書法鑒賞論文

時間：2023-02-07 14:30:04 論文我要投稿

書法鑒賞論文7篇

　　在學習、工作生活中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編為大家收集的書法鑒賞論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

書法鑒賞論文7篇

書法鑒賞論文1

　　姓名：_______

　　序號：_______

　　學號：_______

　　課程：書法欣賞

　　指導老師：_______

　　1.書法學習的經驗與體會，書法學習的方法；

　　2.書法發展歷程、規律的理解；

　　3.如何欣賞書法；

　　4.我對書法課程設置、教學方法的優缺點，建議。

　　文章摘要:書法是我國精髓之一，不僅具有天生的傳統藝術，而且更以滄桑的發展為榮。欣賞書法作品是獲得高尚精神的享受同時陶冶情操，我們應該理解這是一個漫長的過程，逐漸學會把握其中的美。本文是對書法的初步理解以及對書法欣賞的看法。

　　關鍵詞：學習心得中國書法史書法欣賞

　　一、書法學習的淺談

　　書法——我國的國粹，是反映生命的藝術。它作為一種藝術，玄妙而艱深。人人皆知寫字容易，但是要想達到爐火純青的書法藝術境界卻十分艱難。書法藝術的神奇之處，在于能夠通過作品將書法家個人的生活感受、學識、修養、個性等等不動聲色地折射出來，給人留下一種最解放、最自由的心靈之美。書法的學習看似容易，其實是個艱辛的旅程。

　　書法學習是付出努力的過程，我們用眼睛去感受寫字的美感，用聯系探求美，用心感受美。隨著社會發展，人民生活水平的提高，更加注重高質量的生活，也許忽略了書法的學習。書法學習對于學生來說，從小培養良好的書法興趣是重要的內部動力，有了興趣學習就變得會認真起來。我從小就學過硬筆書法，對于基礎的書法還是有點講究的。我覺得學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

　　其次，學習書法的時候要勤于思考，若有老師可以指導你則更佳。在小學之前，我的寫字大多都出自于老師的幫助，老師以別樣的方法讓我們習字，感受書法學習的妙趣橫生。到了后來，就要學會自己去觀察，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫。如果是更進一步的學習與鑒賞，更要全面觀察書法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的藝術感，美感，和神韻。

　　再者，書法學習要養成自己獨特的方式。隨談不上自己能寫出書法字體的特色，但是要能去領悟到一個比較高的境界，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備。

　　二、書法發展史及習字的規律

　　我國的書法有著輝煌的歷史，作為一門古老的藝術,它伴隨著中華文明的發展而發展。

　　從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史發展也帶動了書法藝術的發展。各種書法體相續出現，其中篆書、隸書、草書、行書、楷書等字體已經定型，書法藝術猜開始了有序發展。而為這一發展揭開序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式將字體統一出現，但是幾百年的運用中，人民認為小篆篆法苛刻，隸書便應運而生。到魏晉南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。期間二王的行書與楷書為代表，才有了“天下第一行書”。而我們所說的魏碑，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。

　　到了唐代，其鼎盛繁榮的文化使得達到了中國封建文化的`最高峰，中國書法藝術也在這一時代迎來了全盛時期。唐朝在書法史上最令人矚目的莫過于楷書，其以顏真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統。從此中國書法文體已全部確定下來。

　　此后由宋至明，書法發展都相對緩慢了下來，宋代盛行帖學，這一風氣延綿至元代，元代書法受晉唐影響，崇尚復古而缺少創新，沒有自己的時代風格，仍沿宋習盛于帖學。而這種以真、行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。清代書法則可以算得上是書法史上一次極其重要的革新,它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠,開創了碑學，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。

　　書法也要培養一套自己的書寫規律，像大家的手法包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；從書體和章法上看，現代書法它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出"變"字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。所有這些可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。

　　三、書法欣賞

　　作為一名學生來說，對書法的掌握似乎不是很重要，但是我們要抱有一種獨特的眼光來欣賞每一件書法作品。書法也有優劣之分，我覺得如何去判別必須從幾個方面來說：

　　1.看字體的線條：書法的“永”字八法，道出了書法線條的本質真理。書法線條講求人格化的形象意味和內涵，講求情感意興、意念的滲透和綜合。書法線條的意味絕非生活和大自然的忠實描摹和機械復制，是非具象的，是抽象的造型藝術。書法線條的意味跟用筆技巧和用墨功夫十分相關。書法線條的完成均依賴毛筆的恰到好處的運用，然而沒有墨這個“現形劑”，“筆走龍蛇”的效果就無法呈現出來，一切精美的用筆皆無濟于事。

　　2.字體結構的全局把握：一幅優秀的書法作品，首先應能從字體整體上感染欣賞者，要把握好全局字體的本身結構，就要與作品保持一定的距離，作品的整體布局、意味都會在一定空間距離外閃現出來。書法作品的整體美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意顧盼、首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在整體達到了上下承接、左右呼應、通篇團聚不散的藝術效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法則，妙在各得其所。

　　3.正確領會作品意境：在書法欣賞過程中，要能體會當時書法家的年代背景，體會到意境，想要表達的感情，再將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健，有陽剛之氣，富于英雄本色，端嚴不可侵犯的特征，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

　　后記——談談書法課程的優缺點：在書法課程上，能夠學到關于書法欣賞的知識，以適當有效的方法學習書法，能在極短時間內培養創作、書寫作品的能力，適時顯露才華獲得極大的鼓舞，有得到了廣大的文學素養，從歷代碑帖中了解許多古典文籍和詩詞，增長文學的素養；可惜書法開課人數太多，不能對每個習字之人得到幫助，有些內容帶過，有基礎的學生自然理解，入門的學生可能并不了解就以隨便的形式在紙上得以表現，這才是書法的可悲之處。

　　參考文獻：

　　1．華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選[M].上海:上海書畫出版社,20xx.653. 2.《中國書法》陳延佑北京：五洲傳播出版社

　　3.《中國書法鑒賞》黃正明主編南京大學出版社

　　4.張懷瓘《歷代書法論文選》 1979

　　5.萬應均.漢字書寫與書法藝術[M].長沙:湖南人民出版社,20xx,7.168-191.

書法鑒賞論文2

　　摘要：高中開設書法藝術鑒賞課，旨在通過讓高中生更多地接觸和欣賞各類風格的書法藝術作品，引導高中生了解書法藝術和現實生活、書法藝術和自我全面發展的關系，從而形成喜愛書法藝術的心理傾向并提高書法藝術鑒賞水平。這就意味著書法藝術鑒賞課在培養高中生審美能力、傳承傳統文化、培養高中生書寫能力等方面都具有重要的現實意義，為此高中開設書法藝術鑒賞課是十分必要的。

　　關鍵詞：高中；書法藝術鑒賞課；必要性

　　中圖分類號：G633.955

　　一、高中開設書法藝術鑒賞課的必要性分析

　　（一）培養高中生書寫能力的現實需要

　　在中國古代，上至達官貴族下至平民百姓，無不為書法藝術所傾倒（對聯藝術就是一個很好的闡釋），因此中國人的生活就是一部生動形象的書法行為藝術。書法在經歷了巖畫、刻畫、篆書、隸屬、章草等形態的變化，在數千年之后的信息時代仍然依循著這樣的道路繼續完善，書法藝術自唐代流傳到其他國家，雖然歷經千年但內在的邏輯結構非常穩定。

　　然而我國基礎書法教育較為落后，長期的應試教育導致書法教育走向沒落，很多高中生的書寫技能連年走低，更有甚者連自己的名字都寫的東倒西歪，更談不上美觀了。在數字化充斥世界的當今時代，書法藝術在傳遞信息的同時更加能夠傳達一種精神性的東西，這種精神性的東西因其書寫而表現出不同的形態，可以展示書法的書寫實用性。從這個意義而言，書法藝術鑒賞課在高中的開設，能夠幫助高中生認識到自我書寫能力的不足，從而致力于提高書寫能力。

　　（二）培養高中生審美能力的現實需要

　　書法藝術以其獨特的視角認識宇宙萬物，早期人類因自然條件的限制無法隨時觀察一種自然之美，進而通過一種長期記憶的方式將自然、宇宙萬物刻畫于一定的載體之上，從那時起人們可以不用千里跋涉就可盡收美景于眼底。這種創造性的發明對人類意義非凡，可以說書法從其產生之初就被人們賦予了美的使命，即通過一定的形式將美傳達到更廣闊的地域、傳達給更廣泛的人，這種宇宙之美的追求始終伴隨著書法藝術的成長。

　　審美能力是高中生綜合素質的重要組成部分，對于培養高中生的健全人格和凈化社會風氣有著無可替代的作用。作為根植于中華文化中的重要藝術形式，書法相較于戲曲和繪畫等藝術形式有著得天獨厚的優勢。由于高中生已經具備了十年以上的漢字書寫經驗，在多年耳濡目染的語文教育中，高中生對漢字的.理解已經達到另一個較高的認知水平，從而具備了一定的中華文化認知和鑒別能力，因此書法藝術鑒賞課的開設能夠更好地加深高中生對中華文化的理解，并在無形中提升作為社會個體的審美能力。

　　（三）傳承傳統文化的現實需要

　　數千年以來中國一直是文官統治系統，文官統治的一大特點正是在“學而優則仕”的基礎上形成的科舉制度，科舉是通向國家統治高層的社會化運動。唐太宗李世明因其個人極其喜愛書法，因此唐朝對于書法的喜愛也因此達到空前的盛況。唐代科舉制度的一大貢獻在于，將書寫技術性提升至書法層次，這也為后來中國社會奠定了一個數千年不變的大綱。通過以上論述我們可以非常清晰的理解，中國文化的傳承中，書法藝術功不可沒。基于此，書法藝術鑒賞課走進高中可以有助于傳統文化的更好傳承。

　　二、高中開設書法藝術鑒賞課的策略

　　（一）教學目標的合理確定

　　書法藝術鑒賞課的教學目標是培養學生對經典書法作品的感悟和理解，提高

　　書法鑒賞水平，在教學目標的確立上要注重從知識和技能、過程和方法、情感態度和價值觀方面優化，注意所選案例的代表性和典型性（表1為書法藝術鑒賞課教學目標的三個維度）。

　　（二）課堂教學的有效互動

　　高中書法藝術鑒賞課有一定的理論性傾向，教師容易以自我為中心進行個人表演，尤其是對書法作品的文化背景、藝術風格等方面做過度的介紹，這種先入為主的教學方式使得學生易處于被動的地位，喪失了自我質疑和創造性思維的鍛煉機會。因此高中書法藝術鑒賞課的教學過程中，教師必須從如下兩個方面來實施有效的教學互動：一方面是允許學生在非提示前提下進行審美直覺的獨立表達，即允許學生表述自己的觀點；另一方面是教學內容的互動性設計，允許學生對講解內容進行補充。

　　（三）教學活動的多元創新

　　為激發學生課堂學習的積極性，教師以學生的原有認識水平作為教學的切入點，設計多元教學活動，例如：教師可以利用現代多媒體技術來展示優秀書法作品，比如馮承素雙鉤《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》等經典作品，讓學生對書法有一個感性的認識；教師可以現場示范書寫規范，以歐陽詢的作品為例，讓學生感受運筆的順序和方法，并且請學生與自己一塊演示，通過一定的激勵手段，鼓勵學生利用課堂學習時間練習起筆、運筆。

　　（四）教學評價的科學設計

　　書法藝術鑒賞課不同于其他高考科目，因此不能用簡單的成績高低來對高中生的書法藝術鑒賞能力進行評價，為此筆者認為書法藝術鑒賞課的科學評價可以從如下幾個方面著手（如表2所示）。

　　三、結論

　　高中階段是一個人綜合素質全面發展的重要階段，讓書法藝術鑒賞課走進高中課堂是十分必要且重要的，為此筆者從教學目標的合理確定、課堂教學的有效互動、教學活動的多元創新、教學評價的科學設計等幾個方面著手，就高中開設書法藝術鑒賞課的策略進行了詳細闡述。

　　參考文獻：

　　[1]關寧國.從書法鑒賞的心理學意蘊談文化人格塑造[J].教育文化論壇，20xx（6）.

　　[2]李麗.書法鑒賞的心理維度——論“心品”與“書品”[J].濮陽職業技術學院學報，20xx（2）.

書法鑒賞論文3

　　論文摘要：不少學生對怎樣的字是好字缺乏認識，對于怎樣寫好一個字更是懵懵懂懂，提筆只是端正地寫字而非真正意義上的練字。要想提升學生習字效率，使寫字教學真正實現有效，可從指導學生進行書法欣賞入手，幫助他們領略漢字之美，提升學生習字的內驅力，由知到行，促發學生的練字興趣與積極性。

　　論文關鍵詞：寫字教學,書法欣賞

　　要讓學生成為“書法家”，首先讓他們成為“書法鑒賞家”。

　　一、為什么要先做“書法鑒賞家”

　　先來看如今的學生習字——小學六年語文習字冊練下來，不少學生卻還是一手爛字。問題的根結在哪里？

　　仔細翻看學生的習字冊，就能很清楚地找尋到答案。習字冊上有描紅和臨寫兩部分內容，對不少學生而言，描紅是描紅，但臨寫卻不是臨寫，而是抄寫。在習字冊的臨寫空行中，很多學生都是在認真地寫著自己的字。這些學生雖然是在練字，可壓根兒就沒有摸到練字的門道，雖然認真，卻難有進展。

　　那要寫好字究竟要講求什么門道呢？首先得讓學生懂得鑒賞，知道怎樣的字是好字，知道一個好字它究竟好在什么地方，知道一個字要怎樣寫才算是好字……

　　因此，我們原本生字教學中的“三步走”（讀準字音，記住字形，理解字義）中的“記住字形”，應該更新為“品記字形”。學生不僅僅要記住字形，更是要品出字形之美。只有當學生認識并領略了漢字的獨特美感之后，他們才會成為有心人，才會意識到應該把字寫好，才會有寫好字的內在愿望。在此基礎上，教師再引導學生就字的筆畫走向、間架結構進行觀察思考，讓學生自己去探尋一個好字是怎么寫成的，這才算是把學生領進了習字的大門。

　　二、如何讓學生成為“書法鑒賞家”

　　第一，讓學生學會欣賞。現行語文教材每一篇課文后上都有生字描紅，這些字都是名家所書，值得學生學習揣摩。教師可以在課上或是課余時間，花上幾分鐘帶著學生好好欣賞。

　　如何欣賞，首先要注意形式，最好是采用投影或板書，而且字形要大，這樣就能給學生一種視覺沖擊力，真正的好字在出示的一剎那間就完全可以將學生“震”住。

　　再有，就是教師要相信學生的接受能力。在確保是好字的前提下，教師要盡可能地將自己的感受說給學生聽，不用擔心“飄逸”、“和諧”、“舒展”這些詞語學生聽不懂。當教師以一種沉醉其中的口吻向學生訴說自己感悟到的漢字之美時，學生就會不自覺地應和起來，畢竟，每個都有對美的認識天性。

　　讓學生學會欣賞，其最終目的是要讓學生體會、尋找這些字究竟好在什么地方。教師要教會學生如何去分析字的間架結構，并從相同結構的漢字中尋找規律，總結將字寫美觀的方法。

　　以“讠”的書寫為例，教師要引導學生認識若要寫好“讠”，就要做到“橫不平豎不直”，就是第二筆中的橫畫要向右上揚，而接下來的折筆（即豎畫）是向左下斜的，這樣寫“讠”，這個偏旁就多了一份靈動。

　　第二，讓學生學會比較。現在一些教材上的描紅字體與配套的習字冊上的描紅字體并不是一人所寫，因此字形會有所差別。書法藝術博大精深，教材與習字冊上的“范字”皆由名家所寫，教師也不能武斷地去說哪個字好或是規定學生只能練某一家。這就給我們的寫字教學帶來了一定的困擾。不過，從另一角度來看，或許能將其視作一項不錯的教學資源。

　　怎么做？就是讓學生進行比較。教師可以把選擇權交給學生。讓學生自己去評判，讓學生根據自我喜好進行選擇。有了比較，有了選擇，學生練字時反倒記憶深刻。這是一種特殊的`心理，因為認定了某一種字形的寫法，潛意識里就有一種“我和你不同”的小驕傲。當這種自我意識冒了出來之后，在練字時就能夠遵循自己喜歡的字形進行書寫，在臨寫時并不會受另一種字形的干擾。用書法上的術語來說，就是從“臨帖”進入到了“背帖”。

　　三、從“書法鑒賞家”走向“書法家”

　　在學會欣賞、學會比較之后，學生對好字有了較多的認識，一個個儼然是小小“書法鑒賞家”了。這時的他們，進入到了一個“眼高手低”的階段——他們能分辨好字，但他們的頭腦還管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是寫不出來。這個時候，學生就到了“憤”和“悱”的階段，我們教師要做的就是去“啟”和“發”，就是要激勵學生去好好練字，將心中的好字變成自己筆下的好字。因為有想把字寫好的內驅力，加上對好字有一定的認識，此時學生練字就能取到“事半功倍”的效果。

　　除了單一的練字，教師還可以通過修改來讓學生得到提高。

　　第一，修改自己的字。對于學生交上的習字作業，教師除了批閱打等第、圈畫好字以示表揚之外，還應把寫得不好的字指出來，讓學生自我修改。修改的過程就是學生自我提高的過程。

　　第二，修改他人的字。不少學生都“好為人師”，針對他們這一心理，可以組織學生當一回“小老師”，來評判、修改其他同學寫的字。這樣，不僅對被修改者有促動，對修改者也有促動。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人寫的不好的字，這是在考驗他的鑒賞力；其次是作修改，這更是需要真功夫了，否則找到了他人的短處結果自己卻沒能力斧正，或是修改后還不如原來的，那真是糗大了。當然如果能順利完成修改，那對其無疑是一種莫大的肯定和鼓勵。

　　讓每一位學生都成為書法家，這或許只是一個美麗的夢想。但是，我們的寫字教學，就應該抱有這個夢想，并為之去努力。讓每一位學生把字寫好，讓每一位學生都離書法家更近一步！

書法鑒賞論文4

　　在進行書法鑒賞時，每個人都可以有不同見解。在古今中外文字闡述中，一些文字闡述帶有許多玄妙，給人感覺常常會意想不到。筆者根據自己多年實踐，結合對經典書法見解，從客觀出發，總結出書法藝術鑒賞對于臨摹創作的啟示。

　　一、首要賞心悅目

　　在進行書法臨摹創作時，書法創作究竟是為誰而創作是一個一直爭論不休的問題。對于一些人來說，書法臨摹創作主要是為自己創作，也可以為他人創作。筆者認為，書法創作主要是為了自己進行創作，但是客觀上也達到了為他人創作的效果。主觀上為自己進行創作，這一理解非常簡單，因為在進行書法臨摹創作時，要求創作者身心愉悅，可以陶冶情操，其主要本質還是在為自己進行創作。但在創作的過程中，我們應當注意一個現象，如果一件書法作品創作成功，他就成為了一個藝術品，具有自身獨特的魅力。由于藝術品可以感染他人，也可以感染書法家本身。從這種角度進行分析，作品已經成為了作者與觀眾之間交流媒介，通過作品向觀眾傳達自己內心，以便做到兩者內心的共鳴。

　　在進行創作的過程中，我又可以分為大我和小我。效果主要是指個人的初始狀態，大我是指個人在經歷滄桑之后的精神境界。只有實現了小我才能完成大我，這是人類人性升華的必備階段。在這一過程中進行書法創作，通過對自我進行歷練，使得自我的精神境界可以提升，以達到大我的情懷，與欣賞者形成共鳴。

　　對于任何一門藝術而言，藝術都具有一定的社會功能。盡管藝術在表現形式上存在差異，但在最終的目標上卻具有一致性，都是滿足人們的精神需求。我們可以看到，無論是經典作品還是優秀佳作，無論創作者出于何種主觀狀態，想表達何種情感。一件優秀作品的誕生，客觀上產生了陶冶情操的效應，可以供人欣賞。

　　二、妙在傳情達意

　　一件書法作品是用文字和筆墨組成的，并有文字和筆墨傳達情意。在傳達的過程中，有兩種因素取到了決定性作用。由于書法作品是由中國漢字組成，而漢字是方型字并且漢字是圖式的。與此同時，在進行書法寫作時常常使用毛筆進行創作，而毛筆的特性是軟。正是由于以上兩個特征，在進行書法臨摹時常常可以達到傳情達意的效果。

　　我們偉大的祖先發明方塊字又稱象形文字，象形文字的一個重要特征是可以把人與人或者人與自然的關系明顯表達出來。隨著社會的不斷發展，人與人之間的感情變得越來越復雜，單個的文字無法表達豐富的情感，為了適應人們生活的發展需要，漢字的構字方法也逐漸出現了轉變。在書法漢字中出現了六書，他們分別是指事、會意、轉注、象形、假借。通過這些轉變，使得漢字構字方法產生了豐富和創新，使得內在精神得到升華。

　　從毛筆上進行分析，由于毛筆性軟，所以在進行創作時可以有方有圓、粗細得當、虛實有異，表達出人與人和人與自然之間復雜的情感。

　　在進行書法創作中，書法創作可與一般的文字書寫區分開來，主要是因為兩者具有非常大差別。書法創作可以表達人與人之間情感，還可以表達人與自然關系。寫作主要是為了傳遞語言，進行文字記載。我們在對一幅書法作品進行評價時，既需要對書法的力度、章法、墨法等技術因素進行考量，還需要看他是否能夠做到傳情達意，從而衡量出該部書法作品品格高低。但對于寫字而言，寫字只需要易于辨認即可。

　　在進行書法創作時，我們需要表達何種感情呢？一般而言，人與人之間的關系有多種，而書法創作可以通過自身點、線、面與章法等因素相結合，形成語言，抒發人與人之間美好情感。在進行臨摹時，書法家由于自身修養不斷提高，可以通過自身雙手將真善美表達出來。例如，通過觀察書法家不同書法真跡，我們可以感受到不同內涵。王羲之的書法優雅瀟灑、黃庭堅的書法耿直重義、傅山的書法海闊天空、林散之的書法仙風道骨，這些都是書法傳神的典范。

　　三、功在傳承有緒

　　文中所指緒主要是指書法傳承。我們在進行書法臨摹創作時，我們首先要明白書法字體從何而來，需要對書法淵源進行探討。在進行書法臨摹創作時，我們只有了解了事情來龍去脈，才能夠進行有效臨摹創作，從而形成自身獨具一格書法形式。如果我們在進行書法傳承過程中不去追根溯源，而是盲目跟風，則我們只能學到皮毛。

　　在進行書法學習時，臨摹是學習書法最佳途徑。在對一個書法家功力進行探討時，我們可以看他對傳統研究深度。對于一個喜歡學習書法人而言，必須需要借鑒傳統，否則等于白手起家，很難達到新高度。在進行書法創作時，對于經典書畫學習必不可少，這樣可以使我們少走彎路，用同樣時間獲取更多知識，并從中悟出真諦，創造出屬于自己的書法。在進行臨摹時，我們需要選擇合適臨摹標準。首先必須符合自己性格，這樣才能夠吸收精華，開發出古人沒有開發的空間，做到揚長避短。

　　四、趣在形式對比

　　在不同時期，書法擁有自身特征，通常可以用一個形容詞來進行形容。在晉朝，書法尚韻；在唐朝，書法尚法；在宋朝，書法尚意；在明朝，書法尚態；在清朝，書法尚勢。對于當今書法而言，我們并不能用一個詞來進行形容，筆者也不會輕易下一個定論，這個定論應當由后人進行評價。在當前人們內心審美需求中，尚趣是非常貼近人們內心世界。雖然每個時代的書風各不相同，但是這些都是由人們的生存狀態及內心審美訴求共同決定的。書法藝術發展到今天，在字體上已經相當的完備，各種字體已經達到相當完善的程度。在這個時代，書法要想得到更好的發展，就必須在已有的基礎上進行創新。我們可以從生存狀態進行分析，做到推舊成新，在字體的技法上進行豐富。對于當今的書法家而言，應當整合當前的書法資源，推古成新，創作出更加具有吸引力的書法作品。對于一個時代而言，時代的疏忽如何并不是由個人決定的，它是一個時代的反映。但是一個時代存在不同的書風，卻并不違背客觀規律，當今時代存在著尚趣的傾向，但并不排除以往的書法形態。

　　對于現代生活而言，不僅書法存在著尚趣的現象，其他的藝術表現形式同樣有這樣的價值取向。由于當前社會競爭異常激烈，生活節奏非常快，人們在緊張的工作之余希望通過藝術形式放松心聲。例如馮小剛導演的1942和徐崢導演的泰囧，本以為1942憑借自身很好的功底，可以取得不俗的票房成績，哪知在現實生活中卻被泰囧一舉奪冠，而泰囧的思想雖然沒有1942那么深刻，但這部片子本身的幽默情節可以使人哈哈一笑，達到愉悅身心的目的。

　　五、貴在個性鮮明

　　書法創作必須做到個性鮮明，有自己的面貌，做到創新。創新必須有一定的維度，從技法上進行分析，首先要熟練掌握傳統的技法，并且擁有深厚的功底進行駕馭。例如在駕馭線條時，使用者在使用毛筆時必須做到穩、準、通。與此同時，我們還必須對自己的生活有所感悟，并通過筆墨的'形式表達出來，你使得自己的生活具有藝術氣息，表達出真實的生活情感。

　　在彰顯自我個性時，我們必須深入生活，深入傳統。在深入傳統的過程中，我們必須做到傳承有緒。眾所周知，生活是藝術的來源。在進行書法創作時，我們必須有效地結合生活，深入生活進行創作。筆墨雖然隨著時代變化會產生一定變動，但所有變動都必須深入到生活之中，這些生活既包含有社會生活又包含有自然生活。當今世界生活變得日益豐富，為書法的創作提供了源源不斷的源泉。深入生活，洞察人的內心世界，了解人民的訴求，已經成為了書法家必備的一個功課。當前人們的心情都非常浮躁，內心渴望得到一片寧靜之地。當今社會中存在的太多爾虞我詐，人們內心也呼喚真誠社會。

　　在進行臨摹創作時，我們需要與社會生活和自然生活相接處。當今世界是一個信息化的世界，科技空前發達，而古人主要生活在農耕文明時期，使得古人生活節奏比較緩慢，生活相對閑適，但信息也相對閉塞。在王羲之的年代沒有高鐵，沒有飛機，更沒有太空飛船。而我們當前的時代既可以去青藏高原進行探險，還可以去海底進行游玩，甚至可以登陸月球進行探索。這些新興的變化都可以通過筆墨語言進行表達創新，這種創新才具有真正的生命力。

　　六、高在自然天成

　　對于書法家來說，在進行書法臨摹的過程中，最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、無我的障礙，做到天人合一，直通宙宇。在思想境界上，我們應當從小我提升到大我，最終做到天人合一。與此同時，在進行書法臨摹創作中，由于書法中的諸元素存在的一定量的約定，因此在創作中需要把握一定的度。在自然天成的書法中字法章法墨法等等不同的書法技能都有高低之分，一定必須符合自然天成的標準，這樣才可以使人感到舒適協調。反之，如果過分追求某一項內容，會使得整個作品非常不協調，給人不舒適的感覺。

　　參考文獻：

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　　[2]王師琪；郭燕齊；呂翠萍.淺析傳統文化藝術在標志設計中的應用[J].美術向導，20xx.

　　[3]黃偉斌；黎文君.中國傳統篆刻藝術在現代標志設計中的創新性應用[J].昌吉學院學報，20xx.

書法鑒賞論文5

　　書法,是一門研究漢字書寫藝術的學問,也是對漢字書寫結果的一種等級評價。盡管世界上其他民族的文字也有書法,但由于漢字用不同線條和結構組成的塊形字來得復雜多變,所以漢字的書法有獨特的鑒賞價值和藝術魅力。書,在這兒指書寫;法,指書寫的法度,規律性。

　　中國是一個具有五千年歷史的文明古國，書法展現了獨特的藝術魅力，從古樸嚴謹的篆，隸書；莊重整齊的楷，真書；到流暢奔放的行，草書，都體現了中國藝術的本性。所以，任何可以稱之為藝術的東西或多或少都與書法藝術有某些聯系。有的比較明顯，有的比較隱晦。繪畫、音樂、舞蹈、篆刻、建筑、戲曲、文學、雕刻、軍事、棋類、茶藝等都與書法藝術頗有通理之處。如果說西方一切藝術都是趨向音樂的動態，那么在中國，一切藝術都與書法有不解之緣。

　　1.書法與繪畫

　　在中國的繪畫、書法有其內在的聯系。尤其宋以后，書法對繪畫的影響越來越大，繪畫中的白描筆法源于楷書，文人畫中的大寫意則源于書法的狂草。畫家常常題款于畫上，稱畫為“寫”，并且書法已成為繪畫的有機組成部分。章法、布局、計白當黑，是書畫的共同要求，這是表層的結構。二者的聯系緊密之處更在于深層，它們都講氣韻、意境，講筆墨情趣，都不把描繪客觀世界當目的，而著重于主體感情的抒發。中國的書法和繪畫，是在一個人類精神更高層次上向世界展示其獨特的藝術性的。由此我們也不難理解，歷史上為什么那么多畫家都同時又是名垂千古的書家，如蘇軾、鄭板橋、趙之謙、齊白石等。所以，從這一角度講，也可以說書畫是同源的。

　　2.書法與舞蹈

　　中國書法藝術與舞蹈雖是兩種藝術門類，但它們的審美屬性可以說是相通的。舞蹈藝術的動態存在于表演過程中，而書法藝術的流動表現已經凝固在線條中，正如鄭誦先生所說：“舞蹈是動態的書法；書法是婀娜多情的舞姿。”

　　抒情性是舞蹈和書法共有的藝術本質特征。舞蹈利用舞臺空間塑造形象，構成不同的時間運動線，從而呈現不同的舞蹈風格；書法則于平面的宣紙上塑造形象，構成不同的時間運動線，從而呈現不同的書法風格。如果說舞蹈是對人體動作、姿態的造型美化，那么，書法則是對其點畫、姿態造型美化。韻律和節奏是舞蹈與書法表情性富于變化的基本要素。舞蹈時，演員的全身為了表示韻律和節奏，必須不停運動，并保持動作間的連貫與和諧，這就要求所有固定的平衡姿態不得不隨著演員動作的變化而變化，如同書法創作時所有點畫的固定寫法與形態都必須在運動中根據上下左右的情況，或長或短、或高或低，作各種各樣的變化一樣。舞蹈演員那行云流水的舞步軌跡，如果用墨線描繪下來，肯定與節奏分明、連綿相屬的草書線條別無二致。

　　3.書法與建筑

　　建筑由于其實用性，并非真正意義上的造型藝術，所以只能是一種廣義上的造型藝術。它是通過抽象的形式來概括地反映一個時代的社會生活和一定時代人的精神面貌及對美的追求。與書法的某些藝術特點相通，它們都講究均衡、對稱、變化、和諧，一幅完美的書法作品就像一個建筑群，布局要合理，有疏密、大小、虛實、主次之分，要通氣，不能封死。在風格上也有相通之處：雄強的.楷書像莊嚴的建筑，優美的行草又如江南水鄉錯錯落落的平房，高古書猶如廟堂，森嚴書猶如宮殿。無論外部形式、內部規律或更深層的意蘊，二者都有其像似之處。經常對各種建筑進行觀賞，有助于對書法形式美的理解，也更能深刻地理解中國藝術的審美特點。

　　4.書法與戲曲

　　書法與中國戲曲有許多共同的藝術特色。最突出的一點是，二者都是在空白的帷幕上進行藝術上的追求與探索。中國戲曲，不需要布景，完全通過演員的念唱做打，表現無限的空間和時間。一只馬鞭，演員在臺上轉兩圈，似乎已經奔馳高山、平川數千里；《梁祝》的十八里相送，《秋江》的隨波逐流的劃船，都是在沒有布景的舞臺上表現的。書法，正因為沒有復雜的背景，那種最單純的黑的線條才得以有縱橫揮掃的廣闊天地：狂放的草書如馳馬在高山、平川；溫潤的楷書如入沉靜之室。一個舞臺，一張白紙，就是演員與書家借以運籌帷幄、導演雄壯之劇的戰場。天上地下、歷史現代、喜怒哀樂、雄強悲壯，都可以一瀉千里，盡情抒發。中國著名戲曲表演藝術家，大都也醉心于書法，而著名的書法家，很少有不懂戲曲（尤其是京劇）者，其事實本身，就說明二者之間的聯系是多么密切。

　　5.書法與文學

　　書法與文學的物質基礎都是文字。書法是以文字本身的不同形式的組合、變化，形成了真草隸篆等不同的書體，各種書體又經過性格、氣質不同的書法家的不同排列，形成了風格迥異的書法作品。二者相同之處：依附于文字；不同之處：文學需要靠轉化形成藝術形象，書法直接以文字組合成藝術形象。二者的聯系與區別，使書法從純實用性向純藝術性過渡、轉化。當今藝術思潮的發展，將書法從實用性徹底轉化為純藝術性，文字內容則相應降到次等地位。但作為書法所依附的文字內容的重要性并非消失，二者的結合往往是較為緊密的。

　　6．書法與品茶

　　在中國傳統文化體系中，我以為與茶的精神能融通的，除了禪，就只有書法了。品茶和書法，同樣有技術的一面，又同樣有由技進乎道的素質。在品茶的初級階段，或者說出于禮儀的需要，有一套規定的程序，借以表達和、敬、清、寂的意義。這便是技術的層面。而到了高級階段，形式退位，心情才是最重要的。品茶的最高階段，便是悟道了，大概就像日本的千利休，中國的趙州禪師了。書法，最初的練習同樣規矩嚴格，有握筆的方法，有身體的姿勢，有紙墨的要求，有筆畫的訓練，有字體循序漸進的程序……等到筆法既得，章法熟練，就算登堂了。這就是技術層面。大多數人從此就走上學誰象誰的路子，名曰書法，其實還是一個模仿者。有一天頓悟了，筆下活了，自己的面貌就出來了。這大概就是悟道的感覺了。這漸悟的過程漫長得很，正如品茶一樣，得慢慢品，細細味的。

　　以上多種不同風格的藝術構造了書法的廣博特點。它們有區別，又有共同之處；它們相互聯系，相互影響，在聯系與影響中互相促進，互相借鑒。因此，書法是中國藝術中最高級的表現形式，熊秉明先生把它稱之為“藝術中的藝術”一點也不過分。

書法鑒賞論文6

　　本文通過分析電影《墨香天使》中的情節，以及對著名書法家魯丹個人信息和職業生涯資料的查詢和分析，從多個方面闡釋對電影《墨香天使》觀看后的諸多感想和理解，并結合收集的信息以及電影中的部分故事情節，表達對一代書法家的成長歷程和對書法的理解，以及從電影中情節中體會到的人生感悟。通過對魯丹的了解，使我對書法有了較為深刻的印象，感悟頗深。

　　關鍵詞：墨香天使魯丹書法感悟

　　近日，在老師的推薦下，抱著崇敬的心理，同幾百位同學一起觀看了烏海市為慶祝新中國成立60周年并紀念杰出的書法家魯丹而創作的獻禮電影《墨香天使》。本部影片的主要故事情節全部來源于烏海市書法家的真實經歷，通過描寫普通礦工因為習練書法進而改變生活、改變命運的生動故事，突出反映了烏海書法藝術從最早的礦工書藝陶冶，到群眾中興起習書熱，再到全社會推廣和普及的歷程，反映了烏海市改革開放30年來經濟快速發展的同時，在書法城建設上取得的顯著成就。

　　通過對本部影片內容的了解與理解以及研究了一些關于魯丹的真實經歷以及查看了后續對他的采訪與報道得知，魯丹怎么成為現在的魯丹？魯丹自己也說不清楚。他只知道，如果沒有阿蘭，自己現在可能在魯丹爹的`羊肉店切羊肉，又或者是一個大混混，成日渾渾噩噩浪費著生命，而不是拿著毛筆寫書法。一個羊肉店老板或者是混混與一個書法家相比，真是天大的差距。二十年前，烏海建市不過十多年。全國各地的人們都到這里來創業。那時魯丹爹就是懷著發財夢來到了當時鳥不拉屎的烏海。當時他是在礦里挖煤，但幾年之后魯丹降生了，魯丹爹瞅準了發財的機會，開了一個羊肉店，來來往往的熟客在這里吃飯的時候，都會議論兩句阿蘭。人們議論阿蘭，一半是因為她的美貌，一半是感嘆她的殘疾。魯丹爹羊肉店隔壁有個“蘇記裱糊店”。阿蘭便是“蘇記”老板的女兒，當時只有十八九歲。說是女兒，其實是蘇老板撿來的孩子。那是臘月的一天夜晚，天空陰沉，刮著大風。蘇老爺子裱好了一副水墨蘭花，正要給人送去。半路經過魯丹們烏海巖壁的時候，聽見有孩子在哭，循聲而去，這才發現巖壁角落里躺著一個嬰兒，手腳凍得通紅，哇哇哇的哭聲讓人可憐。蘇老爺子心下一軟，就把她帶回了家。一個月之后，蘇老爺子才發現，那女孩天生聾啞。恐怕就為了這才被她親生的父母拋棄在巖壁。蘇老爺子把她撫養起來，又因為發現這孩子的那天手里拿著一副水墨蘭花，于是就叫她阿蘭。蘇老爺子養她，教她裱糊的手藝，告訴她，裱糊一行就是要寂寞，都說三分畫，七分裱。可出名的都是畫家，有幾個記得裱糊匠？他們干裱糊的都是張顯別人，隱去自己。這些話，阿蘭從小就記在心里。蘇老爺子來烏海之初和魯丹爹一樣是礦里的工人。礦里的一次事故讓他右腿殘疾不能下礦。為了養家，擅長字畫自己也能裱糊的蘇老爺子開了家裱糊店。他一生裱畫，在油燈下認真看細枝末節，使得他眼睛已經不好使了，現在沒法裱畫了，甚至連自己的生活也不能自理。好在他還有阿蘭。她每天天還沒有亮，她就已經起床熬漿、做工、曬畫、接生意……默默無聲地支撐著這個家。魯丹第一次見到阿蘭是在魯丹家屋頂。魯丹去抓鳥。鳥沒抓到，卻看見阿蘭在屋子里裱書法畫卷。阿蘭美麗溫婉，清秀水靈。為了接近她，魯丹晚上回去就歪歪扭扭地寫了四個字“難得糊涂”，送去裱糊，當時花了十塊錢外加一斤糧票，魯丹爹知道以后把魯丹罵得狗血噴頭。不過，魯丹練字還是就這樣開始了。魯丹第二次見到阿蘭是在烏海的巖壁。當時魯丹逃課出來，卻發現阿蘭一個人靜靜地坐在巖壁面前，看著巖畫，沒過多久，她就開始動手把巖壁的畫拓下來從此以后，魯丹家屋頂、烏海的巖壁魯丹經常便能看見阿蘭。

　　在魯丹的整個經歷中，不難發現阿蘭起到了決定性的導向因素，這就讓我聯想到啟功老先生也是這般，不定是非要自先就接觸書法方能成才，魯丹是在認識阿蘭后才走上了書法這條路，啟功老先生也是在南大校長的啟發以及題字問題的刺激下才開始練習書法。所以我覺得練習書法不在于早，而在于勤和精。也不在于天賦，魯丹也不是一開始就可以行云流水，也是從歪歪扭扭的開始，經過大量的練習，在練習中感悟，在感悟中成長，最終才得以成才。因此書法不在于天賦而在于用心和專心

　　其次在電影中的一幕給我留下了深刻的印象，在魯丹與他人打賭比字中，魯丹為贏得賭局，在大量練習無果后，他選擇了描寫的方式寫出了一模一樣的字，但被識破并被訓誡了書法的藝術和意義所在，書法主在于修心，只有先修心，有一個高尚的內在才能夠現于行，更好的表現出來，又由于每個人的內心不同，所以每個人表達反饋出來的結果也不同，因此所寫出的書法便不盡相同，書法不在于模仿，書法在于屬于自己，在現實中也是這樣，只有摒棄模仿，做出真我，才能更好地表達自己，更容易被他人接受和認可。

　　最后，通過對魯丹的了解，我感悟到機遇和選擇也對人生的導向起到重要作用，如果阿蘭一開始就選擇了魯丹，那么之后的一切也許就不會發生。如果阿蘭當時沒有被拋棄，那么也不會給魯丹更多接觸書法的機會，也不會讓魯丹真正的做到修心，并現于行，寫的一手好字，成為一代書法家。反過來亦是如此，如果魯丹沒有做出種種選擇抓住機會，也不會成就今日的魯丹，因此抓住機遇、鄭重選擇也對書法、對人生頗為重要。

書法鑒賞論文7

　　書法是什么？我認為寫得好看就是書法。但是短短的幾節課程，讓我明白有些書法即使“不好看”也是書法，最為突出的就是草書，對不起我真的看不懂。（以上純屬個人的鄙陋見解）

　　除了第一節課導師有寫幾個字外，基本上都是深奧的鑒賞，不明覺厲。就第一節課而看，也是我能理解并且消化的內容——書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

　　當然，書法是可以作為一種藝術來看的。當書法按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品時，書法成為藝術品已經為人們所普遍接受。隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質地比較堅硬的，能用來書寫的`五金、生活工具）等。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。從執筆方式上看，有的用手執筆、有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等。

　　練書法不能簡單等同于練寫字，書法應包涵欣賞和書寫實踐兩個方面。很多人把學習書法作為一種技能來看待，抱著學得一技之長，但忽視了書法的文化內涵，偶爾練習得一兩個字，心滿意足。也許寫得是很好看，但卻難以稱為書法，其中的每個字詞之間互相分離，形同陌路，沒有一點感情。好吧，裝到這里算了，其實我也不懂在字的外形上表達心意。

　　至于成為書法家什么的，我就不說了，大家都明白。但我們練練字還是可以的，要寫得一手好字跟成為書法家一樣都需要勤學苦練，有一種堅忍不拔的精神。達到書法家的境界固然有點遠，但是做一個有皮囊的寫字員也是不錯的，難道寫的字別人都看不懂了，還能恬不知恥地說“我這叫草書，你不懂”。

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