高職院校聲樂教學培養分析論文
第一篇:高職聲樂教學中傳統音樂文化的融入
摘要：我國傳統文化中最為重要的一部分就是傳統音樂文化，從音樂文化當中我們可以了解不同的地域特色、民俗風情、文化以及歷史進程等。可以說將傳統的音樂文化進行傳承和弘揚對民族來說有著十分重要的意義。此篇文章就將傳統音樂文化和現代高職的聲樂教學相結合，闡述了傳統音樂文化的特點，并對兩者音樂的融入方法進行了分析，以便于可以為中國音樂文化的傳承奠定基礎。
關鍵詞：高職；聲樂教學；傳統音樂文化；融入
一、我國傳統音樂文化的特點闡述
我國的傳統音樂文化已經被傳承了幾千年之久，在這個過程當中不僅融合了多種不同的音樂形式，還融入了不同風格、不同色彩的音樂，使我國的傳統音樂變成了一個集傳承與兼容并收為一體的音樂體系。第一，律制特點，在我國傳統的音樂當中律制是三律并用的，通常情況下古琴所用的律制為純律，阮和琵琶所用的是平均律，被簽所用的為損益律，這三者出現的時間都相對較早，且長期同時并存，難分上下。第二，節拍和音階方面的特點。所謂的音階指的就是由不同的音組合而成的，包括正音和偏音，通過五聲性旋法來實現對音階的調試。通常情況下，律動包含均分和非均分兩種律動，二者的雖相互結合但有著不同的韻律，因此就造就了節拍，使之成為具有不同色彩的配合方式。第三，多種記譜法共同保存。所謂的記譜法就是利用相應的符號、記號等將曲子的高低音進行標記，并體現出來，如：記譜法中的工尺譜，雖然被進行了多次修改，但是在現代化的今天仍然沿用著。也正是因為譜式的多樣化，融合了多種音樂，才使其在當今更加的被重視。
二、改變以往的教學思想，與傳統音樂文化相結合
雖然在近些年來，越發注重對傳統音樂文化的學習，許多高職類音樂院校也設立了相關的課程，但缺乏實用性，以致于課程都以概念的形式出現，根本沒有實質性的音樂文化內容。因此，就需要老師應改變以往的教學思想和方法，讓自身可以正確的認識傳統音樂文化，不能一味的學習西方音樂而忘乎所以。就要求我們在學習傳統音樂文化的同時，也應多接觸其他的音樂形式，學習其他音樂中的優點，摒棄不足之處，要實時保持傳統音樂文化與西方音樂的均衡性，不能厚此薄彼，只有讓傳統音樂文化與現代化音樂相結合，才可以使傳統音樂文化得到更好的傳承和發揚。
三、聲樂教學中與傳統音樂文化的情感相結合
我國是由56個民族組成的，地域遼闊，各個民族之間都有著自身獨特的民族風俗、文化以及語言等。當然，也正是有了這些多樣化風俗、語言、文化的相融合，才使我國的傳統音樂文化更具豐富性和多樣性，不僅音樂形式多種多樣，情感表現也是變化多端。所以，就應在進行高職聲樂教學時，讓學生先了解不同民族的特色，風格，學會對不同情感的把握。如：在學習聲樂情感表達這一內容時，老師可以讓學生先聆聽我國民族風的歌曲，讓他們感受民族的情感，之后讓學生淺談以下自身所體會到的情感，嘗試性的將美聲與我國的民族聲音相融合，這樣學生就會體會到美聲與我國傳統音樂存在的不同，讓學生更加的了解傳統音樂文化。而且通過這樣的學習，學生的音質、音色不僅會得到很好的鍛煉，而且還有助于學生創新意識的提高，使學生可以創造出自己獨特的音樂風味。
四、培養學生的感知和表達能力
由于高質音樂院校的學生水平、素質處于不均衡的狀態，且在自身的修養、能力以及審美等方面也大不相同，所以對民族聲樂藝術的感知能力差異也相對較大。所以，就要求老師在完成對民族音樂的欣賞后，應通過小組討論的方式，讓學生對其進行全面的探討和交流，從曲風、情感、演唱特點等多方面進行探討，讓學生對其有全面的了解。之后在通過讓學生表演，以此來加深學生對民族音樂的理解，并且在表演后讓學生進行賞析和評判，從而增強學生的欣賞能力和感知能力。如：在學習聲樂藝術的情感表達這一內容時，老師要將學生分成若干個小組，然后在讓每組的成員欣賞完民族歌曲后來闡述自己的見解和感受，并讓他們以表演的形式體現出來，在表演時學生就會讓自己盡可能的融入到民族音樂當中，表演后老師要對學生的優點和不足進行評判，對存在缺陷的地方要及時進行糾正，處理好的地方要進行表揚，這樣學生就會逐漸的了解和掌握民族音樂的節奏、速度、音色，從而幫助學生提高自身的音樂感知能力和表現能力，全面的提升自己。
五、采用現代化的方法將傳統音樂文化融入到高職聲樂教學中
隨著時代的不斷發展，科學技術的不斷進步，也讓我們的教學得到了技術的支持，因此在高職聲樂教學當中我們也應積極的引入一些現代化的技術或方法，選取一些與教材相適應的音樂原唱，將民族音樂融入到課堂當中，讓學生通過聽、看去體會民族風情的原聲音樂，感受民族音樂帶給我們的快樂和魅力。如：老師可以利用多媒體將提前找好的民族音樂的資源以小視頻的形式展現出來，民族歌曲常常伴有民族的舞蹈、穿著，讓學生通過聽、看的方式，了解異域民族風情，體會民族音樂的美感，從而讓自身可以更好的了解和掌握民族音樂文化，將其與聲樂相結合，創造出屬于自己的音樂風格。
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第二篇:高校聲樂教學的創新路徑簡述
摘要：現階段，高校聲樂教學作為我國高等教育中的重要組成部分擔負著培養我國未來聲樂人技能的重要使命，高校聲樂教學的教學質量會密切的影響到我國未來聲樂事業的發展方向。但是就目前來說，在我國高校的聲樂教學中普遍存在著教學方式落后、教學模式單一等問題，高校聲樂教學現狀不容樂觀。為了有效地促進高校聲樂教學的健康發展，培養出更多的高質量的聲樂人才，所以各高校必須要采取一定的措施來推動高校聲樂教學的改革和創新。
關鍵詞：高校聲樂；聲樂教學；創新路徑
當前，在我國改革開放不斷深入的同時，我國對聲樂人才的需要量也不斷地變大，且對聲樂人才的專業技能和綜合素質等也提出了更高的要求。作為國家培養聲樂人才的重要場所，高校在進行聲樂教學時要勇于承擔為國家培養出高質量的聲樂人才的責任。所以，高校在進行聲樂教學時要克服難題，加強對聲樂教學的改革和創新力度，重視學生們的表演能力和演唱能力，促進學生們的全面發展，從而為我國培養出更多的高質量的全面的聲樂人才。
一、高校聲樂教學創新的意義
當前高校聲樂的教學效果及教學方法會對學生們學習聲樂的積極性產生直接的影響，而高校聲樂教學質量也是評價高校音樂教學的重要指標。但是由于目前我國各高校在進行聲樂教學時存在著較多的問題，導致了我國的聲樂藝術發展難以得到有效地提升。雖然在高校聲樂教學中教師的質量、數量、教學水平等因素很重要，但是音樂教學設施及教學設備也同樣重要，而部分高校的教學設施不完善使得我國的聲樂教學事業難以得到進一步的發展。多種因素的共同影響限制了我國聲樂教學事業的進一步發展，所以我國高校在進行聲樂教學創新刻不容緩。對聲樂教學進行創新不僅可以更好地滿足時代發展的需求，同時也能我國培養出更多的新時期的多元化的全面發展的人才。
二、當前我國高校在聲樂教學中存在的問題
（一）教學模式及聲樂課程設置不合理
高校聲樂教學的教學模式主要是指高校聲樂教師在教學時采取的一系列有利促進學生們學習的教學內容和教學形式的整體。高校聲樂老師在進行講課時要結合自己實際要講授的知識來制定相應的聲樂教學模式。但是目前大多數的聲樂教師在講課時教學模式比較單一，針對性不強，不能有效地激發學生們的學習興趣。此外，目前我國的高校聲樂課程主要有聲樂理論知識課程、視練唱耳課及聲樂技能課等課程，高校的設置聲樂課程時忽略了聲樂實踐課程的重要性，導致學生們在學習時缺乏創造能力和主動精神。
（二）教學定位不準確
高校在進行聲樂教學時認為聲樂教學就是培養學生們的演唱和表演能力，這就是對聲樂教學認識不全面不準確。聲樂教學不單單是培養學生們的表演與演唱能力，更重要的是培養學生們的情感價值與審美價值。沒有感情的'聲樂表演是不具備任何生命力的。但是當前大部分的聲樂教師在教學時過分的強調聲樂的表演價值，使得學生們在學習的過程中出現偏差，學習效果難以得到提升。
（三）聲樂教學缺乏特點
目前，我國的高校主要分為專業的聲樂高校及普通院校。專業的聲樂院校在進行聲樂教學時會更加的重視學生們的實踐能力，但是普通高校由于擴招導致自身的教學缺乏特點，盲目的模仿專業聲樂院校的教學模式，忽視協調對學生專業能力提高及綜合能力提高二者之間的關系，從而導致高校聲樂教學質量存在很大的問題。
三、高校聲樂教學的創新路徑
（一）因材施教，變革傳統的教學模式
高校在進行聲樂教學時要從聲樂教學的任務、內容及最終目的出發，聲樂教師要針對不同學生們的素質和條件選取不同的教學方法，因材施教，選取與學生情況相適應的教學手段、教學方法和教學內容，從而盡可能的激發學生們的學習聲樂的潛能及興趣。與傳統的教學方法向比較，多元化的教學方法不但能豐富學生們的課堂學習內容，同時也能充分的激發學生們學習的積極性，進而提高高校聲樂教學的教學質量。
（二）重視學生們學習的主體地位
著名聲樂大師沈湘認為聲樂教學，教師和學生是一種合作的關系，學生學習的成功與否決定了教師們教學的成敗。所以，高校聲樂教學的過程應該是教師和學生們相互實踐相互合作的過程，教師和學生之間的默契程度加強，學生們學習過程也就越簡單。高校教師在進行聲樂教學時，作品賞析、聲樂技巧、作品表演等多環節都離不開學生們的主管能動性。所以教師要充分扥利用聲樂教學的這一特性，充分的發揮學生們在學習中的主體地位，加強與學生們的溝通和交流。
（三）圍繞著優秀作品，培養學生們的組織能力和審美能力
聲樂表演是一門藝術，是一項集作者情感與美為一體的藝術，這要求學生們在進行聲樂表演時不僅可能給展現聲樂的藝術美，同時也要流露出作者的真實情感。所以高校教師在進行聲樂教學時不僅要指引學生們掌握一些表演技巧，同時也要加強學生們在歌唱共鳴、歌唱呼吸等基本功的學習。除此之外，教師也要加強對學生審美觀的教育與培養，引導學生們樹立正確的價值觀和人生觀。聲樂教師在教學時要始終圍繞著優秀作品，分析它表達的理念、創作的背景等多方面，與學生們形成有效地互動交流，從而激發學生們的學習聲樂的積極性。
四、結語
總而言之，高校在進行聲樂教學時要在秉持探索、創新、實踐理念的基礎上不斷地加快自身的改革創新步伐。這不僅是時代發展的要求，也是我國全面實施素質教育的要求，更是促進學生們全面和諧發展的要求。所以我們在創新高校聲樂教學時不能急于求成，而是要循序漸進，以科學的方法、積極的熱情來探索高校聲樂的創新途徑。
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第三篇:高校聲樂教學中學生藝術表現力的培養
摘要：隨著我國經濟的快速發展，國民生活水平逐步提高。因此，對藝術的欣賞力也逐漸提高。近年來，我國高等藝術院校逐年增多，所招收的學生也越來越多。因此為了適應目前音樂市場的需求。學校一直致力于對聲樂教學的培養。傳統的聲樂教學課程所采取的教學模式是一對一進行教學。而隨著高校招生的增多。一對一進行教學的方式已經無法滿足目前的招生現狀。因此，學校開始致力于培養學生在會學的同時，還要會教。進行學生間的互相教授。從而減少教學壓力。藝術表現力是聲樂教學中的教學重點。一場好的音樂表演，注重的是靠演員的藝術表現力去打動，感染觀眾。因此，對學生進行聲樂教學時，不僅要對學生的聲音進行培養，同時也要注重培養學生的情感代入，培養其豐富的藝術表現力。
關鍵詞：高校聲樂；聲樂教學；藝術表現力；代入式表演
隨著近年來國民生活水平的不斷提高，國民對音樂的欣賞力也在逐年增高。因此我國越來越重視對高校學生的聲樂培養。聲樂教學注重對學生的發音，氣息的培養。而往往會忽視對學生的藝術表現力的培養。隨著目前藝術院校的不斷擴招，學習聲樂的學生也越來越多。而音樂市場對學生的需求量卻不高。因此，培養高質量的音樂人才成為了各高等藝術院校的教學理念。那么如何培養高質量的音樂人才呢？傳統的聲樂教學往往只側重于教學中的一個點。在重視對學生進行聲音教學的時候，往往會忽視對學生進行藝術理論的教學。重視對學生進行藝術理論教學的時候，往往會會忽視對學生進行實踐的教學。聲樂教學一般只注重對學生的進行聲樂技能的訓練，而忽視對學生進行情感性訓練。因此，導致學生在舞蹈上唱歌，往往只能做到空洞無物的演唱，不能講情感代入到演唱中。導致觀眾也無法融入到歌聲中。因此，近年來，我國高等藝術院校開始重視對學生藝術表現力的培養。本文針對目前高校聲樂教學現狀，淺析了聲樂教學中，對學生藝術表現力的培養。
一、高校聲樂教學現狀
聲樂教學是高校音樂教學中的一項重要的基礎課，其課程一般會教授學生基本的聲樂理論和唱歌技巧。同時教授學生如何發聲，以及對氣息的運用。因此，在高校音樂教學中，聲樂教學有著至關重要的地位。聲樂教學的基礎是教授學生對音樂作品進行基礎分析，分析其中蘊含的音樂技巧，同時再結合所學習的聲樂理論。通過專業理論與實際作品相結合的方式，提高學生對聲樂知識的掌握。聲樂教學一直強調百花齊放的教學理念，對于不同流派，不同國家的音樂作品統一進行分析。組織學生按照音樂的不同流派，組成互動交流小組，小組間互相進行音樂學術上的交流，探討。從而增強學生對不同流派的音樂理論及欣賞力的掌握。音樂教學中進行選材的教學作品通常都是極具代表性的音樂作品。其思想性和藝術價值都相對較高。因此，聲樂教學中，對教學作品的選材十分嚴格。除此之外，聲樂教學十分注重學生對唱歌技巧的訓練，通常會在課堂上，將理論與實踐相結合，讓學生通過學習到的技巧理論，來進行實踐訓練。培養學生對聲樂技巧的使用能力。聲樂教學課程一般分為一對一教學課程，集體教學課程，小組教學課程等。學生可以自主根據自身能力進行選擇。實現循序漸進，因材施教的教學理念。
二、學生藝術表現力的培養
在傳統的聲樂教學中，教學重點大多集中于對學生的音樂基本知識的教授或學生音樂技巧的實踐。而缺少對學生進行音樂情感的培養。因此，導致很多學生在進行音樂表演時，缺少豐富的藝術表現力，導致其表演空洞無物，不能受到觀眾的喜愛。缺少情感代入的表演一般空有音樂技巧，觀眾很難在欣賞時被代入進作品中。因此，近年來，高校越來越重視對學生進行藝術表現力的培養。空有技巧的音聲對于好的音樂來講是遠遠不夠的。我們需要做到將聲音，文字和情感融合在一起。這也是我們對聲樂的最高要求。因此，在教學過程中，我們常常將作品分為若干個小節去演唱，培養學生將情感代入到演唱中。久而久之，學生就會將情感與文字自然的結合起來，演唱出聲情并茂的音樂作品。在進行分段練習的同時，還需要讓學生了解作品背景，和作品中所要表達出的情感，將自己置身于音樂作品中，將代入進作品情感中。從而使表演更具有藝術表現力。
三、結語
隨著我國藝術院校的不斷擴招，其每年的畢業生已經遠遠超過了音樂市場的需要。因此，各大高校開始注重培養高質量的音樂人才。聲樂課程作為音樂教學的基礎課程，同時也是核心教學課程。傳統的聲樂教學課程多數只注重對學生進行音樂基礎知識的培訓和唱歌技巧的訓練，而忽視對學生進行音樂情感的培養。造成很多學生在進行音樂表演時，空有音樂技巧，而缺少情感代入。導致其表演不能打動觀眾。因此，培養學生的藝術表現力是高校聲樂教學的關鍵。在進行作品演唱前，我們需要先對作品的背景，作品所要表達出的情感進行分析，將自己作為作品中的主人公，將情感充分的代入進音樂作品中。只有將情感與文字，音樂融合在一起，才能表演出高質量的音樂作品。
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第四篇:高職院校專業聲樂教學方法探析
摘要：為了更好促進我國高職院校學前教育專業聲樂課程教學水平的提高，促進我國高職院校學前教育專業的健康發展；筆者結合工作實際，專門探討了高職院校學前教育專業聲樂教學方法問題，并探索性提出了有效的聲樂教學方法改進策略與建議。
關鍵詞：高職院校；學前教育專業；聲樂教學
聲樂課程是學前教育專業課程的重要組成部分，其基于學前教育專業學生要掌握與具備一定聲樂演唱知識、能力目標而開設，學生的聲樂理論水平、演唱能力等深深的影響著其后續的教學工作，進而影響到兒童的健康成長。就當前我國學前教育專業聲樂教學來說，基本上都是“集體教學”方式，與音樂專業學生相比，學前教育專業學生的數量更多、聲樂理論基礎及演唱能力等更差，要想提高學前教育專業學生的聲樂理論、演唱水平，必須從改進教學方法入手；為此，筆者結合長期從事學前教育專業聲樂教學工作的實際，談談對改進聲樂教學方法的體會。
一、開展正式聲樂教學前，與學生充分交流，全面了解學生
開展正式的聲樂教學前，是聲樂教學比較關鍵的一個階段，其具有“自由”、“期待”兩個主要特點；對于“自由”特點，主要體現在教師與學生都是處在“教學”之外，不論是學生還是教師都相對“自由”一些，沒有教學中的那種“緊張”心理或者氛圍繞，教師、學生之間可以進行更為輕松的交流，這樣可以了解到學生內心的真實想法、真實需求及真實能力；對于“期待”特點，主要體現在教師、學生之間之前都不是很了解，都“期待”深入了解對方，教師可以深入了解學生相關的“聲樂條件”，如身體狀況、樂理知識、視唱練耳水平等，而學生則可以深入了解教師的學歷背景、教學能力教學設施、教學條件及所要開設聲樂課程情況等。總之，在開展正式的聲樂教學前，教師與學生之前有必要進行專門、深入的交流，為后續聲樂教學開展奠定良好基礎。
二、培養學生濃厚興趣與良好習慣，引導學生進入聲樂殿堂
學生良好的聲樂理論知識水平、高超的聲樂演唱能力，不是在一朝一夕就可以掌握、形成的，其需要日久天長的積累，這就要求學生一要有對聲樂課程濃厚的學習興趣，二要有良好的聲樂學習習慣，然后在二者共同影響下，學生必能進入美妙的聲樂殿堂。對于學生聲樂學習興趣的培養，教師在向學生傳授聲樂理論與演唱知識時，要先想方設法吸引學生的注意，在激發學生好奇心、滿足學生好奇心、再激發學生好奇心、再滿足學生好奇心的“循環”中，逐步培養起學生學習聲樂的興趣，這與教師淵博的知識、風趣的語言、良好的形象、美妙的親和力是分不開的；對于學生良好聲樂學習習慣的培養，雖然習慣的養成很難、很痛苦，但一定要求學生堅持，如每天半小時至一個小時的呼吸、微發聲、咬字吐詞和哼唱歌曲等練習，學生良好聲樂學習習慣一旦養成，其也就會自動進入到了專注、忘我的聲樂學習境界。
三、因材施教，有針對性的、循序漸進的開展聲樂基礎訓練
第一，堅持歌唱姿勢訓練；對于聲樂演唱來說，歌唱姿勢同樣重要，聲樂教師在給學生第一次上聲樂課時，一定要強調、講解歌唱姿勢問題，在第一堂課中就要求學生要能夠“良好站立”，如身體自然站立、胸部自然挺起，頭擺正、脖子不能歪曲等。第二，科學進行發聲訓練；聲樂是一門典型的歌唱藝術，其通過聲音來表達人類情感，即科學發聲是聲樂演唱的基礎，要想學好聲樂，發聲訓練是基礎；首先，讓學生學會正確呼吸，在使學生充分了解人體發聲器官基本工作原理基礎上，保證學生掌握正確的吸氣、呼氣方法；其次，讓學生正確的開喉，重點使學生掌握聲帶與氣息之間的平衡感和開喉的適度感，以及掌握正確的開喉練習方法；第三，讓學生正確認識共鳴，聲樂演唱中的“共鳴”主要是指人體對發聲產生的共鳴，要求學生對“共鳴”要有一個正確認識，同時掌握對共鳴腔體的運用方法；第四，掌握正確的發聲練習路子，其是學生學習聲樂的關鍵環節，是一種典型的技術訓練過程，也是打好聲樂演唱基本功的重要與有效途徑。
四、重視語言在聲樂演唱中作用，加強咬字、吐字語言訓練
聲樂演唱是一門高雅的、音樂與語言相結合的藝術，語言是聲樂演唱的基礎，也是人們表達、獲取思想情感的最直接、最有力工具。清晰的咬字、吐字對于聲樂演唱來說意義重大，可以說一切聲樂演唱技法訓練都是圍繞語言中心展開的。因為語言是產生聲樂演唱優美旋律的主要依據，通過語言的咬字發音與音樂旋律的結合刻畫出特有的音樂形象及產生預期音響效果。為此，也要求聲樂演唱要字正腔圓、聲情并茂，這就使正確掌握咬字、吐字發音成為學前教育專業學生必須要掌握的聲樂演唱技能。為了使學生更好的掌握咬字、吐字發生，教師在授課時一定要結合歌曲演唱進行，引導學生注意不同咬字、吐字發音所表達的不同藝術效果。
五、專門引導學生對歌曲進行藝術處理，提高聲樂演唱水平
專門引導學生對歌曲進行藝術處理，是學前教育專業聲樂教學中提高學生聲樂演唱水平的重要與有效手段；可以理解為我們平時所說的二度創作。要想使學生能夠成功的對歌曲進行藝術處理，首先要求學生要全面的了解、熟悉作品，熟悉歌詞、熟悉樂譜、熟悉歌曲所表達的情感，甚于是歌曲作品的創作背景，只有對歌曲作品有了“深入骨髓”的了解，才有可能成功的對其進行藝術處理；其次，對歌曲進行藝術處理，不僅體現在對其樂譜、旋律等的更改上，還體現在對其所要表達內容、情感的改進上，可以考慮將自己的生活內容、情感等融入其中，再通過字正腔圓、聲情并茂、忘我演唱等表現出來，進而產生一種新的聲樂藝術效果。
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第五篇:高校聲樂教學中審美教育滲透探析
摘要：伴隨著素質教育改革的加深，審美教育逐漸為人們所關注。高校聲樂教學具有十分重要的地位，聲樂教學不但能夠幫助學生學習聲樂技能，更能提升學生的審美水平。而在聲樂教學中。若想體現聲樂教學的價值，則必須加強培養學生的審美能力。因此，高校進行聲樂教學必須與審美教育相結合，在聲樂教學中滲透審美教育。
關鍵詞：高校；審美教育；聲樂教學
聲樂是藝術表演的一個重要組成部分，聲樂主要是以聲音的形式來再現生活中的情境，通過聲樂還能充分抒發歌唱者內心的真實情感。聲樂演唱主要就是將舞臺表演、聲樂技巧及個人心理融合起來進行再創造。而進行再創造則需要創造者有一定的審美能力，審美水平對于再創造是極其重要的，無論是從提升學生綜合能力的角度還是從聲樂發展角度來說，審美教育都具有非常重要的意義。因此，聲樂教學中必須進行一定的審美教育的滲透，高校聲樂教師在進行聲樂教學時要重視這一點。
一、教學過程增強藝術感染力
對于任何階段的學校教育來說，教學過程中都需要教師與學生雙方進行互動，從音樂教學的角度而言，聲樂具有特別強烈的情感性，其中也蘊含著非常濃厚的感情色彩。因此，應充分重視情感在高校聲樂教學中的橋梁作用，繼而提升學生的審美水平。在日常的聲樂教學課堂上，教師應該認識到音樂教學的特殊性及其重要意義，讓學生在欣賞音樂作品時首要把握的影視作品中所蘊含的情感，這樣還可以使課堂環境更寬松自然。另外，在進行聲樂教學時，教師還可以用教師范唱或者是通過優美的音樂演奏及其生動形象的講解分析來充分激發學生內心的真情實感，通過這些方式來充分激發學生的聲樂學習興趣。除此之外，教師還可以與學生交流對于作品所要表達的情感的自身的理解和體驗，這樣不但可以拉近師生之間的局里，還能讓學生與老師之間產生充分的共鳴，幫助學生更快地掌握教學內容。總而言之，教師在日常的教學過程中，不應太過拘謹或者是對學生表現的太過嚴格，這樣才能使師生之間進行充分的審美交流，滲透審美教育，進而提升學生的審美水平。
二、提升聲樂教師專業方面的技巧
人們的審美觀念是隨著時代的發展而不斷變化的，不同時期的人們有著不同的審美觀點。目前一些高校里的聲樂教師的審美觀念不能做到與時俱進，在教學方面的觀念和技巧也不能緊跟時代的步伐，這樣必然不會產生良好的教學效果。因此，在這樣的背景之下，高校聲樂教師必須不斷提高自己的專業技巧，增強自己的專業理論水平。如果有機會，要積極參加相關方面的培訓和進修，使自己的專業技巧更加熟練，使自己的理論基礎更加扎實，在此基礎之上，不斷提升自己的演唱水準。此外，教師可以掌握一定的嗓音控制這一演唱技巧，以美妙的聲音為載體更加生動優美地表達思想感情，讓學生充分感受音樂美。教師還可以將這種技巧傳授給學生，讓學生認識到聲音是聲樂的核心。幫助學生學習真正的發音方法，讓他們自己探索怎樣發音才能將音樂所蘊含的內涵和要表達的情感展現的淋漓盡致，增強學生的聲音審美意識，通過這種方式在聲樂教學中進行審美教育的滲透。高校聲樂教師還應該不斷探尋聲音規律與情感表達的最佳結合方式，不斷引導學生的審美感受。一個聲樂教師的教學水平能充分展現自身的審美水平，因此，高校聲樂教師應該不斷提升自己的專業技巧。
三、通過音樂表演來升華審美教育
觀眾對音樂這種藝術的認可主要是通過觀看音樂表演等活動形式來增強的，從一定角度來看，音樂若想長久地存在和發展主要就是依靠表演形式。而從表演藝術的角度來看，教學中尤其應該重視的便是聲樂技巧和實踐水平。審美教育與實踐水平的高低和對技巧掌握的熟練程度有著非常密切的關系，同時審美教育也與學生耳朵綜合素質關系密切。因此，教師在進行聲樂教學過程中應注重結合生活實際，有目的性地知道教學，進而使學生的音樂表演更加完美，以此來升華審美教育。例如，在聲樂教學過程中，為了進一步升華審美教育，教師可以在音樂表演開始前對學生進行詳盡的指導，幫助學生搜集將要表演的作品的各種信息，然后對這些信息理解透徹，最后整合一切有效信息，在進行音樂表演時更生動的展現音樂作品的內涵，表達其中蘊含的情感。通過這些升段，不僅能提升學生的審美水平，還能強化學生的鑒賞水平。為了達到這一目標，高校聲樂教師應積極開展一些具有開放性的表演或者其它教學活動，不能局限于幾部音樂作品或者是單純地提升技巧上，讓學生去接觸足夠多的聲樂作品，進而打造一個更好地服務于滲透審美教育的載體，使學生在感受美的同時傳播美，以此來提升學生的審美水平。如前所述，聲樂教學是音樂教育的一個重要組成部分，它不但能夠實現音樂教育還能促進審美教育。高校聲樂教師應該充分認識到在聲樂教學過程中滲透審美教育的重要意義及其必要性，緊跟時代的發展，不斷響應教學改革的要求，將日常教學活動與審美教育相結合，開闊學生的視野，使學生的精神世界更加豐富多彩，進而提升學生的審美水平。審美教育對于生活和工作有著共同的意義，審美教育的滲透能夠提升學生的綜合素質，促進學生的全面發展，教學相長，也可以提升教師的教學水平，在高校聲樂教學中應尤其注重審美教育的滲透。
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