聲樂教學中換聲點的解決論文（通用9篇）
在社會的各個領域，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是小編為大家收集的聲樂教學中換聲點的解決論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
聲樂教學中換聲點的解決論文 篇1
摘要：在聲樂教學中，會遇到換聲點的問題。結合教學實踐，闡述解決換聲點問題的方法。
關鍵詞：換聲點；聲樂教學；真假聲
在聲樂教學中既要承認換聲點的存在，又不能過多地在此強調。各聲部的換聲點到底應在什么地方，要從實際出發，因人而異、因材施教。另外，尋找一個合適的練習、教學方法是極其重要的。
那么什么是換聲點？關于這個問題，很多專家教授們說法不一、教授方法不一，但我認為只是從不同的側面分析著同一個問題：如何使聲音從中低聲區自然地過渡到高聲區而沒有痕跡？（即在人聲有效音域中，聲區與聲區之間的分界點，有個音坎現象。唱到音坎這個點時，聲音不是卡殼破裂就是唱不上去，即便是唱上去了，也覺得非常吃力），這就是換聲點。
關于換聲點有些老師主張訓練中嘗試告訴學生有之，過渡時做到心中有準備；有些則主張不告訴學生，怕心理上有負擔。我個人主張分析給學生聽，因為我認為從中低聲區過渡到高聲區，從歌唱生理學上分析不可能沒有任何變化，所謂的統一，是歌唱者通過調整聲帶緊張度和聲音的共鳴比例等手段來進行"掩蓋"，使聽者從聽覺上覺得聲音的過渡平滑，而覺察不出聲音過渡中"坎兒"的存在。
通過自身的體會與多年教學的摸索，我感覺要做到使聲音自然平穩地過渡，良好的氣息支持、完美地打開喉嚨、充分地面罩共鳴，這三點要密切配合，互相依存，缺一不可。結合教學采用科學的換聲區唱法效果很理想。換聲區唱法男女有別，男聲為關閉唱法，女生為真假混聲唱法。在此就女聲的換聲區解決與大家進行探討研究。
女生嗓音特殊，比男生天然高一個八度，且假聲音域很寬。但是，女聲自然嗓音的真假是截然分家的。在中聲區里用提前換聲的方法將真假聲摻和在一起，建立真假混合的混聲感覺，使上下聲區巧妙地銜接，用這種科學的唱法，就能解決換聲點的問題，達到統一的聲區。下面我從五方面來解決換聲點的問題：
一、首先了解和弄清音坎現象，懂得真假聲脫節破裂的原因
女聲自然真聲的極限音高是c2，一般來講，女聲用這種真聲往上唱，到了這個音高就感覺到了盡頭，如果繼續往上喊，嗓音會突然破裂，接著，一種漏氣虛弱的純假聲便會出現，這種真假聲脫節出現破裂的那個音，就是音坎，這種音坎現象存在于用大本嗓兒的人。女聲不要將真聲唱得過高，避免掉進音坎兒里。
二、在發聲和演唱時降低真聲的音高，下降五度左右為提前換聲做準備
三、在整個發聲過程中完成兩次換聲
女聲在演唱換聲點以下的音時，唱自然的胸聲，往換聲點以上唱時，用混合母音的辦法，將聲音攏住往暗里唱，往柔、往后唱，聲音要空一點、虛一點，有一種摻進假聲的感覺，成了半真半假的聲音，聲音脫離了胸腔和嗓子，聲音進入了鼻咽腔和頭腔。女聲提前換聲唱混合母音時，寬母音a只采用o，而不用u母音混合，窄母音i用yu，e母音用A混合，使聲音變得圓潤，同時有個聲音位置轉換的感覺，從胸聲唱到混聲區，聲音轉換了共鳴位置。
經過提前換聲后，女聲把中聲區的聲音唱得圓、寬、暗、通，把共鳴音色往咽腔里集中，進行第二次的換聲，聲音往頭腔里進，共鳴位置向后上方提升集中音色。
四、調整真假混合比例
在演唱中聲區時音越低，真聲越多，假聲越少；隨著音高上行，逐漸參入假聲，音越高，假聲越多，真聲越少。真假混聲以后產生的共鳴音響是一種虛實結合的聲音。音越低，聲音越結實，音越高，結實的聲音逐漸呈點狀，而虛柔的聲音以氣的形式進入頭腔。通過混聲真假比例的調整，我們感覺到音越高聲音唱起來越輕松自如。
五、掌握女聲換聲區混聲唱法發聲練習要領，換聲點的解決就會更清楚明了
1.在換聲點以下胸聲區音域中練唱并找說話時自然發聲的感覺，建立胸聲共鳴，把聲音唱得圓潤、通暢、松弛、明亮。
2.聲音從低聲區往高聲區時，后咽立起來唱，很容易找到真假混聲的感覺。
3.尋找混聲發聲練習，在第一次換聲的基礎上，為把混聲唱得結實明亮，掛住前面往后甩，增加共鳴混響。
4.第二次換聲尋找頭腔共鳴高位置練習，使低中高三個聲區保持統一共鳴音色和均衡聲音力度。
女聲通過混聲唱法兩次換聲，可以輕松解決換聲點并獲得統一的聲音。
另外采用吟誦辦法解決換聲點也可以嘗試，戲曲喊嗓時，聲音位置高，而且采用混聲去喊。所用的原音是"li""le"和"ai".要求咬字要干脆、清晰有力。舌尖抵在下齒后面，舌根不能用力，舌面放松放平、不使勁，平放在口腔里。口腔做半打哈欠的狀態，找輕咳的感覺。之后在老師的示范下摸索地找到混聲的位置向外喊出，直接讓學生真切地感覺到聲音的質量。因為不用顧忌音準，所以更多的注意力轉移到了聲音的質量上，感覺更集中。這種方法可以極好地提高自己聲音的連貫性，也可以讓學生在不知不覺中解決了換聲點，甚至音高的問題。
混聲練習作為聲樂教學訓練中的一個重要手段，在聲樂教學中起著非常重要的作用，只有正確掌握換聲區的唱法，才能解決好聲區之間的統一。在今后的教學中我們還需不斷地鉆研學習，尋找更多有效的解決方法，讓學生輕松地學習，快樂地歌唱。
聲樂教學中換聲點的解決論文 篇2
摘要：發聲訓練是歌唱發聲的一種綜合性基本技能訓練，學習唱歌必須從最基本的發聲訓練開始。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法還是原生態唱法，我們在學習歌唱曲目前都必須進行發聲訓練，只有掌握了科學的發聲方法，才能為演唱曲目打下良好的基礎。發聲訓練是聲樂教學中非常重要的教學內容，也是聲樂專業學生必須掌握的基本功。本文主要探討大學聲樂教學中發聲訓練的有效方法，以提高大學聲樂專業學生的聲樂能力。
關鍵：大學聲樂教學；發聲訓練；有效方法
1前言
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出悅耳的、連續性、有節奏的聲音。發聲訓練是聲樂教學中非常重要的組成部分，進行發聲訓練的目的是為了更好的為演唱者與演唱作品服務。由于每個人的發聲習慣、音色音域、嗓音條件都會有所差異，因此發聲訓練必須是有針對性的、有意識的訓練。聲樂學生在進行發聲訓練時要做到呼吸、發聲及共鳴互相協調配合，以練就純凈而富有彈性的聲音。但是發聲訓練并不是說只有長期堅持就能夠達到理想的發音狀態，而是要講究發聲練習的方法。我們只有掌握了科學的發聲訓練方法，并反復加強訓練，才能用正確的發聲位置進行歌唱，從而更好地演繹歌唱曲目。
2探討發聲訓練的有效方法
2.1掌握正確的發聲姿勢
掌握正確的發聲姿勢有助于歌唱者對氣息的運用與共鳴腔的協調，因此，正確的發聲姿勢可在很大程度上提升總體的歌唱效果。在進行發聲訓練時，首先要學習正確的發聲姿勢，這是歌唱者聲音通暢、純凈的關鍵，也是聲樂教學中的基本內容。據調查發現，部分大學聲樂專業學生過于注重聲樂技巧而忽視了最基本的發聲姿勢練習，這不利于聲樂學生發聲能力與聲樂演唱能力的提高，所以，在日常的聲樂教學過程中應加強學生對發聲姿勢的練習。要想掌握正確的發聲姿勢，則必須學會科學、正確的站立姿態。所謂正確站立姿態，就是我們在演唱時身體自然直立，全身處于自然放松的狀態，頭部微抬保持在眼睛平視前方時稍高的位置，兩肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微內收。兩腳一前一后稍分開，前腳著力，身體的重量平穩落在雙腳上。面部表情與眼神要生動傳神。在演唱過程中眼睛應稍稍張大一些，不要瞇起眼眼睛虛著唱歌。歌唱時確保頸脖與后背、腰部在一條直線上，使得氣息暢通無阻。演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，避免出現歪嘴、瞪眼等不良表現。因此，教師在開展聲樂教學時，必須嚴格對學生的不良姿態進行糾正，積極引導學生培養正確、科學的發音姿勢，養成良好的發音習慣。
2.2加強共鳴腔體訓練
共鳴腔體的運用對提升歌曲演唱效果有著至關重要的作用。教師在對學生進行共鳴腔體訓練時應時刻關注學生的訓練方法是否正確，一旦發現學生的訓練方法錯誤或有偏差應及時引導與糾正。例如，在進行頭腔共鳴訓練時教師應注意觀察學生的訓練狀態，避免學生過于追求音量的宏亮或音色的飽滿而壓低喉嚨，造成喉部肌肉的損傷；再比如在進行胸腔共鳴訓練的過程中，也會有部分學生不能完全掌握胸腔的張合技巧而出現肢體僵硬的現象。在訓練時，教師應及時察覺學生容易出現錯誤的地方并及時給予正確的引導。此外，為了更好的訓練學生腔體共鳴技巧的運用，教師可以讓學生嘗試通過打哈欠來感受口腔自然張開的狀態，并且向學生詳細講解人體口腔自然張開時具有哪些特征，讓學生通過反復練習與感悟來協調身體的各個腔體的張合狀態，以確保氣息能夠在口腔、咽腔和鼻腔之間自由流動。“微笑訓練法”也是進行共鳴腔體訓練的有效方法，進行微笑訓練有助于放松臉部肌肉，使得鼻腔自然擴張，下巴與喉頭不會處于緊繃的狀態，有利于聲帶的自然震動，從而將聲音傳送至口腔上顎再產生聲音的共鳴。訓練共鳴腔體運用的方法還有很多，教師應注重引導學生找到適合自己的方法，并督促學生反復加強訓練，以提高自身聲樂歌唱能力。
2.3進行咬字、吐字訓練
咬字、吐字訓練也是大學聲樂教學中的一個重要內容。掌握咬字、吐字技巧，除了是將字音準確清晰地傳達給聽眾之外，更重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發聲有機結合起來，以達到“字正腔圓”與“字正腔純”的目的，從而生動形象地傳達歌曲的情感，使歌聲更富有感染力。而咬不準字頭，吐不準字腹，歸不好字韻，是聲樂專業學生中普遍存在的問題。在進行咬字、吐字訓練時，聲樂教師首先要讓學生正確理解咬字和吐字的理論技巧，然后在引導學生學習正確的發音口型，口型的張合應該與字的聲母、韻母的發音部位緊密結合。例如，韻母在演唱時要適當延長且要保持口型不變，否則會出現聲音不清晰的現象。為了訓練學生正確的歌唱口型，教師可以讓學生帶一面小鏡子，邊練習邊看自己的口型，一旦發現口型錯誤便可及時糾正。此外，聲樂教師還可以指導學生通過時胸廓慢慢向里收，此時膈肌上移，加快氣體從胸腔徑內通過朗讀歌詞來找到正確的發音方法，再讓學生結合正確的發聲的速度，將氣體由肺部排出，進而完成呼氣過程。此外，教師方法用高位置的半聲或輕聲演唱字少、母音變化不多的樂曲還要引導學生正確運用聲樂呼吸技巧，以確保學生進行演唱或練聲曲，以提高學生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字訓練時能夠保持氣息與樂曲的節奏一致[糾。中，教師要注意對一些容易混淆的字音及地區方言進行單獨3結束語的訓練，以及時糾正學生不良的讀音，從而獲得最佳的演唱效 綜上所述，發聲訓練涉及到發聲姿勢、腔體共鳴、咬字吐果。 字及聲樂呼吸等方面，這些都對提高大學聲樂教學的發聲訓
2.4強化呼吸訓練 練水平有著重要的促進作用。所以，教師應當在聲樂教學中呼吸訓練是聲樂教學的重要組成部分，也是聲樂演唱的加強對發聲姿勢、腔體共鳴、咬字吐字及聲樂呼吸等方面的訓基礎與動力。呼吸除了是滿足人體的生理功能需要之外，還練，引導學生掌握正確的發聲方法，提高學生的聲樂演唱能要滿足聲樂演唱的不同需要，根據演唱曲目的要求學生要學力。會調整不同的呼吸節奏，從而確保演唱時的氣息能夠飽滿富有張力，從而使得歌聲更具感染力。教師可以采用“胸腹式聯合呼吸法”對學生進行呼吸訓練。在訓練過程中，教師要向學生明確進行呼吸訓練的要領，讓學生保持上半身處于自然放松的狀態，協調呼吸群肌之間的運作，兩肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部與肩部自然擴展，腰部往外膨脹，膈肌位置向下移動，將口腔慢慢打開，口腔與鼻腔同時打開吸氣，從而順利完成吸氣過程。
聲樂教學中換聲點的解決論文 篇3
摘要：隨著教學改革不斷深入，小學教育越來越注重學生在德、智、體、美、勞等各方面的均衡發展，聲樂教學也受到了越來越多的關注。在傳統教學思想下，小學往往會更加注重學生在知識理論上的表現，隨著教學理念不斷發展，教師也充分意識到這種教學模式的局限性。為了進一步推動學生的均衡發展，不斷完善與發展音樂教學非常重要。結合實踐經歷，淺談小學聲樂教學的方法，希望能夠起到部分借鑒作用。
關鍵詞：小學；聲樂教學；教學方法
聲樂教學是音樂教學基本版塊內容之一，也是學生的必修課之一。隨著現代化科技的普及，學生的生活與音樂、歌唱越來越密不可分，聽音樂、唱歌也是大多數學生的興趣之一。為了進一步提高學生音樂素養與技巧，提高音樂聲樂教學水平，推動學生全面發展，優化完善聲樂教學具有一定的必要性與迫切性。
一、當前聲樂教學的基本現狀以及面臨的問題
在傳統教學中，小學教育偏重理論知識、考核內容的學習，從學生均衡發展的角度看，他們在音樂上的發展相對滯后，大力發展聲樂教學，探討聲樂教學方法對于推動音樂教學、素質教育有一定的積極意義。隨著教學改革不斷深入，小學教育越來越重視學生的均衡發展，聲樂教學也因此受到了更多的關注，但是不可否認的是，當前聲樂教學還存在各種問題。比較典型的就是教學上的問題，比如，沒有了解學生的需求，小學生各方面的能力還比較薄弱，在學習中普遍表現出注意力不集中的情況，缺乏學習興趣，大大影響了他們在課堂上的表現。換句話說，就是在聲樂教學中需要重視學生興趣的發展。除此之外，還有對于聲樂教學的態度問題，例如家長沒有正視聲樂教學對于學生的影響，教師在聲樂教學上的方法缺乏創新，等等，這些都大大局限了聲樂教學、素質教育的進一步推進。接下來，筆者主要圍繞小學聲樂教學方法展開論述。
二、創新聲樂教學的方法，提高教學有效性
1.靈活使用各種教學方法，刺激以及維持學生對于聲樂教學的興趣
聲樂教學的內容繁多，教學方法也非常多，這也為刺激學生對于聲樂教學的興趣奠定了一定的基礎，靈活轉換各種教學手法有利于克服學生在聲樂教學上的惰性，降低產生疲倦感的幾率。對于小學聲樂教學來說，在教學中需要根據學生的具體情況選擇教學的方法，比如，小學生缺乏一定的理解能力，在掌握一些聲樂基礎時需要更多地融入游戲、舞蹈、音樂等元素，為教學營造一個良好的氛圍。對于中學生，教學方法可以融入一些現代科技的元素，比如，在課下利用手機對自己的聲音進行錄音，利用一些音樂軟件對各種聲音進行模仿，有意識地培養一些良好的習慣，不斷增強自己的節奏感、咬字，慢慢摸索如何去控制聲音。從目前的教學趨勢來說，創新教學模式可以說是各個學校的一個共識，為聲樂教學建立一套完整的教學體系具有一定的必要性與迫切性。比如，完善課程內容的設置，需要在哪些地方多加改善，例如，需要在聲樂教學中融入德育，促進他們對于民族音樂的了解與認識，拓寬他們的見聞，激發他們的愛國意識。還有在聲樂歌曲的選材上太過局限，以后需要多多了解其他民族、其他國家在不同時期的歌曲。
2.了解學生的基礎，尊重學生差異，不斷完善教學方案
由于我國人口數量龐大，在實際的聲樂教學當中，教師所負責的班級人數往往會比較多，這也是限制聲樂教學水平提高的一個重要原因。為了進一步體現新型教育，凸顯學生的主體地位，教師需要對學生有更加深入的了解，即使是在同一個班級，學生在聲樂上的水平也可能會有比較大的差異，教師需要了解學生的.差異，尊重學生的差異，利用學生的差異。這些具體情況也是教師選擇、完善教學方法的重要基礎，對于一些缺乏興趣的情況，教師可以通過播放DVD、各種相關視頻引起他們的注意。對于一些節奏感稍差的學生可以利用一些現代技術，或者是一些小游戲等，慢慢培養他們的節奏感，例如打鼓、數拍子等，不斷創新游戲的模式、內容，也能夠幫助他們投入到學習當中去。需要注意的是，教師需要在聲樂教學中尊重學生的差異，在聲樂教學中往往會遇到一些在唱歌方面比較弱的學生，這也是他們怯于表現自己的原因之一，教師除了需要從教學方法上不斷改善之外，還需要重視自信心的培養，為他們制造更多表現的機會，給予更多激勵性的評價。隨著素質教育的進一步推廣，聲樂教學受到了更多的重視，學生在這一方面的表現也被納入綜合素質評定內容之中。從目前的教學現狀來看，小學聲樂教學是發展學生音樂興趣的重要途徑，對于中學來說，聲樂教學是緩解學生壓力的重要方式，對于不同類型的用途，在教學內容、教學方法上也會有所不同。相信在教育者的共同努力下，聲樂教學能夠不斷完善，為學生的音樂興趣營造一個良好的氛圍。
聲樂教學中換聲點的解決論文 篇4
一、我國民族聲樂的教學現狀
我國是一個多民族國家，在我國的國土上生活著56個民族，各個民族都有自己獨特的文化，都有屬于自己特色的地方民歌，民歌演唱方法以及本民族的音樂文化。我國民族音樂的復雜性，致使我國的民族聲樂教學的難度大，教師不好把握和分析。因此，我國的民族聲樂教學方式較為傳統，整體的教學理念和教學手段都比較落后和守舊。這樣的教學方式不利于我國民族聲樂的發展和進步，更不利于民族聲樂教學模式的創新，不利于民族聲樂教學的多元化發展。在我國的民族聲樂教學課堂上，不同民族音樂的授課教師沒有分析學生的個體風格和個體特色，對民族聲樂的獨特演繹沒有進行科學評估。從這可以看出，我國相關的民族聲樂院校沒有形成和制定出教學考試評估體系和完善的民族聲樂教學方法。沒有完整的培養模式，就不可能使學生在民族聲樂的道路上進行個性化和多元化的發展。聲樂表演是一門綜合性的藝術表演，它的表演因素包括很多種，但是，在我國的民族聲樂教學中，沒有重視聲樂藝術的表演因素，反而更多的強調表演技術，這種現象的普遍存在不利于我國民族聲樂教學的良性發展。
二、我國民族聲樂教學的問題
（一）民族聲樂的特性越來越少
在新中國剛剛成立時期，我國的民族聲樂教學主要通過民族聲樂演唱和聘請民間歌手示范表演的方式進行的。這種教學方式一直延續到改革開放前，十一屆三中全會后，我國在各個領域推行改革開放政策，民族聲樂教學方面也不例外，中國在音樂教學方面開始向西方學習，逐漸受到歐美國家的影響，很多院校開始把教學注意力轉移到流行音樂上，逐漸忽視了我國的傳統民族音樂。很多的專業音樂院校或其他學校的音樂專業都去鉆研和發展流行音樂，在民族音樂教學上則不去花費時間和經歷進行研究和創新，所以社會進步，音樂發展，但是民族聲樂的教學還是在原地踏步。很多院校在民族聲樂教學中，不再去分析民族特色和民族聲樂的具體風格，只是單純的對學生進行理論教學，教育出來的學生只是知道民族聲樂的理論知識，而對民族文化和民族特色一無所知，民族聲樂在表演時缺少了民族情感和民族風格的神韻。這樣的教學模式嚴重阻礙了民族聲樂教學的多元化發展。
（二）民族聲樂教材內容的缺陷性
由于開放國策的執行，歐美文化潮水般地涌入我國，國內的大部分高校也把注意力放在流行音樂上。所以高校的音樂教師和社會上的音樂人士都去研究和創新流行音樂的的形式、內容等，漸漸流行音樂的教材內容不斷地完整、具體、全面。民族聲樂的教材因為沒有專業人士去研究和編輯，還停留在以前的狀態。在今天的很多音樂院校，民族音樂的教材還是原始的曲譜教材，音像音響等方面的內容還沒有進入學生的必修課。這種現狀的出現是多方面原因造成的，一方面是因為社會主流對民族聲樂的不重視，音樂院校的關注焦點不在民族聲樂上。另一方面，我國在民族聲樂方面缺乏專業人才，即使有很多音樂院校，他們的民族聲樂教師的專業能力也十分有限，根本不能進行深入的民族聲樂教學研究。
（三）“原生態”音樂的流行使其進入高校民族聲樂教學
伴隨著流行音樂對我國的影響，很多流行音樂的弊端開始暴露。例如歌詞的粗暴，思想的低俗等等，加之我國國內高校對民族聲樂教學的忽視，這樣的現象引起了社會大眾的關注。最近幾年來，各地的電視節目開始掀起一股民族原生態歌曲熱潮。鑒于這樣的實際情況，許多高校開始改革，適當的關注民族聲樂教學。開始學習社會上對“原生態”民族音樂的追逐。高校在民族聲樂教學上引入“原生態”音樂可以一定程度上豐富民族聲樂的教學成果，但是“原生態”音樂畢竟不能等同于民族聲樂，使得實際教學中會遇到各種問題，教學方法和教學模式都需要進一步的改進和提高。
三、民族聲樂教學多元化的發展策略
（一）保證純正的民族聲樂唱法并不斷地進行改善
要保證純正的民族聲樂唱法，高校可以引進“原生態”的民歌歌手，然后對他們進行民族聲樂的專業知識培養。通過這種方式可以完整地保留民族聲樂中的原生態唱法，在此基礎上添加理論知識對其進行改造和創新，使得民族聲樂在不失特色的前提下更加自然。除此還要培訓他們各種聲樂的基本知識和技巧基本功，從而促進在教學環境中民族聲樂的多元化發展。
（二）重視對民族聲樂教材的編寫
在我國的大多數音樂院校，民族聲樂教材普遍不合理、不科學和不完善，曲譜教材不應該是民族聲樂的主流教材，應該以它為基礎，不斷豐富民族聲樂的教材。教材的知識體系應根據實際教學情況不斷調整，以適應當下民族聲樂教學的需要。
（三）音樂方言課的比例突出
不同民族的聲樂都和它的方言有密切關系，我國地域遼闊，民族眾多，各民族的方言也各不相同。因此，在對學生進行民族聲樂教學時，要突出民族方言的教學，民族方言是民族聲樂教學的重要組成部分。
四、結語
民族聲樂是我國音樂中的瑰寶，是我國的精神財富，民族聲樂是我國民族特色在音樂上的完美體現。民族音樂教學的多元化對改善我國民族聲樂具有重要作用，民族聲樂教學的多元化有利于保持民族聲樂的藝術魅力，本文分析了民族聲樂多元化教學的措施，希望為我國民族聲樂教學做出貢獻。
聲樂教學中換聲點的解決論文 篇5
【摘要】高等師范院校中的音樂教育專業以培養聲樂教師為主，要求該專業畢業生不僅能唱，還要會教。雖然音樂教育專業在整個教學過程中貫穿“音樂教育”的特征，但是，過分注重專業化聲樂演唱，忽視了音樂教育的重要性，與音樂教育不相適宜。本文分析了當前音樂教育的現狀，探討了如何讓聲樂教學更加符合現今的音樂教育專業。
【關鍵詞】聲樂教學，培養目標，教學模式
如今，音樂教育逐漸融入到素質教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業以培養聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養，更注重提高學生的綜合素質，包括學生創新思維的培養、想象力的提高、視野的豐富，為培養合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養的音樂教育專業畢業生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。
一、音樂教育專業聲樂教學現狀
音樂教育對創造性思維以及實踐能力的培養具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業的主要目標是培養音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業能力，更要培養學生的教育意識，促進學生全面發展。首先，音樂教育專業的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數固定的學生進行教學。優點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業前進行突擊教學。該專業的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經驗，這些經驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養。這指的是精神和道德方面的素質，是一種以人為本的精神，是人的內在本質，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養是其人文精神和在日常活動中體現出來的氣質和修養，表現為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養的核心是關心學生生存、促進學生發展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發揮作用。
二、聲樂教學具體實施策略
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數，以便授課時因材施教，并根據學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據學生的特點、接受程度有針對性地調整訓練內容。教學過程中可根據學習內容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環節，根據反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養和專業技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態的調整、聲域的區分、腔體共鳴與氣息的關聯、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向學生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發聲方法，最終找到屬于自己獨特而優美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經驗共享者和討論協商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
三、結語
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發。音樂教育專業的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發現和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據社會發展和需要做更深入的探討。
參考文獻：
[1]劉偉，王善虎，呂小允.高校學前教育專業聲樂教學模式探析[J].宿州學院學報，2013(5).
[2]張曉偉.試論高師音樂教育專業聲樂教學改革與綜合能力培養[J].參花(下)，2013(4).
聲樂教學中換聲點的解決論文 篇6
一、歌唱心理在聲樂教學中的應用
在聲樂教學中，應用并培養學生的歌唱心理，可以使其發揮積極的作用。聲樂教學與其他學科的教學不同，在聲樂教學中，教師和學生之間的配合非常的重要，教師在課堂中的教學態度和教學語言，對學生的心理會產生極大的影響，所以在聲樂教學中，教師需要認真、耐心、友好地與學生交流，并細心觀察學生心理上的變化，合理的運用學生的心理活動，提高學生的聲樂學習技能的學習。在聲樂教學中，歌唱心理的應用表現主要有：
（一）對學生的興趣、愛好進行培養
興趣的學生最好的老師，有了興趣，才會不斷的追求，只有對聲樂感興趣，才會不斷的追求。在聲樂教學中，歌唱心理的應用，首先體現在對學生興趣、愛好的培養，興趣的聲樂學習中非常重要，對學生的聲樂學習興趣進行培養，可以提升學生對聲樂的情感，增加學生對聲樂的喜愛，讓學生在聲樂學習中，充分發揮自身的優勢，增強自信心。
（二）對學生的心理和感覺進行引導
聲樂教學與其他類型的學科教學不同，聲樂教學具有不確定性，很難在教學中，通過規范化的語言文字將聲樂教學中的知識傳授給學生。聲樂教學中的很多東西都是只可意會不可言傳的，為了提高聲樂教學質量和教學效率，需要聲樂教師在教學的過程中，對學生的心理、聲樂感覺等進行引導，幫助學生在聲樂學習中，形成正確的心理和感覺。聲樂教學非常注重素養，為了有效的利用歌唱心理，需要通過引導，提高學生的聲樂修養。
（三）在演唱前、考試前對學生進行心理輔導
在聲樂教學中，教師不僅是傳授知識的工作者，也是學生生活中的朋友，在生活中，加強和學生之間的溝通、交流，可以幫助學生心理上存在的問題。在一些演出前或者考試前學生的心理壓力非常大，會出現精神高度緊張、情緒不安等影響其正常發揮的現狀，降低學生的心理素質，為此在在考試前、演唱前對學生進行健康的心理輔導，幫助學生從容面對考試。歌唱心理在聲樂教學中的應用，除此以上內容外，在學生舞臺實踐訓練、學生聲樂歌唱欲望的培養等方面也有應用。在聲樂教學中，利用歌唱心理，幫助學生將心理問題解決，讓學生真正的了解聲樂演唱中的情感、內涵等，可以在舞臺上盡情、正常地演唱，將自己領會到的聲樂情感順利地呈現出來。
二、結語
歌唱心理在聲樂教學中具有重要的地位，發揮著舉足輕重的作用。在聲樂教學中，應用歌唱心理，可以幫助學生掌握聲樂學習的技能，增強學生對聲樂的認識，同時在聲樂教學中，應用歌唱心理，還可以促進課堂教學的順利進行，提高聲樂教學的質量和聲樂教學的效率，充分的發揮學生在聲樂學習中的積極性。歌唱心理在聲樂教學中，發揮著重要的作用，幫助學生更好的詮釋每一首音樂作品，達到聲樂教學的目的和聲樂教學效果。
聲樂教學中換聲點的解決論文 篇7
一、優化練聲，為情感表達提供保障
準確表達歌曲情感依賴于演唱者的演唱技巧。因此，在聲樂教學中，教師不能放松對于發聲技巧的訓練。作為聲樂訓練的基礎，發聲練習應當因材施教，通過針對性的練習提升每一位學生的發聲能力。傳統教學中發聲訓練常于歌曲練習分開，運用課前時間調整聲音狀態，解決存在問題。為提升發聲練習對于情感表達的輔助作用，教師可以將所學歌曲的重難點進行提煉，轉變為適合學生進行訓練的練聲曲或者練習模式，則能夠有效加深學生對于歌曲的認知，在反復練習中潛移默化感受歌曲情感。在具體改進中，教師可以從語言、音高以及歌曲旋律入手，適當改造歌曲中的重點難點內容，為之后的歌曲演唱訓練掃除障礙。在練聲過程中，教師要指導學生端正練習態度，讓學生認識到練聲也是一種歌唱，是一個創造美的過程。每一段聲情并茂，引人入勝的表演都與演唱者日常的訓練密不可分。練聲時，教師應當有意識地培養學生的演唱意識，在練習的過程中也要注意自身的形象美感，以飽滿的熱情和良好的精神狀態投入練聲過程，面帶微笑，想象自己能夠將聲音傳遞到遠方，想象自己正在進行一場歌唱表演。練聲是一個強化技能，提升自我的過程，也是一個創造美的過程，在對著鏡子進行練聲，有利于幫助學生發現曾經忽視的問題，改正不良發聲與表演習慣，進行針對性練習。熱情洋溢的練聲訓練可以有效避免練聲的枯燥性，使練聲效果事半功倍。
二、研讀內容，為情感表達奠定基礎
表達歌曲的情感建立在對于歌曲內容的準確理解與把握之上。因此，為提升學生演唱過程中的情感表達能力，教師要培養學生仔細研讀歌譜與認真分析歌曲內容的良好習慣。歌譜的分析要做到精細，既要關注歌曲創作的時代背景，也要向學生介紹作曲家的創作風格以及創作意圖等內容，分析旋律特征以及語言特點，進而形成對于歌曲的感性認知與理性理解，準確把握歌曲的感情基調。例如在教授《西部放歌》時，教師應當指導學生認真閱讀歌譜，了解歌曲的創作背景，把握時代脈搏，體會歌曲中的宏偉氣勢與豪邁氣概，品味樸實的樂曲基調。通過將西部民歌作為素材，作者歌頌了辛勤勞作的“黃土地”兒女，以及其建設祖國西部山河的堅定決心。歌曲由歌唱家王宏偉演唱，他那純正而極富穿透力的嗓音有力詮釋了歌曲內涵，讓人心潮澎湃，激起人們創造美好生活的斗志。如果忽視作品的創作背景，就難以挖掘歌曲的深刻內涵，影響歌曲表演的情感表達。在了解歌曲背景等基礎上，還應當對歌曲的具體內容進行進一步的深入剖析，加深對于歌詞理解與感受，在結合自身經驗的基礎上揣摩作品意象，理解其中的情感變化，從局部到整體把握歌曲情感。例如，在教授《教我如何不想她》時，學生在了解了作者劉半農遠在他鄉對祖國與親友思念的基礎上，進一步分析歌詞含義。題目中的“她”既是祖國、親友。也可以是心中朝思暮想的人。在演唱的過程中，演唱者通過歌詞與旋律，將心中的無暇遐想寄托在歌唱表演中，抒發自己對于“她”的無限思念。
三、舞臺實踐，為情感表達提供契機
聲樂表演不是為了自我陶醉，而是為了使藝術的生命在舞臺中綻放。舞臺表演與日常訓練擁有很大差別。因此，在聲樂教學的過程中，教師應當通過組織舞臺實踐，為學生在表演中抒發情感奠定基礎。舞臺表演是情感的交流。在表演過程中，演唱者通過自身的歌聲、動作、表情等于演員、伴奏以及聽眾進行交流，克服緊張情緒，全神貫注投入表演，進而將歌曲情感流暢抒發。因此，在教學過程中，教師應當對學生的舞臺表演進行具體的指導，例如形體動作、面部表情，甚至于心理變化。常言道，眼睛是心靈之窗，在教學中，教師要特別注意對于學生的眼神訓練，通過眼神的交互拉近與聽眾的距離，實現與演員以及伴奏者的協調配合，更好的傳情達意。具體訓練可以通過考試測驗的方式進行，在每學期，學生都應當精唱八首作品，通過必唱曲目與抽唱曲目結合的方式進行測驗。另外，還應當依據學生具體情況組織聲樂演唱實踐，每次六至八名學生參加。對于學生在表演過程中表現出的優缺點，各個教師應當進行點評與指導，為學生提出切實可行的改進措施。除此之外，教室還應當鼓勵學生參與各類文藝表演以及歌唱比賽，組織學生參加音樂會，并依據學生的參加積極性與學習效果對學生進行評價，讓學生在積極實踐的過程中把握情感表達訓練的契機，提高演唱過程中的情感表達能力。
綜上所述，聲樂教學中演唱的情感表達既需要嫻熟的演唱技巧，又需要對于歌曲情感的準確把握以及有效的舞臺實踐。情感表達是教師的與學生的共同追求。只有在教學過程中不斷深入研究，依據學生學習情況與教學實踐改進教學策略，才能夠提升學生的演唱水平與情感表達能力，為聲樂表演培養更多的優秀人才，詮釋聲樂藝術的真正魅力。
聲樂教學中換聲點的解決論文 篇8
一、聲樂演唱和聲樂教學理論觀點之間的差異性研究
（一）聲樂演唱側重于練習者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學理論觀點則具有明顯的理論性與客觀性
聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術形式，在聲樂藝術發展過程中教學理論的出現主要是為了發揮聲樂演唱經驗的作用，保證聲樂藝術的教學成果，教學理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學理論觀點往往采用統一化標準，重點在于總結歸納以往聲樂教學的經驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學習者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術，演唱者在練習以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術表現效果。
（二）聲樂演唱側重于演唱者心理感受，而聲樂教學理論觀點則強調演唱者生理表現
聲樂教學理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現與變化形式，以及聲樂發音時發音器官的表現與變化，力求各種生理表現的準確性，比如在聲樂教學訓練中會要求學習者呼吸氣息的平穩性，口型的規范性和發音的標準性。聲樂教學理論觀點的主要目標是盡量使聲樂學習者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術上的規范是必須的，但是更加強調聲樂演唱者個人的內心感受，通過個人內心感受的抒發與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術表現效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。
（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學理論觀點則比較穩定刻板
聲樂教學理論觀點基本都是來自于聲樂演唱的實際經驗，它通過對較長時間演唱的總結概括，形成一些確定性的演唱規則與原則，因此相對來說比較穩定刻板。聲樂教學理論是在長時間的經驗積累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理論知識在較長的時間內保持不變。聲樂演唱主要以演唱者為載體，隨著時空情境的變化而變化的情況較多，因此在表演上會呈現及時性和多變性特征。同樣是一首歌曲由不同的演唱者演唱時會呈現不同的藝術風格，同一個演唱者在演唱不同的曲目時也會有不同的藝術表現。
二、聲樂演唱和聲樂教學理論觀點差異性的處理方式
（一）循序漸進地進行聲樂演唱學習
在聲樂演唱學習中，無論是教師還是學習者都應當重視實踐與訓練，但是不能過于急功近利，在聲樂演唱練習過程中要遵守各種科學合理的聲樂教學理論，并且要清楚地認識到聲樂演唱與聲樂演唱理論觀點的差異，在聲樂學習過程中充分尊重演唱藝術的精髓，在理論與實踐的結合之下不斷提升自身的演唱藝術水平。學習者應當明白量變與質變的關系，通過長時間的堅持與努力掌握好聲樂演唱理論并且提升自身演唱水準。
（二）在聲樂演唱學習過程中逐漸發展和傳統聲樂教學理論觀點
聲樂演唱不能也不可能完全遵循聲樂教學理論觀點，它應當追求多種多樣的表現方式。聲樂演唱自身的創新與發展也是促進聲樂演唱和聲樂教學理論觀點融匯的重要動力。聲樂演唱的創新和發展必會導致聲樂教學理論觀點的更新與變化，如此，在不斷的聲樂演唱實踐中，聲樂演唱和聲樂教學理論觀點的差異也會逐漸縮小。聲樂演唱者應當同時尊重演唱的共性與個性，在掌握好聲樂理論的基礎上逐漸形成屬于自己的表演風格。
三、結語
聲樂是演唱者通過自己的聲音表達內心情感、抒寫心靈與靈魂的一種藝術形式，同時也算得上是一種大眾藝術，通過歌唱給聽眾帶來諸多的心靈震撼與感動，并且具有撫慰各種情愫的功效。聲樂演唱與聲樂教學理論觀念分別屬于實踐和理論，兩者之間是相互促進、相輔相成的關系，聲樂教學工作者應當正視聲樂演唱與聲樂教學理論觀點的差異，善于運用兩者之間的辨證統一關系，在聲樂教學實踐過程中通過聲樂教學理論觀點的指導作用促進聲樂演唱的科學進行，用聲樂演唱的藝術實踐推動聲樂教學理論觀點的進步與發展，逐漸完善聲樂藝術的傳承與發展，將文化藝術魅力發揚光大。
聲樂教學中換聲點的解決論文 篇9
一、高校聲樂教學心理因素的實踐研究
聲樂教學課程當中的內容設置比較隨意，這種課程內容設置會嚴重影響到聲樂教學的整體效果。再就是聲樂教材非常單一，并沒有一個統一的聲樂教學教材，大多數教材都是教師自己收集來的資料。因此教材很大程度上都是教師的觀點，學生的接受程度被教師忽視了，教材沒有從學生的角度出發，而且高校其余教學在心理方面的教材也是不充足的，我國的大部分高校長期的缺乏聲樂教學心理建設方面的教材，目前針對這一情況我們的聲樂教師都是借用的專業藝術院校的聲樂教材，而且教材借用的情況非常復雜，最主要的是這些教材里面關于聲樂教學心理方面的內容也是非常少的，因此找尋適合高校聲樂教學心理方面的教材成為了目前教學的首要任務。在實踐過程當中還要一個問題就是整個師資隊伍的建設也存在問題，因為現階段有很多的高校還沒有開設關于聲樂心理方面的課程。那么聲樂教學心理方面的教師也是缺乏的，有的學校在新開設聲樂教學心理課程的時候也是沒有專業教師的，因此很多的聲樂教學心理課程都是有兼職教師教授的，這也就使得整個聲樂教學心理課程的質量普遍偏低。在聲樂教學心理課程實踐的過程當中并沒有很好地培養大學生的綜合素質和審美能力。只是將聲樂教學心理課程作為一個小點穿插在了聲樂教學當中，只是單純地灌輸了音樂教育，并沒有將情感真實地傳遞個每一位學生。
二、高校聲樂心理課程的教學性質
現階段的專業音樂教育被分為了三類，一類是師范院校的音樂教育，一類是學院的音樂教育，還有一類是綜合性大學的音樂教育。通過對三種類型的比較我們可以知道，音樂教育的特點就是每一個學生的音樂教育，音樂院校的教育理念就是培養專門從事音樂的專業性人才，而師范院校的影月教育理念則是為了培養中小學的音樂教師而定的，綜合性大學的音樂教育則是面向非師范類的音樂專業學生，其實不管是哪種院校的音樂教育，其最終目的都是為了能夠有效地提高大學生的整體素質，培養學生的審美能力。
三、高校聲樂心理教學實施的意義
（一）能夠滿足大學生自身的需求
隨著人們對聲樂教育作用的不斷加深，學校的教育也從應試教育轉變為了素質教育，使得聲樂教育呈現出了快速發展的勢頭，校園的藝術文化活動也隨之出現，比如說在校園中出現的校園歌手之類的聲樂比賽，這些比賽的出現讓大學生參與聲樂教育的積極性變強了，歌唱成為了高校學生音樂活動的主要形式，但是我們在實際的參與中發現，能夠真正參與聲樂教學的學生是很少的，基于此種情況，在高校中開設聲樂課程是非常有必要的，這一課程的開設可以讓大學生更加深刻地了解自身內心的需求。
（二）能夠提高大學生的審美能力
大學生都是積極樂觀、激情四射的。他們對很多事物都是抱著好奇的心態，可以說這一階段正是培養學生審美觀最關鍵的階段，而聲樂藝術則是通過聆聽來實現學生的審美感知的，當人在欣賞音樂的時候會將自己精神融入其中，充分地感受音樂帶來的魅力，欣賞音樂是審美的前提，而欣賞音樂這一活動也正是人心里活動的一個體現，高校的聲樂心理教學正是從心理因素這一方面去引導大學生，從審美的角度來塑造不同的學生音樂性格，這樣不僅能夠培養學生對歌唱的審美能力，而且還能夠促進審美的外部感受。
（三）能夠提高大學生聲樂的學習能力和表演能力
歌唱的情感表現是聲樂學習的有效途徑，我們可以根據大學生學習前和學習過程中的心理變化來及時有效地調整學習的方法和技巧，調動學生自身的學習能力，與此同時，聲樂心理教學的應用對高校大學生的學習是有很深影響的，表演的過程需要聲音和表現能力的有效結合，也是一種內外部力量的結合，這個結合的過程其實就是聲樂心理教學的心理過程。
四、心理因素在聲樂教學中的實踐研究
心理因素在聲樂教學中所起的作用是不可忽視的，因為演唱者演唱技巧的發揮、對歌曲中的藝術進行表達都是需要演唱者自己進行控制的，而控制的行為正是其心理活動的一種外在的反映，歌唱者在歌唱的時候需要表達出歌曲的情感，而表達的形式離不開自身的感覺、記憶以及氣質這些心理因素，如果想要在聲樂教學中獲取較好的藝術效果，那么就要運用藝術的思維來判斷、分析在實際演唱中所存在的問題，并在實踐中去解決，因此研究聲樂心理教學對聲樂教學的發展起到了非常重要的作用。
【聲樂教學中換聲點的解決論文（通用9篇）】相關文章：
互動式教學大學聲樂教學論文03-22
聲樂論文的提綱怎么寫08-18
《說聲“對不起”》教學反思04-20
戰爭作文：硝煙中的那聲幽咽08-08
淺談漢語拼音教學中的一點體會06-28
比例解決問題教學設計（通用6篇）04-28
說聲對不起說課稿（通用5篇）05-10
拋錨式教學模式在魯迅作品教學中的運用論文11-04