傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展論文

　　摘要：戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展順應時代的變遷，也迎合著當前觀眾審美的變化。概括說來，傳統(tǒng)戲曲舞美講究的是“一桌二椅”，即以大小戲曲砌末和簡單舞臺裝置為基本形式，而現(xiàn)代戲曲舞美已融入了電腦技術、舞臺燈光等現(xiàn)代化的手段，視覺沖擊力更強。本文將就戲曲舞美的內涵、傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化演變等展開論述，認為傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展還需以傳統(tǒng)形式為基礎。

　　關鍵詞：戲曲舞美；傳統(tǒng)；現(xiàn)代化；發(fā)展

　　戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展，是觀眾審美變化的需要，在傳統(tǒng)方式中注入現(xiàn)代化元素，將傳統(tǒng)舞美的表現(xiàn)手法與現(xiàn)代審美相融合，滿足現(xiàn)代觀眾的審美新視品味。傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展，離不開改革創(chuàng)新，而創(chuàng)新并不等于天馬行空的嘩眾取寵，它需要建立在傳統(tǒng)的基礎之上，留住精華，注入新元素。

　　一、戲曲舞美解析

　　戲曲舞美，即戲曲中的人物造型和景物造型的統(tǒng)稱，它是戲曲舞臺藝術的一個組成部分。人物造型主要指戲曲演員的妝容、服裝、飾品等，飾品不單單指為達到服裝美感而添加的各種裝飾，還包括帽子、頭巾、搭帶等搭配，以及拐杖等裝飾物，行業(yè)俗語講究“戲曲是三分扮相，七分唱功”，可見造型在戲曲表演中的重要作用。很多人人為，戲曲表演中個惡搞角色的裝扮通常由臉譜來決定，戲曲臉譜，即常說的“生、旦、凈、末、丑”。戲曲表演中，人物角色的認定依據(jù)也是臉譜，例如，生行扮演的是男性角色，老生多為帝王或儒弱的中老年男子；小生特指青年才��；武生主要扮演軍營武將或綠林好漢；紅生專指妝容為紅色臉譜的老生；娃娃生顧名思義為兒童角色。景物造型則是指戲曲表演情境的背景布置，包括布景圖案、舞臺道具、桌椅擺放和空間分割等，這就是行當中常說的“砌末”。“一桌二椅”是傳統(tǒng)戲曲舞美的代名詞，輔助戲曲表演一直延續(xù)到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯(lián)想情境，情景交融、人景合一。后來，舞臺的景物造型中漸漸出現(xiàn)了房屋、花草、假山等頗具寫實風格的舞臺片區(qū)景物。再發(fā)展到新階段時，戲曲舞臺景物造型開始運用現(xiàn)代化的高科技手段，舞臺布景更加豐富，呈現(xiàn)的舞美更具視覺沖擊力。另外，在戲曲中，通常沒有限制性的劇情發(fā)生地點。一方面有利于靈活的反映社會生活，另一方面空曠的舞臺在時空上都可以自由的變換，具有較大的優(yōu)勢。

　　二、傳統(tǒng)戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的必然性

　　戲曲舞美的發(fā)展深深打上了時代的烙印，它是社會發(fā)展變化的一個縮影。改革開放以后，人們的生活日益豐富，審美觀念趨于多元，西方思想和文化對傳統(tǒng)戲曲也形成了巨大的沖擊。（1）觀眾審美發(fā)生變化隨著生活水平的提高，戲曲這一娛樂形式逐漸滲透到百姓的精神文化之中，隨著觀眾群體的變化，戲曲的定位也隨之悄然改變。戲曲本身就是娛樂的一種形式，其最初的觀眾群體一般出于社會中上層，曲目內涵也更為深刻，聽戲曾經(jīng)也是一種身份的象征。然而，隨著時代的進步，戲曲的觀眾中，百姓大眾占據(jù)的比重越來越高，而大眾的審美往往更加直接和具象，這就要求戲曲的'舞美更加直觀和具體，觀眾更易于接受的內容豐富、舞臺展現(xiàn)力強的舞臺布景和人物造型。觀眾審美的變化，使得大眾的價值取向與主流文化日益趨同，因此渲染舞美的現(xiàn)代化手段，燈光音效等成為傳統(tǒng)戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的必然。（2）戲曲中心發(fā)生改變最初的戲曲中心無疑是演員，舞臺之上，演員掌握著整段戲的節(jié)奏，場景的布置依據(jù)演員的表演需要進行布置，樂師的節(jié)奏也是配合著演員的唱詞。到了20實際中后期，戲曲的中心逐漸由演員轉變?yōu)閷а�，導演是劇目編排的主導。隨著導演越來越多的接受現(xiàn)代文化的熏染，戲曲劇目也在導演的帶領下，朝著現(xiàn)代化的方向發(fā)展著。受導演掌控的戲曲舞臺布置也越來越多的運用現(xiàn)代化的機械設備、道具服飾、制作技術等，舞臺布景中融入更多的現(xiàn)代化元素，舞臺舞美必然也朝著現(xiàn)代化發(fā)展。

　　三、傳統(tǒng)戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的建議

　　（1）融合發(fā)展，各取所長戲曲在長期發(fā)展中，早已形成了它獨特的表演特點和變現(xiàn)形式，是一種民族性的藝術，是燦爛中華文明的重要組成部分，傳統(tǒng)戲曲舞美寫意性、象征性、虛擬性的特征是必須要傳承的。中西方文化交流中難免有些沖突，我們應該各取所長，在繼承傳統(tǒng)特色的基礎上，結合新元素，實現(xiàn)創(chuàng)新。傳統(tǒng)戲曲舞美有一種簡潔之美，不會喧賓奪主，吸引觀眾更加關注演員的戲詞、神態(tài)甚至是妝容，引發(fā)觀眾強烈的情感共鳴。現(xiàn)代化的舞美技術，整體更加華麗，現(xiàn)代化氣息濃烈，應劇情需要，表現(xiàn)場景的作用更加直觀�，F(xiàn)代化的舞臺布置，道具選取，更能實現(xiàn)與人物情感、劇情發(fā)展的貼合。裝飾化的舞美，既能顧全舞臺的形式美，又兼得戲曲人物情感表現(xiàn)。我們真正需要的舞美就是將現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結合，把時尚融入古典的和諧統(tǒng)一，這也是傳統(tǒng)戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展的立足點。（2）推陳出新，順應潮流任何一種藝術形式的發(fā)展，都應該推陳出新，就傳統(tǒng)戲曲而言，關鍵是實現(xiàn)形式與內容的統(tǒng)一。傳統(tǒng)舞美較為單一，甚至于有些簡陋，豐富舞臺美感的作用不甚明顯。傳統(tǒng)戲曲無論是曲目、舞美還是腔調、動作都甚少變化，一方面造成了大眾的審美疲勞，另一方面，也不迎合青年人的偏好，顯得不合時宜、迂腐陳舊。戲曲現(xiàn)代化出新，要求詞匯現(xiàn)代化，劇情生活化，更貼合當代人尤其是年輕人的生活理念、生活習慣和個人喜好。戲曲舞美現(xiàn)代化發(fā)展中推陳出新，應配合曲目、演員，綜合運用服裝設備、舞臺燈光、增強舞美效果和視覺沖擊力。即使是傳統(tǒng)戲曲的故事情節(jié)，也可以融入現(xiàn)代化的化妝技術、舞臺布置等，使得整個曲目的表演中不失經(jīng)典又充滿新鮮感和時代感。戲曲舞美的整個舞臺效果很重要，既要搭配得當，又要搭出特色。綜上所述，迎合大眾口味的戲曲舞美發(fā)展是大勢所趨，傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展應在尊重傳統(tǒng)的基礎上，展現(xiàn)現(xiàn)代藝術之美。將傳統(tǒng)舞美的人情合一和現(xiàn)代技術，潮流元素相結合，大力推進傳統(tǒng)舞美的現(xiàn)代化發(fā)展，共同創(chuàng)造戲曲美好的明天。

　　參考文獻：

　　[1]馮婷.傳統(tǒng)戲曲舞美的現(xiàn)代化發(fā)展研究.華中師范大學,2013

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　　[3]彭肖珊.淺析戲曲舞臺布景的現(xiàn)代化.戲曲之家,2016（2）:35-35

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