油畫在平面性構成中點、線、面的運用論文
【摘要】油畫藝術從古發展至今，經歷了從傳統古典寫實風格向現代風格的轉變。19世紀，現代主義文化漸漸取代古典主義，藝術家一方面更為主觀地運用各種元素進行藝術創作，如構圖、色彩、筆法及點、線、面的表達上更為大膽，以體現藝術家對繪畫藝術新認知。由此繪畫風格變得更為隨性而自由。本文以油畫創作點、線、面的對比、分析、探究為主題，在平面化和點、線、面構成中進一步梳理探究平面性的歷史回歸以及筆者對點、線、面運用規律的一些心得體會。
【關鍵詞】油畫;平面性;構成;點;線;面
“藝術是精神的產物，創作時用的表現符號，稱為藝術語言。”無形的藝術如何依靠有形的符號才能進行更好地傳達內心精神世界?作為藝術語言之一的繪畫形式，在多元化發展的今天，平面性點、線、面三元素更多地被運用到畫面的表現上，進行提煉、概括等手法，弱化明暗、空間、轉折關系，以達到更強的藝術性。成功地運用點、線、面構成，節奏韻律能使畫面更具視覺沖擊，多種不同的視覺效果表達出傳統非平面繪畫所不擅長表達的特有形式美感和某些心理感受。另外，平面性語言融入本土的傳統文化，遍布著生活各個角落，這對繪畫平面性語言構成的發展有著積極的意義。
一、平面性語言的概述
平面性的表現弱化了客觀對象的明暗、空間、轉折關系，重組色塊之關系，強調構成感，同時對形態進行提煉、概括、簡化造型等處理，進行藝術再創作。平面性繪畫表現手法可分為兩大類：客觀平面性和主觀平面性，客觀平面性表現手法在構圖上追尋空間、形態特征，通常以平涂的表現手法展現。而主觀平面性則相反，對構圖、造型、色彩關系都進行主觀處理，在構圖上沒有近大遠小，弱化空間透視，對色彩提煉歸納，去掉畫面雜音;以夸張、變形、簡化等手法，主觀改變事物的本身面貌，追求形式構成美感，形成更有沖擊力的視覺效果。
二、平面構成中三大要素點、線、面的定義關系
構圖是繪畫創作中重要環節，而點、線、面是圖式中最基本的元素。在構圖時，點、線、面在畫面構成中具有再現和暗示作用，再現作用即對自然生活中事物形態的再現;暗示作用即由作者對事物本身的聯想所產生的對應情感表達。畫者在長期實踐中，概括出點、線、面具有以下幾點特征：
(一)“點”元素的體現
點，具有很強的向心性，是繪畫過程中很重要的因素，如利用點的疏密來表現出不同的視覺效果，密集性的點具有緊張、凝聚感，疏散的點具有輕松、輕快感，自由的點具有生動的感覺等。另外，點的面積不同、形狀不同也會帶來多樣化的視覺效果。
在畫面中，點的面積較小，有時點的形狀就如粗而短的線，具有很強的暗示作用，同時可吸引眼球，活躍畫面氣氛，另外還有凝聚的力量。點的組合多種多樣，排列和面積不同會帶來不同的視覺效果。如規則性的點排列，也就是說把畫面中的點元素進行有規則性的排列，會給人帶來有秩序的視覺感受，如梵高的作品《阿爾的少女》所示，利用點元素規律且整齊分布，細小整齊的筆觸與傾斜的點相交織產生一種別樣的韻律感。相反，自由性的點，能更好地活躍畫面的氣氛，如米羅的作品《午夜和晨雨中夜鶯的歌聲》，就充分地運用散點元素，合理擺設空間距離，營造出很強的形式和節奏美感。有些畫家鐘愛整幅畫面均用點元素作畫，如亨利·馬蒂斯作品《奢侈、寧靜和享樂》，用密集性的點組合，給人呈現出一種緊湊感，畫面結構在空間關系上更有主觀意識。
(二)“線”元素的體現
線在畫面中指的是細長的形狀，線本身對事物有很強的概括和表現性，線是畫面中最基礎的因素，在造型的提煉中，結構的表現中都可以用線來表達，這點中國畫是個很好的例子，如作品《仕女圖》。此外，線具有延伸性、導向性，線的曲直、粗細、長短不同對畫面產生不同的視覺效果。
線元素其實是點往一個方向行走的軌跡，是畫面構成中重要的元素。“點”元素的'面積大小決定著“線”元素的粗細。常見的有直線和曲線兩類，直線如男子般剛毅硬朗，而曲線如女子般柔美溫婉。如德爾沃的作品《對朱爾斯·凡恩的效忠》，畫面中垂直于地面的幾條黑色柱子，按透視關系排列，強化了空間透視，營造畫面莊重肅穆的氣氛。而賈科莫·巴拉的作品《雨燕、運動和電動序列》，曲線的結構如層層波浪，增強了畫面節奏和韻律，帶動觀眾的思緒。再如康定斯基《黑色的和紫羅蘭》所展示的，斜線具有很強的指向性，同時給人不安的情緒，傾斜度與運動感的強烈成正比。除了直線、曲線，最常見的有粗線、細線。
(三)“面”元素的體現
在繪畫構圖中，點和線密集在一起就成了面，點和線不同秩序排列所產生的節奏、韻律也不同。在畫面中，面的大小分割著黑白灰構成關系，以此需要合理地安排面元素，讓畫面更加統一。
無數個點有秩序地排列成線，而密集的排列就成了面的效果;把線縮短后變成點，把線密集地排列、穿插或重疊就成了面。古今中外，很多大師都是通過對點、線、面三個元素的組合構成進行對藝術的探索，從而表達內心的情感。
“面”元素是我們最常見的，聚集的點、密集的線均能形成面。在畫中，“面”元素的大小決定著黑白灰的關系。如拉烏爾·杜菲《向莫扎特致敬》，紅色塊與藍色塊的對比，利用黑色的線條貫穿整張畫面，呈現一種節奏韻律，仿佛在聆聽音樂。
三、平面性構成在中國當代油畫創作中的影響
中國油畫在發展與演變中吸取了本土文化，國人將其與西方文化相結合，創作了許多經典的作品，如吳冠中的畫作把中國畫的神韻融匯進去。吳冠中用點、線、面三元素表現出節奏感和韻律美，如作品《太湖之畔人家》所示，大面積的屋頂用面狀來表示，零散的窗戶則是用點狀來表示，屋脊則是用線來表示，這些元素按近大遠小、疏密對比的規律排列著，近與遠的交錯又飽含著多個節奏的重疊相錯，通過高度的概括、灑脫的用筆傳達出獨特的美感。而林風眠突出黑白塊面，輔以點和線點綴畫面，使畫面既具有西方表現主義特征又具有中國傳統靈動飄逸的線條，如油畫作品《漁婦》。
總的來說，都是將中西文化相結合，不斷探索，大膽創新，形成了自己獨特的風格。平面性構圖，通過簡化對象形態，高度提煉、概括、包涵更豐富的想象空間和更強的視覺效果，更符合我國當代審美特征和發展趨勢。
通過以上剖析，以及筆者在繪畫創作和教學中，帶著對點、線、面，平面性主觀的認知，以平涂色塊的手法，弱化壓縮色彩間的明度關系，主觀地對景象重新進行結構重組、拼接以及推敲。強化平面化感受，運用畫面肌理效果進行畫面結構的組建。一幅作品平庸與否，題材選擇固然重要，更重要的是要培養個人的洞察力，如何把平凡的景象，依托上述元素提煉出超凡的藝術效果。再則中國油畫當以平面性的發展結合本土文化底蘊，以一種新生力量更符合了當代人的審美，相信在對平面性的語言探索中，對油畫創作的啟發頗多。平面各種元素相結合，產生了上千種變幻莫測的平面效果，這些變化促使畫者必須重視運用上述元素構架畫面，提高繪畫水平和文化修養，另外平面性元素是我國本土文化的重要構成之一，是畫面架構的重要手段，因此我國業界油畫同行對平面構成要素結合本土文化之重要性應該予以重視。
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