中外名曲欣賞的論文

時間：2021-06-11 12:52:20 論文我要投稿

中外名曲欣賞的論文三篇

　　篇一：中外名曲欣賞結(jié)課論文

中外名曲欣賞的論文三篇

　　通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)年輕人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。然而這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上因地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。

　　另外外國古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

　　此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。

　　在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用）；音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位；樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

　　這個學期通過對課程的學習感受到了音樂的巨大魅力，讓對音樂有了一個更深入的學習，讓我深深喜歡上音樂，尤其是古典音樂，非常感謝學校開設這門課程，感謝劉老師的悉心教導，以后如果有機會我還會跟著劉老師學習的，希望老師的課程越辦越好。

　　篇二：中外名曲賞析

　　XXXXX 學院

　　選修課論文

　　選修課名稱：中外名曲賞析論文題目：淺談中外名曲之高雅學院、系：XXXXXXXXX專業(yè)： XXXXXXXX 班級： XXXXXXX學號：XXXXX 指導教師： Xxxx

　　XXX年XXOO月XXOO日

　　淺談中外名曲之高雅

　　摘要：

　　這次選修了中外名曲欣賞課，抱著一個培養(yǎng)音樂興趣的態(tài)度去了解學習中外名曲，回過頭來想上過的幾次課，這個目的似乎已經(jīng)達到了。在課上，老師帶領我們領略了各個時代中西不同的代表音樂，體會了不少的音樂元素。聽了一些名曲，找到了自己喜歡的音樂，私下里下載了莫扎特的《搖籃曲》、貝多芬的《命運交響曲》、肖邦《夜曲》等等，了解了各自的創(chuàng)作背景，更加喜歡上了它們。

　　關鍵詞：搖籃曲命運交響曲夜曲鐘樂章

　　談到音樂，有人曾經(jīng)說過：“建筑是音樂的凝固，音樂是流動的建筑。”音樂是時間的藝術，是聽覺的藝術，也是聲音的藝術。它的材料是聲音，它不可能像造型藝術那樣塑造和描繪出形態(tài)逼真的物象與人像，也不可能像語言藝術那樣表達明確的思想，敘述具體的情節(jié)，但是它可以激起人們內(nèi)心的最強烈的情感與共鳴。

　　馬克思說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中反映的產(chǎn)物。古今中外，許多杰出的音樂家創(chuàng)作出了具有深刻內(nèi)容與重大社會意義的音樂藝術作品。音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術。許多優(yōu)秀的音樂藝術作品往往都表現(xiàn)了音樂家在一定的社會生活影響下而產(chǎn)生的不同感情體驗。因此，在欣賞過程中，必須深入體會音樂所表現(xiàn)的感情內(nèi)容。

　　在這學期的課程上，我們接觸到了許多經(jīng)典的音樂作品，其中就有我比較喜歡的莫扎特的《搖籃曲》，原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，簡短而富有韻律。旋律輕柔甜美，伴奏的節(jié)奏型則帶搖籃的動蕩感。原曲的歌詞為“安睡安睡，乖乖在這里睡，小床滿插玫瑰，香風吹入蘿里，蚊蠅寂無聲，寶寶睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太陽升起。”那恬靜、優(yōu)美的旋律本身就是一首抒情詩，就像一首民謠那樣深入人心。

　　還接觸到了莫扎特G大調(diào)弦樂小夜曲，第一主題開門見山，以活潑流暢的節(jié)奏和短促華麗的八分音符顫音，組成了歡樂的旋律，其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。然后第二樂章開頭樂隊奏出簡易、動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。有一段小提琴與大提琴的對答，使人聯(lián)想到情侶在美麗花園里彈琴說愛的浪漫，還有中提琴的背景襯托，聽來相當愜意。第三樂章，輕盈的小步舞曲，像情侶沉醉在自然美景中，翩翩起舞的歡樂。主題節(jié)奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。第四樂章，曲調(diào)輕快，描寫幸福的情侶踏上歸途，全曲在最愉快的氣氛下結(jié)束。旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的愛情。

　　我同時還了解到了貝多芬的命運交響曲，《命運交響曲》原名《第五交響曲》，它是一部哲理性很強的作品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。《命運交響曲》結(jié)構(gòu)嚴謹，手法簡稱，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內(nèi)在聯(lián)系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。全曲共有四個樂章。第一樂章，樂曲以開始就出現(xiàn)了命運敲門式的動

　　機。這一動機發(fā)展出驚惶不安的第一主題，它貫穿這第一樂章，推動音樂不斷向前發(fā)展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰(zhàn)的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運運動機變化而來的號角音調(diào)，引出充滿溫柔、抒情、優(yōu)美的第二主題。它抒發(fā)著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。但在這一樂章的龐大結(jié)尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰(zhàn)勝黑暗的堅強意志和必勝信念。第二樂章，第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節(jié)奏和起伏的旋律，使這個主題具有內(nèi)在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現(xiàn)出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。第三樂章，是決戰(zhàn)前夕各種力量的對比。大提琴和低音提琴發(fā)出了躍躍欲試的音調(diào)，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然兇險逼人，決戰(zhàn)的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。第四樂章，開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，是先由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂的第二主題，表現(xiàn)人民獲得勝利的無比歡樂。到發(fā)展部的高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現(xiàn)出人民經(jīng)過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場雨命運的決戰(zhàn)，終于以光明的徹底勝利而告終。

　　還接觸到了浪漫主義的代表作品，代表人物有肖邦，我最欣賞他的作品就是《夜曲》，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳說夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優(yōu)美，飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個雅號。其中恬靜優(yōu)美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點。全曲有三個主題素材。以行板速度呈是的第一主題恬適華美，猶如表情豐富的花腔女高音般的歌調(diào)。這一主題在整首樂曲中反復了三次，情緒連貫，但是旋律的裝飾性變化很大，具有較強的即興色彩。在第二主題中則注重于速度的變化。接著再現(xiàn)的第一主題，其即興特點增強，整個樂句的裝飾性變化使旋律成為斬不斷的情絲，訴說著內(nèi)心的甜蜜和辛酸。以上兩個主題重復一遍后，出現(xiàn)了第三主題，形成臨近結(jié)束的氣氛，第三主題變化重復后出現(xiàn)富于熱情的華彩段落，最后，樂曲在寧靜的氣氛中結(jié)束。

　　浪漫主義的代表作還有李斯特的《鐘》樂曲以開始，經(jīng)過簡練的前奏，很快在高潮音區(qū)出現(xiàn)了“鐘的主題”鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴鐘。接下來的主題繼續(xù)用鋼琴的音色特點，奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結(jié)束。在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉(zhuǎn)化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技

　　巧在各個不同的音區(qū)作了形形色色的變奏，我們可以從中模仿小提琴演奏技術的斷奏、跳弓，十分新穎的在鋼琴上做出前所未有的表現(xiàn)方式，像同音上的輪指、長串的半音階進行、單手帶旋律聲部的顫音，連續(xù)的八度進行和左手遠距離的八度大跳等等，這在當時都是駭世驚俗的，超乎一般鋼琴家的能力極限，令當時的聽眾嘆為觀止。

　　在生活中，也有一些音樂傳達著愛與感恩，感化著這個社會。影片《八月迷情》中，片中的'主人公為了尋找親生父母而四處流浪，發(fā)展自己的音樂天賦，最后通過自己所作的大型交響樂作品的公演尋找到了父母。影片中奧古斯特?拉什憑借自己對父母的思念，以及對音樂的濃厚愛好，從教堂來到朱麗葉音樂學院，發(fā)揮自己的天資，創(chuàng)作出了《August的C大調(diào)狂想曲》，拉什逃脫一切束縛，趕到音樂會現(xiàn)場，親自指揮了自己所作的狂想曲，最終將身處兩地的父母吸引到廣場相聚，Happy End．整部影片說不得精彩，但是其中包含的愛卻感染著許多的人，許多人在觀看這部影片之后全家抱頭痛哭，不得不說，音樂的感染力是無與倫比的。

　　通過這學期的中外名曲賞析課程，使我感受并體驗到不同的音樂表現(xiàn)要素、把握不同的音樂情感與情緒、區(qū)分不同的音樂體裁與形式、了解不同的音樂風格與流派，并在大量積累音樂感性材料的基礎上，培養(yǎng)并發(fā)展了我們敏銳的審美感覺力。我們從中外名曲賞析課上學到的不僅是表層的知識點，更關鍵的是領會到很多做人的道理，身心得到愉悅，情操得到陶冶。

　　音樂一直都在，有音樂相伴，人生感覺很愜意，讓我們一起沉浸在優(yōu)美的旋律中體會著人生的真諦！

　　參考文獻：

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　　[3]王盛昌.《中外名曲賞析》山西教育出版1995.02

　　[4]趙柯麗,王安潮. 學科建構(gòu)理念下的音樂欣賞——李寶杰主編《音樂鑒賞》評析[J]. 音樂探索,2011,02:106-109

　　篇三：中外名曲欣賞之我見

　　這學期的公選課，我很榮幸選到了徐老師的中外名曲欣賞。雖然一共只上了五次課，但徐老師的豐富的知識以及美妙的音樂已經(jīng)讓我受益良多。通過聆聽那些來自很多年前的悠遠的聲音，使我逃離了繁重的學習壓力和浮躁的現(xiàn)實環(huán)境，找到了一片心靈寧靜的樂土。下面分三個部分對我這五周的學習做個小結(jié)。

　　一、知識整合 1.巴洛克時期

　　（1）維瓦爾第

　　一位意大利神父和巴洛克音樂作曲家，同時還是一名小提琴演奏家。其最著名的作品為《四季》。1693年9月，十五歲的維伐爾第開始受到神父們的訓練，并于1703年接受圣職。他的音樂天才啟迪了后來的巴羅克大音樂家，尤其是他豐富的作品和新穎的、科學的歌劇創(chuàng)作方法，刺激了現(xiàn)代意大利作曲家的好奇心。代表作品：《四季》《榮耀經(jīng)》《圣母頌歌》等。

　　（2）巴赫

　　德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創(chuàng)作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調(diào)技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。并被尊稱為西方“現(xiàn)代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調(diào)彌撒曲》等。

　　（3）海頓

　　維也納古典樂派的奠基人，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。代表作品：《驚愕交響曲》，《午別交響曲》，《小夜曲》、《吉普賽回旋曲》等。

　　2.古典時期

　　(1)莫扎特

　　出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關的創(chuàng)作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽于時代的變遷。代表作品：《安魂曲》，《牧人王》等。

　　（2）貝多芬

　　德國作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。他一共創(chuàng)作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內(nèi)樂、藝術歌曲、舞曲。這些作品對音樂發(fā)展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。代表作品：《c小調(diào)第五交響曲》、《升c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲》、《愛格蒙特序曲》等。

　　（3）韋伯

　　德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。代表作品：《奧伯龍》、《魔彈射手》等。 3.浪漫時期

　　（1）舒伯特

　　奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》，《鱒魚》，《菩提樹》，《美麗的磨坊少女》等。

　　（2）肖邦

　　波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7歲時就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。代表作品：《鋼琴協(xié)奏曲》，《敘事曲》。

　　（3）門德爾松

　　德國猶太裔作家。為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優(yōu)雅、華麗著稱。代表作品：《仲夏夜之夢》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《A小調(diào)第三交響曲》等。

　　(4）小約翰·施特勞斯

　　老約翰·施特勞斯長子，奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家、施特勞斯家族的杰出代表。出生在維也納一個音樂世家家庭，與父親同名。被世人譽為“圓舞曲之王”。1844年組成自己的樂隊，演奏本人和父親的作品。1855-1865年應邀在圣彼得堡指揮夏季音樂會達十年1863-1870年任皇室宮廷舞會指揮。1899年，約翰·施特勞斯逝世時，維也納人民舉行了十萬人的盛大葬禮。代表作品：《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》《藝術家的生活》等。

　　二、深刻感受

　　巴洛克時期最值得一提的便是它的音樂，這個時期的音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹，形式優(yōu)美，似乎是聽到前奏就能感知未來的旋律。這個時期音樂家的代表有三：維瓦爾第、巴赫、海頓。

　　（1）維瓦爾第

　　維瓦爾第的《四季》就是這樣的作品，自始至終都被嚴密的邏輯圍繞著，形式仍可算工整（較之海頓則顯得自由很多）。口說無憑，引用維瓦爾第著名作品《四季》當中的《春》（作品大約作于1725年，是維瓦爾第大約五十歲時出版的十二部協(xié)奏曲的第一號到第四號，合稱《四季》）——作品先是從一段輕快的旋律出發(fā)，展現(xiàn)出一種蔥蔥郁郁的新春綠，這就是全曲的主題，之后的再現(xiàn)部分都是圍繞這一段展開的。緊接著發(fā)展部分，維瓦爾第模仿牧人放牧的節(jié)奏，添加了一段自由活潑的小旋律。此后再現(xiàn)了開頭部分的主題，稍有變奏，這是主體第一次再現(xiàn)。作品即步入高潮部分，稍有緊張，節(jié)奏加快，好像讓聽者看到了作曲家本人踏春的迫切心情。之后主題旋律第二次再現(xiàn)，通過提琴的顫音表現(xiàn)與展開部之間的微妙區(qū)別。主體總共再現(xiàn)了5次，每一次都有所不同，聽起來一點也不膩味。由于這首曲子整體輕松歡快，能夠排解緊張，所以被用于托福考試的試音階段，是考官給考生的一味降壓藥。

　　（2）巴赫

　　巴赫是這個時期最負盛名的作曲大師。不必說十二平均律或者其他了，單論及他的管風琴音樂都讓人肅然起敬。巴赫本著“為音樂而音樂”的態(tài)度進行創(chuàng)作，其作品結(jié)構(gòu)工致，旋律精美，幾乎跳不出半點不和諧之處，不過也正因為如此，他的作品顯得優(yōu)美有余而不夠深刻。大概是因為有瑕疵的東西才能發(fā)人深省吧，過于單純唯美的音樂反而令人產(chǎn)生審美疲勞呢。一首婦孺皆知的作品是《小步舞曲》，旋律簡單干凈，相鄰的兩個音符之間很少有超過兩度的，很難想象這竟然是一部為世人所鐘愛的小品。

　　巴赫最偉大的作品《布蘭登堡協(xié)奏曲》也可以說大家都熟悉得很，該曲在18世紀初問世，分為三部分。據(jù)說巴赫為了取悅豪紳貴族，動用了當時所有的樂器，這活活要讓演奏者們累死了！貴族音樂是充滿喜悅感的，我們就暫且將膚淺拋在其外吧。其實若不論樂曲的內(nèi)涵，這部作品還能稱得上是顛峰之作，代表了巴洛克時期音樂的精髓。

　　三、學有所得

　　首先，肯定的說，這門課程開得相當有必要而且珍貴。在圖書館查閱相關名曲、交響樂資料時，明顯的一個感覺就是資料不夠多。就算網(wǎng)上查閱相關音頻資料時，也只能下載部分名曲。這門課提供了我們一個窗口和氛圍去了解、感受交響樂的世界和這個世界的樂趣。

　　其次，關于這門課，我更多的把它理解成培養(yǎng)興趣愛好的一門課。由于時間所限，所以如果可以的話，我想這門課還是以挑選一些經(jīng)典曲目作賞析教學為主，意在培養(yǎng)學生的交響樂興趣。至于音樂史這類的介紹可作簡要敘述或者直接跳過，有興趣的學生大可在課下去主動地了解學習。總之，很喜歡這門課，希望這門課以后越辦越好。

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