- 相關推薦
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思（通用12篇）
在現實社會中，我們的任務之一就是教學，反思指回頭、反過來思考的意思。那么應當如何寫反思呢？下面是小編為大家整理的《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 1
通過這節課的學習，讓學生了解到舒伯特這位世界著名的作曲家。通過欣賞樂曲，熟悉和了解變奏手法，并通過實際操作進行創編，能夠運用變奏手法來創作簡單的變奏樂句。在這個方面，學生有所欠缺并較為薄弱。在講授一次后，教師發現必須要先進行示范，學生才能在創編上進行實際操作。
此外，本曲是比較形象化的，要通過引導學生運用自己的'聯想與想象，才能充分理解樂曲的內容與內涵。因為在欣賞音樂作品時，聯想與想象是了解音樂世界的重要途徑，它充滿著詩情畫意，也只有通過聯想與想象，才能在音樂中身臨其境，有所感悟與收獲。在欣賞本曲時，學生可以通過小鱒魚的故事與音樂，自行創編屬于學生自己的小童話故事，這樣也能提高學生在欣賞音樂時的聯想與想象能力。而在欣賞樂曲時能隨音樂較容易的加入想象，理解樂曲所表達的意思，這樣能更充分地達到預期目標，并加以拓展知識，學生的印象就能更為深刻。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 2
這堂課我以學生比較熟悉和感興趣的動畫片《海底總動員》片段，作為課堂的導入，提起學生對課堂的興趣。一般我們會說，導課導好了你的課就成功了一半，所以說我很注重每堂課的導入部分。其次，我請學生朗讀舒巴爾特的小詩《鱒魚》從而引出舒伯特根據小詩創作的藝術歌曲《鱒魚》讓學生體驗歌曲對樂曲主題有大致的了解。這節課的重點是欣賞《A大調鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章，感受并體驗樂曲中各種音樂要素所引起的情緒反應及其生動深刻的藝術表現力。在上這堂課之前，我反復聆聽了很多遍為了能讓學生更加清楚的欣賞7分多鐘的歌曲，怎么樣能讓學生聽懂還不枯燥是上好一節課欣賞課關鍵，所以我仔細分析了一下歌曲，我發現從主題到變奏三基本上旋律變化不大，只是樂曲的力度和速度發生了變化。所以我采用對比的形式分析前三段變奏，這樣學生不會覺得太過單調，并且讓學生運用肢體語言表現他們所聽到的樂曲增加學生的興趣。之后的第四變奏和第五變奏整體的音樂情緒發生了很大的變化，這塊聆聽的過程中我采用了與美術學科相結合的方式進行讓學生用色彩來描繪聽完這段音樂后的感受，他們的回答真是讓我感到很吃驚。一般情況下，我們聽到較為哀傷的音樂是無非喜歡用灰色、黑的來形容，但這個班的學生卻打破了大家一貫的思維模式，有幾個同學說的給我留上了很深的印象，如：金色，他說當小鱒魚被漁夫帶走后，它回頭看到了海面夕陽西下的景色，覺得自己已經失去了自由。藍色。他說小鱒魚失去了自由，因為他生活在大海里，因為大海的顏色是藍色，所以這是他向往生活的顏色。紅色，小鱒魚被漁夫釣上了岸，一定是受傷了。所以他想用紅色來表示···聽了同學們的回答我真的很感動，其實一堂好課不僅在于你準備的有多充實，還取決于學生在課堂上所帶給你的靈感，這種靈感不是說在備課過程中能想到的。最后，為了能讓學生更加清楚的了解什么是變奏，我先通過一組蠟筆小新的形態變化勾起學生的興趣，在給他們提供一段簡單的節奏進行創編，在此基本上再進行旋律的創編。
但整堂課還是存在這一些不足，名師工作室的老師也給我提出了一些非常寶貴的經驗：
1、在音樂作品的挖掘中，可以深入挖掘情感，從舒伯特個人的'對作品的詮釋上升到人文思想，人文情懷。
2、在變奏一中我只是單純的讓學生聽到了主題旋律是用鋼琴演奏的，可以深挖為什么這時候會用到鋼琴。
3、在變奏三的時候可以讓學生多去關注鋼琴伴奏，會給學生很多的啟發。
4、在最后一部分拓展的地方，可以在選擇一段比較典型的旋律段，并且從情緒上進行進行變奏可以讓他們表現出歡快的、安靜的、憂傷的小星星。
5、上次教研張夢婷老師講到了快樂課堂奧爾夫，之后我們可以探討能否在這個作品中加入奧爾夫教學。
整堂課的設計與最后的上課效果自己較為滿意，也得到了前來聽課老師的肯定，這對我今后的教學有了十足的信心，這堂課的順利完成離不開我們五中這個團隊對我的幫助，老師們帶著病給我一次次交流一次次磨課。在這里非常感謝他們對我的幫助，我會不驕不躁繼續努力。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 3
本節課從課的導入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節，給他們故事框架，但讓學生通過欣賞歌曲來了解故事的情節。
課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關于歌曲的問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中了解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水里游趟，到后來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的`教學目標，由簡入深，學生們接受也比較快。在對音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，通過對音樂節奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。
通過音樂的表演和故事情節的深入，滲透德育教育。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程并不會一成不變，動態生成是課堂實踐的主要特征。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 4
經過對《鱒魚鋼琴五重奏》的深入教學，我深刻體會到這首作品不僅是一部音樂杰作，更是一次心靈的洗禮。在教學中，我嘗試通過多種方式引導學生感受作品的情感內涵和音樂魅力，同時也反思了教學中的得與失。
課堂上，我運用了分段聆聽的方法，讓學生逐步了解每個變奏的特點。通過對比不同變奏之間的音樂要素和情緒變化，學生們逐漸感受到了作品所傳達的對自由的向往和對不幸遭遇的同情。同時，我也注重引導學生分辨不同樂器的音色，使他們更加熟悉鋼琴五重奏的構成和表現力。
在互動環節，我鼓勵學生積極發言，分享自己的聽后感和想法。這樣的互動不僅活躍了課堂氣氛，也讓學生們更加深入地理解了作品。此外，我還嘗試通過引導學生創作簡單的變奏旋律，來培養他們的音樂創造力和想象力。
然而，在教學過程中，我也發現了一些不足。例如，在介紹變奏曲式和變奏手法時，部分內容對于學生來說較為抽象，需要更多的.實例和講解來幫助他們理解。此外，在引導學生分析作品時，我也需要更加耐心地引導他們深入思考，培養他們的音樂鑒賞能力。
通過這次教學，我深刻認識到，音樂教育不僅僅是傳授知識，更重要的是培養學生的音樂素養和審美能力。在未來的教學中，我將更加注重學生的個體差異，因材施教，讓每個學生都能在音樂的海洋中暢游，感受音樂的魅力和力量。同時，我也將不斷提升自己的專業素養和教學能力，為學生們提供更好的音樂教育。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 5
《鱒魚鋼琴五重奏》的教學之旅，是一次深刻而富有成效的藝術探索。在這堂音樂課中，通過多維度的教學設計與互動，學生們不僅領略了舒伯特作品的魅力，更在音樂的海洋中遨游，體驗了變奏曲式的獨特韻味。
課堂上，我們從聆聽《鱒魚鋼琴五重奏》的旋律開始，學生們在音樂的引領下，逐步走進了一個充滿情感與變化的世界。通過分段聆聽，學生們能夠細致地捕捉到每一個變奏中音樂情緒的變化，從輕快活潑的小鱒魚形象，到遭遇不幸后的.悲痛凄涼，音樂仿佛講述了一段扣人心弦的故事。這種教學方式，不僅讓學生們在音樂中感受到了情感的起伏，也讓他們對變奏曲式有了更直觀、更深入的理解。
在引導學生們分辨不同樂器音色的過程中，我們采用了小組合作的方式，讓每個學生都能參與到課堂互動中來。通過舉手示意和小組討論，學生們不僅提高了對樂器音色的辨識度，也增強了團隊協作的能力。這種寓教于樂的教學方式，讓課堂氛圍變得輕松而愉快，學生們在享受音樂的同時，也收獲了知識的成長。
此外，我們還通過創作變奏旋律的環節，讓學生們嘗試運用所學知識進行創作。這不僅是對他們音樂素養的一次挑戰，更是對他們創新能力和實踐能力的一次鍛煉。學生們在創作中展現出了驚人的想象力和創造力，他們的作品雖然稚嫩，但充滿了真摯的情感和對音樂的熱愛。
回顧這堂課，我深感教學設計的多樣性和互動性對于提高學生學習興趣的重要性。通過音樂與情感的融合，我們不僅能夠培養學生的音樂素養，更能夠激發他們對生活的熱愛和對美好事物的向往。未來，我將繼續探索更多富有創意的教學方式，讓音樂課堂成為學生們心靈的港灣，讓他們在音樂的海洋中自由翱翔。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 6
在教授《鱒魚鋼琴五重奏》的過程中，有許多值得總結與思考之處。
教學內容方面，樂曲的旋律優美且富有變化，對于學生理解音樂的情感表達與結構布局極具價值。通過聆聽不同樂器的演奏，學生能直觀感受到音色的獨特魅力以及它們在音樂中所起的作用。然而，部分學生在初期難以準確把握復雜的.旋律走向與和聲變化，這反映出教學深度與學生接受能力的銜接需要進一步優化。
教學方法上，采用了分段聆聽、對比分析以及引導學生想象畫面等方式。分段聆聽有助于學生細致體會各部分的音樂特色，對比分析能讓他們更清晰地理解音樂的變化與發展。例如，在對比主題與變奏部分時，學生能逐漸領悟到作曲家的創作意圖。但在實際操作中，發現部分學生的參與度不夠高，小組討論有時流于形式，未能充分激發學生的主動性與創造性思維。
學生表現方面，多數學生對樂曲表現出濃厚的興趣，在聆聽過程中能逐漸沉浸其中，并能在教師引導下嘗試描述音樂所營造的情境。一些學生還能結合自己的理解對樂曲的演奏提出獨特的想法，這是非常可貴的。但仍有少數學生在音樂感知和理解上較為吃力，在今后的教學中需要給予更多關注與個性化指導。
在教學過程中，自身也存在一些不足之處。比如對音樂專業知識的講解有時過于理論化，不夠生動形象，導致部分學生理解困難。教學節奏的把控也有待加強，在某些環節花費時間過多，使得后面的拓展與總結略顯倉促。
針對這些問題，在后續教學中，將進一步優化教學內容的呈現方式，使抽象的音樂知識更具趣味性與可接受性。改進教學方法，設計更多富有創意與實效的教學活動，真正激發學生的學習熱情與潛能。同時，不斷提升自己的教學能力，以更好地引導學生領略音樂的美妙世界，讓音樂教學更加生動、高效。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 7
《鱒魚鋼琴五重奏》教學之旅，是一次深刻而富有啟發性的藝術探索。在引導學生沉浸于舒伯特這部經典作品的旋律與和聲之中，我深刻體會到，音樂教育的真諦，不僅在于技巧的傳授，更在于情感的共鳴與心靈的觸動。
教學過程中，通過分段解析與整體聆聽相結合的方式，學生們逐漸從音符的跳躍中捕捉到了鱒魚在清澈溪流中自由游弋的靈動，以及后來遭遇不幸的哀愁。這種情感體驗的引導，讓學生們意識到，音樂不僅僅是聲音的藝術，更是情感的載體。他們開始嘗試用自己的方式，無論是通過指尖的輕重緩急，還是眼神中的光芒閃爍，去詮釋作品背后的故事與情感。
此外，五重奏的形式要求學生之間的高度協作，這不僅考驗了他們的演奏技巧，更重要的'是，促進了團隊間的溝通與理解。在反復磨合中，學生們學會了傾聽同伴的聲音，學會了如何在保持個性的同時，為了整體的和諧而調整自我。這種團隊協作的經驗，對他們未來的學習與生活都將是一筆寶貴的財富。
回顧整個教學過程，我意識到，作為教師，我們的角色應當是引路人，而非單純的知識灌輸者。通過激發學生的內在動力，引導他們主動探索音樂的奧秘，才能真正實現音樂教育的價值。而《鱒魚鋼琴五重奏》這部作品，以其獨特的魅力，成為了連接師生、生生之間情感與智慧的橋梁，讓每一次的排練與演出，都成為了一次心靈的洗禮與成長的見證。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 8
《鱒魚鋼琴五重奏》作為一堂經典音樂作品賞析與教學課程，不僅是一次對學生音樂感知能力的培養，也是對教師教學方法與效果的一次深刻檢驗。回顧整個教學過程，我深刻體會到，音樂教育的魅力在于它能夠跨越語言的界限，直擊心靈，而如何有效引導學生領略這份魅力，則是每位音樂教師需要不斷探索的課題。
在課程設計上，我嘗試將《鱒魚鋼琴五重奏》的旋律美、和聲豐富性以及作品背后的故事性相結合，力求多維度地呈現這部作品。通過播放不同版本的演奏視頻，讓學生直觀感受到不同演奏家對同一作品的不同詮釋，這不僅拓寬了他們的音樂視野，也激發了他們對音樂表達多樣性的思考。同時，結合作曲家舒伯特的生平背景及創作時期的社會環境講解，幫助學生理解作品深層的情感色彩與時代背景，使音樂不再是孤立的音符堆砌，而是有血有肉的故事講述。
教學過程中，我注重互動式學習，鼓勵學生分組討論各自對樂曲的感受與理解，并邀請幾位同學上臺分享，這種“學生為主體”的教學模式極大地提升了課堂的參與度與活躍度。此外，我還設計了即興創作環節，讓學生嘗試根據《鱒魚》的主題動機進行簡單的旋律變奏，雖然這對部分學生來說是個挑戰，但正是這種嘗試，讓他們在實踐中體會到了音樂創作的'樂趣與不易，加深了對音樂作品結構的理解。
然而，反思本次教學，也存在一些不足。比如，在時間分配上，對于作品細節分析的深度略顯不足，一些學生反映希望能有更多時間深入探討樂曲中的特定樂段或技巧。此外，雖然互動環節活躍了氣氛，但對于個別內向學生的參與度提升仍需更多策略，如通過小組討論前的小范圍預熱，幫助他們更好地融入集體討論中。
《鱒魚鋼琴五重奏》的教學是一次充滿挑戰與收獲的旅程。它讓我意識到，音樂教育不僅是知識的傳授，更是情感的共鳴與審美能力的培養。未來，我將繼續優化教學設計，注重個體差異，力求讓每一位學生都能在音樂的世界里找到屬于自己的聲音，享受音樂帶來的無盡魅力。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 9
在《鱒魚鋼琴五重奏》的教學過程中，我收獲頗豐，也有諸多思考。
這部作品以其獨特的音樂魅力和藝術價值，為學生們打開了古典音樂的一扇新窗口。教學伊始，我著重引導學生聆聽音樂，感受其旋律、節奏與和聲的變化。通過反復聆聽，學生們逐漸體會到音樂中鱒魚歡快游動的形象以及情緒的起伏轉變。在這一過程中，部分學生能夠敏銳地捕捉到音樂細節，但也有學生對音樂的感知較為模糊，需要更多的引導與啟發。
在樂器知識講解環節，向學生介紹鋼琴與弦樂器在五重奏中的角色與配合時，學生們表現出濃厚的興趣。他們對不同樂器的音色特點有了更直觀的`認識，然而在理解樂器之間復雜的和聲關系時，仍存在一定困難。這提示我在今后的教學中，應采用更形象化、多樣化的方式來闡釋音樂理論知識，幫助學生更好地消化吸收。
當組織學生進行小組討論，分享對《鱒魚鋼琴五重奏》的感受與理解時，課堂氣氛熱烈。學生們各抒己見，從不同角度解讀音樂，展現出豐富的想象力和創造力。但討論過程中也出現了個別學生參與度不高的情況，今后我會更加注重鼓勵這些學生積極表達，確保每個學生都能在課堂互動中有所收獲。
在演奏技巧教學方面，盡管學生們努力練習，但在演奏的協調性與表現力上還有較大的提升空間。我意識到在教學中應給予學生更多個性化的指導，根據他們的演奏水平和特點制定針對性的訓練計劃，同時加強合奏練習，提高他們之間的默契程度。
通過這次教學，我深刻認識到在古典音樂教學中，不僅要傳授知識與技能，更要注重培養學生對音樂的熱愛與感悟能力。在今后的教學中，我將進一步優化教學方法，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，讓他們在古典音樂的海洋中暢游，領略其無盡的魅力，從而更好地提升學生的音樂素養與綜合藝術感知能力，使《鱒魚鋼琴五重奏》這樣的經典之作在學生心中留下更為深刻、美好的印記。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 10
在教授《鱒魚鋼琴五重奏》這部作品后，我深刻體會到了音樂教育的多維度挑戰與無盡魅力。這部作品以其細膩的旋律、豐富的情感層次以及精妙的樂器配合，為學生們提供了一次深入音樂世界的探索之旅。
教學過程中，我嘗試將作品的歷史背景與作曲家舒伯特的生平融入講解，旨在幫助學生構建起一個立體的'音樂理解框架。通過講述《鱒魚》背后的故事，學生們不僅能夠更好地理解樂曲中蘊含的純真與哀愁，還能激發他們對音樂背后人文情懷的共鳴。這種情境化的教學方式，讓課堂氛圍變得生動而富有感染力。
技術練習方面，我強調了五重奏中各樂器聲部間的和諧與對話，引導學生們仔細聆聽彼此的聲音，學會在合奏中既展現個性又服從整體。通過分聲部練習、再到逐步合并的過程，學生們逐漸掌握了如何在復雜多變的音樂結構中保持自身的音樂線條清晰，同時也學會了如何在集體演奏中貢獻自己的力量，這種團隊協作能力的提升，對于他們未來的音樂之路大有裨益。
此外，我還鼓勵學生們進行創造性思考，嘗試從不同角度解讀《鱒魚》的音樂語言，比如通過改變演奏速度、力度或加入個人即興段落，來探索作品的多重可能性。這種開放式的探索，不僅激發了學生們的音樂創造力，也讓每一次的演奏都充滿了新鮮感與生命力。
回顧整個教學過程，我意識到，音樂教育不僅僅是技巧的傳授，更是情感的交流與靈魂的觸動。《鱒魚鋼琴五重奏》的學習之旅，不僅讓學生們掌握了高超的演奏技巧，更重要的是，它教會了他們如何用心去感受音樂，用音樂去表達生活。每一次的演奏，都是一次心靈的洗禮，讓每一個參與者都能在音符的跳躍中，找到屬于自己的那份純粹與美好。未來，我將繼續探索更多創新的教學方法，以期在音樂教育的道路上，引領學生們走得更遠、更深。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 11
在教授《鱒魚鋼琴五重奏》這部作品的過程中，我深刻體會到了音樂教育的多維性與挑戰性，同時也收獲了諸多感悟與思考。
《鱒魚鋼琴五重奏》以其細膩的旋律、豐富的和聲以及精湛的演奏技巧，成為了音樂課堂上不可或缺的經典之作。在引導學生深入理解并演繹這部作品時，我采用了多樣化的教學策略，力求讓每一位學生都能從中汲取到音樂的精髓。
教學過程中，我特別注重培養學生的音樂感知力。通過多次聆聽原曲，引導學生們從旋律的起伏、節奏的變化以及樂器的交織中，感受作曲家舒伯特所要傳達的情感與意境。這種沉浸式的體驗，不僅增強了學生的音樂敏感度，還激發了他們對作品背景及創作意圖的`好奇心，促使他們主動查閱資料，深化了對作品的理解。
技術訓練方面，我強調基礎的重要性。鋼琴、單簧管、小提琴、中提琴和大提琴這五種樂器的默契配合，是《鱒魚鋼琴五重奏》魅力所在。因此，我逐一指導學生們精進各自的演奏技巧，從指法的準確性到音色的控制，再到樂句的呼吸與連貫性，每一個細節都不容忽視。同時，通過小組合作練習，增強了他們的團隊協作能力，使得整體演奏更加和諧統一。
此外，我還嘗試將理論知識與實踐相結合，通過解析作品的結構、和聲進行以及主題變奏等手法，幫助學生們從理論層面理解作品的構成，進而在演奏中更好地把握音樂的邏輯與情感走向。這種理論與實踐并重的教學方式，有效提升了學生的音樂分析能力和創作思維。
當然，反思整個教學過程，也存在一些需要改進之處。比如，如何在保持教學進度的同時，給予每位學生足夠的個性化指導，確保他們都能在原有基礎上取得進步；又如，如何進一步激發學生的創造力，鼓勵他們在尊重原作的基礎上，融入個人風格，使演奏更加生動鮮活。
《鱒魚鋼琴五重奏》的教學不僅是一次對音樂作品的探索之旅，更是一次對教育方法與理念的深刻實踐。它讓我認識到，音樂教育不僅僅是技能的傳授，更是情感的共鳴、審美的培養以及人格的塑造。未來，我將繼續探索更多有效的教學策略，努力為學生們營造一個充滿靈感與樂趣的音樂學習環境。
《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思 12
在《鱒魚鋼琴五重奏》的教學過程中，我深刻體會到這部經典作品在音樂教育中的獨特價值與挑戰。
教學中，對作品結構的剖析是關鍵環節。通過詳細講解樂章的組成、主題的發展與變奏，學生們逐漸理解了音樂的構建邏輯。然而，部分學生在把握較為復雜的變奏段落時仍顯吃力，這提示我在今后的教學中需進一步優化講解方式，例如結合更多形象的比喻或圖表，幫助學生直觀地感受音樂的變化。
在音樂情感的傳達上，我引導學生去體會舒伯特在作品中寄托的對自由、美好的'向往以及對不公的憤懣。學生們能夠在聆聽與演奏中感受到鱒魚主題的歡快活潑與被欺騙時的悲傷壓抑，但在將自身情感深度融入表演方面還有所欠缺。這讓我意識到要增加更多的情感啟發活動，如讓學生分享自己生活中類似的情感經歷，從而更好地與音樂共情。
演奏技巧的訓練是教學的重點與難點。在鋼琴與弦樂的配合中，節奏的統一、力度的平衡以及音色的協調都需要反復打磨。小組排練時，各樂器間有時會出現節奏不一致、音量失衡的情況。這使我反思應加強分聲部的單獨訓練以及合奏的磨合練習時間，同時引入更多優秀演奏示范視頻，讓學生更清晰地感知理想的演奏效果，進而提升他們的演奏水平。
此外，在教學方法上，我雖然采用了聆聽、分析、演奏相結合的方式，但互動性仍可增強。可以組織更多小組討論，讓學生自主探究音樂中的奧秘，培養他們的獨立思考與團隊協作能力。
通過這次《鱒魚鋼琴五重奏》的教學，我認識到在音樂教學中，不僅要傳授知識與技能，更要注重學生對音樂內涵的理解與情感的表達，不斷改進教學方法與策略，以激發學生對音樂的熱愛與創造力，讓他們在經典作品的學習中獲得更豐富、更深刻的音樂體驗，為他們的音樂素養提升奠定更堅實的基礎。
【《鱒魚鋼琴五重奏》教學反思】相關文章：
《鋼琴五重奏鱒魚》教學反思08-28
《鱒魚(1)五重奏》教案09-16
鋼琴的教學反思04-18
鋼琴的教學反思08-17
鋼琴教學反思04-03
鋼琴教學反思（精選19篇）01-06
鱒魚說課稿08-14
漁夫與鱒魚12-21
《鋼琴音樂的奇葩》教學反思06-28
鱒魚說課稿范文09-23