。”賓白又分以下四種：對白：人物對話；獨白：人物自敘；旁白：背過別的人物自敘心理話；帶白：唱詞中的插話。賓白是元雜劇中重要的有機組成部分。所謂“曲白相生，方盡劇情之妙”，正說明這一點。
五、明清傳奇是以唱南曲為主的長篇戲曲形式，是宋元南戲的進一步發展。它與雜劇主要有以下區別。
（1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標折目；傳奇不稱“折”而稱“出”，并加出目，出數不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是“家門”，又叫“開場”，由副本說明創作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之后，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。
（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱“科”而稱“介”；重要人物上場時光唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。
（3）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風格各異。
（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細。雜劇的主角是未、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。
總之，傳奇與雜劇相比，規模宏大，曲調更豐富，角色分工更細致，形式更自由靈活，因此更便于表現生活。
六、中國古代戲曲的特點
1 、始于離者，終于和
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準
聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞臺小天地，天地大舞臺
中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便于表現。而是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
元曲四大家--關漢卿《竇娥冤》馬致遠《漢宮秋》白樸《梧桐雨》鄭光祖《倩女離魂》
七、本單元的課文
1、《竇娥冤》
A作者：關漢卿，號己齋叟，金末元初大都（現北京）人。元代雜劇的代表作家，也是我國戲劇史上最早也最偉大的戲劇作家。被譽為“梨園領袖”、“雜劇班頭”， 他與鄭光祖、白樸、馬致遠齊名，被稱為“元曲四大家”。
元代階級矛盾和民族矛盾十分尖銳，關漢卿不滿社會現實，不僅寫作劇本，有時還登臺演唱，借雜劇來揭露黑暗現實，寄托自己的社會理想。他一生創作雜劇有60多部，但大都散失，現僅存15部。 《竇娥冤》《救風塵風望江亭》《單刀會》等流傳很廣。其中的《竇娥冤》是我國十大古典悲劇之一。
關漢卿是我國戲劇的創始人，數量超過了英國的 “戲劇之父”莎士比亞，被稱為中國的莎士比亞。1838年《竇娥冤》就有英譯本流傳海外，1958年，世界和平理事會把關漢卿與達芬奇等同列為世界文化名人。關漢卿的戲劇語言，被稱為本色派之首。
關于關漢卿的為人和個性，元人熊自得《析津志》說他“生而倜儻，博學能文，滑稽多智，蘊藉風流，為一時之冠”。
對此，他本人的《南呂一枝花不伏老》套數中有更透徹的自白。
我是個蒸不爛煮不熟捶不匾炒不爆響珰珰一粒銅豌豆，恁子弟每誰教你鉆入他鋤不斷斫不下解不開頓不脫慢騰騰千層錦套頭。我玩的是梁園月，飲的是東京酒，賞的是洛陽花，攀的是章臺柳。我也會圍棋會蹴踘會打圍會插科，會歌舞會吹彈會咽作會吟詩會
雙陸。你便是落了我牙歪了我嘴瘸了我腿折了我手，天賜與我這幾般兒歹癥候，尚兀自不肯休！則除是閻王親自喚，神鬼自來勾；三魂歸地府，七魄喪冥幽。天哪，那其間才不向煙花路兒上走！
這一套散曲既反映了關漢卿經常流連于市井和青樓的生活面貌，同時又以“風流浪子”的自夸，成為叛逆封建社會價值系統的大膽宣言。這種人生選擇固然是特定的歷史環境所致，但關漢卿的自述中充滿昂揚、詼諧的情調，較之習慣于依附政治權力的士人心理來說，這種熱愛自由的精神是非常可貴的。
當然，關漢卿不僅是一個“風流浪子”而已。他一方面主張”人生貴適意”，主張及時享樂，同時又表現出對社會的強烈關懷，對于社會中弱小的受壓迫者的同情和贊頌，這和許多具有官員身份的文人出于政治責任感所表現出的同情人民的態度有很大不同，在這里很少有理念的成分，而更多地包含著個人在社會中的切身感受，出自內心深處的真實情感。
B故事簡介
《竇娥冤》全名《感天動地竇娥冤》，共四折。劇情梗概：書生竇天章要進京趕考，因欠蔡婆的高利貸，被迫將7歲的女兒竇娥送給蔡家做童養媳。竇娥17歲成婚，不到兩年就守寡，與婆婆相依為命。蔡婆出城索債，債戶賽盧醫為了賴債要害死她，被流氓張驢兒父子解救。張驢兒借機賴在蔡家，逼迫蔡家婆媳倆嫁給他們父子，竇娥堅決不從。張驢兒企圖毒死蔡婆以脅迫竇娥就范，不料反把自己的父親毒死，于是嫁禍于竇娥，告到官府。貪官桃杌將竇娥屈打成招，判成死罪。竇娥臨刑發出三樁誓愿，感天動地，一一應驗。后來，竇天章做了高官，復審此案，替女兒報了冤仇。
2、《長亭送別》--《西廂記》
A作者介紹
“王實甫，名德信，元易州定興人。約生于1255一1260年，曾作過某地縣宮，聲譽很好。后來升任陜西行臺監察御史，由于‘和臺臣易不和’，40多歲就棄官不做了。他在棄官后不久就完成了不朽的劇作《西廂記》。在60歲時，他用散曲套數描寫他退隱后的生活。生活頗為優裕，詩酒琴棋，笑做林泉，但在恬靜淡泊的情懷深處，蘊藏著久難平復的政治創傷。”“卒年約在1336一1337年問。”
王實甫，中國元代戲劇家。編撰雜劇 14 種 ，現僅存《西廂記》、《破窯記》、《麗春堂》三種，他的作品抒情性強，曲詞優美，對元雜劇和后來戲曲的發展有很大的影響。
他的代表作《西廂記》全名為、 《崔鶯鶯待月西廂記》，共5本21折，該劇取材于唐人元稹的《鶯鶯傳》和金人董解元改編的《西廂記諸宮調》（習稱《董西廂》）。
在山西省永濟市城西十二華里（即古蒲州城東五華里）的峨嵋嶺有一座古寺，稱為普救寺。它始建于隋，擴建于唐；后雖曾毀于地震、大火，但都得到不同程度的修復；特別是1958年以來，更按原貌重修，今已成為山西省著名的旅游景點之一。人們對這座古寺之所以如此關注，就因為家喻戶曉的古典戲曲名著《西廂記》的故事發生在這里。
《西廂記》是元雜劇的“壓卷”之作，是中國古典戲曲的典范作品。它的故事題材取自公元九世紀唐人元稹的傳奇《鶯鶯傳》(亦名《會真記》)。當《鶯鶯傳》故事流傳了四百年左右的時候，即金代章宗時，說唱家董解元寫成了《西廂記諸宮調》（后人習慣稱之為《董西廂》），使崔、張戀愛故事以全新的面貌出現在中國文學史上，成為王實甫雜劇《西廂記》(為便于區別，也有人稱作《王西廂》)的基礎。
從三千言的傳奇文《鶯鶯傳》變化到五萬言的諸宮調《董西廂》，故事的內容、格局、人物、情景都發生了極大的變化。
唐德宗貞元末年，約公元802一804年之間，名詩人元稹（唐德宗貞元末年，約公元802一804年之間，字微之）寫了傳奇小說 《鶯鶯傳》，說的便是張生與崔鶯鶯的戀愛故事。這是《西廂記》情節的源始。傳中有鶯鶯的詩《明月三五夜卜“待月西廂下，迎風戶半開；拂墻花影動，疑是玉人來。”這也就是《西廂記》命名的由來。故事中的張生，有詩人元稹自己的影子，同時代人楊巨源也寫過《崔娘詩》，李公垂寫過《鶯鶯歌》。
B故事梗概
寫張生與崔鶯鶯這一對有情人沖破困阻終成眷屬的故事。全劇共五本二十一折。劇情是：書生張君瑞在普救寺里偶遇已故崔相國之女鶯鶯，對她一見傾心，苦于無法接近。此時恰有孫飛虎聽說鶯鶯美貌，率兵圍住普救寺，要強娶鶯鶯為妻。崔老夫人情急之下聽從鶯鶯主意，允諾如有人能夠退兵，便將鶯鶯嫁他。張生喜出望外，修書請得故人白馬將軍杜確率兵前來解圍，但事后崔老夫人絕口不提婚事，只讓二人以兄妹相稱。張生失望之極，幸有鶯鶯的丫環紅娘從中幫忙，扶鶯鶯月夜燒香，聽見張生彈琴訴說衷腸。后來鶯鶯聽說張生病倒，讓紅娘去書房探望。張生相思難解，央求紅娘替他從中傳遞消息。鶯鶯憐惜張生，終于鼓起勇氣，也寫詩回贈，后在紅娘幫助下，二人瞞過崔老夫人，私下幽會并訂了終身。老夫人知情后怒責紅娘，但已無可挽回，便催張生進京應考。張生與鶯鶯依依而別，半年后得中狀元。崔老夫人的侄兒鄭恒本與鶯鶯有婚約，便趁張生還未返回之時謊報張生已被衛尚書招贅為婿，老夫人一氣之下要將鶯鶯嫁給鄭恒，幸好張生及時歸來，有情人終成眷屬.
3、《閨塾》--《牡丹亭》
A作者介紹
湯顯祖（1550-1616）江西臨川人。出生在書香門第，家里幾代都不作官，卻有著
很高的聲望，湯顯祖很有才氣，二十一歲中舉，二十八歲進京赴考時已經是名聞天下的才子了。但是，湯顯祖因為不愿意替高官捧場而得罪了當時的宰相張居正，兩次考試都落了榜。直到張居正死后，湯顯祖才中了進士，那一年他已經三十四歲了。后來湯顯祖幾次拒絕大官僚們的籠絡，結果被安排到南京當了個閑官。可湯顯祖是個耿直的脾氣，又嫉惡如仇，常常對時事大發議論。
有一回他向朝廷上書，指責執政者，還牽扯到皇帝，因此他被貶到一個偏遠的地方
作了一個縣官，可湯顯祖并沒有消沉，他把縣城治理得井井有條，后來反對他的人依然
要罷他的官，湯顯祖也早就對官場厭倦了，他辭官回到了江西老家。
四十九歲辭官回家，專門從事戲曲創作活動。流傳下來的戲劇主要有《紫釵記》《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》，因為這些戲的內容都和夢有關，又被稱為“臨川四夢”。
B故事梗概
南安太守杜寶的女兒杜麗娘，沖破約束，私出游園，觸景生情，困乏后夢中與書生柳夢梅幽會。從此一病不起，懷春而死。杜寶升官離任，在女兒的墓地建造了梅花觀。柳生進京赴試，借宿觀中。他在園內拾得杜麗娘殉葬的自畫像，請有所鐘，終于和畫中人的陰靈幽會。柳生依暗示掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結成夫婦，同往臨安。杜麗娘的教師陳最良看到墓地情況，柳生又不辭而別，就往臨安向杜寶告發柳生盜墓之罪。柳生在臨安應試后，恰逢金兵南侵，延遲放榜。安撫使杜寶在淮安被圍。柳生受杜麗娘囑托，送家信傳報還魂的喜訊，反被囚禁。金兵退卻后，柳生高中狀元。杜寶升任同平章軍國大事，拒不承認婚事，強迫女兒離異。糾紛鬧到皇帝面前，才得到和解。
4、孔尚任及其《桃花扇》
a作者介紹
孔尚任（1648-1718），清代戲劇家，字聘之，又字季重，號東塘，別號岸唐，自稱云亭山人，清代戲曲作家、詩人，曲阜人，孔子第六十四代孫。年輕時在家鄉石門山隱居讀書，頗有文名，精音律、擅詞曲，37歲時，被康熙招去講經，此后仕途得志。居官期間，到過揚州、南京，憑吊明末遺跡，拜訪明朝遺老，搜求明末掌故，為《桃花扇》寫作積累了豐富的素材。歷時十余年，三易其稿，終于在康熙三十八年寫出了傳奇劇本《桃花扇》，一時名聲鵲起。時人把他與《長生殿》的作者洪升并提，稱“南洪北孔”。
孔尚任的戲劇作品除《桃花扇》外，還有和顧彩合撰的《小忽雷》傳奇。孔尚任的詩文有《湖海集》《岸堂稿》《長留集》等，是我們今天考查他平生思想的重要資料。
B故事介紹
明末復社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，與秦淮名妓李香君相愛。成親之日，侯方域贈宮扇給香君作為定情之物。奸黨余孽阮大鋮為了拉攏侯方域，出重金置辦妝奩，被李香君堅決拒絕。阮大鋮惱羞成怒，對侯、李施加種種迫害。侯方域只身前往揚州，投奔愛國將領史可法。阮大鋮仰仗馬士英的勢力，逼迫李香君嫁給新任浩撫田仰，香君誓死不從，將頭撞破，血濺宮扇。侯方域之友點血在宮扇上畫成一枝桃花，所以稱為桃花扇。南明王朝覆滅后，侯方域在棲霞山同李香君相會。這時，復社文人死的死，散的散，愛國將領史可法也壯烈犧牲了，他們相對嗟嘆，百感交集，懷著亡國之恨，割斷情絲，雙雙出家。
《桃花扇》是借秦淮名妓李香君與復社文人侯方域的愛情故事，寫明朝興亡的歷史劇，也就是“借離合之情，寫興亡之感”。本文選自《桃花扇》的最后一出《余韻》，寫南明滅亡后，李香君的教曲師傅蘇昆生做了樵夫，說書人柳敬亭做了漁夫，兩人相聚于南京龍潭湖畔，而相識的老贊禮也路過此地，于是三人飲酒話舊，各唱了一套曲子以抒亡國之恨。本文《哀江南》是蘇昆生所唱，曲詞通過他在南明滅亡后重游南京所見的凄涼景象，話興亡之感，抒亡國之恨，表達了強烈的故國哀思。
以侯、李愛情故事為線索，利用真人真事和大量文獻資料，形象而深刻的反映了明末黑暗、動蕩的社會現實，特別是著重揭露昏王當朝，權奸掌柄，文爭于內，武哄于外的腐敗政治。劇中主人公李香君，雖為歌妓，卻有明確的生活思想和是非界限。她把堅貞的愛情與反對邪惡勢力的正義立場統一起來，不為利誘，不畏權奸，十分感人。此劇以激動人心的愛國主義情感，富有詩意的文學語言，嚴謹別致的戲劇結構，而與洪升的《長生殿》并稱為清代戲曲的“雙壁”。
長生殿是清初劇作家洪升（？-1704年）所作的劇本，取材自唐代詩人白居易的長詩《長恨歌》和元代劇作家白樸的劇作《梧桐雨》，講的是唐玄宗和貴妃楊玉環之間的愛情故事，但他在原來題材上發揮，演繹出兩個重要的主題，一是極大地增加了當時的社會和政治方面的內容；二是改造和充實了愛情故事。
故事描寫唐玄宗寵幸貴妃楊玉環，終日游樂，將其哥哥楊國忠封為右相，其三個姐妹都封為夫人。但后來唐玄宗又寵幸其妹妹虢國夫人，私召梅妃，引起楊玉環不快，最終兩人和好，于七夕之夜在長生殿對著牛郎織女星密誓永不分離。為討楊玉環的歡欣，唐玄宗不惜耗費大量人力物力從海南島為楊玉環采集新鮮荔枝，一路踏壞莊稼，踏死路人。 由于唐玄宗終日和楊玉環游樂，不理政事，寵信楊國忠和安祿山，導致安祿山造反，唐玄宗和隨行官員逃離長安，在四川馬嵬坡軍士嘩變，強烈要求處死罪魁楊國忠和楊玉環，唐玄宗不得已讓楊玉環上吊自盡。
楊玉環死后深切痛悔，受到神仙的原諒，織女星說：“既悔前非，諸愆可釋”。
郭子儀帶兵擊潰安祿山，唐玄宗回到長安后，日夜思念楊玉環，聞鈴腸斷，見月傷心，對著楊玉環的雕像痛哭，派方士去海外尋找蓬萊仙山，最終感動了天孫織女，使兩人在月宮中最終團圓。
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