聲樂教學心理環節探究論文

時間：2021-07-08 17:23:17 論文我要投稿

聲樂教學心理環節探究論文

　　在聲樂教學活動中，學習的定向基礎往往是通過教師示范歌唱，學生聽覺分析，模仿練習，最終獲得具有藝術性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常復雜的過程，聲樂教學是眾多音樂學習活動中的學科之一。其教學的獨立特性又區別于其他藝術學科，如：器樂演奏、舞蹈、作曲等。聲樂是以人體為樂器來歌唱表現的藝術形式，其教學始終圍繞著聲音來進行，聲音既是物質的，又是無形的、轉瞬即逝的。與史論課的陳述性知識學習形式相比較，聲樂課是以程序性知識學習為主。諸如呼吸訓練、共鳴腔體的調節、語言的清晰度、歌唱語言的感染力等都是通過技能、技法的訓練才獲得的。由于歌唱器官內部在歌唱運動中的有限可視性和不可視性，使得歌唱的技能性知識較其他程序類知識更難以描述，難以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、編織等。在這一類技能學習過程中，如果動作偏誤是可以看得見、摸得著的，并且人體動作的操作過程中，錯誤環節判斷的準確性一般不會有失誤。鑒于歌唱學習訓練的特殊性，學習過程中的心理活動現象就是一項必須接觸、研究總結的基礎理論。總結本人的教學認識，擬對以下幾種心理現象進行分析。

聲樂教學心理環節探究論文

　　一、引起歌唱注意

　　注意是心靈的唯一門戶。一切事物要從外部世界進入人的心靈，只能由這扇門通過。它在歌唱與發聲活動中，占據著特殊地位。“注意是心理努力對一定對象的指向和集中，指向性和集中性，是注意的基本特性”(《心理學》第七章)。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數的對象，這體現了注意的選擇性。那么怎樣才能使心理活動有所指向，有效地配合聲樂教學，有效引起注意并使教學法有效地貫徹執行呢?聲樂教學往往是聲音效果的教學，意識在先，歌唱動作在次后，聲音效果在最后。這一程序是在瞬間完成的。學習者一般比較注重聲音效果的模仿，直觀的聲音模仿是學習歌唱技能、技法的第一階段。能夠引起歌唱學習注意的方式、方法有很多，而最直接、最生動的，還是聲音本身。運用發出某種類型的聲音來訓練歌唱器官某一部位的功能，是這一學習階段的教學主題。在聲樂課堂上以適當的方式方法，引起學習者的無意注意、有意注意，進而打開學習記憶的大門，是每一個聲樂教師需要精心設計的。聲音形象的新穎性，是以客體的性質引起學習者注意，那么設計練習方案的目的性，則從學習者的主觀需要和興趣引起學習者的注意。

　　在多年的教學中，我常使用“哼鳴”練習、“吹唇”練習、“高位置韻白朗誦”練習等。其中“哼嗚”練習，在眾多聲音形象中獨具個性，它來自漢語鼻韻母哼唱，目的是為了訓練鼻咽部的肌肉在歌唱中的調節能力，進而獲得鼻腔共鳴。還有“吹唇”練習，就是俗語說的“打嘟嚕”，是一種訓練呼吸與歌唱肌肉協調結合的練習。其目的是獲得呼吸肌肉群在歌唱時對聲音的支持，以及發聲吐字時下巴的放松感。那么“高位置韻白朗誦”練習，則是假聲的高位置安放和有力度的漢語韻母甩腔練習；念單字練習、疊音練習，使得換聲區音域自然過渡，并獲得在歌唱中軟腭的提升能力和歌唱吐字的支點感，這一系列練習的聲音形象近似中國地方傳統戲的“中州韻”體系，其聲音形象鮮明獨特，易區別于日常會話、舞臺朗誦、話劇語言。還有“咽音”體系訓練，“假聲位置真聲唱體系”訓練，都具有高物理區分性，易于引起聽覺器官進行感覺分析，易于從多種聲音背景中被注意，也易于判斷正誤。

　　二、練習與注意的關系

　　研究注意心理，對聲樂教學還有鞏固技能知識的意義。歌唱是夸張的、藝術化的語言表現，沒有聲樂技能性知識的掌握，藝術的歌唱是無法實現的。歌唱技能來自于發聲器官、呼吸器官、歌唱語言功能性的增長。程序性知識學習有動作操作的實質，此類知識的學習，不僅需要理論、要領的指導，還需要動作的練習，這其中包括兩種注意練習階段。即：有意注意和有意后注意。第一階段需要技能概念、聲音形象、方式方法的注意訓練，此階段的技能訓練過程中，注意心理是有意識的，并且注意投入比較多，需要心理活動集中于當前某種技能，我們稱它為技能的概念學習階段；第二階段是理論在概念基礎上的能力訓練，是技能動作的操作由生疏到熟練、到掌握的程序過程，此階段的技能注意訓練，不需要太多的意識努力就能保持自身的注意，即有意注意轉化為有意后注意。以下是呼吸訓練的模式。

　　呼吸是人們下意識的生理運動，人們在無需注意的情況下，呼吸照常進行，而歌唱呼吸是一個功能性的意識呼吸。如：某一樂句的延長，需要保持時，呼氣就是有意識的；某一樂句的力度表現，需要有深呼吸支持；某一樂句的情緒表現需要大幅度的呼氣支持等，都是有意識的用氣。然而諸多形式的呼吸支持都不能脫離呼吸肌肉群的功能性支配。歌唱呼吸功能的增強來自于注意訓練。歌唱的呼吸屬內覺運動，它的運動方式需要注意訓練。呼氣向下這一概念不難理解；而呼氣時呼氣肌對聲音的支持方向是腰圍向外撐、向下支持。這與自然呼氣的肌肉運動是相違背的，因此，它需要意識注意，正是這種反向支持，才能產生對歌唱呼氣的支持，對初級歌唱訓練的人常常是腰、腹肌只有微弱的感覺，甚至手摸都感覺不到。因為此時，呼吸肌肉還沒有積累練習量，也就沒有呼吸功能性的肌肉支持。隨著歌唱呼吸練習量的增加，呼吸肌肉的能力逐漸增加，呼吸的運動方向漸漸不再需要投入更多的注意，這時注意訓練進入了第二階段——有意后注意。隨著階段性的訓練，呼吸對歌唱的支持漸成了一種程序，呼吸在歌唱共鳴、語言的結合中成為調節歌唱。音樂表現的一種手段、技能，一種自動化的運動，但它仍區別于生理中的自然呼吸。另一方面歌唱肌肉的調節能力訓練，也是如此，如：做“打哈欠”練習，其任務是訓練軟腭的提升能力，目的是為了獲得咽腔的共鳴，并使這種夸張的軟腭提升融入歌唱過程，這時課堂的心理注意就是體會，做“打哈欠”時內口的充分張開感覺。內口張開的實質性動作是軟腭提升，這是有意注意引發的系列歌唱運動。然而，一兩節課的“打哈欠”練習是不夠的，要達到技能的程序化，就需要練習量的積累，因為單純的“打哈欠”練習較容易掌握(指無聲的練習)。而“打哈欠”練習的第二階段是伴隨有聲音的練習，這其中還有呼吸肌肉協調支持發聲的成分，因此，沒有反復的、長時期的訓練是不可能達到少量注意能量的分配，進而達到自如、自動化的內口打開。

　　認知心理學家把注意的能量分配看作“聚光燈效應”。即：“在燈的瓦特數不變的情況下，聚焦大小與燈的亮度成正比”。(《認知心理學》第二章)當注意心理指向多種活動或一個系列的運動時，注意的能量就會出現不同程度的分配問題。當一種技能還沒有達到自如掌握的.時候，或不能形成自動化的操作時，最好不要附加其他注意任務。此時，生疏的技能還需要投入較多的注意能量。如：在內口還沒有充分打開時，去唱高音域的聲音，勢必顧此失彼，協調失衡，或造成優美音色的丟失。因為，當內口打開還不能脫離有意注意時，就附加高音域的技能知識，毫無疑問會分散注意能量。結果往往造成前知識沒有實質性掌握，后知識也沒能引起足夠的心理注意，造成注意的相互衰減、概念的混亂。

　　歌唱是一種多部位協調運動的產物，各種功能性訓練的最終目標是藝術地歌唱，此時的注意就是有一定廣度和有注意層次分配的心理努力。當進行某一種新技能的學習時，需要有一定深度的注意力投入，此時的聲音練習、作品搭配都應圍繞著新知識進行選擇。合理把握注意層次是聲樂教師應關注的又一教學層面。

　　三、注意心理對歌唱錯誤的可分解性

　　“在同一時間內，心理活動能指出和集中于少數的對象，這些少數對象就被清楚地意識到，而對其他同時作用的事物，則沒有意識到或意識得較模糊。”(《認知心理學》)當歌唱信息的刺激不是一種時，刺激的信息在人體之上就產生了競爭，結果是新刺激往往衰減了以往的信息提取。注意分散法正是利用了這一心理現象，如“晃下巴”歌唱練習，目的是為了糾正歌唱者下巴發緊造成聲音僵硬、高音吃力的現象。由于對方法的理解錯誤，或聲音觀念的不正確，或呼吸支點過高，或語言障礙等都可能導致下巴緊，“晃下巴”歌唱是緩解下巴緊方法之一。“晃下巴”歌唱，在正常歌唱狀態下是沒有的。由于“晃下巴”動作的加入，使得以前下巴僵硬的錯誤歌唱注意附加了刺激源，把前歌唱注意的感覺處理能量分減，把產生“下巴緊”的能量衰減了，如果“晃”著下巴還能吐清字，這表明歌唱中的“下巴緊”得到了緩解。又如：歌唱的呼吸支點過高，常給人以“吊著唱”的感覺，屬于不正常歌唱，教師就提示“空咳”練習，體會深呼吸支持，并在每一樂句的起端附加“空咳”的動作，來分散高支點呼吸的歌唱，以提示呼吸的注意向下，氣沉丹田，使前注意中產生的高支點呼吸注意衰減轉移時，以改變或淡化前記憶的錯誤提取。這種以分散注意來糾正歌唱錯誤的教學法，實例很多不再例舉。

　　參考文獻：

　　[1]《認知心理學》[美]JohnB．Bes著，黃希庭主譯，中國輕工業出版社

　　[2]《心理學》(基礎理論及其應用)盧家媚、魏安慶、李其維主編，上海人民出版社

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