聲樂論文

時間：2021-06-12 14:08:57 論文我要投稿

聲樂論文5篇

　　聲樂論文一：題目：傳統茶文化體系與聲樂藝術體系的關聯性認知

　　1 傳統茶文化體系的內涵

聲樂論文5篇

　　1.1 我國傳統茶文化的形成

　　我國茶葉生產歷史悠久, 唐代“茶圣”陸羽在其所著的《茶經》中就有記載:從神農嘗百草時, 我國就已經將茶葉應用于日常生活當中了。先秦時代, 四川地區就已經開始茶葉種植。只是在茶葉生產初期, 茶葉主要用于祭祀活動和入藥, 并且價格昂貴, 主要是富貴人家的飲品。大多數文人雅士等也開始推崇飲茶、品茶, 社會上的飲茶風氣在逐步形成。

　　隨著社會生產力的不斷發展, 經濟越來越繁榮, 茶葉的生產加工技術也越來成熟, 茶葉也逐漸“飛入尋常百姓家”, 成了市場中常見的飲品。飲茶也逐漸變為社會大眾化的習俗。特別是到了唐宋時期, 飲茶成了人們日常生活中不可或缺的一部分。隨著社會上飲茶熱潮的出現, 文人雅士們創造了一系列的茶詩、茶詞、與飲茶相關的茶畫, 各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等, 極大地豐富了茶這一生活化元素的文化內涵, 隨著時間的積淀, 茶逐漸融合了我國傳統文化的精髓, 形成了自成一家的茶文化體系。

　　在經濟全球化的今天, 隨著國家出口貿易和各國之間的文化交流, 茶文化逐漸走出國門, 進入西方國家, 融入各國市場, 形成了各色各樣的茶文化體系, 如日本茶文化體系等。由于行成的社會背景和時代氛圍不同, 兩種茶文化雖然都是自身文化與飲茶的結合, 但相互之間的差別越來越明顯。通過分析比較不同茶文化的內容, 我們可以更直觀地體會到我國傳統茶文化體系的內涵和特點。

　　1.2 茶文化的具體內涵分析

　　想要有效認知我國傳統茶文化的內涵, 就必須充分了解我國的傳統文化。正因為茶文化是中國傳統文化的重要組成部分, 因此, 對我國茶文化的具體內涵進行準確地了解和把握十分必要。通過系統分析我國茶文化的形成發展過程, 我們可以不難看出我國茶文化體系是內涵豐富優美、涵蓋物質文化和精神文化的、多層次的文化。

　　茶葉采摘和生產的物質文化是我國傳統茶文化體系的基礎。我國是茶樹的發源地之一, 在我國, 茶葉這種植物有數千年的種植歷史。在長期的種植過程中, 茶葉形成了其獨特的植物品種�，F在, 隨著我們對茶葉的研究日益增多, 我國已經形成了以茶葉為主體的獨立的茶學學科, 深入開展茶科學知識的研究。茶學學科的開設將對深入研究茶文化體系中的物質要素有重要幫助, 尤其是現代化學與營養知識內容的整合, 其價值和作用會更加巨大。

　　以采茶、泡茶、飲茶為主的茶文化藝術體系是我國茶文化體系的重要元素。茶文化藝術體系不僅包括以茶葉為創作主題的詩歌文學, 還包含了音樂、繪畫、舞蹈、陶瓷等藝術形式。通過分析這些茶文化和藝術體系的內涵, 可以看出茶文化不僅是一種文化, 更是有多種文化匯聚而成的文明。它對整個社會的發展和進步具有重要的價值和作用。

　　飲茶等形成的茶道、茶禮等規范化內容是我國茶文化體系的精神核心。可以說, 這也是茶文化體系比其他文化體系更具魅力的主要原因。想喝好茶不僅需要嫻熟的茶藝, 還要具備良好的心理素質, 以及一定的道德修養。例如, 在敬茶的過程中, 要明白相應的待客之道等。這就是我國茶文化中所蘊含的“禮”。快節奏的生活使社會上的很多人在遇到問題時不能平心靜氣地看待挫折, 茶文化追求的“靜、善、和、樂”可以幫助人們修身養性, 提高情操, 解決社會發展中遇到的類似問題[1]。

　　2 我國聲樂藝術體系的特點

　　2.1 我國聲樂藝術的演唱特點

　　我國聲樂具有多種演唱風格, 靈活的演唱技巧, 具有非常深刻的藝術感染力。因此, 我們說聲樂藝術是一種歌唱和表演相結合的音樂和藝術形式。我們要把握好自己的歌唱特點, 才能真正唱出美妙的中國聲樂�？傮w來說, 我國聲樂藝術有以下演唱特點:

　　第一, 演唱者聲情并茂。演唱者在進行聲樂表演的過程中, 不僅僅是簡單地將聲樂作品演唱出來, 還會仔細體會歌詞中所隱藏的豐富情感和思想內涵, 然后通過自己的聲音和表演將其傳達給聽眾, 這是我國聲樂藝術的一大特點。情感是大多數聲樂藝術的靈魂, 對一個歌唱家來說, 其對作品內在情感的表達程度是衡量其歌唱技藝的主要標準。在我國聲樂藝術的發展歷程中, 一直十分重視歌唱情感, 這也是我國聲樂藝術體系不斷朝著更好地方向發展的原因。從本質上講, 歌手的歌唱情感實際上是對聲樂作品的第二次創作, 它只能由歌手來表達, 才能夠打動人心, 使聲樂藝術達到越來越高的藝術境界。

　　第二, 字正腔圓的唱字特點。唱好字是我國聲樂藝術的另一個特點。藝術家在進行聲樂藝術表演時, 其歌詞的發音要符合我國語言的發音規律, 形成一定的曲調, 詞意必須通暢, 不可以出現倒唱或詞不達意的情況。表演者在表演時會努力做到最好, 注意歌詞的正確發音、詞義的流暢以及節奏、曲調的合理性, 在遇到連唱的情況時, 要使每個詞的發音都清晰而流暢, 才能讓歌曲具有不同的情感表現[2]。

　　2.2 我國聲樂藝術表達情感的方式

　　通過以上的分析, 我們不難看出, 我國的聲樂藝術中最重要的就是情感表達, 它是表演者與觀眾進行心靈溝通的橋梁。實際上, 情感是民族聲樂表演中最重要的元素之一。它是人們對生活的感悟, 是人們對某些體驗的情緒的發泄。在聲樂藝術演唱過程中, 只有高超的歌唱技巧是遠遠不夠的, 只有同時具備豐富的情感才能為聲樂作品注入活力, 演繹出最美麗、最動聽的聲樂藝術。我國聲樂藝術體系具有“詞情、曲情、聲情”三重情感美學特征, 表演者通過歌聲來講述故事, 將情感傳遞給觀眾。

　　3 傳統茶文化體系與聲樂藝術體系的關聯

　　傳統茶文化體系和聲樂藝術體系都是我國傳統文化體系的重要構成元素。兩者都擔負著陶冶人類情操、提升人們的精神境界、構建完整的社會價值體系的功能, 都是對美好事物的推崇與追求。通過分析, 我們可以看出這兩種文化體系內涵的一致性。聲樂藝術體系在茶文化體系中的運用, 可以延續整個茶文化系統的發展, 為傳統茶文化藝術體系增添一個完美元素。將聲樂藝術體系融入我國傳統茶文化體系中, 可以大大豐富茶文化的表現形式, 促進其多元化發展趨勢的形成, 也可以提高當代青年們對傳統茶文化的興趣, 是中國茶文化能得到更好地傳承[3]。

　　傳統茶文化體系和聲樂藝術體系都是我國藝術體系的重要構成因素。同時, 他們的發展過程都與社會發展息息相關。可以說, 傳統的茶文化體系和聲樂的發展都是特定社會因素的體現。因此, 在繼承和發展中國茶文化和聲樂藝術時, 要充分理解生活元素對兩者發展的作用, 以促進兩者更好地融合。

　　4 結語

　　從狹義來說, 茶文化是研究茶的過程中產生的“精神層次”的內容, 其對發揚傳統道德、展現文化藝術、促進民族團結等具有極其重要的作用。而聲樂藝術也是我國傳統文化中的一塊瑰寶, 可以在很大程度上提升我國藝術境界、陶冶情操、促進社會和平發展。通過以上對茶文化體系及我國聲樂藝術體系的分析, 可以看到整個茶文化體系中有許多要素, 如茶文化的物質理念和藝術理念都與我國聲樂藝術體系的發展特點相符合。茶文化體系中蘊含的思想精深和價值內涵都能與我國聲樂藝術體系有效地融合在一起。在未來的發展中, 充分利用兩者之間的相關性, 結合兩者的優勢來發展我國傳統茶文化及聲樂藝術將取得事半功倍的效果。

　　參考文獻

　　[1]劉景輝.淺論中國茶文化的內涵.福建茶業.2017 (5) :390-391.

　　[2]林紅.論民族聲樂藝術的演唱特點及其情感表現.音樂理論.2015 (6) :163-164.

　　[3]劉明星.傳統茶文化在民族聲樂教學中的運用與借鑒.教育實踐.2017 (12) :147-148.

　　聲樂論文二：題目：現代信息技術在師范聲樂課程中的應用

　　現代信息技術是時代發展至今的產物, 它的出現極大改變了人們的生活方式和行為習慣, 應用到教學之中, 能有效整合教學資源, 優化教學設計, 為課堂教學提供必要的技術支撐。現代信息技術應用到教育中是時代的要求, 是師范院�？沙掷m發展的需要, 是培養綜合型高素質人才的需要。

　　一、現代信息技術在師范聲樂課程中應用的必要性分析

　　在教育改革大背景下, 聲樂教學取得了一定成效, 從師范院校角度來說, 師資隊伍壯大, 師資力量增強, 教學理念、教學手段等均有較大改變, 從學生角度來說, 學生掌握了扎實的聲樂專業知識, 敢于突破傳統學習方式的束縛, 在教師的引導下學會自主探究、合作學習, 理論知識與實踐的結合, 為學生成長成才奠定基礎�？v觀當前師范院校聲樂課程發展實際, 雖然取得了一定成效, 但在教育改革之初, 尤其是在信息化時代下, 示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統教學理念根深蒂固, 在較短時間內還無法完全擺脫。

　　1. 聲樂學習的“難點”

　　一直以來, 聲樂學習的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們, 那么難點究竟在哪?歸根結底, “難點”就在于師生在課程教學中總在尋找“位置”和“感覺”, 這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解, 如此一來, 理解教師思維的學生自然不費力氣便能很快理解, 但對于“心中有自己想法”的學生則達不到什么成效, 這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學并無益處。

　　2. 教學設備的局限

　　鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統聲樂教學中必備的“幾大件”, 雖然近幾年大多學校對設備進行了更新和增加, 但傳統的教學方式仍在延續, 學生在教師“感覺”和“經驗”的指導下進行聲樂演唱, 聲音位置的高低、聲音腔調的圓亮都是教師所關注的重點。學生完全依靠教師的指導進行反復練習, 一味地模仿限制了學生的自我創造能力, 學生對教師從心底也產生了深深的依賴感。教師為學生播放音頻時, 一段完整的曲目很難進行針對性的教學, 在課程教學中不僅浪費時間, 也無法收到良好的教學效果。

　　3. 傳統教學模式的束縛

　　在信息化時代發展的今天, 各師范院校在聲樂課程教學模式上仍離不開傳統教學模式, “一對一”針對性的教學模式+“大班”普遍性的教學模式, 從形式上看頗為合適, 但在高校招生人數日益增加的當下, “一對一”教學模式很難實現, 而“大班”的普遍性則無法保證每個學生都能掌握知識, 這種形式化的教學模式不僅無法起到針對性的作用, 反而降低了學生的積極性和自主性, 也會使教師花費更多的時間在教學上, 不得不減少備課、做科研的時間, 對師范聲樂課程的長遠發展來說, 是極為不利的。

　　二、從辯證的角度看現代信息技術在師范聲樂課程中的應用

　　任何事物的發展都存在兩面性, 現代信息技術在師范聲樂課程中的應用也不例外, 本文中筆者從優勢和劣勢兩個角度, 以客觀的視角來分析現代信息技術在聲樂課程中應用的局限性和促進性。

　　1. 促進性

　　現代信息技術以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛, 在聲樂課程教學中也深受教師和學生的喜愛。網絡信息方便搜集以及進行資源整合, 學生在學習時, 能更加系統、方便, 節省不必要的時間消耗, 收到令人滿意的教學效果和學習效果。

　　2. 局限性

　　聲樂的學習需要天賦與汗水, 它是一門要求極高的藝術學科, 簡單的模仿與學習無法促進學生唱功的進步, 只有經過刻苦、努力的練習, 才能不斷充實自我、完善自我。因此, 大量應用現代信息技術, 過多傳遞理論知識, 對學生練習能力的提高具有局限性。

　　事物的發展具有兩面性, 無論哪種技術的出現和使用, 都會顯現出其優勢和劣勢, 作為信息化時代下的聲樂專業工作者, 應充分認識到其不足, 借助新的手段和方法不斷加以完善和創新, 為師范聲樂課程教學的進步與發展提供有利條件。

　　三、充分發揮現代信息技術優勢, 有效應用到師范聲樂課程中

　　1. 現代信息技術在聲樂集體課中的應用

　　集體課是以班級或年級為單位進行授課的一種教學方式, 其目的在于強化學生的音樂知識理論, 使其掌握正確的發音原則和方式, 建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復的負擔, 有效提高了教學效率。將現代信息技術應用到師范聲樂課程之中, 以課堂演播方式進行呈現, 引導學生進行模擬演示, 對于純理論知識的講解, 可以利用PPT、投影儀等加以輔助教學, 為學生介紹各個時期聲樂發展特征、流派、代表人物等, 直觀化、便捷性的教學方式, 節省了板書的時間, 豐富多彩的畫面使學生更加愿意學習。教師在介紹聲樂某一發展時期特點時, 除文字描述外, 還可以搜集該時期的社會背景、相關作品等資料, 引導學生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進行了解。現代信息技術的應用豐富了課堂教學手段, 使內容更加充實和直觀。

　　2. 現代信息技術在小課教學中的應用

　　傳統課程教學中, 教師依靠自身教學經驗, 對學生進行概念講授, 由于學生缺乏相應的知識儲備, 因此, 在學習的過程中對各種概念不甚了解, 對發聲器官的位置、發聲概念等缺乏了解, 對于抽象的專業術語 (如:聲音支點) 了解不到位, 聲樂課程顯得深奧難懂�，F代信息技術的應用, 教師可以通過Flash、AI、CAI等軟件制作課件, 將人的發聲器官, 歌唱時各個器官以動態畫面的形式制作出來, 引導學生理解晦澀難懂的概念, 現代信息技術的直觀性、具體性特征讓復雜的知識簡單化, 學生學習時不用耗費太多的時間和精力, 掌握了更多的知識和技巧。

　　3. 現代信息技術在課前、課上、課后的應用

　　課前預習, 學生通過互聯網搜集相關資料, 對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關資料進行了解, 細致地分析旋律和對詞等, 運用現代信息技術進行課前預習, 能幫助學生更好地了解、分析作品。

　　課上學習, 教師通過多媒體播放音樂作品, 引導學生進行練聲, 運用Nuendo軟件來制作簡單的練習曲伴奏, 豐富學生練習時的趣味性, 幫助學生糾正音準、把握節奏。

　　課下復習, 一些學生在課堂上的狀態很好, 而在課下卻很難找回這種“感覺”, 課下學生利用手機、DV、錄音筆等電子設備錄制課堂內容, 課下多加學習、練習, 將課下練習時的狀態與課上加以對比, 找出問題, 改正問題。在現代信息技術的推動下, 增強學生自主學習、自主探究的能力, 不斷提高學生的自信心和課堂教學效率。

　　四、結語

　　現代信息技術是時代進步的產物, 相對于傳統聲樂教學來說, 現代信息技術更能帶動學生自主學習的積極性。在新時代發展的今天, 新的課程教學方式, 突破了傳統教學模式的束縛, 以現代信息技術為依托, 不斷提高師范院校聲樂教學質量和教學效率, 豐富教學手段, 為教育改革發展提高有力支撐。

　　參考文獻

　　[1]汪媛媛.淺談現代信息技術與高校聲樂教學的整合[J].媒體時代, 2015 (10) .

　　[2]盧亮.運用現代信息技術優化聲樂演唱分析[J].北方音樂, 2015 (7) .

　　[3]張春明.當前高校聲樂教學中現代信息技術的具體運用[J].都市家教, 2010 (10) :187.

　　聲樂論文三：題目：聲樂伴奏中茶藝藝術指導專業的就業前景分析

　　社會的不斷進步, 對人才的需求也在逐日增加, 為了培養更多的人才, 各高校的招生人數不斷增加, 專業的門類也在不斷細化。但在不斷的擴招之下, 高校畢業生的整體素質在下降, 而社會對于人才的要求也越來越嚴苛, 這無疑造成了人才相對缺乏的狀況。茶藝藝術指導是茶文化興起之后出現的一門學科, 將茶藝和音樂進行了完美的融合, 而隨著高校各專業不斷的擴招, 該專業的畢業生也面臨著就業困難的問題, 究其原因, 主要是在畢業生中, 高端人才缺乏, 技術過硬的人才少, 畢業生的社會經驗很少, 在課本上所學的知識也難以融會貫通用于實際中。

　　1 聲樂伴奏中茶藝藝術指導專業的就業現狀

　　1.1 專業畢業人數眾多

　　茶藝藝術指導屬于藝術類專業, 相對于其他普通專業來說, 升學門檻較低, 尤其對于文化課的要求。很多高中生為了減輕學習壓力, 會選擇茶藝藝術指導專業, 這個專業的.學習壓力不大, 這使得短短幾年的時間內報考相關專業的人數激增, 而到畢業時, 因為該專業所需的人才數量較少, 因此, 很多人就會面臨畢業難的困境。聲音伴奏中茶藝藝術指導專業的發展時間相對于其他專業來說短, 社會需求不大, 而大部分的畢業生專業水平不高, 缺乏相關的工作經驗, 對市場的把握能力較差, 而相關公司需要的是成熟的人才, 這也就使得茶葉藝術指導專業的畢業生很難就業。

　　1.2 專業地域性限制強

　　我國雖是茶葉大國, 茶區的數量也較多, 但茶藝卻有一定的地域限制, 多集中在福建、云南等茶區密集、茶文化發展較好的地區。而目前的大學畢業生, 多把北上廣深等經濟發展迅速的一線城市作為首選的擇業區, 而福建、云南等發展相對緩慢的地區自然成為了備選項。而茶藝藝術指導專業人才往往是在這些經濟發展緩慢, 茶文化發展較好的城市中需求較大, 該專業的畢業生要想提升其專業就業率不得不走向這些城市。專業的地域性限制影響了茶藝藝術指導專業的就業率, 使很多專業畢業生不能從事該專業。

　　1.3 專業學生成本較高

　　一般來說, 藝術類專業的成本比普通專業的成本較高, 因為藝術類專業對于場地、器械、及藝術審美的培養都有要求, 并且藝術類專業平時在專業上所花的時間也較長, 甚至很多的相關專業的學生需要參加校外的培訓班。較高的投入, 使其畢業后在就業崗位的選擇上有了更高的要求, 很多畢業生認為, 投入了如此高的成本, 理應有高的薪金。在實際的調查中發現, 八成的茶藝藝術指導專業的畢業生對目前就業的薪酬不滿意。

　　2 聲樂伴奏中茶藝藝術指導專業就業困難的因素分析

　　2.1 國家相關就業體制不健全

　　隨著大學畢業生人數的增多, 大學生就業的問題成為了亟須解決的問題。大學畢業生就業, 就是讓大多數的大學畢業生能夠獲取一個合適的崗位, 解決自身的溫飽問題, 以促進社會的穩定。而其中的待遇薪水問題, 則是需要國家有相關的政策進行保護的。在我國, 企業的性質主要有國有企業、公私合營企業及私營企業等, 這些企業是高校畢業生的主要就業場所, 對于茶藝藝術指導專業來說也不例外。但就目前來說, 聲樂伴奏中茶藝藝術中指導專業的畢業生的就業企業主要是私營企業, 很多的私營企業在用人制度上不夠規范, 保障體系不夠健全, 甚至很多的企業沒有失業、醫療、養老保險等相關保障制度, 這使得相關專業畢業升高, 沒有歸屬感和安全感, 因此在選擇就業崗位和就業場所時有諸多的顧慮。正是由于國家相關的就業體制不夠健全, 使得很多的茶藝藝術指導專業的畢業生轉行考公務員、事業單位等, 有的甚至直接放棄本專業。

　　2.2 茶藝藝術指導畢業生的自身問題

　　從大學走向社會是一個相對艱難的過程, 意味著有獨自承受的能力, 但很多的茶藝藝術指導專業的畢業生習慣于依賴于父母, 習慣接受父母的安排, 從而將自己的就業壓力轉嫁到父母身上。在高校畢業生中, 尤其是茶藝藝術指導等藝術類相關專業的畢業生, 多有強烈的攀比心, 在就業過程中, 很多學生會就家庭的背景進行攀比, 甚至拿父母的人際關系進行攀比, 這使得其沒有自我承擔、自己奮斗的意識。茶藝藝術指導專業的大學生的升學過程往往都是一帆風順, 沒有面對挫折的能力, 容易在遇到就業問題時, 缺乏積極性, 自暴自棄, 這些都是其心理素質過低的表現。此外, 由于國家茶藝藝術指導專業的就業體制不夠健全, 絕大多數的相關專業畢業生對未來的就業形勢表示擔憂, 企業與畢業生之間也缺乏有效的溝通。學生將其專業指導寄希望與企業實習期, 而學校關注的僅僅是畢業生的整體就業率, 對于茶藝藝術指導專業畢業生沒有給予足夠的重視。

　　3 提升聲樂伴奏中茶藝藝術指導專業就業的對策

　　3.1 提升茶文化的文化地位

　　茶文化是我國璀璨的文化之一, 茶文化不僅在我國極具影響力, 甚至在國外也占據了一定的文化地位, 但事實上, 絕大多數人對于茶文化的了解只能說是一知半解, 與其相關茶舞、茶藝、茶樂等相關內容發展相對滯后。茶文化地域性的限制阻礙了茶藝藝術指導專業畢業生的就業, 其根本還是在于茶文化所衍生出的一些文化內容還沒有為人所熟知。聲樂伴奏中茶藝藝術指導專業是將茶樂與茶藝相結合的一門專業, 融合了中國傳統的樂音形式和茶道文化, 但就目前看來, 與之相關的就業崗位在北上廣深等一線城市并沒有很多, 這無疑說明了我國傳統的茶文化還未受到足夠的重視。因此, 想要提升聲樂伴奏中茶藝藝術指導專業畢業生的就業率, 就要提升茶文化的文化地位, 讓更多的人認識并欣賞茶藝, 而促進其他非茶區的地區能設立各類茶文化的企業及茶館等與之相關的地方, 從而能增加茶藝藝術指導專業畢業生的就業崗位。

　　3.2 建立健全的茶藝藝術指導專業就業制度

　　上文已述及, 政府在各個專業畢業生的就業問題中扮演著重要的角色, 是高校人才培養的領導者也是參與者, 政府像一只無形的手, 起到有力的調控作用。聲樂伴奏中茶藝藝術指導專業畢業生的就業過程中, 離不開政府部門的引導, 政府要以社會需求為出發點, 制定相應的專業畢業生的就業制度, 指導茶藝藝術指導專業畢業生就業。國家制定規范的就業制度要從人才的培養入手, 也就是說要以社會導向為出發點, 在現有的茶藝藝術指導專業人才培養的基礎上, 構建形成健全的專業就業制度, 并打通茶藝藝術指導專業的就業渠道。要從茶藝藝術指導專業大學生的自主創業入手、為高校學生提供相關的實習崗位, 并在其畢業前期開展相關專業的校園招聘, 做到對茶藝藝術指導專業就業科學的引導和全面的規劃。

　　3.3 優化茶藝藝術指導專業的課程設置

　　社會的需求的專業就業的導向, 茶藝藝術指導專業的主要功能就是傳承和發展我國的茶文化, 因此, 培養茶藝藝術指導專業的復合型人才是當務之急。隨著全球文化一體化進程的加深, 我國的茶文化及其相關的內容所受的重視與日俱增, 社會對相關專業的人才的需求也在不斷擴大, 但目前茶藝藝術指導專業的課程設置不夠合理, 使得很多企業即使是缺乏人才也不會盲目的招高校畢業生。因此, 要從兩個方面入手, 提升茶藝藝術指導專業畢業生的專業素質, 一方面, 要從茶藝藝術指導的專業知識入手, 將課本知識和專業技能相結合, 提升其文化修養及專業能力。另一方面也要培養茶藝藝術指導專業的服務意識及從業態度, 在課程的設置上要重視專業實習的權重�？偠灾�, 就是要讓茶藝藝術指導專業的課程設置符合社會對該專業人才的需求, 通過全面分析、合理設置, 提升高校人才的培養能力, 從而提升茶藝藝術指導專業的就業率。

　　4 結語

　　茶藝藝術指導專業是一門新興的專業, 開展專業的時間較短, 其課程設置及相關制度仍有待加強, 隨著社會的不斷發展, 對于人才的需求也在逐年上升, 聲樂伴奏中茶藝藝術指導專業亦然, 但就目前看來, 其就業形勢依然嚴峻。因此, 聲樂伴奏中茶藝藝術指導專業要以社會的需求為出發點, 提高國民對茶文化的重視, 加強課程的設置, 健全高校就業制度, 解決茶藝藝術指導專業畢業生就業難的問題。

　　參考文獻

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　　聲樂論文四：題目：傳統戲曲元素在民族聲樂中的運用

　　談到民族聲樂的起源, 我們可以一直追溯到遠古時期, 一些文獻中有記載民族聲樂的相關信息, 由于受當時的條件限制, 民族聲樂表現形式沒有保留下來, 我們只能從文字記載中了解, 這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止, 我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統戲曲中的“表演唱”。隋唐之前, 中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后, 在普通百姓生活的場所出現了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動, 以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛, 是中國戲曲真正的搖籃。

　　二、傳統戲曲和民族聲樂的聯系

　　(一) 傳統戲曲的特點與民族聲樂的含義。

　　中國傳統戲曲有著獨特之處, 第一, 戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術表演形式融合在一起, 在體現共性的過程中展現個性;第二, 傳統戲曲是通過音樂和舞蹈的結合來表現現實生活, 這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三, 中國傳統戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現現實生活, 例如白臉的曹操, 紅臉的關羽等。

　　民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征, 給人們展現出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同, 它是繼承并發揚這些傳統演唱藝術, 同時, 也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優點和歌唱理論, 從而形成的具有藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。

　　(二) 傳統戲曲元素與民族聲樂的聯系。

　　戲曲在中國傳統文化中是非常重要的藝術形式, 在弘揚中國傳統文化和藝術方面起著至關重要的作用。戲曲藝術是一種獨特的藝術形式, 它不僅融合了民族樂曲, 而且還融合了宗教音樂、宮調等藝術表演形式, 在中國的歷史文化中久盛不衰, 保持活力。隨著時代的發展和經濟水平的提高, 大眾對傳統戲曲與民族聲樂越來越喜愛, 民族聲樂植根于我國傳統文化土壤中, 結合中國的傳統文化, 已經得到了較長時間的發展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。

　　傳統戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發展起來的, 傳統戲曲和民族聲樂既有聯系也有區別, 兩者之間相輔相成、協同發展。傳統戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色, 民族聲樂吸收了傳統戲曲的優秀成分, 用來豐富聲樂的表現形式, 例如, 傳統戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等, 不僅使民族聲樂得到發展, 同時也使傳統戲曲本身得到了更好發展。

　　三、傳統戲曲元素在民族聲樂中的應用

　　(一) 傳統戲曲對民族聲樂的影響。

　　中國傳統文化博大精深, 源遠流長, 中國傳統藝術作為中國傳統文化的重要組成部分, 在歷史的發展進程中, 通過不斷吸收傳統文化中的優秀成分, 不斷發展完善自己, 從而形成獨特的藝術表演形式�，F代民族聲樂在發展過程中吸收了中國傳統的戲曲文化, 同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現代民族聲樂的發展過程中, 中國傳統戲曲文化為現代民族聲樂的發展奠定了堅實基礎。

　　(二) 傳統戲曲元素體現在民族聲樂中。

　　對戲曲演唱者來說, 一般要求比較嚴格, 通常演唱需要秉持“字正腔圓, 聲情并茂”的表演手法, 戲曲大多來自民間, 其中有很多表演形式, 如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統文化, 演唱者引用詩詞歌賦, 通過說唱等形式表現出來。民族聲樂借助傳統戲曲的表演方式, 通過聲調在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達, 將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現出來。

　　聲調和氣息在傳統戲曲和民族聲樂中也十分重要, 好的聲調和適合的氣息, 可以很好地將演唱效果表現出來。演唱中國傳統戲曲時, 演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣, 可以運用丹田的呼氣方式來調整演唱氣息, 再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧, 可以大大提高演唱效果, 從而帶動觀眾、感染觀眾。

　　傳統戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作, 完美體現了韻律美與聲音美, 民族聲樂不斷從傳統戲曲中吸取經驗和演唱技巧, 從而發展完善自己、壯大自己。

　　參考文獻

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　　聲樂論文五：題目：論地域特色民歌在高校聲樂教學中的應用——以川南民歌為例

　　民歌是民族地域文化中具有代表性的組成元素之一, 可以充分展現民族文化特點以及地方特色。我國高校的聲樂教育應該不斷吸取地方民族音樂的精華, 將其傳承與發展下去。川南地區一般為丘陵地帶, 和風細雨、氣候宜人。巴山蜀水以及較為封閉的環境孕育了川南民歌文化, 使其蓬勃發展。當地的山歌又稱“神歌”, “神歌”其實是指早晨的山歌, 由于方言諧音被讀作“神歌”。可以說, 川南民歌是獨具特色的地方民歌, 是我國民族音樂中重要的寶藏, 需要深入研究。

　　一、高校民族音樂現狀

　　隨著生活水平的不斷提高, 人們更加注重精神層次的追求。在西方聲樂文化充斥著民族聲樂文化的背景下, 我國高等院校民族音樂教學面臨著種種機遇與巨大挑戰。目前, 高校民族音樂教學主要存在以下幾個問題。

　　(一) 缺乏民族性

　　川南地區大多數高等院校的聲樂教學, 其主要的課程還應用著傳統的聲樂教學模式, 教學內容以及對學生審美的培養都偏向于使用西方國家的教育方式。教學過程中, 教師一對一地傳授學生技法, 但教學內容與川南地區特色民歌結合度不足, 相對缺少個性和鮮明特點。

　　民歌是廣受歡迎的歌唱形式, 不但源于其特殊的發聲和氣息, 最主要的是其內含的特色地域文化、語言特色等。風格、韻味及語言是地域民歌的核心, 因此, 學習者的藝術修養對地域民歌的學習而言非常重要。在川南地區高校的聲樂教學中, 很多院校都缺乏對當地民歌的具體研究, 從而不能很好地將川南民歌特色融入課堂。許多地方高校開始設立民族聲樂教學, 民族聲樂在總體上逐漸走向成熟, 但筆者認為, 當下民族聲樂的教學方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。

　　(二) 缺乏民族聲樂教材

　　在高校民族聲樂教學中, 民族聲樂教材相對缺乏, 這不利于民族聲樂教學的效果提升。可以說, 民族聲樂課堂中基本是講授傳統的聲樂理論以及表演方式, 缺乏代表性的曲目研究。川南民歌的曲目十分豐富, 出現在高校的民族聲樂教學中卻僅有少數幾首, 學生的接觸面很小。這種程度的學習遠遠不能滿足實現民歌教學目的的需要。

　　(三) 師資力量不足

　　從聲樂教學的實際內容來看, 民族聲樂教學中教師資源仍有較大欠缺, 從事民族聲樂教學的教師人數遠遠少于美聲教學的教師, 這其中包括一些專業音樂學院, 學校聲樂方面的教師比例失調, 民族聲樂教師缺乏等。這種現狀十分不利于川南地區民歌教學, 同時也限制著川南民歌的發展, 大力增加民樂這方面的師資力量, 對民歌的傳承與發展具有十分重要的作用。

　　二、川南地區高校民族聲樂教學的意義

　　我國地大物博、歷史悠久, 具有代表性的民歌文化眾多, 各具特色。地方高校的聲樂教學中, 不僅要融入各個地區的民歌特色, 還要體現民歌背后的地域文化特色。以川南民歌為例, 川南民歌是我國民族音樂的瑰寶, 在當地高校聲樂教學中具有重要作用, 民歌的傳承與發展要依賴聲樂教育來帶動。因此, 川南民歌與當地高校的藝術教育是不可分割的。

　　(一) 傳承家鄉民歌特色

　　地方高校就招生比例而言, 本省學生比重較大, 這為川南地區高校民族聲樂教學奠定了基礎。民歌產生并流傳于人們的生產以及生活中, 川南民歌是當地人民風土人情以及生產生活的體現, 對于大多數學生來說, 是他們的鄉音。如新編民歌《槐花幾時開》是川南民歌的代表性作品, 其歌詞精煉、旋律優美、感情真摯樸實。這首民歌的歌詞自清代開始就已被收錄, 經過不斷的演變, 作為一首經典作品被納入高校教材中。學生在學習或演唱時, 要特別注重對家鄉熱愛之情的表達。在教師恰當的引導下, 高校民族音樂的教學能夠加強川南民歌的分量, 讓學生感受家鄉的音樂美, 增強民族責任感。

　　(二) 了解川南的歷史以及人文知識

　　在川南民族聲樂教學中加強對川南民歌的學習, 可以增加學生對川南地區民歌的誕生歷史以及環境的了解。川南民歌的曲目眾多, 反映川南地區歷史文化以及人文傳統, 所以, 學習民歌同時也是學習和了解其歷史的過程。學生在學習川南民歌的過程中, 不僅可以學習到民歌特色的演唱方式, 還能深入了解民歌所蘊含的歷史以及人文知識, 加深對當地文化的熱愛, 對川南民歌的傳承與發展起著重要的作用。

　　(三) 促進民歌傳承發展以及信息交流

　　川南民歌是一種與外界進行信息交流的載體。加強川南民歌在高校聲樂教學中的教學內容, 可以讓學生接觸更多的民歌曲目, 并且學習與發揚其內在精神。川南民歌教學, 不僅要傳授傳統的教學內容, 還傳授學生對歌唱技巧之外的背景文化知識, 這樣學生才能更充分地意識到民歌文化的內涵, 了解其歷史文化以及人文知識, 從而更好地學習川南民歌。如“川南民歌第一村”天仙鎮“唱響川南民歌, 傳承民俗風情”民歌賽的舉辦, 響應了傳承民歌文化發展的號召。比賽以一首獨具川南魅力的《那溪那山》拉開帷幕, 13支參賽隊伍有著不同的腔調、風格, 盡情展示川南民歌的魅力:《爬海歌》通過唱跳的表現形式, 再現歌詞場景, 十分幽默;《干哥哥》是男女對唱的演奏方式, 表現出干哥哥追求嫂嫂的苦澀愛情;天仙小學的《太陽出來紅艷艷》將本次大賽推入高潮, 從孩子們的臉上看出川南民歌的傳承希望。該次大賽完美落幕, 是一次較好的交流機會。高校教學應該多組織一些具有影響力的民歌比賽, 讓學生更好地認識民歌, 從而熱愛民歌表演。

　　三、川南民歌在高校聲樂教學中的應用研究

　　(一) 強化川南民歌在高校聲樂教學中的地位

　　川南地區高校聲樂教學一般都會結合當地民歌特色來培養學生, 同時汲取其他地方民歌精華, 以提升學生對川南民歌的認識。對于部分學生來說, 其受西方聲樂教學的影響, 對傳統的民歌教學認同度不高。然而, 民歌象征著民族特色的聲樂形式, 也是川南民歌的可貴之處。只有深入地學習民歌文化, 才能領悟其內在的文化蘊涵�！耙环剿琉B一方人”, 在高校聲樂教學中, 只有深入了解川南民歌, 并且認真地學習, 才更容易讓學生們在情感上產生共鳴, 領會其深厚的文化精髓。

　　(二) 利用新媒體形式傳播川南民歌

　　川南民歌體現川南地區自然人文環境的獨特。川南地區面積雖然不大, 但是不同的地方就會有不同的文化以及語言差異, 因此各地的民歌也就各具特色。川南地區高校的民族聲樂教育發展前景廣闊, 教學內容需要不斷完善。隨著新媒體時代的發展, 傳播途徑以及載體都發生巨大的變化, 傳統的傳播方式已經不能滿足新時代的文化傳播。文化的發揚需要各種載體來傳播。因此, 高校不僅要重視川南民歌在高校聲樂教學中的研究, 同時還要創新教學方法, 為學生提供更多接觸民間歌手的機會, 這對其體會民歌的魅力, 對民歌藝術的傳播也起到很大作用, 如借助新媒體平臺去大力宣傳川南民歌文化, 通過各種網絡平臺去搜尋資料, 或者通過目前最流行的直播軟件去分享學習民歌的過程, 以及觀看一些民歌選手的直播來學習川南地區民歌文化。同時可以在學校舉辦演唱會或者是學術研討會, 引導學生去深入了解當地的歷史文化背景, 發現民族音樂的音樂美, 從而更能彰顯川南民歌的文化內涵, 激發學生去學習以及保護我們的民族文化。

　　(三) 編寫教材, 豐富樂曲寶庫

　　對于高校民歌教學課程中, 要選取一些優秀的、具有代表性的川南民歌曲目, 編寫成音樂教材, 以方便學生進行深入學習;可以錄制一些經典的川南民歌曲目, 制作成MP3或者是視頻格式, 豐富川南民歌的音樂庫;或者教師制作完整的多媒體課件, 來展示全新的課堂模式, 視聽結合;也可以找尋一些能重點體現川南民歌風格特征的曲目, 在課堂上重點學習。

　　結語

　　川南地區的民歌研究對于高校聲樂教學具有重要意義, 在高校民歌聲樂教學中應用廣泛, 需要重點學習、傳承川南地區文化以及人文知識。川南地區高校要利用好自身教學平臺去傳承和發揚川南民歌的文化內涵, 為該地區建設文化大省奠定基礎。

　　參考文獻

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