音樂學院畢業論文

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音樂學院畢業論文

　　導語：在聲樂演唱中，情感表達很重要。以下是音樂學院畢業論文：淺談聲樂演唱中的情感表達，供大家了解和參考。

音樂學院畢業論文

　　音樂學院畢業論文：淺談聲樂演唱中的情感表達

　　【摘要】

　　情感是影響歌唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素，歌唱者要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表現同時進行，聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣，在演唱中通過藝術想象創造出無限多樣的審美意象和深邃的意境，這樣才能做到在演唱中準確地表達歌曲的情感。

　　【關鍵詞】

　　情感音色個性藝術想象藝術處理

　　聲樂作為一門表演藝術對歌唱主體而言是演唱者內心情感、認識、需求以歌曲為載體的情感輸出，情感的接受對于欣賞者而言可以獲得一定程度的情感和精神愉悅，也能使緊張的心理壓力在一定程度上得以緩解。

　　這是因為演唱的過程是演唱者通過歌曲與聽眾進行的情感和心理世界交流的過程，在演唱中演唱者必須使自己的內心世界與歌曲感情完美統一，才能感染聽眾，使聽眾與作品產生情感的雙重共鳴。本文將以演唱過程中的情感表達作為主要的討論課題，探討歌唱者從以下幾個方面入手，從而在演唱過程中能良好的表達歌曲的內容和情感，并將這種情感帶給聽眾，以收到良好的歌唱效果。

　　一、理解歌曲的內涵

　　歌曲的內涵是指作品的內在含義，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意，凝聚著作曲家的強烈感情。如何理

　　解作品的內涵，是演唱者二度創作的基礎。

　　我們在演唱每一首歌曲前，應對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明，以利于歌曲的表現。如在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現作品的真正內涵，只有通過深入了解,理解江姐對紅梅的贊美,歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派以及對革命必勝的信心,才能把歌曲的味道唱出來。

　　一首歌曲的感情體驗，一般從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復的藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。

　　歌詞所具有的文學性使它表現的內容具體明確，而這個具體內容往往是歌詞的情感基礎。例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。應該用較強的聲音唱得起伏有力，而河水奔流的動態感要鮮明地體現在節奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上。

　　“自從鬼子來，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齒，力度變化幅度大，旋律要唱得延綿、連貫，充滿凄涼、悲憤之情。又如《我的祖國》這首主題歌唱出志愿軍戰士對祖國、對家鄉的.無限熱愛之情和英雄主義的氣概。歌詞真摯樸實，親切生動。前半部曲調委婉動聽，三段歌是三幅美麗的圖畫，引人入勝。后半部是副歌，混聲合唱與前面形成鮮明對比，仿佛山洪噴涌而一瀉千里，盡情地抒發戰士們的激情。

　　二、科學運用音色

　　我們的民族唱法一貫強調歌曲要唱情，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動描述。為什么情感的表現對歌唱如此重要呢?徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味。”

　　就是說，歌唱的方法不但要講究聲，更應重視情感的表現。每個演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現有著不同的韻意。

　　演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，這點尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對作品進行二度創作時，要對聲音有一個研究、設計和想象的過程。

　　如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現作品，我們把這樣的聲音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盤”、“百靈鳥”等等。那么如何來表現歌曲的情感呢?李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也。

　　解明情節，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容;且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。再好的聲音，缺少了真實的情感，歌聲也是蒼白無力的。

　　三、創設情感 .進入角色

　　在聲樂演唱時藝術想象是十分重要的，與純音樂作品不同是，聲樂藝術既有曲又有詞，是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和情感的確定性等特點，這是其他藝術所不及的語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗的每一種情感。

　　藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。如《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據自己的理解總結出蒙族民歌的特點，想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風格。演唱者不僅要完美的運用發音，更要有令人沉醉的情感抒發。

　　四、融入有個性的歌唱

　　對于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個性特點，由于每個演唱者在審美意識、觀點、情趣、習慣、能力方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的千差萬別。例如著名歌唱家卡拉斯和薩瑟蘭在演唱唐尼?采蒂的歌劇《拉美莫爾的露琪婭》時，就有不同的情感處理，卡拉斯傾心于激情的表現，使露琪婭這一角色的理解更加氣魄和激昂。而薩瑟蘭創造的形象比較抒情、溫柔，兩位

　　歌唱家獨具個性的演唱，使同一個音樂作品產生了迥然不同的情感，使我們感受到演唱所具有的魅力。就拿流行音樂來說吧，許多流行歌手的發音遠遠沒有專業歌手的發音聽上去飽滿、圓潤，但是為什么又有那么多的人喜歡呢?那就是因為他們在歌唱中融入了情感與個性。比方說流行歌手周杰倫吧，他唱的歌從專業角度看，發音不清楚是演唱中的一大忌，但是他的歌唱出了自己的個性，唱出了周式風格，受廣大群眾的喜愛。

　　五、要把握好作品高潮的處理

　　歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現力的重點，在演唱時處理高潮應該根據自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現留出充分的余地以突出高潮。

　　在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現要求時，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

　　【結語】

　　真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進行分析，情感的表達，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,老老實實向生活學習;苦練基本功, 扎扎實實學習表現技巧;

　　感受文化、感受生活、提高素質修養;依據作品的思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現作品的風格特色,排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。

　　真正理解作品傳達的思想內涵,把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高峰,激發痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發內心共鳴,達到預期的審美目的,贏得觀眾發自內心的喝彩。

　　參考文獻：

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　　[2]柳子伯.淺談想象力與音樂創作的關系 [J].科技資訊，2006,(31).

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　　[4]馬棠華.情感體驗中的詩、樂、舞[J].中國音樂教育,2005,(07).

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