體態律動運用論文

時間：2021-02-16 10:59:24 論文我要投稿

體態律動運用論文（精選3篇）

　　在平時的學習、工作中，大家肯定對論文都不陌生吧，論文是一種綜合性的文體，通過論文可直接看出一個人的綜合能力和專業基礎。你所見過的論文是什么樣的呢？以下是小編收集整理的體態律動運用論文（精選3篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

體態律動運用論文（精選3篇）

　　體態律動運用論文1

　　一、概述

　　廣大教育工作者需要不斷學習、理解和研究體態律動，并在小學音樂課堂教學中進行廣泛而深入的運用和發展，使體態律動的教學成果遍地開花。

　　二、體態律動的運用

　　1.激發孩子音樂學習的興趣

　　興趣是孩子最好的老師，當孩子對一種事物很感興趣的時候，他就能夠把所學事物高效地學會和掌握。體態律動具有很多優點，例如“，動”這個優點，在學習音樂中，讓孩子動起來，使其對音樂產生興趣，并且對接下來的活動保持渴望和迫切，這樣孩子們會比未動的情況下學習到更多的知識。正是由于課堂上引入體態律動，才將課堂的整個氣氛調動起來，使孩子們全部融入課堂教學中，使孩子們在感受快樂的同時學到了知識。

　　2.提高孩子的創新思維和想象力

　　在課堂教學中，運用體態律動教學法可以提高孩子們的創新思維和想象力。在孩子用肢體去表達思想的時候，正是孩子對思想的理解最強的時候。在孩子們上課的時候，教師可以準備一些音符，讓孩子進行理解，并將自己的理解表演出來。每個孩子的想法不同，如果給他們每個人一個高音，他們就會表演出不同的音效，就會譜出一曲美妙的樂曲。在孩子們進行思考的過程中，他們的思維得到了發展和創新，想象力得到了提高。

　　（1）表演力小學階段是孩子們最活潑的時期，也是想象力最豐富的時期。在傳統的教育體系里，孩子往往會缺失這些一生中最珍貴的東西。如果在課堂中引入體態律動，孩子們就可以通過肢體的律動去表達自己用心感受的東西，表演自己所想表演的東西，在學習音樂的過程中，調動自己與生俱來的表演能力，進而加深對歌曲的認識和理解。例如，在學習《粉刷匠》的時候，孩子們在唱歌的同時，教師引導孩子將自己的理解用肢體表達出來，孩子們就可以把這首歌的歌詞和旋律牢記于心，同時也加深了學生對音樂節奏的理解。

　　（2）反應能力在課堂中，如果教師教給孩子的歌曲是通過孩子的表演反映出來的，并且大多情況下是即興表演，這樣，就會鍛煉和培養孩子的反應力，久而久之，對培養孩子的反應力是大有裨益的。

　　3.建立孩子的音樂節奏感和情緒表達

　　節奏感是音樂最重要的組成部分，而律動運動則可以增強音樂節奏感，提高樂感。引導孩子們通過肢體運動來表達對音樂節奏、旋律等要素的理解，教師可以通過一些簡單的音來進行訓練。例如，在聽到四分音符的時候讓孩子們做出下蹲或是拍手的動作，在聽到八分音符的時候做出蹦跳的動作。同時，孩子們還可以表達自己的情緒，當聽到歡快音樂的時候就會表現出快樂的情緒，當聽到悲傷音樂的時候就會表現出傷感的表情。

　　4.提高學生對音準的認識

　　傳統的教育方法很難調動孩子學習的積極性，運用體態律動的教學方法，教師可以將孩子們帶到操場、舞蹈房，畫上旋律，先給每個孩子發歌譜，讓孩子們進行熟悉，然后帶領孩子邊走邊唱。這種新穎的教學方式對孩子們提高音準方面的認識會有很大幫助。

　　三、體態律動的作用

　　1.提高孩子的創新能力

　　在課堂中，讓孩子通過一些表演來表達自己的想法，這個過程中會提高孩子的創造力和創新能力。

　　2.提高孩子的表演能力

　　動的過程中讓孩子自己進行表演，在一種放松的狀態下用身體運動表達內心情感，孩子在這個過程中的表演能力會得到很大的提高。

　　3.培養孩子的合作意識

　　一首歌曲里會有不同的角色，不同角色的配合中，孩子的團結與合作意識得到了考驗和培養。另外，一首歌曲可能需要幾種樂器共同演奏而成，此時也需要孩子們的相互配合。

　　總之，隨著體態律動教學法在世界范圍內的廣泛傳播，國內外的.諸多學者出版了許多結合本國實際情況、體現具體教學內容、展現不同特色的相關書籍，也發表了相關文獻。然而，國內對其研究的文獻資料并不豐富也較陳舊，對于如何教授音樂教學法的研究也很不充分，更沒有形成系統的理論。體態律動將身體與音樂融合在一起，使孩子們在表演的同時找到了音樂的樂趣。因此，如何在小學音樂教學中更好地發揮作用，是每一個小學音樂教育者值得深入研究的重要課題。

　　體態律動運用論文2

　　摘要：小學音樂教學中的體態律動，打破了音樂教學的傳統模式，主要強調把音樂與身體的感應和運動緊密結合，讓音樂課堂有靜有動，使音樂變得更加具體形象。本文主要圍繞體態律動在小學音樂課堂中的作用，闡明了如何將體態律動運用到音樂教學之中的觀點與看法，以及現階段體態律動在音樂教學中存在的問題及解決措施。

　　關鍵詞：音樂教育；小學音樂；體態律動；應用

　　時代的發展對學生素質發展提出了更高的要求，作為陶冶學生情操，培養學生審美能力的音樂課也越來越受到重視。瑞士作作曲家達爾克洛茲開創的體態律動，主要強調喚醒人的本能，讓學生欣賞音樂感受音樂。因此在現階段音樂教學中，體態律動是其中必不可少的一個教學組成部分。

　　一、體態律動在小學音樂教學中的影響及作用

　　體態律動的本質核心是，通過身體動作表現音樂律動從而展現音樂情感，讓學生領略到音樂之美。在音樂教學中引導學生在音樂中釋放自己找到快樂，感受學習過程中音樂的美感。

　　（一）合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣，例如一首英文歌讓小學生學起來很難，但是如果讓他們熟悉音樂，以聽為主線，去引導他們拍手、點頭、踏腳等做一些簡單肢體動作，來調整學生的大腦活動，緩解上課時的疲勞狀態。活躍課堂氣氛，使學生有一個良好的學習心情，有利于接下來的教學活動。

　　（二）有效的體態律動能夠發展學生思維想象力

　　1.適當的聽覺訓練達爾克羅茲曾說過：“一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上，而不是建立在模仿和數學運算的訓練上。”他認為，良好的聽覺是接受音樂教育最重要的稟賦。在聆聽的過程中，通過體態律動教學模式，引導學生用身體動作去感受音樂的要素和技能。學生在課堂中通過體態律動鍛煉聽覺藝術，養成良好的聆聽習慣，學生就能感受音樂的不同魅力。

　　2.合理的節奏訓練律動是一種身體進行有韻律、有節奏的運動。節奏訓練在體態律動教學中有著重要的教育意義。教師可以把一些枯燥乏味的音樂知識，通過體態律動中的節奏訓練使音樂知識變得生動具體。

　　3.有效的即興創作從某種意義上講，所有的音樂表演都需要一定的即興創造能力，無論在音樂創作，還是音樂舞臺表演上即興創作都是離不開的。如果在小學音樂課堂上加入即興創作，會使整個課堂變得有活力。

　　4.積極的體態律動能夠提高教師的課堂效率體態律動鼓勵學生多動，通過音樂讓自己動起來。運用除了耳朵和嘴巴身體其他部分來表現音樂，這樣學生對音樂的感受就會變得富有生命力，學習進步的也會特別快。教師從中調動學生的積極性，活躍課堂氣氛。

　　二、現階段體態律動在小學音樂教學中存在的問題

　　（一）重視程度不夠，教學設施不完善。在我國音樂教學中以作為培養學生興趣為主，陶冶學生情操為目的。因此，許多學校的領導都對音樂不太重視，這樣也導致老師及學生對音樂產生輕視的態度，并且政府及有關部門沒有一些確切針對性的措施，在國家政策上得不到支持，所以發展起來還是很困難的。

　　（二）專業教師匱乏。

　　1.教師缺乏專業的理論知識學習體態律動對于部分老師來說還是很陌生的，由于它是引進其他國家的教育，它的一些用法對于教師來說不能全面的掌握，并且還有部分老師在運用過程中并沒有真正的掌握到其中的真諦，對體態律動教學中的核心內容掌握的不是很到位，恰缺的的東西還有很多，在目前來看很多在職的教師很少會參加相關的課程培訓，對于律動教師了解的甚少。所以，一些相關的理論知識音樂教師還是很缺少的，導致在課堂中使用體態律動時，大部分教師們都是根據教學大綱的要求來運用的，而并沒有真正的理解體態律動教學的根本意義。

　　2.教師教學理念落后有效的體態律動對專業音樂教師的音樂素養要求很高，要求教師不僅對體態律動有一個完整的理解，而且重要的是在教學設計上要有所改變。從我國來看，專業教師在課堂的實踐能力上還是非常欠缺，教師們在運用體態律動教學時，仍然按照原來的課堂模式進行教學，或者只是表面模仿教學照搬一些課例，并沒有掌握其中的內涵。所以教師教學理念的落后也會影響體態律動在教學中的展開。

　　三、改進措施和建議

　　（一）完善教學設施，提高學生對音樂的重視程度。政府及相關部門也要積極支持與配合，完善音樂教學設施，配備專業的音樂教室和教學器材根據相關政策進行統籌規劃，設計出總的整改方案。

　　（二）加強教師專業知識培訓，提高教師的課堂實戰能力。隨著科技的發展，教師也應該跟上步伐，不斷的充實自己。一些在職教師，應該根據學生實際情況和自身發展的需要進行教師進修，要學懂學透體態律動教學體系的基本理念，加強專業知識培訓和專業技能。

　　四、結語

　　綜上所述，體態律動教學是音樂教學中必不可少的組成部分，它能夠將學生學習音樂的欲望調動起來，能培養學生從小就具有良好的音樂素養，同時也加強他們對音樂作品的感受力，對未來創作作品也有很大的幫助，增強學生表現力和創作力。

　　[參考文獻]

　　[1]尹紅.音樂教學論[M],西南示范大學出版社,2013,12.

　　[2]許淼.談音樂教育中怎樣引導學生積極感受音樂[J].中國科教創新導刊,2009.

　　[3]段文輝.音樂課應回歸音樂教育的本原[J].江蘇教育,2010.

　　[4]華建新.體態律動在我國音樂教育中存在的問題及思考[J].南京音樂學院.

　　體態律動運用論文3

　　一、體態律動教學法

　　體態律動是瑞士教育家、音樂家達爾克羅茲創立的，是音樂教育體系中主要的教學內容之一。它是指在聆聽音樂的時候，通過身體的動作，如擺手、奔跑、轉動等來感受樂曲。體態律動不同于舞蹈，也不是體操運動，它強調的是音樂。通過聆聽音樂，教師引導學生通過肢體動作去感受音樂的要素，如速度、力度、節奏、旋律等，讓人體成為理解音樂的一種樂器。音樂的要素通過身體這種樂器來表現，并體驗音樂藝術的魅力。

　　二、高師音樂教學法

　　音樂教學法是高師音樂教育專業的必修課，也是直接系統地向學生傳授音樂教學理論和教學技能的唯一課程[1]。新課標的基本理念中提到“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”[2]。其中強調學習音樂的基本動力是興趣，在教學時要注重內容的豐富性和形式的多樣性，學生在聆聽音樂時能夠領會到樂曲中基本的音樂要素，發展創造性思維和即興編創的能力。新課標要求的這些內容與高師音樂教學法中的體態律動教學法的原則和特點相符合，即通過身體運動來感受音樂的內在韻律。

　　三、體態律動教學法在高師音樂教學法課程中的意義

　　（一）突破傳統教學模式，為音樂教學打開新視野

　　在傳統的教學法課程中，學生學習的狀態經常是被動式的，往往是教師先介紹各種教學方法的原理及教學過程，隨后帶領學生完成部分課例的教學。但這種教學模式忽視了學生的主觀能動性，學生只是被動地認識教學方法，沒有主動體驗相關教學法的功能與效果。而體態律動教學法則為音樂教學打開了新的視野和窗口，在其教學過程中，學生要通過最直觀的動作表現音樂的基本要素。例如，在欣賞舒伯特的《軍隊進行曲》時，教師讓學生用肢體語言感受樂曲表現的場景，有閱兵式走路、拍手、跺腳、敲擊課桌；在學習管弦樂合奏《春節序曲》第三部分的時候，同學們可以用律動、打擊樂等手段即興表演，用新的視野感受音樂。

　　（二）激發學習的興趣，調動課堂氣氛

　　生動活潑的教學形式可以培養學生對音樂藝術持續穩定的興趣和愛好[3]。在小學中年級階段，學生的身心迅速發展，他們的運動知覺、聽覺顯著增強，在節奏、旋律方面的表現力更加豐富。這時教師采用體態律動教學法，容易吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。在講授初中欣賞課《G弦上的詠嘆調》時，作品的曲式分析對于學生來說可能很枯燥，但可以通過手勢的律動來表現曲式結構，第一段旋律用食指表示，重復時用手掌表示，出現新的旋律時用食指和中指表示。

　　最終，學生通過手勢能夠明確樂曲的曲式，這樣就能夠避免講解曲式結構時的枯燥感，也培養了學生的學習興趣，營造了其樂融融的學習氣氛。

　　（三）加深對作品的理解，提升教學質量

　　學生對音樂作品的理解要通過聆聽來獲取，那么如何讓他們聽懂作品呢？體態律動教學法能夠讓學生主動參與感受和體驗音樂，并能鼓勵學生對音樂作品闡發獨立感受和見解[4]。如欣賞《伏爾加船夫曲》時，教師讓學生感受歌曲的聲音和速度，教師用兩種不同的肢體動作表現歌曲里的一段唱腔：53630│53630│……第一種用齊步走的方式，在休止符處不做停頓，第二種方式是用腳步一頓一頓地行走，帶著喘息的聲音，學生就能體會到第二種比第一種更能體現纖夫拉纖時的勞累和嘆息，感知音樂的形象和意境。欣賞勃拉姆斯的《搖籃曲》時，學生可以借助律動來表現樂曲的旋律，邊聽樂曲邊搖晃身體，從而總結出搖籃曲優美、安靜、抒情的特點。律動方式讓學生用肢體動作表現聽覺的體驗，使他們對作品的理解更加深刻，提升教學的質量。

　　（四）培養學生的創造思維，保持持久的音樂記憶

　　新課標強調用形式多樣的音樂活動引導學生積極參與，學生在獲得內心感受、體驗的同時發揮想象力和創造力。在體態律動實踐中，學生通過肢體語言能充分發揮自己的想象力。如欣賞《單簧管波爾卡》時，學生用身體動作來表現流動飄舞的運動狀態和感覺。木偶娃娃走到花草地做旋轉動作，走到開滿枝條的地方做雙手飄揚的動作，隨后教師帶領學生跟隨音樂律動，在樂句的第一強拍上用較大的動作幅度來表現，如雙手伸開來旋轉，表現重拍的特點等。這樣的教學過程讓學生展示了自己的創造性，形成了持久的音樂記憶。

　　體態律動教學法以其新穎的教學模式、濃厚的興趣氛圍輔助學生加深對作品的理解，培養學生的創造性思維，也豐富了教育手段，改進了學生的學習方式。

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