音樂表演畢業論文范文
在社會的各個領域，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。還是對論文一籌莫展嗎？以下是小編整理的音樂表演畢業論文范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂表演畢業論文范文1
一、音樂表演中的情感
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現作品豐富內涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調，其次要對作曲情感的發展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內涵完美的呈現給觀眾。
二、音樂表演中的想象
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現，而且還將其創作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質和內在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調控
（一）全神貫注的投入
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發揮出來展現給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發自內心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調節和克服怯場心理
音樂表演在上場前通常會出現緊張和怯場心理現象，而臨場表現恰恰是決定音樂表演質量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態度。根據自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發揮不正常。我們應把心態放正，音樂表演不僅僅是表現自己，更重要的是表現音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優勢所在，揚長避短，將自己優秀的地方淋漓盡致的發揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經常的演出實踐。經常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結語
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結合，才能完成高質量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
音樂表演畢業論文范文2
摘要：音樂是不分國界和種族的，是人們表達感情反映生活的藝術形式，在音樂表演中演員盡情釋放展現個性和內在美，打動觀眾實現自身價值是所有表演者的追求。文中介紹了提升音樂表演能力的具體措施。
關鍵詞：音樂表演;舞臺表演;能力提升
前言：音樂表演者的認識水平、志趣感情、性格動機、談吐舉止都影響著音樂表演的效果。為了提高音樂表演能力表演者應該深入體驗生活，不斷的進行藝術實踐，積累舞臺表演經驗;其次應在表演中融入音樂盡情表達自己的感悟和內心情緒;另外還要不斷提升自身文化修養并訓練穩定的心理素質。
一、加強表演者藝術實踐
要做好任何事情都必須經過不斷的實踐和練習，當然要提升音樂表演能力也不例外。藝術實踐就是表演者在觀眾面前進行的表演和展示，在不斷的藝術實踐過程中逐漸提升表演者的表演素質和技能。要提高舞臺表演能力只依靠理論學習是不夠的，需要以理論為基礎，用音樂理論作為音樂表演的指導思想，通過藝術實踐檢驗藝術理論的正確性。藝術實踐時面臨的觀眾越多表演者獲得的表演經驗越多，在藝術實踐中增強了演繹能力并且積累了舞臺經驗，逐漸做到臨危不亂，同時在實踐中享受到表演帶來的自豪和振奮，這些感受能夠使表演者開闊視野，提高隨機應變的能力。
有些音樂表演者只注重學習音樂技能，但是忽略了音樂表演實踐，雖然對平時的獨立表演還可以應付，但是上了大舞臺就會手足無措，心慌意亂。這些演出失敗是由于表演者不注重表演實踐造成的，不懂得理論和實踐的相互促進作用。
二、融入音樂表達內心情緒
每個音樂表演過程都是演員表達自身情感的過程，單純的依靠演唱技巧是無法打動聽眾的。表演者應該將自己融入音樂，在表演時抒發自己的感情和審美，讓演唱不僅具有聲樂之美，同時也成為抒發感情的渠道，成為演員和聽眾之間心靈溝通的橋梁。所以音樂表演的時候表演者應該首先感動自己，融入作品中體會作品的思想感情，再將自己對作品的理解和感悟注入到表演中，讓觀眾體會到表演者的情緒和感情，從而引起觀眾的共鳴。
比如，莫扎特大部分音樂給人輕松美好的感覺，雖然他生活不順內心抑郁。國際比賽多選莫扎特的曲子，他的作品保留了古典鋼琴精致富于歌唱性的特色，一定程度上掩蓋了曲子的甜美純潔。由小孩子演奏他的作品更容易展現其中舒緩輕松的感覺，而成年人因為心思復雜多半不如孩子彈奏出的莫扎特更加的輕松純潔。所以，演唱莫扎特作品要凈化心靈、摒除雜念，通過單純旋律和技術控制，表現出樂曲中的甜美和美好氣氛。
三、不斷提升自身文化修養
修養是一個人文化水平、處世態度和修身養性的綜合體現，積極進取，為事業拼搏，熱愛生活，擁有豐富的知識和經驗才能算得上有修養的人。有修養的人必定博學多識擁有愛心，有修養的人都熱愛學習，不斷提升自身素質。良好的修養不啻為人的道德本錢，擁有了這個道德本錢人們就可以終生享受道德財富。人類內心和行為的美比外表更加重要，豐富的'修養學識才可以濡養出內在的氣質之美。現實中很多人不注重自身修養，談吐乏味、舉止粗俗，讓人敬而遠之。
我們常說書香門第，有沒有文化修養是從門面中就可以看出來的，豪闊的土老板家里裝潢再華麗一開口就露餡了。
隨著時代的進步人們的審美情趣也不斷提高，舞臺上陳舊重復的表演無法提起觀眾的熱情，表演者只有不斷的提高文化修養，才能提升表演能力和藝術感染力，為廣大群眾帶來印象深刻的表演。樂曲里體現的理性內涵是作曲家藝術修養的體現;畫家的繪畫作品展現了其深厚的美術藝術修養;舞蹈家的舞蹈修養體現了其個人學識和修養的水平。有位教授甚至在演講中表示，藝術水平的高低并不取決于表演的技術水平，而是取決于表演者的內在修養和個人文化水平。所以，提高個人修養和內涵是提升一演員藝術修養的關鍵。
四、穩定的心理素質
有些學生心理素質較差，平時功課做得很出色很熟練，平時測驗也都能順利通過，但是到了中考高考就會發揮失常。有的表演者信心不足，雖然積累了豐富的文化修養和藝術實踐經驗，但是在舞臺表演時卻破綻百出。涅高茲說經驗不足的演奏家都容易膽怯，就像有恐懼癥似得，經常錯音或者是動作僵硬，明顯缺乏信心并導致一系列不良后果。所以缺少良好穩定的心理素質，對于音樂表演者來說十分不利。
可以說，一臺音樂演出是否成功取決于表演者的心理素質，表演者只有心理素質穩定才可能正常發揮或者是超常發揮。在炫目的聚光燈和觀眾的注目下進行表演，需要表演者協調注意力、記憶力、感覺、演唱技術等各方面的問題。人們太關注太想做成一件事情的時候往往容易出現失誤，這就是心理素質較差的表現。雖然這些錯誤是由身體行為造成的，但是說到底還是心理上的問題。如果表演者心理素質方面存在問題，單純靠訓練演唱技巧是無法克服的，需要有針對性的進行心理素質的訓練。比如在生活中增強鍛煉，多在人群面前表演，演出前先熟悉場地并做好技能訓練。此外，在一場演出前表演者應該注意休息、調整心態。
結束語：在音樂演出中表演者將演唱技巧和音樂作品結合起來，融入自己的感情和體會，從心中流淌出的歌聲才能更好的引起人們的共鳴。表演者只有深刻認識并掌握音樂作品的內涵，并通過自己的理解利用所學音樂知識將其展現出來傳達給聽眾，才能創作出最動人的音樂。
音樂表演畢業論文范文3
摘要：本文主要針對音樂表演中的美學原則展開深入研究,先對音樂表演中的美學規律進行了分析,主要包括音樂結構美的規律、音樂結構美的具體體現等,然后通過真實性和創造性的統一原則、歷史性和當代性的統一原則、技巧性和表演性的統一原則等,對音樂表演中的美學原則進行了詳細闡述,最后總結了幾點美學功能,主要包括信息傳輸功能、教育功能、價值導向功能等,以此將音樂表演中的美學作用充分發揮出來,不斷提高音樂表演的藝術性。
關鍵詞：音樂表演,美學原則,應用
在音樂藝術不斷發展過程中，音樂表演占據著舉足輕重的地位，而對于美學原則來說，其歷史比較悠久，對音樂表演也產生了極其深遠的影響，這已經成為了絕大多數音樂表演者共同關注的話題之一。在音樂表演中，美學原則的應用可以不斷美化音樂作品，不斷增強音樂表演的影響力和感染力，將音樂作品的內涵充分彰顯出來，使觀眾產生心理共鳴，拉近音樂表演與觀眾之間的距離，從而獲取觀眾較高的滿意度。
一、音樂表演中的美學規律
（一）音樂結構美的規律
音樂的曲式結構，可以概括和總結客觀事物運動過程與人的情感運動過程。曲式結構，主要是指音樂在時間發展過程中，各個部分的形態特征和相互之間的關系。在不同的音樂文化中，人們對結構形態的審美需求具有一定的差異性。在歐洲專業音樂發展歷史上，一部曲式、二部曲式、變奏曲式等是重要的`曲式結構，與表現意義之間的聯系比較強，對不同的審美特性進行了體現。
（二）音樂結構美的具體體現
追求音樂的結構美，在文化心理原因的基礎上，還包括人類普遍的審美心理需求，是音樂向藝術事件的質變。藝術性質的音樂，是在“結構”的幫助下誕生出來的。某一作家對音樂欣賞進行了明確的分類：首先，感官層面，可以發揮出音樂刺激作用，進而作用于自己的各種感覺；其次，表達層面，要對樂曲表達的內容和情感進行揣測；最后，音樂層面，在感覺音樂的聲音和情感的基礎上[1]，要對音符組合的方式給予高度重視，對樂曲的發展脈絡進行仔細聆聽。基于此，必須樹立全新的思想認知，以此來充分認識音樂的第三個層面。由于西方古典音樂的結構傳統是比較牢固的，如果不對樂曲的結構予以高度重視，將很難將古典音樂中的精髓抓住。比如一部曲式是音樂的存在形式之一，其情緒具有高度的單一性，與二部曲式的兩個越短意義具有高度的一致性。問答和應和的語言邏輯，其顯著特點就是平衡和對稱的形式原則。三部曲式與等奏鳴曲式等，與矛盾沖突的對峙、變化發展的哲理思維邏輯具有顯著的聯系，也密切聯系著不同事物或現象的交替和重復原則。
二、音樂表演中的美學原則
（一）真實性和創造性的統一原則
對于真實性來說，主要是指表演者可以再現出音樂作品的原樣，一首作品的順利完成，主要借助于作曲家的特定歷史背景，然后將自身的經歷創作融入進去，不可以隨意進行復制粘貼，為二度創作奠定堅實的基礎。所以，表演者要對作曲家的歷史時代背景進行深入分析，然后將自身的認知融入進去，進而確保良好的演繹效果。
如果二度創作僅僅再現原作，基于音樂表演視角很難確保高度的合理性，在馬克思主義哲學領域中，可以了解到事物在不斷發展過程中具有極大的變動性，這在音樂表演中也得到了充分的體現。如果音樂表演僅僅再現出音樂的原樣，與觀眾審美需求出現了一定的脫節現象，就很難獲取觀眾較高的支持和認可，也就很難將音樂表演的作用充分發揮出來。
（二）歷史性和當代性的統一原則
在音樂表演中，歷史性和當代性統一的原則，主要是指要結合特定歷史風格，并對表演者所處的時代精神和美學觀念進行分析，然后將其結合在一起。
對于音樂表演者來說，要對音樂作品的特定歷史環境進行深入分析，如果借助自己的意念來對作品進行改造，很難集中整合與表演者所處時代之間的聯系，將當代大眾審美認知摒棄掉，完全“照搬照抄”。這一做法明顯是極不正確的，音樂表演者不能與自身環境進行脫離，在原作中必須要將新時代人民大眾的審美認知融入進去，表演者必須要充分了解原作的創作背景和歷史環境，并注重當代主流審美的滲透，進一步傳承原作的魅力。
（三）技巧性和表演性的統一原則
技巧性和表演性，是音樂表演的重要原則之一，更好地落實音樂表演，為其他兩項原則的實施創造有利條件。對于音樂表演的技巧性來說，主要是指表演者自身的音樂技能和素養，而表演性要求要進一步挖掘和分析作品，借助表演技巧為媒介，將作品精神傳達出來，在體現過程中，主要借助表演者的肢體行為和聲音等。
在音樂表演中，技巧或技能是重要的構成內容，這對表演者的要求越來越高，也成為提高表演者音樂審美的重要推動力量。但是即便如此，表演者成功演繹的原因也不是完全借助于音樂演奏技巧，在傳達音樂思想中，技巧可以給人帶來美好的享受，僅僅在媒介的角色方面發揮了作用，必須要結合作品自身特定和藝術表現要求，將其存在價值充分發揮出來。現階段，音樂作為一種文化，具有高度的大眾性，演奏技能優秀的人才非常多，但是文化傳播者并不多。造成這種現象的原因，主要是因為表演的出發點并不是任意地對一部音樂作品進行品讀，而是通過“復制”方式再現出原作。基于此，必須要貫徹落實好音樂表演技巧和表演性的統一原則，所以在任何時代環境下，這都是音樂表演中不可或缺的原則。
三、音樂表演中的美學功能
（一）信息傳輸功能
采風、情感以及審美觀等，是音樂的信息傳輸功能，可以有效傳承文化，并提高為文化的服務能力和水平。音樂的傳輸功能對歷史和未來做出了烙印和憧憬，一旦音樂的信息傳輸功能難以發揮出來，就很難有效傳承文化[2]，也無法將各個民族音樂文化的豐富性和多樣性展現出來。
（二）教育功能
音樂的教育功能，其過程主要包括感性思維訓練、情感的熏陶、對社會的認知，進而促進教育功能的發揮。借助音樂藝術，可以給予聆聽者的心理健康強有力的保障。音樂，可以不斷提高人的感知、直覺以及想象，進一步發展思維，不斷提高人的情感體驗和傳遞能力。在人的社會群居性的影響下，以音樂的方式進行溝通和交流，可以將人際關系進行協調。
（三）價值導向功能
音樂，可以不斷提高人們的思想情操。現階段，急功近利的思想在音樂中得到了充分的體現，對人們傳統的價值觀念產生了極其深遠的影響。比如對于網絡上的《垃圾場》等“原創音樂”，屬于低俗歌曲形式，與價值導向功能出現了嚴重的背離，也不利于充分發揮出音樂的文化價值功能。所以，必須要加強音樂認知系統的構建，將音樂鑒賞能力提升上來，提高對美的發現、感知以及創作等能力，進而充分發揮出音樂價值導向功能。
結束語
總之，在音樂表演中，加強美學原則的滲透和應用是至關重要的，可以實現音樂表演和美學原則的高效統一和整合，使之成為協調統一的有機整體，確保良好的表演效果，從而將音樂表演提升到全新的領域。
參考文獻
[1]周閔.美學視角下的音樂表演藝術解讀——評《音樂表演美學》[J].中國教育學刊,20xx(9):113.
[2]潘明棟.一部新氣派的音樂美學教程——評高等教育出版社《音樂美學教程》[J].南京藝術學院學報(音樂與表演),20xx(2):132-136.
【音樂表演畢業論文】相關文章：
優秀音樂表演畢業論文提綱02-20
音樂表演論文03-25
音樂表演作文03-07
音樂表演實習報告04-18
音樂表演心理思考論文06-20
音樂表演專業的實習報告06-12
音樂表演專業實習報告07-19
音樂表演專業的實習報告09-21
快樂的音樂表演課_作文09-06