藝術設計論文

　　在日復一日的學習、工作生活中，大家肯定對論文都不陌生吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編為大家整理的藝術設計論文，歡迎大家分享。

藝術設計論文1

　　摘要：隨著環境破壞和污染的嚴重，生態保護成為熱議話題，生態文明觀指導下的現代環境藝術設計也為大眾所關注，筆者結合時代要求，介紹了生態文明觀的內涵和要求，闡述了室內和室外環境藝術設計的發展趨勢，希望對于環境藝術設計的進一步發展有所裨益。

　　關鍵詞：生態文明；現代環境藝術設計

　　生態文明強調生態系統的平衡，要求人類站在生態系統的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環境藝術設計以環境為重，尋求與生態的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發展。

　　一、生態文明觀的內涵

　　現代社會的發展和工業文明的進步以及社會生活的變遷對生態環境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發展均陷入困境。在此種情況之下，生態文明觀應運而生，生態文明是可持續發展的要求和體現，生態、環保、可持續是生態文明的內涵，這種價值觀和發展觀是對人類發展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調主體的廣泛性；加強監督，強調國家的監督和保護；在節約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現可持續發展的要求，創建和諧社會。生態文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義，將其與環境藝術設計結合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現進程。

　　二、生態文明觀下的室內環境藝術設計

　　1.空間規劃

　　首先探討生態文明觀之下的室內環境藝術設計。空間設計是室內設計的第一步，生態文明觀的指導下，室內空間的合理規劃理念是合理、舒適，空間的構架必須要與建筑結構相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節省改造結構的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮，室內與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統一于建筑物及其周圍環境，因此室內設計必須要考慮建筑及環境，使得室內設計與整體環境協調。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現的污染和浪費現象也是室內環境藝術設計需要考慮的內容。

　　2.材料減省

　　室內設計著要合理控制室內環境藝術設計，減少裝修材料的使用，現代室內設計往往過分依賴裝修材料，導致室內裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內進行生產生活，因此，舒適健康的環境是室內環境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創新，尋找節省材料的方式對室內進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態文明觀下，室內裝修要堅持可持續發展，使用綠色材料，堅持節約、簡約的風格。

　　3.無害材料

　　在堅持節省材料之時，更要選擇環保的材料進行室內設計和裝修裝飾，環保系數高的材料對人體健康有益，并且環保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放，使得室內環境安全無害。在選擇時，可以側重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質，凈化室內空氣，天然材料的使用對于室內環境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態文明觀下，強調人體的健康和環境的自然，尋求人與環境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環境保護環境是生態文明觀的重要理念，在進行室內環境藝術設計時，要以環保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染，這是對生態文明觀的極度悖逆，室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結合環保和生態要求，避免污染和破壞。

　　三、生態文明觀下的室外環境藝術設計

　　1.合理利用土地

　　現代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結合生態文明觀的要求，在這些區域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規劃，邊角綠化也是重要環節，對于保護生態環境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環境之間的協調和結合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環境，減少人為的干預。

　　2.尊重動植物自然屬性

　　動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態文明觀，就需要在進行室外環境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現代環境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數植物都是后期栽種，如果在環境之中生長著植物，則不需移動，可依據其生長態勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統文化的特色建筑均是依山而建、環水而成，與自然親近，與環境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態環境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節約成本，避免不必要的投入。室外環境藝術設計的最大特色便是與環境融合，隨著環境質量日益下降，生態文明觀指導下的環境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。

　　四、結語

　　希望筆者的研究能夠對現代環境藝術設計有所啟發，使得更多的設計者能夠在生態文明觀念下進行設計，加強創新，以保護環境、維持生態平衡為重要使命，合理設計和構建環境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態平衡，對此加以研究和探討。

　　參考文獻：

　　[1]王子瑋.關于生態文明觀下的現代環境藝術設計探究[J].吉林廣播電視大學學報，20xx（12）：3-4.

　　[2]戴珊珊.論生態文明觀下的現代環境藝術設計[J].四川建筑科學研究，20xx（6）：287-289.

　　[3]湯少哲.生態文明觀下的現代環境藝術設計研究[J].大眾文藝，20xx（7）：130-133.

藝術設計論文2

　　摘要：文章分析國內藝術設計本科生培養面臨的問題，提出藝術設計本科生培養明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強教學管理等措施，對藝術設計本科生培養質量保障體系進行有益探索。

　　關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系

　　藝術設計專業經過20多年的發展，目前開設藝術設計專業的高校不斷增多，該專業招生規模不斷擴大。但在藝術設計專業教學中出現了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發展，既不能脫離國際大環境，又要適應國內經濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業方向的平臺，是高校人才培養極其重要的環節，在高校教育工作中占據重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養質量保障體系，能夠推動藝術設計專業教育工作的良性發展。因此，如何培養藝術設計專業高質量人才，保障藝術設計本科生的培養質量，成為當前高校面臨的重要課題。

　　一、藝術設計本科生培養面臨的問題

　　我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業效仿。相同的辦學理念和培養目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產業特點、文化特色、學校專業優勢等方面）和學生未來就業的方向，實行教學改革和創新。只有這些學校才能培養出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業教師大都是傳統美術專業出身，這些教師對藝術設計教育的培養理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業教師匱乏，聘用剛畢業的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業的培養，但由于剛出校門，缺乏教育教學經驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業學生的整體素質有待提高。藝術設計專業生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業后，卻對藝術設計并無興趣，專業知識也有待加強。

　　二、藝術設計本科生培養質量保障體系優化策略

　　1.明確辦學目標

　　“所謂辦學目標定位，是學院根據學校現有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發展規劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發展方向。”首先，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業教育質量的提升。高校應根據地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮地方高校將瓷都的優勢和藝術設計專業良好結合，培養出適合本地需求的專業人才。其次，高校根據自身的學科優勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優勢和藝術設計專業課程相結合，培養具有個性的復合型藝術設計人才。

　　2.加強教師隊伍建設

　　教育是發展科學技術和培養人才的基礎，在現代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業道德對藝術設計專業的發展有直接的影響。隨著大數據時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。

　　3.加強教學管理

　　加強教學管理，首先要建立規范的管理制度，責任到人，使教學工作有序進行，有章可循。其次要對教師教學質量和學生學習質量進行評估管理，組織開展藝術設計教學研究、交流活動，總結經驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。

　　參考文獻：

　　[1]韓宏斌.高校藝術設計專業教學質量保障體系研究.美術大觀，20xx（3）.

　　[2]劉鋒.建立長效科學的培養機制不斷提高人才隊伍整體素質.設備監理，20xx（3）.

藝術設計論文3

　　【摘要】：創造性思維能力在藝術設計教學中占據著重要的地位，它是創新教育的具體目標，是素質教育的實質所在。作為一名平面設計教師，要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，并且鼓勵學生創造出更加優秀的作品。只有培養學生的創新意識和創造性思維能力，才能使學生張揚個性、表現自我、勇于創新。

　　【關鍵詞】藝術設計；創新；創造性思維

　　一、培養學生創新意識，給學生更多地表現自我、勇于創新的機會

　　良好的個性和創新意識是藝術設計人才發展和成就事業必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業特點，充分尊重學生的個性，培養精神自由、勇于創新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。

　　目前，在高校藝術設計院系的專業課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發和培養學生的個性和創新意識沒有充分的重視，而創造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業機能技法的訓練、專業知識的傳授，而且還要培養學生的創造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變為學生自身的要求，并化為具體的行動。

　　要善于為學生創造種種成功的機會，創造性思維能力是創造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統的教學模式——教師重在系統傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經常開展一些有利于學生創新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創意和作品展現給大家。這樣，可以激發學生的創作興趣，促進學生的創造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業的發展方向，加強致力于本專業的學習信心，發揮學生的想象力。

　　二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創造性思維能力的培養

　　仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創新意識的培養和發展。傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現代教育則認為，優秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春. 淺談在美術教學中培養學生創新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮他們的專業特長，開放他們的創造精神，從而培養學生勇于探索、敢于創新的品質和個性，創造性思維能力才能得到鍛煉和發揮。

　　要在教學中培養學生的個性和創造性思維能力。藝術要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現自己的思想和情感，有利于學生創新意識和創造性思維能力的培養。

　　三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創意

　　在教學和專業研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創意，造就性格鮮明的新型人才。培養和發展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現象，限制了學生想象力的培養，抹殺了學生的創造性思維。

　　“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發內在的學習主動性，有利于學生創新意識和創造性思維能力的培養。

　　四、學會總結經驗，正確評價

　　一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發展，大都是通過課堂教學培養的。在藝術設計教學過程中，培養學生創造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發展目標，把創造性思維和創造能力的培養與社會實踐結合起來，總結經驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。

　　藝術的本質是感性的，藝術規律不同于科學規律，科學建立在已知的基礎上，科學創造往往依賴于前人的成果，而藝術創造與前人互不相關聯，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優勢都能得到充分發揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創造。學校應該為學生創造實踐環境，真正學以致用，突出藝術特色，培養出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創新精神的高素質的應用型人才和實踐創新人才。

　　五、培養高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制

　　高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。

　　實施藝術教育實踐教學，要付出相當的時間和精力投入，需要一定的經費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋。考慮到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數是利用業余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當的報酬。對在藝術實踐上指導學生取得優異成績的，應給予獎勵和表彰。

　　總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創造性的教學，注重在教學過程中學生創造性思維的培養，要給予學生更多的自由時間去思考，去發現問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發表不同于教師的見解。教師要保護學生的創造性思維和創造精神，并且要組織學生總結經驗、正確評價、學習交流，以激發學生的學習興趣，培養學習習慣，加強學生創新意識和創造性思維能力的訓練。

藝術設計論文4

　　摘要：本文以環境藝術設計中的生態理念的概念為切入點，就其在設計中的具體凸顯、應用方法，進行細致的探討研究，期望為優化環境藝術設計的生態性與環保性，并相應應用解決實際生態環保問題，提供有益的參考。

　　關鍵詞：生態理念；環境藝術設計；凸顯探索

　　伴隨我國經濟的快速發展，相應的生態污染與環境破壞問題也愈發嚴重，各類單純為了追求經濟效益而進行盲目生產、開發的項目建設愈發多見。比如工廠隨意排放的污水廢氣、工作與生活垃圾隨意廢棄不進行及時處理等現象，都給我國生態環境造成極大的損害與破壞，進而給人們自身的生活環境帶來不利影響。針對這一問題，近年來隨著人們生態環保理念的提升，其也開始注重生態環境的保護問題，相應在環境藝術設計中的生態理念也隨之興起并成為重要設計趨勢。本文也將對生態理念的應用、體現進行相應的探究分析。

　　1環境藝術設計中的生態理念研究分析

　　環境藝術設計中的生態理念，指的是在維護社會正常運轉與人們正常生活、工作的前提基礎之上，經由對環境空間的設計、規劃與調整，來讓其空間資源得到最為科學、合理的配置，并實現其資源使用效率的最大化。進而降低其能量與資源消耗，達到生態環境保護與促進其生態系統穩定循環目的的設計理念。生態理念是基于人與自然和諧、友善共處發展思想而逐步形成的，將其運用在環境藝術設計領域中，能在其具體設計、規劃的各個方面與環節上，體現出人與自然良好相處的理念特點，對任何一個環節有所忽視均無法構建起有效、和諧的空間生態環境體系。因此需要藝術設計者基于能量與物質低消耗與穩定循環的角度，進行相應空間環境的設計、調整工作。以此保證環境藝術設計中的生態理念得到充分的貫徹、突顯，進而建設起穩定的生態環境體系，進而保護本區域的生態環境并促進其開發壯大。

　　2生態理念在環境藝術設計中的凸顯、體現探索

　　2.1生態理念在環境藝術設計中的應用體現

　　（1）使用、開發新能源。傳統的環境藝術設計因缺乏有效的生態保護意識，常常會使用能量較強但消耗率高、污染嚴重的資源材料，例如各類化石燃料等。將其運用到環境藝術設計工作中，若無法有效解決其原料污染的隱患，自然也就無法體現出設計中的生態理念與環境保護目標。所以將生態理念實踐運用到環境藝術設計活動時，首先就需要藝術設計者主動、積極得去尋求新能源，替代原有的高消耗與高污染的能源材料。即使必須使用部分傳統能源材料時，也應盡可能選取污染性較低的原料進行空間環境設計，以此減少環境藝術設計中的能源消耗過高與污染問題，凸顯出設計中的生態理念。

（2）設計應凸顯出舒適感。環境藝術設計的最終目的在于讓人感受到相應空間環境的舒適與自然，因此在其設計工作中應始終將在其空間內生活、工作的人的感受作為設計要點。進而將其各類需求進行設計規劃與體現，所設計出的空間環境就應足夠自然環保，并體現出安全、舒適的環境氛圍，以此實現人們對環境藝術設計的滿意與舒適的感受、體會，達到環境藝術設計的應用目的。同時在環境藝術設計中也應注重對特殊人群，比如老弱病殘等群體的環境需求考慮，而不是僅關注普通人群的環境設計要求。以此達到其設計成果滿足各類群體需求、進而充分發揮出設計環境的作用與生態理念的目標。

（3）設計應尊重自然、維護自然正常發展。尊重自然準則也是環境藝術設計應用生態理念的一大重點內容，通過在藝術設計中尊重自然、讓自然生態環境發揮出其自身的自我修復與調節能力。以此盡可能減少人為因素為自然生態系統的影響，提升其自然生態環境的自我平衡能力與可持續發展成效。因此在實際設計、實踐中應本著促進自然發展優先于人為干預的思路，在做環境藝術設計時減少對生態系統的過多保護性規劃，盡可能讓自然生態環境通過自我進行修復與調整。

　　2.2生態理念在環境藝術設計中的構建思路與凸顯

　　（1）生態設計與生態保護。生態設計是基于生態理念，通過其對環境藝術設計的指引與規劃，來實現其藝術設計具備對自然生態環境平衡、修復作用，進而維護自然生態環境體系與生態健康，在保護自然生態環境的同時也維護人們自身的生存條件。伴隨我國在生態環境保護、治理方面工作的進展，人民群眾的生態環保意識也在逐步加強與提升，相應對自然生態環境保護技術與設計的接受程度也在提高，因此生態設計在生態環境保護中的應用范圍正逐步擴大，并且進入到人們日常生活、工作的各個環節之中。伴隨生態設計的應用與手段的改進、發展，其通過在自然環境藝術設計中的使用、實踐，能相應降低人為原因對自然生態環境的不利影響與破壞，在保護自然生態系統免受外界不利影響的同時，也能維護其系統自身的循環、平衡與發展。

　　（2）生態資源的使用、開發。生態資源是環境藝術設計在生態理念影響下，進行設計規劃的重點內容之一，通過設計與開發各類可再生、低污染、低消耗的生態資源原料，并將其資源應用到具體的空間環境設計環節之中。以此發揮出生態資源自身的優勢與作用，減少諸如化石燃料等非生態資源的利用，降低相應生態環境污染與破壞問題的發生可能。具體在環境藝術設計對生態資源的應用設計上，就可基于各類生態資源的作用特點進行規劃與實踐。比如化石燃料在其燃燒進程中，所生成的硫化物與氮氣，散播在空氣中就會逐漸形成酸雨層，進而給當地的生態環境系統帶來嚴重損害。因此就必須對此類非生態資源的應用進行嚴格管控，并盡量減少對其的使用。同時對于各類低消耗、低污染的太陽能、風能等生態資源，則需加大對其的開發力度，將其應用到人們生活、工作中的各個領域。比如太陽能熱水器等形式，進而通過生態資源在環境藝術設計中的使用與開發，維護自然生態環境的健康與和諧，促進其生態系統的穩定循環和平衡。同時針對現代社會生活與工作所生成的廢棄物逐漸增多的局面，在對其進行環境藝術設計時還可基于生態理念，進行對廢棄物的資源開發與再利用作業，以此實現各類生態資源充分使用、開發的目的。并進而減少廢棄物的處理成本與對自然生態環境的污染、影響，保護其生態環境的穩定與健康。

　　3結語

　　伴隨人們生態環保意識的發展提升與社會對生態環境保護力度的提高，相應的生態理念也成為環境藝術設計的一大趨勢與指導性思想。這就需要藝術設計者通過在環境藝術設計中應用、體現生態理念，以此提升其設計的生態保護作用，實現對自然生態環境的維護與發展，并促進自然環境與人類社會之間的和諧共處。

　　作者:陳曉敏 單位:徐州工程學院

　　參考文獻：

　　［1］姚芳芳.環境藝術設計中的生態理念思路構建和探索［J］.中華少年，20xx（24）：249-250.

　　［2］王萍，陳文福.環境藝術設計中的生態理念問題［J］.設計藝術研究，20xx（05）：51-54.

　　［3］李奇.論環境藝術設計中的生態理念問題［J］.美與時代（城市版），20xx（01）：30-31.

　　［4］馮琛.試論環境藝術設計中的生態理念［J］.明日風尚，20xx（05）：15-16.

藝術設計論文5

　　一、藝術設計類學生的就業現狀

　　1、個人職業期望值過高，就業心理尚不成熟

　　藝術設計專業由于其專業的特殊性，其學習成本遠遠高于其他專業學生，經調研，陜西地區普通高校本科專業的學費是每年6000元，而藝術設計專業的學費則每年高達9000元，除此以外，再加上一些必須的專業用具等，一個藝術設計專業本科生四年的培養成本近7萬元，因此學生在就業取向中就容易出現“投資期望值高”的特點。我們對西安科技大學藝術學院20xx級、20xx級、20xx級學生進行的就業意向調查結果顯示，有60%的學生對剛畢業時的月薪要求超過4000元以上。由于專業的限制，學生在就業時很少有用人單位與其簽訂就業協議或者勞動合同。

　　2、缺乏全面職業規劃，把握不準就業方向

　　目前設計專業學生的幾個重要就業方向是城市規劃、動漫創意和工業設計等。隨著環保意識的增強，以及國家產業政策的扶持，環境藝術擁有了特殊的地位，現在的城市規劃，園林工程，環境改造都在各個城市中如火如荼的進行著，景觀設計的需求量很大。對于動畫專業，可去動漫創意、網絡游戲、影視公司等對口單位，做網絡游戲，寫網絡劇本，設計人物造型。在產品設計方面，這是市場發展空間最大及發展潛力最強的，現在的產品造型設計是工業設計當中相對非常重要的一環，然而工業設計對于任何一個國家及企業都是至關重要的，因為它可以帶來高利潤與高附加值。但是，由于一些學生缺乏全面職業規劃，把握不準就業方向，失去了就業機會。

　　二、藝術設計類學生就業問題產生的原因

　　1、專業知識不夠踏實，就業信心不足

　　信心來自實力，一些同學在談到自己的就業觀出現頻率較高的詞語是“底氣不足”，無論是親歷招聘會人才濟濟的場面，還是連面對招聘會的勇氣都缺乏而選擇逃避，很大一部分原因是學生自身的專業知識不夠踏實所致。某些同學在大學最重要的大一至大三的專業學習階段，對自身要求過于寬松，在學習上得過且過，以六十分及格通過考試為目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。藝術設計類的學科教育與理工科類的學科教育存在的差異化之一就體現在專業知識的積累更加重要，沒有標準統一的答案，賦予學生更多的發揮空間，對學生本身的自主能力要求更高。學生對自身人際關系的培養和鍛煉，對情商等非智力因素的提高等重視程度比以前增加。但逆商的培養有待進一步加強，遇到挫折會感覺受傷害較大。

　　2、創新能力較弱，缺乏實踐經驗

　　我們在對學生進行就業輔導當中發現，在其目前缺乏的素質當中，溝通協調能力、工作經驗與社會閱歷這些首當其沖的方面欠缺較多。企業要求的工作經驗和學生實踐能力的差距很大。期待以后能夠從事和本專業相關的工作，但在學校科技創新與社會實踐方面，例如參加各種競賽、獲獎、專利、發表文章、學術報告、社會實踐方面卻偏向自己的其他興趣愛好（例如文學、寫作等方面），不少同學在談到自己利用寒暑假參加過的社會工作經歷是，有的在奶茶店打工，做超市收銀員、超市促銷員、打掃衛生、在手機賣場做銷售員、在酒店打工做傳菜員、發傳單人員、宣傳“保護環境”的志愿者；體驗“為小區打掃衛生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物館義務講解員；在大理石廠打過短工等等，涉足領域廣泛而分散，沒有緊緊圍繞專業這條主線，有效積累含金量高的專業設計領域的經驗，無法達到學以致用的目的。

　　三、促進藝術設計類學生就業的措施

　　1、學生應該培養自身的鉆研精神

　　在大學的課堂上，學生建立的知識體系更多折射在設計理念，與設計相關的全面知識積累要靠課下的自我學習，應聘崗位所需的專業軟件技能要靠學生課下多次實際使用才能熟練掌握。很多同學的學習觀念依舊停留在被動的理念上，認為僅僅依靠課堂有限的教學課時就能充分學習所需的知識，當面對就業市場時會抱怨學校沒有教授，以此來推脫，這種理由就會顯得十分蒼白。學校和學院每年都在努力改進本科教學，通過到其他高校、用人單位進行實地調研，通過召開本學院畢業生、各年級教學座談會，不斷總結提高，教學大綱也在不斷調整改進，學校也在努力培養適應未來就業市場的學生，但學生不能完全期望學校解決就業難題，幻想學校能夠培養出每年都恰好符合“買方”單位標準的人才，這明顯是不切實際的想法。

　　2、強化實踐總結

　　在大學大一大二初期就能夠按照所學專業特點和企業需求制定好職業生涯規劃，特別是對未來從事就業崗位的范疇越明晰越具體越好，培養隨時進入社會做事的良好就業心態。利用在校及寒暑假機會，盡量參加圍繞與此職業發展相關的社會實踐項目，在每次實踐工作結束后，應當及時總結出自己在工作崗位上累積的知識儲備和鍛煉出的核心能力，在隨后的學習和工作中不斷加以強化，為實現良好的就業打好基礎。‘

藝術設計論文6

　　〔摘要〕隨著科學技術的不斷發展，數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術設計的運用中占據越來越多的比重。本文運用案例分析、文獻分析等方法，對羅斯加德作品進行分析，了解數字媒體技術在公共藝術設計的應用情況以及藝術特征，以期促使數字技術在公共藝術的設計中更好地發揮作用。

　　〔關鍵詞〕數字技術；影像裝置；互動技術；城市空間

　　一、數字技術在公共藝術中的應用現狀

　　進入到21世紀以來，隨著科學技術水平的全面提升，公共藝術也逐漸朝著數字化的方向發展演變，越來越多的公共藝術設計運用了數字技術。數字技術作為一種綜合性較強的藝術形式，它涵蓋了設計、計算機編程、影視等多種學科，甚至涉及物理、音樂等。數字技術作為一種新的藝術與科技手段，逐漸在公共藝術的運用中占據越來越多的比重，借助數字技術可實現設計的多樣性和可能性。數字技術在我們的城市中隨處可見：地鐵兩旁滾動的商業廣告、廣場上的燈光表演、著名的美國時代廣場上的動態顯示屏等等，甚至是新興的影像裝置互動藝術作品也出現在大眾的視野中。雖然數字影像技術運用較廣，但同時也面臨著一些問題。比如形式僵化、對環境設備要求高、耗能較大等。由于數字技術背景下公共藝術設計發展歷程較短，仍是需要我們繼續深入研究的課題。設計師丹羅斯加德，因為看到了藝術、環境、城市與科技的跨專業合作，在他完成學業后并沒有急于投入到設計工作中，對他而言，相比設計和建造體積龐大的建筑物，他更致力于如何讓建筑與空間更具互動和開放性。丹羅斯加德探討人、科技與生存空間之間的內在聯系，用科技手段改善自然與社會，人文與環境之間的關系。

　　二、數字技術的在公共藝術中的具體應用

　　當計算機數字媒體以多種形式進入設計作品中后，設計作品將比傳統作品，被賦予感覺、思考等可調式的.生命體，并可以讓觀眾實時和環境進行互動。創新為藝術提供了發展動力，這個時代的一些科技成果則提供技術支持。當代藝術創作中可以選用的材料變得更豐厚，更可以運用聲音、燈光、投影，等任何材料進行創作。通過科技手段感受到更豐富的人文特色，聽、看、觸、互動等多重感受為一體的藝術效果。在羅斯加德色設計作品中，不乏看到數字媒體技術的運用，科學技術的發展讓設計有了更多的數字技術，在羅斯加德的作品中，數字技術已經不單單是工具，它已經成為一種方法，影響了人們的交流方式和思維方法，突破了傳統設計作品的固有形式。

　　（一）燈光技術

　　建筑是城市中重要的組成部分，他是人們生活的載體，也是城市文化和城市人文的重要體現。我們經常在城市中見到的影像裝置也是最早的影像與建筑結合的裝置是巨幅電視墻。但是主要被用于商業手段的電視屏幕與作為藝術的影像技術是有本質的區別的。城市空間的數字影像技術與繪畫、雕塑功能相同，是作為一種藝術表現手段存在的。數字影像運用燈光投影的方法把建筑本身當作一副巨大的投影墻，直接將影像裝置到建筑本身，被裝置的建筑往往是這座城市的代表性建筑。數字影像與建筑的結合讓人們喚起對這些建筑的記憶與情懷，也讓這些建筑重新具有新的時代烙印。荷蘭藝術家丹羅斯加德為阿姆斯特丹中央火車站創作的《彩虹車站》，是影像技術與建筑結合的一個很好的設計作品（見圖1）。他邀請科學家用液晶膜制作了一個具有“幾何相位全息”技術的濾光器，再將一盞4000瓦的聚光燈透過濾光器散射到車站的玻璃上。濾光器能有效地散射99%的白光，顯出光譜中的所有顏色，因此制造出觸奇幻絢麗的都市彩虹景象。中央火車站是阿姆斯特丹城市的重要交通樞紐，《彩虹車站》項目是為慶祝中央火車站125歲生日而設計，運用的影像裝置技術給具有歷史情懷的傳統建筑賦予了全新的意義。

　　（二）影像裝置技術

　　動態影像的數字虛擬特征，使其在設計創作中獲得極大的快速增長優勢。豐富的屏幕技術把空間塑造得更加奇幻豐富。三維影像技術的發展，尤其是虛擬現實技術的成熟讓動態影像表現有了將虛幻與真實結合起來的可能。虛擬現實影像配合一些特定的裝置，能讓參與者在虛擬空間獲得真實空間的體驗，這種設計作品更容易吸引大眾的注意。丹羅斯加德的作品《虛擬水災》，利用最新的led照明、電腦編程等光電投影技術，在阿姆斯特丹國立博物館廣場的上空展現了古老的城市淹沒于海底的奇觀。沉浸式的海洋體驗喚醒人們對大自然的尊重與保護，深刻地體現出藝術家用科技藝術化的方式對環境的思考。荷蘭自古以來與海洋有著不解之緣，其疆土有一半以上低于海平面，羅斯加德通過這件作品讓經歷過城市建設的市民親身感受到那種幾乎已經被忘卻的自然力量，并感受到這份力量的脆弱。

　　(三）互動裝置

　　互動裝置是一種將直觀的視覺設計與技術完美契合的藝術形式，通過吸引觀眾與作品進行互動，讓觀眾主動參與設計作品的創作中并完成作品的創作，它能夠提供給觀眾視覺、觸覺、感覺的多方位享受。互動裝置是在由藝術家營造的特定時間相關的環境中，某個提前設定好參與規劃與信息傳播護理程序的裝置，通過互動技術吸引參觀者主動介入，從而影響作品的呈現過程以及最終呈現的結果。《沙丘4.0》是由數百個光纖組成的一個交互景觀裝置，觀眾的身體讓裝置產生物理變化。觀眾移動或發出聲音，光纖會隨之改變狀態（見圖2）。在裝置的內部裝有麥克風和現實傳感器，這些元件將捕捉到的人類活動再通過傳感器再由軟件進行處理輸出至電子元件。這是一件完全由參觀者控制的設計作品，沒有參觀者的時候，裝置將不會被啟動。當參觀者走入，光纖會立刻開啟，仿佛是人們動作的延伸。

　　三、數字技術在公共藝術設計中的展望

　　科技的不斷進步，新技術，新能源不斷涌現成為設計創作的新形式。層出不窮的科學技術在設計中得到運用，使藝術作品更加的不可預知。數字技術是一門跨領域學科的“融合”特性。數字技術在城市空間中的應用是不受藝術門類的限制的，它被自由綜合地使用于繪畫、雕塑、建筑、音樂、電影、攝影等領域，它還涉及著美學、物理學、計算機學以及各種新出現的學科。縱觀近幾年關于數字技術在公共運用的設計作品，不是單一的專業知識能夠解決的。基于此特征，我們就需要進行多學科研究，多角度的訓練，多學科人才的合作，才能創作出更優秀的作品。在羅斯加德的設計作品中我們不僅能看到作品中的藝術性，更能看到最新的科學技術的運用。在《沙丘》作品中傳感器的運用以及軟件的處理使這件設計作品成為自然與技術的混雜體，是一件設計作品，亦是一件科技創新作品。當科技以多種不同的形式參與到設計創作后，作品將被賦予具有感覺，會思考，可調式的生命體，并能與人和環境進行交互。丹羅斯加德在最近的創作中主要進行公共互動裝置的設計，其作品被稱為“流動的建筑”。生活在當今社會，科技不斷改變著人們的生活體驗，居住在哪個具體的城市已經變得不那么重要，同時當代科技使加大了人類與自然的距離，人們的感知能力也大不如前，將自然氣息和技術元素糅合的設計作品是羅斯加德設計作品最明顯的特點。從他的作品中可以感受到他對未來的擔憂以及對人們麻木感官的焦慮。他認為科技不是麻木，而是以一種更具交互性和詩意的方式強化人們的感官感受能力。羅斯加德將藝術與科技的融合創作出設計作品，對他而言，科技是一個工具，如同一支筆一樣。在他的設計作品中，參觀者的身份同樣發生了改變，參觀者同時成為作品的參與者，而不僅僅是一個觀察者。在他的作品中不僅充斥著科學技術，同時也體現出以人為本的設計理念，傳達著保護環境、可持續發展的設計理念。

　　參考文獻：

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　　[7]季鐵.數字傳播：交互與影像設計[M].北京：高等教育出版社,20xx.

藝術設計論文7

　　摘要：高職教育中的藝術設計專業是培養社會需要的復合型藝術人才，高等職業教育，擔負著為國家培養并輸送生產、建設、管理、服務第一線高素質技術應用型人才的重任。本文從高職專業定位、加強課程體系構建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業人才培養方案進行了研究和探索。

　　關鍵詞：高職教育就業人才培養藝術設計

　　一、高職定位創建特色專業

　　高職院校一般按專業來開展教學、培養人才的，專業在一定程度上規定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業與高職院校的可持續發展。

　　藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現在學科體系內各專業之間，也表現在與其他學科的外部關聯上。藝術設計專業始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結構，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優勢，并為此須進行一系列創新實踐。

　　二、人才培養以就業為導向

　　在我國大力推行高等職業教育的過程中，藝術設計人才培養如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業工作和人才培養過程之間的互動，培養具有創造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業人才培養的重要問題。

　　1.加強課程體系構建

　　進一步解放思想，突破傳統教學模式，大膽創新，積極穩妥推進培養模式和課程體系構建。充分發揮中原地域人文環境優勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構建培養設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優化設置，減少傳統課程教學的課時數，精選專業基礎課程，適當減少必修課門數，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業能力。確定專業公共基礎和專業核心課程，由專業基礎課教研室、各專業教研室、企業合作共同組建課程建設團隊。

　　沒有素質教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環節。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變為簡單的“換教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸的方式，采用討論式、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內容，體會新的教法和思路。

　　2.提高教材適用性

　　教師是人類靈魂的工程師，教師賴以教學的靈魂是教材。教師教材與教學成果的關系是不容忽視的。對于不同類型的學校，應當按照自身專業特色，不同的市場定位需求，來為各自不同類型的學校指定教學大綱選定合適的教材。然而長期以來藝術設計類教育由于自身專業的特殊性，很難有統一的教材。對于音樂、戲劇、美術等純藝術專業來講是可取的。但是作為科學與藝術相結合的藝術設計專業教育而言則很難采用。在保持藝術教育的特色的同時又需要借鑒理工類專業教學的經驗，建立起符合藝術設計教育特點的教材體系。介于這樣的背景，就需要專業性很強的高校教材。而在現在這個市場相關專業教材非常多，但真正能把科學與藝術，教學與就業恰當融合在一起的，尤其是適用的太少，這是擺在所有高等藝術設計教育工作者面前的重要課題。 3.完善實訓基地建設

　　在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環節，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業的發展與教學活動十分重要。針對各專業教學及人才培養的要求，無論專業基礎課，專業理論課，專業設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環境藝術設計專業為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：

　　（1）專業繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。

　　（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業的創造能力以及誘發設計靈感都是一個快捷的途徑，在節省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結構與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。

　　（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內設計專業，環境藝術專業以及其他專業相關課程實訓內容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內裝飾結構展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。

　　4.大力加強校企合作

　　以就業為導向的高職教育需要行業、企業的深層次參與。通過產學合作的途徑，拓展技術與技能培養，提高學生對職業崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業院校雖說在專業課程設置上考慮到了產學結合，但在就業之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業培養與社會行業需求相結合。這一工作需要由校方就業辦牽頭，針對專業方向聯系學生實習培訓基地。以就業為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業培訓相結合。“雙證”即學歷證書和職業資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉換崗位的適應能力。

　　參考文獻：

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　　[6]王偉.以就業為導向培養藝術設計本科應用型人才.湖北教育學院學報，20xx年05期.

藝術設計論文8

　　摘要：環境藝術設計工作當中必須要最大限度反映出本土文化這一原則，通過價值較高的理念吸收空間藝術的精髓，進而設計出凸顯個性化含義的藝術作品。而設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，不重視作品和環境之間的和諧統一性。針對這種情況，本文主要探討了環境藝術設計的特點和其影響因素，并且提出了在環境藝術中體現個性化的策略，旨在能提供一定的參考和幫助。

　　關鍵詞：環境藝術設計；個性化；策略

　　最近幾年，由于我國社會經濟不斷加快發展的腳步，物質基礎越來越富有，人們思想觀念也發生了巨大的改變。人們對于環境方面的關注越來越重視，慢慢在設計工作過程中加入環境藝術這一理念。在具體設計的時候，一定要基于優化環境這一根本目標的基礎上，使人們個性化方面的需求得到有效的滿足。因此，下面將進一步解析環境藝術設計中的個性化體現。

　　1環境藝術設計的特點

　　（1）當前環境藝術設計注重人文特點與自然特點二者的統一，擁有極強的藝術性以及服務作用。所以，在當前環境藝術設計過程中，要求設計人員一定要尊重人們的根本利益。在目前環境藝術設計中提倡無害性和積極性二者統一，當中無害性實際上指的是環境設計一定要達到人類和自然二者的和諧，設計必須要擁有合理性。并且不管是針對人類或者是自然，在設計時以及設計出來的作品均不可以造成任何不利的影響。而積極性實際上指的是環境藝術設計出來的作品必須是積極的，具有正面導向意識為主體的，不會給人一種負能量的情緒。

　　（2）當前環境藝術設計注重完整性和多樣性二者統一，要求環境藝術作品設計必須要擁有精確的統一理念，同時還能夠表達各種審美對象提出的要求，實現完整性和多樣性共存統一。

　　（3）當前環境藝術設計注重實用性和美觀性的二者的統一，簡單的講，當前藝術作品不僅要達到人們心理及生理方面提出的審美條件，還應該適應人們的生活，擁有一定的實用性。

　　2對于環境藝術設計造成影響的因素

　　2.1風格化約束

　　個性化設計屬于設計工作者對于自然認知流程當中本能體現的一種，必須要對自然界的常規進行良好的掌控。在對城市和居住環境實施設計的時候，設計人員通常更加重視城市設計的理念，這也是優化城市居住環境的主要途徑之一。讓城市整體更加擁有特色，在設計過程中其風格化屬于設計人員創作個性的體現，對于個性化設計要起到約束的作用。

　　2.2空間應用作用提升的要求

　　環境藝術設計發展的條件，一定要重視加強環境的質量，并且環境意識深入滲透也是其順利發展的必要路徑，必須要針對空間應用作用的基礎上對個性化設計提出要求。在具體設計的時候，一樣的空間，采取不一樣的風格進行個性化設計均能夠加強空間的應用作用。2.3科學和藝術的融合站在科學藝術視角去看，環境藝術個性化設計屬于科學和藝術的結合，注重人們生活空間和環境之間的互動，不同的文化藝術含義在初期構想，再到設計以及裝飾和陳列，包含每一件藝術品的擺放均屬于設計范疇，高水平的設計人員均能夠巧妙的把住戶的想法進行加工，實施藝術處理。

　　3在環境藝術設計中體現個性化的策略

　　3.1強化空間應用作用

　　由于科學技術的飛速發展，當前環境藝術設計涵蓋了更多的內容。個性化設計過程中既要注重環境生活方面的質量，還應該在設計當中反映藝術特色。在個性化設計中添加環保理念，并且要求設計工作當中還應該注重作品和環境二者的和諧，必須要充分滿足住戶的需要。由于住戶工作性質不一樣，每個人習慣也不一樣。所以，環境空間應用作用也存在著較大的差異。也就是空間一樣，也會由于設計風格不一樣，導致其應用作用也不一樣。所以，我們一定要不斷強化空間的使用功能，同時還要注意環境藝術設計的個性化表達。

　　3.2重視環境藝術設計風格化

　　環境藝術在實施個性化設計的過程中，要求必須要具體體現出客觀世界當中存在的全部事物的解釋。在個性化設計反映抽象認知流程的時候，應該在特殊環境中對于自然界客觀規則實施掌控，設計人員應該制定設計計劃，不可以過于追求體現浪漫主義。針對設計人員來講，可以在多個設計計劃當中挑選出最優秀的一個，必須要熟悉多種藝術方式，在展示設計風格的前提下，使人們的多種需求得到有效的滿足。同時還要在設計中融入文化設計的元素，讓人們能夠最大限度了解自然以及其他地域人們生活習慣和風俗。除此之外，由于受到部分客觀因素帶來的影響，要求設計人員在工作過程中不斷創新，使環境藝術個性化設計得到合理的表達。

　　3.3科學和藝術結合

　　個性化設計工作的核心就是外部環境與人們生活環境二者之間的和諧統一，環境藝術設計這項工作作為一種注重科學與藝術相結合的工作。其涵蓋豐富的內容，甚至每一件藝術品擺放的具體位置都必須要經過設計人員的深思熟慮。所以說，高水平的設計人員在設計過程中，一定要尊重住戶的想法，采取有效的方式對其進行藝術處理。另外，在環境藝術設計的時候，必須要尊重自然環境，始終堅持可持續發展理念。由于生活當中人們對于自然資源沒有合理保護，這一行為導致生活環境不斷惡化，人類生存環境越來越差，所以，一定要加強環保意識，減少對環境的破壞。

　　4結束語

　　本文通過對環境藝術設計中其個性化的進一步解析，使我們了解到環境藝術設計中想要凸顯個性化，要求設計人員在個性化設計的時候不可以過于追求突出個性，必須要重視作品和環境之間的和諧統一性。一定要基于優化環境這一根本目標的基礎上，使人們對于個性化方面的需求得到有效的滿足。只有這樣才能在保證環境藝術設計質量的基礎上，體現其個性化設計。因此，希望通過本文的闡述，能夠給環境藝術設計中個性化體現方面提供一定的參考和幫助。

　　參考文獻

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藝術設計論文9

　　摘要：對于環境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創造力。這些因素決定著環境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。

　　關鍵詞：環境藝術設計；個性化

　　隨著科技的不斷發展，環境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。

　　1 環境藝術設計的概念和表現意境

　　1.1 環境藝術設計的概念

　　在西方現代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環境藝術的創立者，而《最后的審判》被稱為對環境藝術又重要作用的代表性作品。現在人們通常講到環境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環境藝術是指那些環境繪畫和環境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環境是沒有達到所謂的環境藝術的質量的，環境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環境藝術設計已經成為了一門新興的學科，而且也是一門系統工程。環境藝術設計主要是從我們人類生活的環境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環境的各個系統工程。

　　1.2 環境藝術的表現意境

　　對于環境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環境藝術所表達的意境。第一，人類現在所居住的環境有很多的因素構成，們的生活環境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環境主要由人與環境綜合構成。第二，人類生活的大環境主要是自然環境，這種自然的環境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環境和人造環境的審視主要與人們的素質和生活經驗和審美觀點，以及對環境的判斷都有很大的關系。總之，環境藝術的設計如果可以在這三個表現層次上進行統一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。

　　2注重環境藝術設計中的個性化

　　最近幾年，在環境藝術的設計中總是出現這樣的現象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優秀的設計過程的照抄現象，除此之外設計過程也體現給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創造的靈活性。所以在環境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握。總之，帶有個性色彩的環境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發。在環境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環境和局部環境用優美的曲線和其他個性藝術造型來進行環境空間設計的內容豐富。

　　2.1環境藝術設計的風格制約著個性化的設計

　　所謂個性化的環境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現，總之一個設計師的設計會由于經濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。

　　2.2個性化的設計提升空間的使用

　　環境藝術設計也隨著科學技術的發展不斷地進步，現代的環境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環境設計的質量，環境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創意的規劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業主的了解對空間進行盡可能的提升。

　　3結語

　　總的來說，設計者在進行環境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環境藝術設計體現著人們生活環境的文化，習慣等等。

　　參考文獻：

　　[1]胡議丹,胡佳.淺談環境藝術設計及其個性化[J].現代情報,20xx（03）:221-222.

　　[2]原泉.淺談環境藝術設計及其個性化[J].黑龍江科學,20xx（15）:66-67.

藝術設計論文10

　　1、加強區域內高效合作，推動區域內藝術類人才培養

　　1）搭建藝術類人才培育平臺國內任何區域均可搭建藝術類人才培育平臺，以發揮協調、監督和強化區域內藝術設計人才培養的關鍵職能。在搭建藝術類人才培養平臺時，需制定中、短、長發展計劃，確定每一個藝術類人才培養院校的發展目標及運營計劃，幫助各院校高效處理辦學中出現的困難與問題，尋找最佳處理方案：有計劃地評估培育院校的發展目標實現情況并給出相應的發展建議，從課堂教學質量及實際訓練質量下功夫；幫助各院校提升教師團隊自身素養，可高效利用閑余時間集中開展老師技能培訓工作．激發老師自我提升的積極性及潛在才能，進而提升老師自身素質，需格外關注“雙師型”教師團隊的質量。

　　2）重點發展校企合作由于國內藝術類人才培養工作發展的時間較短，大多數高等院校存在教學設備等軟硬件條件滯后，滿足不了辦學需求的情況。假如能夠與專業對口的公司開展合作，不僅僅可解決培養學校缺少教學設施的實際問題．同樣能為企業培養企業發展所需的專業型人才。這種發展模式雖在國內教育領域內提出多年，但就當前辦學現狀而言，專業對口的公司參與積極性不足，因此，辦學院校要重點關注該發展合作模式的辦學規模大小和課堂辦學質量提升上，可考慮把校企合作的企業對象拓寬至國內所有的企業：學校自身的教育，不管是在教學大綱、教材內容的編制或者是學科培養目標、教育模式的確定上，均需考慮公司的實際發展現狀．以有效地推進“校企合作”質量和效率的提升。

　　3）校校之間注重強強聯合。不同藝術類人才培養學校間，需格外強化區域內不同院系的分工合作，高效利用資源以提升人才培養質量。比如，部分專業雖然行業性很強，有社會需求，但市場需求量較小，就需要借助于區域內學校間統一協調、統一規劃，推行交換培養或委托培養的模式開展；而部分學校某些專業相對比較差些，可考慮跟該專業較為強大的學校合并。另外，各院校在發展中均要較強學校專業的科學合理分布，充分發揮自身的專業優勢，體現自身辦學特色，以實現學校教學質量及核心競爭力的提升，同時確保學校辦學資源合理高效的利用。

　　2、加強區域間開放合作．促進全國培養學院的協同發展

　　藝術類人才培養區域間院校要做到協同發扎，第一步應搭建有針對性的合作平臺，比如搭建全國性的職教協調平臺，基于該個平臺，有效地協調各院校的可用資源，統一統籌規劃。另外，應用現代化信息技術及遠程教育渠道豐富學校辦學資源，集中區域間藝術性人才的教育培養優質資源，實現培養院校辦學資源區域間分享的目的。

　　1）突破區域界限，強化橫向聯合。結合國內經濟發展的實際差距現狀，可進行細分為三類不同的地區：東部發達地區、東部欠發達區域及西部貧困地區(不發達地區)，藝術人才培養策略受區域性經濟發展現狀的限制。因此，不同區域藝術人才培養策略也存在明顯的差異性和欠平衡性。假如各培養院校單獨發展、獨立作戰就必然導致不同地區經濟發展差距的持續拉大和不平衡性的加劇。這就要求不同藝術類人才培養學校需打破當前的區域性限制，遵循因地制宜發展策略、協同發展的根本性原則進行改善藝術設計教育現狀．既要滿足不同地區經濟發展客觀需求，同時需強化區域性合作發揮的整體優勢、以提升整體效率。不同培養學校可考慮基于區域間合作彌補不同地區的差異，達到勞動力過剩與專業型人才需求的互補，達到辦學條件互補等。

　　2）打破國界，聯合辦學。隨著全球經濟的快速融合，不同地區及不同產業均產生了橫向聯合的發展傾向．特別是中國加入WTO后，全球性統一的大市場已產生，而藝術設計人才培養教育也必然隨著這一發展傾向開始踏上聯合辦學、聯合經營之路。國外的教育機構憑借自身較長的辦學時間，在辦學經驗上較為豐富，各個方面均比較成熟，有自身的獨特之處。基于國內外合作，可以吸取他人優勢，掩蓋自身發展劣勢，進而在較短的時間內提升自身的水平和競爭力，這對國內藝術類人才培養運作模式有非常重要的指導作用。我們應高效應用各種渠道和方式打破國界．與國外辦學院校聯合辦學．提升自身國際競爭力。我們在探討藝術類人才培養教育區域合作發展模式的進程中，明顯感覺到遠大的發展前景。因此，教育從事者應遵循藝術教育發展的客觀規律推動區域合作，拓寬合作范圍，提升自身水平。

藝術設計論文11

　　摘要：隨著社會經濟的發展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態理念已經被大眾所認識，并逐漸運用在環境藝術的設計當中。本文從環境藝術設計的概念出發，闡述了生態理念在當代環境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態理念在環境藝術設計中的實踐內容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。

　　關鍵詞：藝術設計；環境藝術；生態理念

　　隨著當代社會經濟的發展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現代環境中所流露出的生態問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染。基于這種狀態，目前就有很多專業的環境景觀設計人員在環境藝術設計中充分考慮到生態理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發展需求的同時追求藝術美感，統籌兼顧了人類和自然之間的和諧發展。

　　1環境藝術設計和生態理念的本質概念

　　(1)環境藝術設計的本質概念。環境藝術設計是指將環境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環境本身是開發和設計的對象，期間要選擇適當的科學材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業手段進行整體環境設計。通常是指在一定的自然環境下，綜合考慮環境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內容，對環境進行藝術設計，并進行合理開發。(2)生態理念的本質概念。生態理念是指在設計開發的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態理念設計思想，始終貫徹人類和自然環境的和諧發展要求，著重的突出環境設計中的生態發展理念。生態理念要求在當代的環境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規劃，最大程度的降低生態能源和自然物質的消耗及浪費。

　　2環境藝術設計中生態理念的基本特征

　　(1)資源利用的高效性。在當代的環境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態資源，重視其資源利用的高效性。在生態環境開發中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規劃的持續性。在當代的環境藝術設計中，設計者要充分考慮環境布局和規劃的持續性。城市環境藝術設計不只要考慮當時的環境狀態和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環境藝術設計中，設計者要充分考慮環境藝術產品的多樣性。環境藝術產品在需要滿足大眾對產品實用要求的同時，適當增加產品的藝術設計，從設計者角度講，在產品色彩、美感上要更加豐富。增加環境藝術產品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環性。在當代的環境藝術設計中，設計者要充分考慮環境藝術設計中能量和耗材的循環使用性，主要是指對人工環境生產中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環利用。生態環境開發過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發出可循環使用的替代材料。資源合理的循環利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現了生態理念的合理運用。

　　3環境藝術設計中生態理念的基本原則

　　(1)環境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態環境不同于單純的藝術產品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環境。就環境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環境藝術設計時，需要藝術設計者從現代藝術角度出發，滿足生態環境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發展具體要求的環境設施。(2)環境藝術設計中尊重自然自身的發展規律。大自然的發展有著自身的規律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態環境設計者在設計和規劃時，要充分尊重自然的這種自身發展規律，保護生態環境的發展進程，可以適當增強設計對象的自身調節能力。大眾只有充分尊重自然發展規律，才能更好的促進環境藝術的生態理念，才能更好的實現人和自然的和諧可持續發展。

　　4環境藝術設計中生態理念的實踐內容

　　(1)以先進的科技統領環境藝術設計，開發利用新型能源。時代的發展，科學技術永遠是第一生產力。現代科學的發展，大力的推動了社會的進步和經濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態和精神文明。所以在當代的環境藝術設計中，要充分發揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環境污染，違背了生態環境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現代手段，開發一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態理念。(2)環境藝術設計充分運用天然材質和天然的環境基礎。在現代的環境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態環境設計規劃時要進行區別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現天然材質的自身特點。然而在生態環境這個大環境中，要將選用的天然材質與所處的環境基礎進行匹配，在大環境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規劃和布局。在現實中，有很多生態環境設計在布局時受到當地環境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態環境設計時，充分運用當地的大環境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態環境設計，借以自然的綠葉來烘托環境設計的主體風格，更能體現出天然的生態理念。

　　5結語

　　隨著社會經濟的不斷快速發展，環境問題越來越引起人們的重視，人們已經意識到要與自然和諧相處，從而在環境設計中加強了生態理念，充分尊重大自然的發展規律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環境藝術設計的生態理念發展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發展，提高科學的設計理念，開發新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創造既符合生態發展，也具有藝術美感的環境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發展與自然規律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。

　　參考文獻

　　［1］王萍，陳文福．環境藝術設計中的生態理念問題［J］．設計藝術研究，20xx(5)：51－54．

　　［2］黃馨玉．試論環境藝術設計中的生態理念［J］．科學之友，20xx(4)．

　　［3］黃清．試論再生建筑的生態價值：一種傳播生態理念的城市景觀［J］．自然辯證法研究，20xx(6)：92－96．

　　［4］蔣明．試論環境藝術設計中的生態理念［J］．長春理工大學學報(自然科學版)，20xx(8)：59－60．

藝術設計論文12

　　【摘要】文章針對色彩在藝術設計中易被忽視的問題，提出了色彩在藝術設計中的運用策略。要重視色彩的情感和象征意義；強調色彩的象征性；合理運用色彩的差異性；突出色彩的民族性、地域性和時代性特征；要符合人們的色彩審美習慣。

　　【關鍵詞】藝術設計；色彩運用；問題；對策

　　色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現色彩效果的創新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。

　　一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題

　　1、忽視色彩的情感和象征

　　色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數與數的邏輯構成數學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。

　　2、缺乏對色彩情感影響的充分了解

　　色彩不僅能夠美化產品，在產品設計中起到裝飾作用，而且還能夠對人的感覺、情感、技藝、知覺等產生一定影響，對視覺藝術發展有著深刻意義。然而，從色彩本質上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產生不同情感或聯想，并且根據色彩審美習慣對不同色彩刺激產生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產生影響。由此可見，情感和象征是人們根據自身經驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。

　　3、忽視色彩的差異性

　　不同色彩能夠引發人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據色彩所引發的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產品主題和消費者心理。

　　二、色彩在藝術設計中的運用策略

　　1、重視色彩的情感和象征意義

　　色彩會引發人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現對色彩運用的直覺判斷。

　　2、強調色彩的象征性

　　受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現象。因此，色彩在相對穩定的歷史時期和社會文化環境中具有較強的傳承性，是社會發展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環境只能夠都遵循著統一的色彩尺度和色彩運用規律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環境中人們的色彩審美習慣。

　　3、合理運用色彩的差異性

　　不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據產品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產品所要帶給消費者的心理感受，充分發揮色彩在產品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。

　　4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征

　　色彩在不同民族和地區有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調的同時，還要合理規劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節奏等，強調產品設計中色彩的對比與協調。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠導致產品設計中的色彩堆積，使得產品結構雜亂無章，設計者應根據產品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產品設計主題。

　　5、符合人們的色彩審美習慣

　　色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們日常生活中的色彩運用習慣和色彩審美標準，強調色彩所帶給人們的情感聯想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。

　　【參考文獻】

　　[1]唐笑非.色彩在文化創意產品設計中的作用及情感表達[J].包裝工程,20xx.

　　作者:李雅楠 單位:西安職業技術學院動漫軟件與教育學院

藝術設計論文13

　　[內容摘要]項目制課程作為職業教育教學模式的改革方向之一，受到越來越多高校的重視。但是，很多項目在執行中無法擺脫原有教學體系的制約，出現“新瓶裝舊酒”的現象。珠海城市職業技術學院“工作室制”下的項目制課程實踐，通過知識細分，提高學生的職業技能;通過分小組合作，提高學生的敬業精神、合作意識。

　　[關鍵詞]項目制課程;知識;技能;素質

　　項目課程是指以實際工作任務為中心選擇組織課程內容，并以完成工作任務為主要學習目標的課程模式。珠海城市職業技術學院藝術設計專業“工作室制”的項目制課程，以項目打通課程之間的壁壘，項目的推進就是知識的更新、技能的提升、職業能力的升級。知識傳授、技能訓練和設計力培養貫穿工作室制定的3年培養計劃的全過程，和企業用人需求完美對接，實現項目學習內容與崗位工作內容的一體化。

　　一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區別

　　一般項目制課程中知識傳授的學科性強、實用性不夠。珠海城市職業技術學院“工作室制”的項目制課程設置突破了學科制課程體系的限制，建立以就業崗位為導向，以職業技能習得為中心的項目體系，以工作室為教育教學管理的主體，實現教學過程與工作過程的對接。

　　(一)“工作室制”下的項目課程設置

　　一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內容由科任教師自主安排，獨立的教學規劃和項目操作使各個項目互不關聯。項目的開始和結束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環境下的工作狀態。“工作室制”下的項目制課程打通了不同項目之間的關聯，前一個項目的訓練內容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關聯性增強了，知識和技能的體系在項目執行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執行時間的彈性設置是藝術設計專業工作室制下的項目制課程的主要特征之一。

　　(二)“工作室制”下的項目制課程管理

　　“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養目標服務。項目成果評定包括：技術分、成果分、態度分。技術評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現難度為標準;成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性;態度分包括考勤考核以及協作意識等。技術分和態度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關企業或設計公司相關部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。

　　二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得

　　知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經驗的總和。某門學科的發展、某項技術的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經驗的總結得出一般的認識。高職類藝術設計類專業基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創作出優秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術的基礎上，具備創意設計的能力。“工作室制”下的項目制課程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構建學生在相關專業上的知識體系。

　　(一)項目細分和學科基礎知識結構相結合

　　藝術設計專業“工作室制”下的項目制課程設計中要體現知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調查、××品牌產品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統一性，達到掌握知識、運用知識的目的。

　　(二)一般知識和項目知識相結合

　　把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結構;然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結;接著布置項目任務，通過上一步總結得到的一般規律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結得到的知識應用到實踐中去;在任務完成階段，結合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。

　　三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求

　　藝術設計專業工作室制下的項目課程要針對專業面對的崗位群和相關崗位對專業技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術設計工作具有一定的創造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結合，把多能和一專相結合。

　　(一)一般技能和具體應用相結合

　　藝術設計專業工作室制下的項目制課程的重心環節就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規范。一般技能是進行設計創作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創意設計和市場無縫對接。

　　(二)多能和一專相結合

　　藝術設計專業“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現一專多能的特點。專業特長是學生就業和立足的根本，也是培養高素質技能型人才的基本要求。在項目執行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業技能，還要掌握和專業工作相關的基本技能。工作室的小組協作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關聯技能相結合，達到最佳的練習效果。技能是就業的保障，知識是職業提升的基礎，素質是事業發展的必要條件。藝術設計專業工作室制下的項目制課程在設計上要體現實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質的提升融入到項目教學的各個環節中去，培養受企業歡迎的合格藝術設計人才。

　　參考文獻：

　　1.程波.高職高專“項目制課程”的開發設計.職業技術教育,20xx

　　2.朱小平,劉根平.關于項目課程改革的幾點建議.交通職業教育,20xx.6

藝術設計論文14

　　藝術設計專業課程體系的改革情況，不僅與該專業學生的未來發展有著直接的關系，而且對于社會發展的速度也起到決定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業課程體系的改革工作。

　　河南省藝術設計專業課程體系現狀

　　目前河南省的藝術設計專業課程的安排主要是以實踐課為主，以專業基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業的專業基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業基礎課程都比較傳統和單調乏味，令學生對藝術設計專業課程的專業基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業課程的實踐和體現方面未能夠達到最理想的狀態。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業課程體系更好地發展和完善，相關的專業教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。

　　河南省藝術設計專業課程體系改革過程中存在的問題

　　目前，我國的藝術設計專業課程體系存在著一些問題，我省現有的藝術設計專業課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：

　　1.藝術設計專業課程設置實踐性有待加強

　　不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業實踐重視程度不夠，令學生自身的專業技術技能的培養情況未能夠達到理想狀態，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業性，令藝術設計專業課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。

　　2.藝術設計專業課程教學內容更新速度慢

　　除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發展的特點，同時也是藝術設計專業的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業教材并不能夠及時進行創新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業課程的熱情和主觀能動性。

　　3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢

　　學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。

　　藝術設計專業課程體系改革原則

　　藝術設計專業課程體系進行改革，必須要在確保專業課程的教學質量的同時，合理設置課程，并初步形成一個合理、科學的藝術設計專業課程體系。河南省藝術設計專業課程體系的改革目標是為了能夠讓學生進行自主學習，遇到問題的時候能夠獨立進行思考，并在整個過程中具有一定的主觀能動性。高校所培養出來的專業技能人才，必須要能夠符合目前我國社會發展對人才的要求。新時代的專業技能人才不僅需要具有一定的喘息能力，同時還需要能夠把

藝術設計論文15

　　隨著我國改革開放的深化推進，中原經濟發展的速度異常迅猛，在發展的同時突顯了諸多的不利現象，而藝術設計對這些現象的調控作用得以充分顯現。

　　因此，中原經濟發展對民辦學校藝術設計教育的需求日益明顯。對民辦學校藝術教育與中原經濟發展進行概述，并分析中原經濟發展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育滿足中原經濟發展需求的途徑。

　　中原地區由于其地理位置、地域資源以及交通設施等優勢，受到大量高污染企業的青睞，致使大量高能耗、高污染企業紛紛前往開辦工廠，從而引發諸多發展弊端，針對這些弊端問題需要大力發揮知識的力量。此時，結合中原經濟發展實際，對民辦學校藝術設計教育提出了相應的需求，本文通過分析中原經濟發展對民辦藝術設計教育的需求原因，提出民辦藝術設計教育在中原經濟發展中的需求解決途徑，以期對中原經濟穩健發展盡綿薄之力。

　　一、民辦學校藝術設計教育與中原經濟發展的概述

　　1.民辦學校藝術設計教育的含義。民辦學校藝術設計教育是指民辦學校以藝術設計知識為抓手，充分發掘藝術具備的獨特美感，并將其滲透于藝術設計中，利用藝術設計強大的審美及實用功能引發受教育者的思考，并利導受教育者利用自己所掌握的相關知識創造更多的社會財富，從而實現個人人生價值的整個過程。可見，藝術設計教育不但具備社會屬性，同時擁有個體屬性，通過對其有效的實施開展，實現了造福社會，提升個人能力的強大作用。

　　2.中原經濟發展的含義。中原經濟發展即指以河洛地區為中心的黃河中下游地域，致力于經濟總量的增長提高，加強經濟結構的科學合理優化改進，注重經濟質量的合理改善提升，從而有效提高地區經濟效益的增長速度，實現經濟形態的健全完善，實現自然生態環境的平衡，加速現代化進程推進。由于中原地區擁有獨特的地理位置，便利的交通條件，深厚的傳統文化底蘊，現已被國家確定為重點開發區域，因而其經濟發展的意義尤為重大。

　　3.民辦學校藝術設計教育與中原經濟發展的關系。民辦學校藝術設計教育具備目的性與創造性等特點，通過教育實踐突顯出其協調生產消費的經濟屬性，該經濟屬性要得以充分發揮，必須依托高度發展的社會經濟力量，同時，經濟屬性的有效發揮能積極推動社會經濟發展進程。

　　可見，民辦學校藝術設計教育與中原經濟發展為相輔相成的關系，中原經濟的發展是民辦學校藝術設計教育高效開展實施的重要基石，經濟發展越迅猛，人們的審美情趣提高越快速，藝術設計的物質基礎越雄厚，教育的具體實效越明顯;民辦學校藝術設計教育的實施是中原經濟發展的重要保障，民辦學校藝術設計教育的實施目的在于滿足人們的欲望需求，在其教育實施過程中，充分顯現藝術設計帶來的精神愉悅與視覺享受，利導人們生活方式的變革，推動藝術設計觀念目的的具體化，進而促進中原經濟的穩健發展。

　　二、中原經濟發展對民辦藝術設計教育的需求原因

　　1.保障經濟穩健發展。隨著經濟全球化的猛烈沖擊，我國工業化進程發展迅速，中原地區由于其地理位置獨特，吸引了大量高污染產業前往投資建廠，導致中原地區環境污染現象越發嚴重，進而引起了國家對該現象的關注與重視。

　　因此，中原地區經濟戰略的調整勢在必行，在戰略調整過程中，需要正視地區環境突顯問題，經濟尋求解決策略，積極防治環境污染現象。此時，民辦藝術設計教育充分發揮其保障功能，通過教育培養輸送具備審美設計能力的從業人才，發揮人才地區環境科學美化的設計引導力量，加快了地區環境污染的整治力度，從而保障地區經濟的健康持續發展。

　　2.加速經濟結構調整。民辦藝術設計教育在經濟層面上，充分突顯出其創意特性。隨著當今社會經濟發展，日益顯現出知識于經濟中的作用，因而經濟結構發生了必要的調整，于是創業產業的發展優勢充分得以突顯，創意產品的貿易比重日益加大，創意產業的發展前景愈發廣闊。

　　可見，通過民辦藝術設計教育的有效開展，充分突顯其經濟創意特性，將有利于加快經濟結構的有效調整。

　　3.推動經濟效益提升。民辦藝術設計教育全面融入了高新科技力量，在高新技術與人們日常活動、新型科技與日常消費用品以及企業與消費者之間起著紐帶作用，其通過利導高新科技發展，帶動人們日常生活的豐富;通過寓高新科技力量于藝術設計，促進日常消費用品技術更新;通過向企業輸送藝術設計高科技人才，完成產品的人性化設計提升，滿足消費者的購買要求，進而有效增加經濟效益。

　　三、民辦藝術設計教育滿足中原經濟發展需求的途徑

　　1.加強政府利導。由于民辦藝術設計教育在中原經濟發展中發揮著重要作用，因此要通過政府有序利導，激活民辦藝術設計教育的生命力，從而有效保障經濟穩健發展。在政府利導過程中，需要健全完善相關法律政策，加強法律政策有效保障引導，制定科學完備的教育發展激勵方案，因勢利導教育實施推進，加大教育經費的扶持力度，強化教育人員培訓支持，充分實現政府對民辦藝術設計教育的利導功能，進而實現民辦藝術設計教育對中原經濟發展的促進作用。

　　2.增加地區引力。民辦藝術設計教育是以培養高素質設計人才作為終極目標，因此，社會要具備對該類人才的廣泛需求，方能與教育目標相吻合，防止人才培養的無效與流失，激發人才的服務社會的熱情。因而需要適度增加中原地區人才吸引機制，擴大社區藝術設計人才作用的宣傳普及，建立地區民間藝術設計人才創業輔助機構。可見，只有適度增加中原地區引力，才能有利于民辦藝術設計教育目標的實現，完成對中原經濟發展的有效推進。

　　3.變革教育機制。民辦藝術設計教育是否能實現對中原經濟發展的促進作用，重點以教育的成效作為評定依據。可見，有效的民辦藝術設計教育才能發揮積極的經濟促進作用，因此要重視對原有教育機制的弊端進行變革完善，以實現教育的經濟效應。

　　在變革民辦藝術設計教育機制的過程中，需要全面調整專業設置，滿足多類層次市場需求，充分突顯中原經濟地區特色，綜合完專業善課程結構，強化教師隊伍建設培養，加強專業實踐實施力度，以實現民辦藝術設計教育機制的合理變革，實現對中原經濟發展進程的推動。

　　結語

　　總而言之，中原經濟要實現迅猛發展，必然對民辦藝術設計教育的有效開展有著一定的需求。因此，我們必須正視這些需求，并充分結合需求原因，找尋出適宜的解決途徑，以實現對中原經濟的有效促進作用。

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