山中原文、翻譯及賞析

時間：2023-10-11 13:12:25 古籍我要投稿

山中原文、翻譯及賞析

山中原文、翻譯及賞析1

　　原文：

　　山中寡婦/時世行

　　朝代：唐朝

　　作者：杜荀鶴

　　夫因兵死守蓬茅，麻苧衣衫鬢發焦。

　　桑柘廢來猶納稅，田園荒后尚征苗。

　　時挑野菜和根煮，旋斫生柴帶葉燒。

　　任是深山更深處，也應無計避征徭。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　丈夫因戰亂死去，留下妻子困守在茅草屋里，穿著粗糙的苧麻衣服，鬢發枯黃面容憔悴。桑樹柘樹都荒廢了，再也不能養蠶，卻要向官府交納絲稅，田園荒蕪了卻還要征收青苗捐。經常挑些野菜，連根一起煮著吃，剛砍下的濕柴帶著葉子一起燒。任憑你跑到深山更深的地方，也沒有辦法可以躲避賦稅和徭役。

　　注釋

　　⑴蓬茅：茅草蓋的房子。

　　⑵麻苧（zhù）：即苧麻。鬢發焦：因吃不飽，身體缺乏營養而頭發變成枯黃色。

　　⑶柘：樹木名，葉子可以喂蠶。

　　⑷和：帶著，連。

　　⑸旋斫：現砍。生柴：剛從樹上砍下來的濕柴。

　　⑹征徭：賦稅、徭役。

　　賞析：

　　此詩通過山中寡婦這樣一個典型人物的悲慘命運，透視當時社會的面貌，語極沉郁悲憤。

　　唐朝末年，朝廷上下，軍閥之間，連年征戰，造成“四海十年人殺盡”（《哭貝韜》），“山中鳥雀共民愁”（《山中對雪》）的悲慘局面，給人民帶來極大的災難。此詩的“夫因兵死守蓬茅”，就從這兵荒馬亂的時代著筆，概括地寫出了這位農家婦女的不幸遭遇：戰亂奪走了她的丈夫，迫使她孤苦一人，逃入深山破茅屋中棲身。

　　“麻苧衣衫鬢發焦”一句，抓住“衣衫”、“鬢發”這些最能揭示人物本質的細節特征，簡潔而生動地刻畫出寡婦那貧困痛苦的形象：身著粗糙的麻布衣服，鬢發枯黃，面容憔悴，肖其貌而傳其神。從下文“時挑野菜”、“旋斫生柴”的描寫來看，山中寡婦應該還是青壯年婦女，照說她的鬢發色澤該是好看的，但由于苦難的`熬，使她鬢發早已焦黃枯槁，顯得蒼老了。簡潔的肖像描寫，襯托出人物的內心痛苦，寫出了她那飽經憂患的身世。

　　然而，對這樣一個孤苦可憐的寡婦，統治階級也并不放過對她的榨取，而且手段是那樣殘忍：“桑柘廢來猶納稅，田園荒后尚征苗。”此處的“納稅”，指繳納絲稅；“征苗”，指征收青苗稅，這是代宗廣德二年開始增設的田賦附加稅，因在糧食未成熟前征收，故稱。古時以農桑為本，由于戰爭的破壞，桑林伐盡了，田園荒蕪了，而官府卻不顧人民的死活，照舊逼稅和“征苗”。殘酷的賦稅剝削，使這位孤苦貧窮的寡婦無以為生。

　　“時挑野菜和根煮，旋斫生柴帶葉燒”，只見她不時地挖來野菜，連菜根一起煮了吃；平時燒柴也很困難，燃生柴還要“帶葉燒”。這兩句是采用一種加倍強調的說法，通過這種藝術強調，渲染了山中寡婦那難以想象的困苦狀況。最后，詩人面對民不聊生的黑暗現實，發出深沉的感慨：“任是深山更深處，也應無計避征徭”。深山有毒蛇猛獸，對人的威脅很大。寡婦不堪忍受苛斂重賦的壓榨，迫不得已逃入深山。然而，剝削的魔爪是無孔不入的，即使逃到“深山更深處”，也難以逃脫賦稅和徭役的羅網。“任是”、“也應”兩個關聯詞用得極好。可以看出，詩人的筆觸象匕首一樣揭露了封建統治者的罪惡本質。

　　詩歌是緣情而發，以感情來撥動讀者心弦的。《山中寡婦》之所以感人，正在于它富有濃厚的感情色彩。但詩并不直接抒情，而是把感情訴諸對人物命運的刻畫描寫之中。詩人把寡婦的苦難寫到了極至，造成一種濃厚的悲劇氛圍，從而使人民的苦痛，詩人的情感，都通過生活場景的描寫自然地流露出來，產生了感人的藝術力量。最后，詩又在形象描寫的基礎上引發感慨，把讀者的視線引向一個更廣闊的境界，不但使人看到了一個山中寡婦的苦難，而且使人想象到和寡婦同命運的更多人的苦難。這就從更大的范圍、更深的程度上揭露了殘酷的剝削，深化了主題，使詩的蘊意更加深厚。

山中原文、翻譯及賞析2

　　山中雜詩

　　山際見來煙，竹中窺落日。

　　鳥向檐上飛，云從窗里出。

　　古詩簡介

　　《山中雜詩》是南朝文學家吳均所作。這篇著名的南朝山水小品，語言清新優美，文字簡練利落；文章條理分明，表現角度多樣；寫景狀物生動逼真，抓住特征寓情于景。文中所繪景致優美，意境幽遠，尤其是多種感官的調動，讀來使人如臨其境，令人悠然神往。文中句式齊整，以五言為主，多用工整的對偶，又間以六言，使文句整飭勻稱，節奏疏宕諧婉，語意轉折靈活。此詩以素筆淡墨，描寫了深山幽麗的自然景色，流露出詩人喜愛山水的生活情趣。

　　翻譯/譯文

　　山與天相接的地方繚繞著陣陣云煙，

　　從竹林的縫隙里看灑落下余暉的夕陽。

　　鳥兒歡快地向房檐上飛去，

　　潔白的云兒竟然從窗戶里輕輕地飄了出來。

　　注釋

　　山際：山邊；山與天相接的地方。

　　煙：指山里面的霧氣。

　　竹中：竹林叢中。

　　窺（kuī）：從縫隙中看。

　　檐（yán）：房檐。

　　這句是說山上的房屋地勢很高，所以云從窗戶里面穿進穿出。

　　賞析/鑒賞

　　這首小詩經單純白描的手法，展現出了一片山村的景象，儼然是一幅絕妙的寫生畫。用以形成一種特殊的環境，給人以新鮮的感覺，用的就是這種格調。

　　詩歌描寫的是詩人住在山中的有趣生活：山峰環繞，竹木茂盛，鳥在人家的房檐上飛，云彩從窗里飄出來。作者的幽居蕩盡了人間的塵滓，隨意而傳神地表達了詩人愜意閑適的心情。全詩不過短短四句，一句一景，然句句不離“山中”的主題。煙嵐彌漫著山谷，在山峰間飄來蕩去，這正是幽靜深邃的山中所常見的現象。落日西沉，只能在竹林的間隙中窺見其脈脈的斜暉，由此可見竹林的茂密青蔥，山間的幽趣在首兩句中已曲曲傳出。屋檐上的飛鳥來來往往，白云穿窗而過，都說明詩人所居之處地勢非常高，而且在茂林修竹之中。

　　開頭兩句說，但見陣陣煙霧從山與山的交接處飄來，又見太陽在竹叢后漸漸落下。“來”、“落”兩字寫出了動態。“見”、“窺”兩字用得很恰當：煙來則舉目可見；日落則是透過竹子間的空隙所見，所以用“窺”字。“見”和“窺”，都說明在景的背后分明有人，所寫之景只是人所見之景，并不是純客觀的描繪。三、四句說，鳥兒向著屋檐上飛翔，白云從窗戶里輕輕流出。這兩句都使人想到山中屋宇所處地勢的高峻。尤其是后一句：云本不可能生于屋內，但因屋宇處于白云繚繞之中，云氣從屋后、屋側飄過，所以看起來就像從窗中飛出。“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在寫景中已暗示了詩人的山居之樂，他的恬淡超然的心境也于此可見。

　　詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連接那樣，合起來使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、云都在動，但給人的印象卻是無限的.靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那么清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞著這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋檐齊高，白云由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。

　　四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，后兩句的主體則是“鳥”和“云”。前兩句的節奏是二、一、二，后兩旬是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因旬式的不同而有所變化，以至于不顯得單調了。

　　此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；后兩句點染出具體生動的景物，造成巨細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄托自己的情志于景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。

山中原文、翻譯及賞析3

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

　　翻譯

　　我們兩人在盛開的山花叢中對飲，一杯又一杯，真是樂開懷。

　　我喝醉想要睡覺您可自行離開，如果余興未盡，明天早晨抱著琴再來。

　　注釋

　　對酌：相對飲酒。

　　“我醉”句：此用陶淵明的典故。

　　鑒賞

　　李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當筵情景。“山中”，對李白來說，是“別有天地非人間”的；盛開的“山花”更增添了環境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”（隱居的高士）。此情此境，事事稱心如意，于是乎“一杯一杯復一杯”地開懷暢飲了。次句接連重復三次“一杯”，采用詞語的重復，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者仿佛看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，杯莫停”（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由于貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，于是打發朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是“忘形到爾汝”的知交。盡管頹然醉倒，詩人還余興未盡，還不忘招呼朋友“明朝有意抱琴來”呢。此詩表現了一種超凡脫俗的狂士與“幽人”間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。

　　詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、回環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，才將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的.法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣“卿且去”之際，末句又婉訂后約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能于寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無余，故能令人玩味，令人神遠。

　　此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經過提煉的文學語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書·隱逸傳》：“（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脫略的風度。而四句的“抱琴來”，也不是著意于聲樂的享受，而重在“撫弄以寄其意”、以盡其興，這從其出典可以會出。

　　古典詩詞，是通向美的橋梁，是人生境界，是生命的沉醉。閑讀詩詞，是心靈的旅行，地圖由漢字組成。趣味念歌詩。

　　品味古典詩詞的意境之美，感悟詩人的人生故事。今天欣賞的是唐代詩人李白的一首絕句《山中與幽人對酌》。

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

　　在山花叢中，你我相對飲酒，喝了一杯一杯又一杯。我喝醉想要去睡，你可暫且離開，如果有意明天抱琴再來。

　　《山中與幽人對酌》是唐代偉大詩人李白的一首七言絕句。詩表現了詩人李白和幽居朋友隨心所欲、不拘禮節的人生態度，展現出一個超凡脫俗的藝術形象。

　　幽人是指隱居的高人。

　　兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。詩的一開頭就點明了詩人李白與朋友喝酒的地點——山中。對李白來說，山中是“別有天地非人間”的所在。盛開的“山花”更加增添了兩人喝酒的氣氛。此情此境，稱心如意，就“一杯一杯復一杯”開懷暢飲。一杯一杯復一杯，接連重復三次“一杯”，不但寫飲酒之多，而且寫快樂的程度。

　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。由于貪杯，詩人李白的朋友喝得大醉，就告訴李白“我已經喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若還覺得有意的話，就請順便抱只琴來！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晉代偉大詩人陶淵明。《宋書》記載，陶淵明不懂音樂，但是家里收藏了一把沒有琴弦的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，醉了就和客人說“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，幾乎用陶潛的原話，表現出一種天真超脫的風度。唐代偉大詩人李白的《山中與幽人對酌》，在藝術表現上也有獨特的所在。盛唐時期，絕句已經格律化。而李白的《山中與幽人對酌》卻不遷就聲音格律，語言上又有飛揚的氣魄，有古代歌行的風格。

山中原文、翻譯及賞析4

　　詔問山中何所有賦詩以答

　　山中何所有，嶺上多白云。

　　只可自怡悅，不堪持贈君。

　　古詩簡介

　　《詔問山中何所有賦詩以答》是南北朝陶弘景創作的一首五言絕句。這是陶弘景隱居之后回答皇帝詔書所問而寫的一首詩。該詩通過回答天子的問題來說明詩人所喜愛的東西超塵脫俗，以示自己的志向。全詩意境深廣，蘊含無盡。

　　翻譯/譯文

　　你問我山中有什么，那我就告訴你，這個山中只有白云，我擁有白云。

　　只有在山中，我才擁有它，只要看到它，我才會有好的心情。所以我不會也不可能把它贈送給您。

　　注釋

　　①詔：皇帝所頒發的文書命令。

　　②怡悅：取悅，喜悅。

　　③不堪：不能勝任。

　　創作背景

　　陶弘景才華出眾，梁武帝早年即與其相識，稱帝之后他屢次希望隱居華陽洞的陶弘景能夠出仕，但陶不為所動。梁武帝蕭衍曾下詔問他：“‘山中有何物’，以至于不愿出山為官。”他就創作此詩回答梁武帝，同時表明自己的志向。

　　另一說該詩是陶弘景隱居之后回答齊高帝蕭道成詔書所問而寫。

　　賞析/鑒賞

　　這首五言四句的小詩，是齊梁間隱士陶弘景所作。弘景不以詩名，但此詩以極簡練的詞句表現了作者高遠出世的`情懷和敝屣富貴的依然之態。

　　首句“山中何所有”。起句借梁武帝詔書中的問語，引出下文自己的回答。這一句看似平平，若不經意，但隱士不事王侯、高尚其志、對“圣旨”絕無半分誠惶誠恐之感的風范，已約略可體味。次句“嶺上多白云”，正面回答詔問。山中之物多矣，作者獨獨拈出“白云”，自然，山中多云，這是事實，《禮記》所謂“天降時雨，山川出云”，謝靈運詩亦有“白云抱幽石”、“巖高白云屯”之句。作者將眼前景隨口道來，毫不費力，而青山白云，相映成趣，非但當時作者注目，亦使今之讀者神往。此其一。其二，這與晉宋以來隱逸之士所賦予白云的特殊意義有關。云之為物，行蹤飄忽，去來無跡，自由自在，無佳無礙，這正是隱士們寄托幽懷的對象，也可用作他們的自我象征。陶淵明《和郭主簿》云：“遙遙望白云，懷古一何深”，其《歸去來辭》云：“云無心以出岫”，即是明證。后來的唐釋皎然說得更明白：“有形不累物，無跡去從風。莫怪長相逐，飄然與我同。”陶弘景詩中的“白云”，正有這樣的含義在內。臺中雖然沒有“我”字，卻已畫出了“我”仰首觀云、悠然自得的神態。梁武帝問山中何所有，實是說山中無所有，不如出山入朝，則無所不有矣。弘景這樣巧作回答，也暗示了拒絕應征出山的態度。若不經意之中，實有深意在內。

　　但這一句畢竟過于含蓄，意思不夠醒豁，接下來“只可自怡悅，不堪持寄君”二句就索性點明了這層含義。表面看來，這兩句是說白云在天，飄忽無定，只可讓山人游目，無法寄陛下同觀，言下似乎還有遺憾之意。但“怡悅”一詞，明確表示了自己對青山白云，也就是對隱居生活的喜愛。“只”、“自”二字，更將對蒼山白云的欣賞看做是隱士的專利。萬丈紅塵中人怎能耐得住山居的寂寞，舒卷無方的白云怎能得到金粉叢中帝王的心賞，所謂“只可”、所謂“不堪”，其實已經毫不客氣地將對方排斥于自己的同道之外。意思雖略嫌直露，而拒聘的態度卻也因此顯得更加堅決。

山中原文、翻譯及賞析5

　　山中寄諸弟妹

　　山中多法侶，禪誦自為群。

　　城郭遙相望，唯應見白云。

　　古詩簡介

　　《山中寄諸弟妹》是唐代詩人王維創作的一首五言絕句。此詩前兩句實寫了詩人在山中的隱居生活；后兩句則是虛寫，乃詩人從其親人們的角度，寫他們經常向他隱居的方向遙望，寫親人們惦念自己，實際上也表明了自己一直也在想念親人。全詩清麗絕俗，明白如話，立意精巧，妙語絕倫。

　　翻譯/譯文

　　終南山中多參禪修道的僧侶，坐禪誦經時自然相聚集為群。

　　你們如在城邑里遙遙而望的話，應該只能看見天上的白云了。

　　注釋

　　1.山中：終南山中，作者隱居之所。弟妹：弟弟和妹妹。王維出生于當時的五大望族之一的太原王氏，下面還有四個兄弟，王縉、王繟、王纮、王紞，另外還有兩個妹妹。

　　2.法侶：僧侶。

　　3.禪誦：謂坐禪誦經。如《陳書》：“吳郡陸慶筑室屏居，以禪誦為事。”

　　4.城郭：城邑，指弟弟和妹妹的住處。

　　5.唯：單單，只。

　　創作背景

　　唐玄宗開元二十九年（741年）至天寶三年（744年）之間，王維曾隱居于長安附近的終南山。這首詩即是詩人于終南山中寄給城內弟弟與妹妹的。

　　賞析/鑒賞

　　文學賞析

　　此詩的題目雖然說是寫給弟弟妹妹的，其實內容卻與親情關系不大，而是描述自己在山中的修行生活。對于潛心向佛的王維來說，他日常生活的重要部分，就是去拜訪那些方外高人，并且與意氣相投的道友們共同修行，這些情形也都反映在他的詩作中。這首《山中寄諸弟妹》就表現了這樣一種生活場景，表達了在山中與一班道友結緣共修時的欣悅之情。

　　“山中多法侶，禪誦自為群綱。“這兩句是實寫，點出了山中隱居生活，友人相伴、共同生活的場景，一方面表達出詩人悠然自得的情趣，另一方面也是在告訴弟弟妹妹們，自己在山中生活得很好，并不孤單，自然而然地透出讓親人放心、不必牽掛自己的意思。

　　后兩句是虛寫，詩人的思緒回到了故鄉的家中，想來親人們也一定在惦念著，會經常向他隱居的方向遙望。然而他們是無法體會自己這種悠然自得的生活的。明里寫親人們惦念自己，實際上也表明了自己一直也在想念親人。這種寫法與詩人的《九月九日憶山東兄弟》有異曲同工之妙。

　　這首小詩清麗絕俗，明白如話，如同白描一般，可以稱之為“水墨不著色畫”，“淡”是最突出的特征這種“淡”，不僅是語言色澤上的“淡”，更多的是創作主體心境的`“淡”，雖然也抒發了淡淡的思念之情，但更多的是悠然自得的情緒。

　　詩人住在清靜而又僻遠的大山之中，遠離了塵世的喧鬧，周圍是美麗脫俗的山水，置身于這樣的環境之中，自己也是環境的一部分了，那種天人合一的感覺，就分外濃厚。從山外的城里遠遠地向山中眺望，別說只能看到一片云霧迷茫，就算是看到了修行的詩人，詩人也是這大自然的一部分了。“云”在這首詩中有特別的意涵。行到水窮處，坐看云起時。云的姿態變化多端，顏色潔白如雪，又高處于天邊，其安詳閑適、高潔清秀之處，正是詩人自己品格的寫照。

　　名家點評

　　清代文學家張謙宜《絸齋詩談》：“身在山中，卻從山外人眼中想出，妙語絕倫。”

山中原文、翻譯及賞析6

　　原文

　　《春日山中對雪有作》

　　竹樹無聲或有聲，霏霏漠漠散還凝。

　　嶺梅謝后重妝蕊，巖水鋪來卻結冰。

　　牢系鹿兒防獵客，滿添茶鼎候吟僧。

　　好將膏雨同功力，松徑莓苔又一層。

　　翻譯

　　雪花打在竹叢和樹枝上，不時發出沙沙響聲；濃密的雪片從空中飄落下來，聚集在地面上。

　　嶺頭的梅花已經凋謝，現在又好像重新開放了；山巖積雪融化后的流水，卻又結成寒冰。

　　要把馴養的小鹿栓牢，嚴防它們亂跑而被雪天打獵的人捉去；將煮茶的壺水添滿，等候山寺的僧人共同品嘗、吟詩。

　　可以將春雪同春雨的功勞相比；春雪過后，松間小路上的莓苔，將會更加濃密。

　　注釋

　　霏霏漠漠：形容雪花密而無聲。

　　散：飄散，指空中的雪。

　　凝：凝結、凝聚，指飄落后的雪。

　　重妝蕊：指雪凝結在花謝后的梅枝上，好像梅花又重新開放了一樣。

　　巖水：山巖積雪融化后的流水。

　　鹿兒：馴養的小鹿。

　　獵客：打獵的人。

　　鼎：古時一種炊器，多為三足兩耳的青銅制品。

　　僧：和尚。

　　雨：滋潤土地的雨水。

　　功力：功能，功勞。

　　莓：植物名，果實小，花托球形。

　　苔：植物名，根、莖、葉的區別不明顯，生在潮濕的地方。

　　賞析

　　這首詠雪詩，緊扣詩題中的“春日"、“山中"描繪，點明了時間地點與環境狀況，形成了一幅別具特色的山村春雪景圖。

　　首聯第一句寫春雪落竹叢，“無聲”之中仿佛“有聲"，把春雪的那種溫柔，纏綿和細密，寫的惟妙惟肖，韻昧很濃。首聯第二句寫春雪的.“霏霏漠漠"及其“散”、“凝”的形態，把雪花密而無聲的那種狀態寫的十分逼真，“散”和“凝”這一組反義詞同時加在了雪花的描述上，直接從狀態上突出了雪花“似松非松，似散非散”的特點，矛盾而又統一，這樣的雪才富有特色。

　　頷聯，第三句中的“重妝蕊"，“妝蕊”本就是用來描寫梅花的，而作者所面對的卻是雪白潔凈的雪花，冬天剛剛過去，梅花早已凋零，而作者在這里點睛一筆，生動地再現了春雪綴滿枝頭，宛如梅花再放的景象，與“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”這千古名句有異曲同工之效。第四句中的“卻結冰"，寫出了春雪帶來的春寒，連山巖積雪融化后的流水都又重新結冰，作者以寫實的手法再現了當時的天氣狀況，為當時景色的大環境坐下了鋪墊，不得不說，作者在詞語的拿捏，內容的安排方面是下了一番苦工的。

　　頸聯，第五、六兩句則是平鋪直敘地描寫了春雪中的人事活動：系鹿防獵客、添茶候吟僧。看似普普通通的鄉家活動，卻在這里賦予了雪景的一種動感，動靜結合，從樸實中見真感情，使整篇詩欣賞起來更富有真實感，同時也增強了詩歌的可讀性，充分體現了山村農家的特點，詩中所描繪的這幅春日雪景也因這生動的農家描寫而顯得更加有生命力。

　　尾聯寫春雪滋潤萬物的功力可以與春雨相等，給山間松徑帶來一片生機。春雨素來有“隨風潛入夜，潤物細無聲”的贊美，而此處，作者直抒胸臆，“同功力”三個字將春雪對大地做的貢獻直接提升到了與春雨等價的高度，表達了作者對春雪的無盡喜愛與贊美之情。最后又用了“松徑”和“莓苔”兩個意象將春雪所作的貢獻具體化，正是因為春雪的滋潤，這兩種植物才會“又一層”，更加有力地論證了作者的觀點，在此處，也可見作者邏輯之嚴謹，思維之緊密。全詩以寫景為主，雖無華麗之辭藻，卻有真實之感情，形象生動地再現了春雪之后山村所特有的清新、閑適、淡泊的特色，全詩讀來朗朗上口，讀者細細品味之時，腦袋中就能浮現出那樣一番雪景，雪景無限風光，著實令人神往。

　　創作背景

　　詩人身處唐末亂世，王室的生活則越來越奢侈糜。.百姓們處在暗無天日、水深火熱的境地。詩人一生過著窮困潦倒的生活，對勞動人民和現實生活有廣泛的接觸。他作此詩，實際上是借此鄉村美景，反襯亂世不平，從中可以品味出詩人對下層人民的關注和同情。

山中原文、翻譯及賞析7

　　武夷山中宋朝

　　謝枋得

　　十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。

　　天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？

　　《武夷山中》譯文

　　十年的歲月連回家的夢想都不曾有過，此時此刻我獨立青峰之上面對著野水無涯。山雨初停的時候，天地間一片寂寥的景象，我要經歷多少歲月才能修煉成梅花那樣的品格呢？

　　《武夷山中》注釋

　　謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗后隱居福建。后被脅迫至燕京，絕食而死。

　　十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。

　　《武夷山中》賞析

　　首句，“十年無夢得還家”,指抗元兵敗的十年間從未還家。這里不說“未還家”，卻說“無夢得還家”，簡直連還家的夢也不曾有過，可見其決絕之情。另方面，古代前朝的遺民，在無可奈何的情況下，總是逃入深山以表示不臣服新朝政權。他的“無夢得還家”，正是表明前此十年之志：抗節隱居。這一句領起下文。決絕到連還家的夢也不曾有過，棲息山間也就怡然自得了。

　　“獨立青峰野水涯”，“獨立”使詩人的高大的'形象屹立于天地之間，是詩人直沖云霄的氣節，是詩人不可一世的風骨。“青峰野水涯”是眼前景, 奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅絕妙的水墨畫，但這又不是純寫武夷奇觀，當年宋朝的河山，空曠,寂靜，沒有著落；獨立于此，詩人的心情,有些悲愴孤獨,有些若有所失。沒有人煙,腳底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“繚亂逐春生”；不見漁舟,眼前只是煙波浩淼的野水，中間傾注著詩人的思想感情，這巍然挺立的青峰，實際上也是詩人自己的性格、形象的寫照。

　　第三句一轉，“天地寂寥山雨歇”，天地寂寥，淅淅瀝瀝的春雨在這寂寥之中也不知什么時候停住了，田野清曠，凍云黯淡，有青草的氣息，有天地的空曠，有黃昏的寂寞。簡直辨不清是真在寫沉寂的山中氣象，還是在嘆息人間的萬馬齊喑。

　　末句“幾生修得到梅花” ？梅花向來被人們賦予了高潔堅貞的品質，如王安石寫寒士的《梅》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開”；陸游寫高士的梅：“零落成塵碾做泥，只有香如故”；還有蘇軾寫的梅：“不知風雨卷春歸，收拾余香還畀昊”……梅花在數九隆冬這樣最寒冷的日子里開放，百花之中，一枝獨秀。到次年春來草長，在群芳之中，依然默默無語，卓爾不群。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界啊！詩人忽然提到獨立世外，傲霜吐艷的山中梅花，并深致仰慕之情，無疑他要以梅格自期。

　　這是一首托物言志詩，作者自置于青峰野水之間，以梅花品格相期許。詩風自然樸素不加雕飾，清曠之中已帶著幾分蒼涼沉郁，詩人對故國的思念，對人生的思考，深遠綿長,發人深省。

　　《武夷山中》創作背景

　　此時，信洲失守，抗元失敗后他已在武夷山中轉徙十年，妻子和兩個兒子被擄，許多南宋舊臣紛紛投靠新主，孤忠的謝枋得面對國破家亡是怎樣的心情？他已經離家十年了，獨立青峰之上，雨后的山中顯得更加寂寞。但是，他追求梅花的品格最終成就了自己高潔的人格。

山中原文、翻譯及賞析8

　　山中雪后

　　清代鄭燮

　　晨起開門雪滿山，雪晴云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。

　　譯文

　　清晨起來剛一開門，看到山頭已被一場大雪覆蓋。此時，天空已放晴，初升太陽的光芒，透過淡淡的白云，也變得寒冷了。

　　房檐的積雪尚未開始融化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣一種清冷、孤寂的氣氛，是多么不尋常啊！

　　注釋

　　這是一首寓托身世的詩

　　這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。

　　清孤：凄清孤獨

　　等閑：尋常、一般。

　　賞析

　　《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的`冰溜子沒有融化的跡象，墻角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。

　　詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪后大地銀裝素裹，旭日東升，云彩淡淡（描圖景）；雪后初晴、天寒地凍的景象（點氛圍）的畫面。“檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑”運用了襯托的手法（明手法）“檐流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閑”則是突出了梅花堅強不屈的性格（繪圖景），作者托物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質（析情感）。

　　在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之后的寒冷，寫到自己內心深處的凄涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。

　　創作背景

　　鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。生活中遭遇的不幸，給他的心靈帶來嚴重創傷，所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。《山中雪后》就是作者在大雪之后見景生情所做的詩歌。

山中原文、翻譯及賞析9

　　山中

　　唐代：王勃

　　長江悲已滯，萬里念將歸。

　　況屬高風晚，山山黃葉飛。

　　譯文及注釋

　　長江悲已滯(zhì)，萬里念將歸。

　　長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠游之人，思念著早日回歸。

　　滯：淹留。一說停滯，不流通。萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之愿，但不能成行。

　　況屬(zhǔ)高風晚，山山黃葉飛。

　　何況是高風送秋的傍晚時分，深山重重，黃葉在漫山飄飛。

　　況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一說即秋風，指高風送秋的季節。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠游之人，思念著早日回歸。

　　何況是高風送秋的傍晚時分，深山重重，黃葉在漫山飄飛。

　　注釋

　　滯（zhì）：淹留。一說停滯，不流通。

　　萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之愿，但不能成行。

　　況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一說即秋風，指高風送秋的季節。

　　創作背景

　　這首詩創作于公元672年（唐高宗咸亨二年），是王勃旅蜀后期時的作品。王勃被逐出沛王府后，無所事事，本想借著蜀地山水名勝以消解胸中的積憤。實際上，南國物候也為詩人增添了不少的鄉思和煩憂。

　　賞析

　　這首詩抒發了作者久滯異地，渴望早日回鄉的思想感情。全詩語言洗練，情景交融，塑造了一個天涯游子的典型形象，其豐富的意象渲染了悲涼的氛圍，襯托出詩人久客思歸的凄苦心境。

　　第一句是主觀化地寫景：“長江悲已滯”。長江不會有悲感，有悲感的是詩人；長江日夜奔流不息，并無半點停滯，認為它滯重不暢的也是詩人。詩人為什么會有此感覺？第二句就清楚地說了出來：“萬里念將歸”。原來，他遠離家鄉滯留于此地山中已太久太久。“萬里念將歸”直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望已久的萬里歸程而深深感嘆。“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句。而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至于這句詩里的“將歸”，如果從前面提到的《羈游餞別》、《別人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送別的詩看，可以采前一解釋；如果從此詩后半首的內容看，也可以取后一解釋。但聯系此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒發懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。詩的前兩句中“長江”和“萬里”是從空間上表述自己遠在外地他鄉，歸家的路途遙遠。“已滯”和“將歸”是從時間上表明詩人長期滯留他鄉，還沒有歸去。

　　從字面上看“況屬高風晚，山山黃葉飛”這兩句單純是寫景，但其實是通過寫景，表達自己內心因思鄉而凄楚的心情。詩人在山中望見了秋風蕭瑟、黃葉飄零之景，這些既是實際的景物描寫，同時表現詩人內心的蕭瑟、凄涼。正因為詩人長期漂泊在外，所以內心因為思念家鄉而分外悲涼，詩人又看到了秋天萬物衰落的秋景，這就更增添了他思鄉的愁緒。此二句沒有一個直接表現感情的字眼，但滲透了詩人濃厚的感情。這里的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣凄涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象征。這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有余不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神之妙。

　　從通篇的藝術構思來看，詩人采用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。該詩首尾三句寫景，第二句抒情敘事，采取景情景的結構。由于情在詩結尾處藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人尋味。

　　鑒賞

　　這是一首抒寫旅愁歸思的詩，大概作于王勃被廢斥后在巴蜀作客期間。

　　詩的前半首是一聯對句。詩人以“萬里”對“長江”，是從地理概念上寫遠在異鄉、歸路迢迢的.處境；以“將歸”對“已滯”，是從時間概念上寫客旅久滯、思歸未歸的狀況。兩句中的“悲”和“念”二字，則是用來點出因上述境況而產生的感慨和意愿。詩的后半首，即景點染，用眼前“高風晚”、“黃葉飛”的深秋景色，進一步烘托出這個“悲”和“念”的心情。

　　首句“長江悲已滯”，在字面上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲嘆。可以參證的有他的《羈游餞別》詩中的“游子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是《山中》，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句“大江東流去，游子日月長”，以及謝脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這里，“長江”與“已滯”以及“大江”與“游子”、“客心”的關系，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定范圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。

　　次句“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句，而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至于這句詩里的“將歸”，如果從前面提到的《羈游餞別》、《別人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送別的詩看，可以采前一解釋；如果從此詩后半首的內容看，也可以取后一解釋。但聯系此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是說，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一說，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。

　　三四兩句“況屬高風晚，山山黃葉飛”，寫詩人在山中望見的實景，也含有從《九辯》“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木遙落而變衰”兩句化出的意境。就整首詩來說，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。這里，秋風蕭瑟、黃葉飄零的景象，既用來襯映旅思鄉愁，也可以說是用來比擬詩人的蕭瑟心境、飄零旅況。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有余不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。

　　詩歌在藝術上常常是抒情與寫景兩相結合、交織成篇的。明代謝榛在《四溟詩話》中說：“作詩本乎情、景。……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”這首詩，前半抒情，后半寫景。但詩人在山中、江邊望見的高風送秋、黃葉紛飛之景，正是產生久客之悲、思歸之念的觸媒；而他登山臨水之際又不能不是以我觀物，執筆運思之時也不能不是緣情寫景，因此，后半首所寫之景又必然以前半首所懷之情為胚胎。詩中的情與景是互相作用、彼此滲透、融合為一的。前半首的久客思歸之情，正因深秋景色的點染而加濃了它的悲愴色彩；后半首的風吹葉落之景，也因旅思鄉情的注入而加強了它的感染力量。

　　王勃還有一首《羈春》詩：“客心千里倦，春事一朝歸。還傷北園里，重見落花飛。”詩的韻腳與這首《山中》詩完全相同，抒寫的也是羈旅之思，只是一首寫于暮春，一首寫于晚秋，季節不同，用來襯托情意的景物就有“落花飛”與“黃葉飛”之異。兩詩參讀，有助于進一步了解詩人的感情并領會詩筆的運用和變化。

山中原文、翻譯及賞析10

　　原文

　　首夏山中行吟

　　明代：祝允明

　　梅子青，梅子黃，菜肥麥熟養蠶忙。

　　山僧過嶺看茶老，村女當壚煮酒香。

　　譯文

　　梅子青，梅子黃，菜肥麥熟養蠶忙。

　　梅子熟了，從青色變成了黃色，地里的菜和麥子也都成熟了，又到了忙著養蠶繅絲的時節。

　　山僧過嶺看茶老，村女當壚煮酒香。

　　山寺里悠閑自在的僧人，烹煮著老茶樹的茶湯，村里的姑娘站在酒壚邊煮酒，酒香四溢。

　　注釋

　　梅子青，梅子黃，菜肥麥熟養蠶忙。

　　山僧過嶺看茶老，村女當壚(lú)煮酒香。

　　當壚：對著酒壚；在酒壚前。

　　賞析

　　祝枝山(字允明）的《首夏山中行吟》所寫蘇州西郊一帶村女當壚煮酒的'景象，讓人讀起來像吳語一般，輕快閑談，很具姑蘇特色。他的“有花有酒有吟詠，便是書生富貴時”，表達了那份滿足，那份陶醉，一切功名利祿、人世煩惱，在詩酒風流前，煙消云散。這首酒詩反映了詩人人性的自由復歸的愿望，重新發現自我，找到人生真正的歸宿。

山中原文、翻譯及賞析11

　　山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。

　　縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。

　　譯文

　　山中的景色沐浴著春天的陽光，不要因為只是微微的陰天就打算回家。天氣晴朗并無下雨的可能，走到山中云霧深處也會打濕你的衣服。

　　注釋

　　⑴山行：一作“山中”。⑵春暉：春光。⑶便擬歸：就打算回去。⑷縱使：縱然，即使。⑸云：指霧氣、煙靄。

　　山中留客/山行留客鑒賞

　　這首詩緊扣詩題中的“留”字，借留客于春山之中，描繪了一幅意境清幽的'山水畫。詩的大意是：在春天的明媚光色中，群山也煥發了容光，眾物也在春天展示出自己多姿多彩的方面，這一切都構成了春天的光彩。在這種美景艷陽天中，些許天氣的陰晴變化不算什么。那空山幽谷，云煙縹緲，水汽蒙蒙，露濃花葉，即使是晴天也會沾濕衣服，來客不必因為天色微陰怕雨就罷游而歸。

　　首句“山光物態弄春輝”，寫出了留客的前提條件——山中萬物都在春天的陽光下爭奇斗艷，呈現著一派醉人的美景。一個“弄”字出神入化，給山中景物賦予了人的性格，描繪了萬物朝氣蓬勃的盎然生機。

　　次句“莫為輕陰便擬歸”，是詩人對客人的勸留之辭，恰值游興正濃之際，天空中忽然浮過一片“輕陰”，大有大雨將至之勢，這是令客人游興頓減的惟一客觀原因，暗示了客人主觀上并非不戀山景的心靈信息。

　　最后兩句“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣”，采取以退為進、欲擒故縱的筆法，進一步勸慰客人既來之，則安之，不要錯過美好春光，涉涉前行。因為客人怕“輕陰”致雨、淋濕衣服，詩人就婉曲地假設了一個晴天游春的問題——在晴天中，因為春季雨水充足，云深霧鎖的山中也會水汽蒙蒙，行走在草木掩映的山徑上，衣服和鞋子同樣會被露水和霧汽打濕的。

　　這也就是說，雨天游山，要“沾衣”；晴天游山，也要“沾衣”，“沾衣”是春日游山無法避免的問題，從某一角度說，這又是春日游山的一大樂趣，那么，就不必為一片“輕陰”而躑躅不前。

　　這首詩的意境異常清幽，主要表現在雋永的哲理啟迪上。它告訴人們：事物是復雜的，不應片面地看問題，對待困難也是如此。在人們前進的道路上，要正視困難，勇往直前，“莫為輕陰便擬歸”；在克服困難中迎來的美景，才更加賞心悅目，其樂無窮。正由于詩中含義豐富而深刻，所以，這首詩與同類登山春游詩相比就更別具一番悠然不盡的韻味。

山中原文、翻譯及賞析12

　　山中雪后

　　晨起開門雪滿山，雪睛云淡日光寒。

　　檐流未滴梅花凍，一種清孤不等閑。

　　古詩簡介

　　《山中雪后》是清代詩人鄭燮所寫的一首七言絕句。詩人借此詩作托物言志。看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。此詩也含蓄地表現了詞人清高堅韌的性格和潔身自好的品質。

　　翻譯/譯文

　　清晨起來剛一開門，看到山頭已被一場大雪覆蓋。此時，天空已放晴，初升太陽的光芒，透過淡淡的白云，也變得寒冷了。

　　房檐的積雪尚未開始融化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣一種清冷、孤寂的氣氛，是多么不尋常啊！

　　注釋

　　①山中雪后：這是一首寓托身世的詩。

　　②檐流未滴梅花凍：屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。

　　③清孤：凄清孤獨。

　　④等閑：尋常、一般。

　　創作背景

　　賞析/鑒賞

　　《山中雪后》描繪了一幅冬日山居雪景圖。清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子里，屋檐下長長的冰溜子沒有融化的'跡象，墻角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。

山中原文、翻譯及賞析13

　　山中原文：

　　荊溪白石出，天寒紅葉稀。

　　山路元無雨，空翠濕人衣。

　　譯文：

　　荊溪白石出，天寒紅葉稀。

　　荊溪潺湲流過露出磷磷白石，天氣變得寒冷紅葉落落稀稀。

　　山路元無雨，空翠濕人衣。

　　山間小路上本來沒有下雨，但蒼翠的山色卻濃得仿佛要潤濕了人的衣裳。

　　注釋：

　　荊（jīng）溪白石出，天寒紅葉稀。

　　荊溪：本名長水，又稱浐水、荊谷水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。紅葉：秋天，楓、槭、黃櫨等樹的葉子都變成紅色，統稱紅葉。

　　山路元無雨，空翠濕人衣。

　　元：原，本來。

　　賞析：

　　這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。

　　“荊溪白石出”主要寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱浐水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這里寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由于抓住了冬寒時山溪的主要特征，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至仿佛可以聽到它潺潺流淌的聲音。

　　“天寒紅葉稀”主要寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上，這里那里點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這里的“紅葉稀”，并不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。

　　“山路元無雨，空翠濕人衣。”主要寫初冬時節山中全貌。本應是蕭瑟枯寂的冬季，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊郁青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“濕衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣里都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨濕衣似的涼意，所以盡管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠濕人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的復雜作用所產生的一種似幻似真的.感受，一種心靈上的快感。“空”字和“濕”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。

　　張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了云封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“濕衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重復的。

　　這幅由小溪、白石、鮮艷的紅葉、山間小路、無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富于詩情畫意，沒有一絲一毫的蕭瑟枯寂。全詩意境空蒙，如夢如幻，寫法從一般見特殊，達到新穎獨特的效果，詩風清新明快。

山中原文、翻譯及賞析14

　　天平山中明朝

　　楊基

　　細雨茸茸濕楝花，南風樹樹熟枇杷；

　　徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家。

　　《天平山中》譯文

　　細雨蒙蒙打濕了楝花，在南風的吹拂山，每棵枇杷樹的果實都慢慢變熟了。

　　順著山路慢慢地走著，竟不知路途遠近。沿路的黃鶯鳴叫著把我送到了家。

　　《天平山中》注釋

　　天平山：在江蘇省蘇州市西，山頂正平，稱望湖臺，山上有白）泉、白）寺、萬笏林等名勝，楊基家在赤山，離天平山很近。

　　茸茸（róng）：小雨又細又密又柔和的感覺。

　　楝（liàn）：江南一帶常見的落葉喬木，春天開淡紫色花。

　　枇（pí）杷（pá）：樹的名稱。果實黃色圓形，味甜，春夏之間成熟。

　　徐行：慢慢地走。

　　山深淺：山路的遠近。

　　《天平山中》賞析

　　詩的前半段宛如一副工筆畫，在綿綿春雨中，楝樹開出了淡紫色的花朵，由于沾上了雨珠，顯得格外嬌艷和滋潤。南風輕輕吹拂，在郁郁蔥蔥的草木叢里，不時露出一樹樹金黃色的枇杷。這兩句對得很工，“細雨”對“南風”，“楝花”對“枇杷”，從氣候與植物兩方面刻畫出了江南三月所特有的景觀，而句中的修飾語“茸茸”和“樹樹”以及“濕”和“熱”則進一步描摹了春色的旖旎。詩人的.著眼點在景，但同時也襯出了情，從他蘸滿色彩的筆觸中，可以清楚地感受到洋溢在他心中的盎然春意。

　　下半段由景及人，畫面也漸漸活動起來，“徐行不記山深淺，一路鶯啼送到家”，詩人沿著山路徐徐而行，不知道自己走了多遠，只聽得滿耳鶯啼，不知不覺中卻已回到了家門口。這里，詩人有意識地虛化了距離感和時間感，形成一種物我兩忘的意境。于是，在前半段里所隱隱流露出來的那種悠然自得的閑適心情，在這一段里便躍然紙上了。這兩句著眼于人的感覺，但并沒有離開景色描寫這一主線，“一路鶯啼”與上文中的“茸茸”、“樹樹”相輝映，不僅有色，而且有聲，把天平山的春天寫得充滿野趣，十分熱鬧。同時，詩人在漫游時忘了路程，忘了時間，這又從另一個側面襯托出了景色之美。

　　茸茸細雨，微微南風，舒遠愜意，這是從觸覺角度寫；一支支楝花，一樹樹枇杷，明艷奪目，這是從視覺角度描寫；一路上黃鶯兒唱著婉轉的歌，輕快悅耳，這是從聽覺角度描寫。多角度描寫組成一幅美妙的山行圖。

　　《天平山中》創作背景

　　天平山是吳中名勝之一，林木秀潤，奇石縱橫，詩人自幼生活在這里，山中的一木一石，對他來說，都十分熟悉，十分親切。元末，為避亂世，詩人曾隱居于故鄉，這首詩便是詩人隱居時漫步山中，有感而作。

山中原文、翻譯及賞析15

　　山中

　　朝代：唐代

　　作者：王維

　　原文：

　　荊溪白石出，天寒紅葉稀。

　　山路元無雨，空翠濕人衣。

　　譯文及注釋：

　　作者：佚名

　　譯文

　　荊溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石頭，天氣慢慢地變涼了，枝頭的紅葉漸漸稀少。

　　彎曲的山路上原來沒有下雨，可這濃濃的青松翠柏中煙霧迷蒙，水氣很重，似欲流欲滴，才沾濕了行人的衣裳。

　　注釋

　　荊溪：即長水，又稱荊谷水，源出陜西藍田縣西北，西北流，經長安縣東南入灞水。參見《水經注·渭水》《長安志》卷一六。

　　元：原，本來。

　　空翠：指山間嵐氣。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。

　　首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱浐水，源出陜西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這里寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由于抓住了冬寒時山溪的主要特征，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至仿佛可以聽到它潺潺流淌的聲音。

　　次句寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上（這從下兩句可以看出），這里那里點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這里的“紅葉稀”，并不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。

　　如果說前兩句所描繪的是山中景色的某一兩個局部，那么后兩句所展示的卻是它的全貌。盡管冬令天寒，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊郁青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸摸得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“濕衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣里都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨濕衣似的涼意，所以盡管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠濕人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的復雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“濕”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。

　　張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了云封霧鎖的深山另一種美的`境界；王維這首《山中》的“濕衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重復的。

　　這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富于詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，這一首所流露的感情與美學趣味都似乎要更健康一些。

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