《賞牡丹》原文、翻譯及賞析(5篇)
《賞牡丹》原文、翻譯及賞析1
賞牡丹
朝代：唐代
作者：王建
原文：
此花名價別，開艷益皇都。香遍苓菱死，紅燒躑躅枯。
軟光籠細脈，妖色暖鮮膚。滿蕊攢黃粉，含棱縷絳蘇。
好和薰御服，堪畫入宮圖。晚態愁新婦，殘妝望病夫。
教人知個數，留客賞斯須。一夜輕風起，千金買亦無。
譯文
庭前的芍藥妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。
只有牡丹才是真正的天姿色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個長安城。
注釋
妖：艷麗、嫵媚。
格：骨格。牡丹別名“木芍藥”，芍藥為草本，又稱“沒骨牡丹”，故作者稱其“無格”。在這里，無格指格調不高。
芙蕖：即蓮花。
國色：原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓絕，艷麗高貴。
京城：指唐朝的'京師長安，長安是唐代的首都、京城。
簡析
詩中一個“賞”字，總攬全局、直貫通篇，意境全出。
詩中“真國色”三字，力重千鈞，擲地有聲，牡丹與芍藥、荷花相比，雍容華貴、艷壓群芳，才產生“動京城”的效應，神韻畢現。
通過寫芍藥的妖無格和荷花的凈少情，和牡丹進行對比，以烘托牡丹之美。
《賞牡丹》原文、翻譯及賞析2
原文：
思黯南墅賞牡丹
[唐代]劉禹錫
偶然相遇人間世，合在增城阿姥家。
有此傾城好顏色，天教晚發賽諸花。
譯文及注釋：
譯文
在人世間怎會遇見牡丹這樣漂亮的花，總覺這花應該生長在昆侖仙境西王母家。
有如此傾國傾城的好顏色，上天應該讓你晚點開放與諸花爭艷！
注釋
思黯：牛僧孺之字。貞元年間問進士。文宗時，曾任東都留守等職。
南墅：牛僧孺為東都留守時，于洛陽南郭歸仁里，經營一座別墅。丞相新家即指牛僧孺的南墅。
人間世：即人世間，人間當世。
合：應該。
增城：古代神話中的地名，傳說昆侖山上有增城九重，西王母所居。此處此喻牡丹花的重瓣，花瓣層層疊疊如同九重的增城。
阿姥：指西王母，古代神話中人名。姓楊，或云姓侯，名回，一名婉衿。居于昆侖山。
傾城：這里以美人傾城的美貌來比喻牡丹花色的艷美。
晚發：晚開。牡丹花在暮春開放。
賽：勝過。
諸花：他花。
賞析：
劉禹錫寫過的三首詩，均很有特色。五絕《渾侍中宅牡丹》，用白描手法，激賞、盛贊了渾家牡丹花的碩大和繁多。此詩還有一定史料價值，說明在劉禹錫所生活的中唐前期，牡丹的栽培技術已達到很高的水平了。七絕《賞牡丹》，用對比和抑彼揚此的藝術手法，肯定了牡丹“真國色”的花界地位，真實地寫出了當年牡丹花盛開能引起京城轟動的“轟動效應”。七絕《思黯南墅賞牡丹》，則運用典故，寫牡丹花艷壓群芳的美麗。
百花之中，雍容華艷的牡丹素有國色天香之名。全詩詩人以虛寫稱妙，此詩首二句敘寫詩人偶遇牡丹之喜，
牡丹末二句嘆賞其色澤之佳。“偶然相遇人間世，合在增城阿姥家。”，首句點明在牛僧孺南墅中，偶然的機會，初次見到牡丹花，就如同遇到生命中“貴人”似的，無意之中技露出牡丹花在詩人心目中的崇高境界，在詩人看來，牡丹是日月精華的結晶，應栽天上，今日人間相逢，純屬“偶然”，所以一見到牛宅中牡丹，就作驚人語。首句破空雨入，詩人恍惚浸入仙境，跟前擬有靈光浮動。此句通過對牡丹花身價的高度估量，暗襯主人之高雅脫俗，一筆雙，可見作者對牡丹花的重視及喜愛。后一句即用西王母昆侖山增城之典，巧妙地描寫出了牡丹重瓣，花瓣層層疊疊的形態。
第三句由初見牡丹時的萼然驚嘆轉入對花容花貌的由衷禮贊，牡丹之貌，詩人美其名日“傾城”，這“傾城”二字，殊非過譽。唐代人對牡丹花的迷戀鐘愛，確實到了無以復加的程度。兩京是牡丹薈萃之地，每當四、五月份牡丹盛開時。整個帝京為之哄動。白居易有“花開花落二十日，一城之人皆欲狂”之詩，劉禹錫也有“花開時節動京城”之句描述當時賞花的空前盛況。詩人在此，沒有用工筆精敷細繪牡丹形象，疊是以傾城之舉來側面烘托傾城之色，筆法空靈，較之于工筆重彩勾勒更具無窮魅力。
最后，詩人以“天教晚發賽諸花”一句再評花之品性。重在‘晚”與“賽”兩字上做文章。牡丹晚發，開于暮春。湯顯祖《牡丹亭》中的女主人公杜麗娘在“游園驚夢”一折中唱道：“牡丹雖好，她春歸怎占得先!”既是嘆亦是贊。牡丹俏不爭春，天教晚發疊集眾芳之長。當然我們也可由此疊尋繹一下詩人彼時心境，也許還包涵著大器晚成或對晚景贊美之昧外之旨。至于“賽諸花”之賽字，亦頗可玩味，既云“賽”，必有賽之對象和意義。在此我們不妨引一下劉禹錫的另一首《賞牡丹》詩。詩云：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”此四句可為“賽諸花”三字詮解。詩人之于牡丹的一片愛心，是與對女性美理想化身的追求以及對陰柔之美的生命體驗發生契合的，他對牡丹的美感經驗，是在與芍藥、荷花諸花品賞比較的.基礎上形成的。芍藥因妖艷疊無標格，荷花太潔凈疊缺少風情，只有牡丹花婀娜疊不失端莊，顧盼之間百媚俱生。此種美，才是詩人最心醉的，也是牡丹之所以令群芳失色、獨占鰲頭的緣由所在。從這個意義上講，牡丹被譽為天姿國色，當之無愧。
第一個把花與女性相比的天才，無疑創造了人類審美歷程上的偉大飛躍。盡管劉禹錫這首牡丹詩還是將花擬人，但已不是簡單地重復，疊是對此作了更高層次的審美觀照。他將對牡丹的花容、花性的欣賞和感受，升華到對女性柔美個性形象的精神把握，即形、神、情三者并舉，愛得有個性，有情睞，包涵了更廣更深的美學意義。
《賞牡丹》原文、翻譯及賞析3
原文：
庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。
唯有牡丹真國色，花開時節動京城。
注釋：
妖：艷麗、嫵媚。
格：骨格。牡丹別名“木芍藥”，芍藥為草本，又稱“沒骨牡丹”，故作者稱其“無格”。在這里，無格指格調不高。
芙蕖：即蓮花。
國色：原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓絕，艷麗高貴。
京城：指唐朝的京師長安，長安是唐代的首都、京城。
翻譯：
庭前的芍藥妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。
只有牡丹才是真正的天姿色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個長安城。
賞析：
詩中一個“賞”字，總攬全局、直貫通篇，意境全出。
詩中“真國色”三字，力重千鈞，擲地有聲，牡丹與芍藥、荷花相比，雍容華貴、艷壓群芳，才產生“動京城”的.效應，神韻畢現。
通過寫芍藥的妖無格和荷花的凈少情，和牡丹進行對比，以烘托牡丹之美。
《賞牡丹》原文、翻譯及賞析4
庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。
唯有牡丹真國色，花開時節動京城。
譯文
庭前的芍藥妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。
只有牡丹才是真正的天姿國色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個京城。
注釋
牡丹：著名的觀賞植物。古無牡丹之名，統稱芍藥，后以木芍藥稱牡丹。一般謂牡丹之稱在唐以后，但在唐前，已見于記載。
庭前芍藥：喻指宦官、權貴。
芍藥：多年生草本植物，屬毛茛科，初夏開花，形狀與牡丹相似。
妖無格：妖嬈美麗，但缺乏標格。妖：艷麗、嫵媚。格：骨格。無格指格調不高。
芙蕖：即蓮花。
國色：傾國傾城之美色。原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹富貴美艷、儀態萬千。
京城：一般認為是指長安，但劉錟編的《詠花古詩欣賞》、鮑思陶等編的《中國名勝詩聯精鑒》以及謝明等編的《歷代詠物詩選讀》認為此詩中的京城是指洛陽。
創作背景
此詩即寫唐人賞牡丹的盛況。關于此詩的創作時間與地點，由陶敏、陶紅雨校注的《劉禹錫全集編年校注》根據詩中用李正封“國色”之語推測此詩為公元828年（大和二年）至五年831年作者在長安所作；瞿蛻園的《劉禹錫集箋證》認為，此詩作于唐大和年間作者重入長安之時。
賞析
此詩乃贊頌牡丹之作，其贊頌之手法，乃用抑彼揚此的反襯之法。詩人沒有從正面描寫牡丹的姿色，而是從側面來寫牡丹。詩一開始先評賞芍藥和芙蕖。芍藥與芙蕖本是為人所喜愛的花卉，然而詩人贊頌牡丹，乃用“芍藥妖無格”和“芙蕖凈少情”以襯托牡丹之高標格和富于情韻之美。“芍藥”，本來同樣是一種具有觀賞價值的花卉，但據說到了唐代武則天以后，“牡丹始盛而芍藥之艷衰” （王禹傅《芍藥詩序》）。以至有人將牡丹比為“花王”，把芍藥比作“近侍”。此處，劉禹錫也懷著主觀感情，把芍藥說成雖妖嬈但格調不高。“芙蕖”，是在詩文中常以清高潔凈的面目出現的花卉，但劉禹錫大概因為她亭亭玉立于池面之中，令人只可遠觀而不可近玩的緣故，說她純潔而寡情。這里暗示了牡丹兼具妖、凈、格、情四種資質，可謂花中之最美者。
這首詩本來是《賞牡丹》，可落筆卻不先說牡丹，而先對芍藥和芙蕖進行評賞。首句寫芍藥，這種同樣具有觀賞價值的花兒，較之牡丹更早為人們所喜愛。《詩經》就寫到過周朝鄭國的男女以芍藥相贈的歡樂場面，而同時期卻不見有關牡丹的記載。所以宋代韓琦在《北第同賞芍藥》中寫道：“鄭詩已取相酬贈，不見諸經載牡丹。”但隨著時間的推移，社會習俗也在不斷地變化。到了唐代武則天執政以后，“牡丹始盛而芍藥之艷衰”，以至于有人將牡丹比為君王，把芍藥比作近侍。芍藥地位的下降，劉禹錫認為其格調不高，所以說芍藥雖妖嬈而無格。
芙蕖，即荷花，這是自屈原以來在詩文中經常以清高潔凈面目出現的花。大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可遠觀而不可近玩的緣故吧，劉禹錫覺得它雖純潔卻寡情。至此前兩句已經分別對兩種可與牡丹并肩的花兒進行了評賞：芍藥的.種植歷史悠久，也曾受到人們的喜愛，但卻“妖冶無格”；荷花也的確堪稱花中君子，清高潔凈，但卻冷艷寡情。至此為后兩句推出作者心中的最愛，可謂做足了鋪墊，唯有期待著作者心中的“花王”隆重登場了。
“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”“國色”，舊指一國中最美的女子。這里用來比喻牡丹，便將牡丹的超群姿色表現了出來。“真”字雖是副詞，卻加強了語氣；“唯有”是一種不二的選擇，增強了評賞的分量，照應了上面兩句，包含著之所以作出如此不二的選擇，是經過了認真比較，確認了“非此莫屬”的地位的意思。在這樣的美好評價和高度概括之后，再以“花開時節動京城”作結尾，既反映了京城人賞花傾城而動的習俗，又從側面襯托了牡丹花的誘人魅力：正是由于它具有令人傾慕的“國色”，才使得“花開時節”京城轟動，人們奔走相告，爭先賞玩。
這短短四句詩，寫了三種名花，而其中又深含了詩人豐富的審美思想。詩人沒有忘記對芍藥與荷花美好一面的贊譽，卻又突出了牡丹的姿色，令人玩味無窮。作為花木，本來無所謂格調高下和感情的多寡，但詩人用擬人化和烘托的手法，巧妙生動地把自然美變成了藝術美，給人留下了難忘的印象。
《賞牡丹》原文、翻譯及賞析5
原文：
吉祥寺賞牡丹
宋代：蘇軾
人老簪花不自羞，花應羞上老人頭。
醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。
譯文：
人老了，還把鮮花戴在頭上，“我”不害羞，倒是花兒應該為自己在我頭上而害羞。
賞花醉歸引得路人哄笑，十里街市上的老百姓都把簾卷上，走出門來觀看。
注釋：
人老簪（zān）花不自羞，花應羞上老人頭。
簪花：在頭上插花、戴花。羞：難為情。
醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。
扶：攙扶。珠簾：珍珠綴成的簾子。半上鉤：簾子全部卷起來。
賞析：
此詩即是當時記實之作，表現了觀賞牡丹的熱烈場面和詩人簪花的情趣。
第一、二兩句是寫詩人簪花之趣。雖說當時禮俗士大夫集會時可以簪花，但老人簪著花成群結隊走在街市上，終覺有些不好意思。為了突出這種心態，作者掀起一道波瀾，“花應羞上老人頭”，說花不愿上老人的頭。而事實是，不管花愿意與否，還是上了老人的頭，增添了不少情趣。兩個“羞”字，一說人，一說花，相映成趣，語妙天下。同時說明包括詩人在內的官吏最終還是樂于在百姓面前亮相的。花活了，人更活。從而進一步縮小了官民距離，更有意義。
第三、四兩句是寫詩人醉歸而路人嗤笑的場景。這里詩人恰當地用了杜牧之詩：“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。”十里街市上的老百姓把簾卷上，走出門來觀看這支浩蕩的'插花隊伍的經過，只需要點出這一點，當時盛況就好像在眼前。于是，官民同樂的主題也就圓滿地表現出來了。詩人之所以在珠簾上鉤時用“半”字，是因為作詩需要留有余地，給讀者以想像空間，說全上鉤，而詩貴活。
前后聯均暗用前人句意，用得貼切靈活，不著痕跡，如同已出。“人”、“花”、“老”、“羞”四字有意重復使用，更使詩的音節回環往復，有助于
這首詩運用夸張、擬人修辭手法并且連用幾個動詞，有利于渲染出一種喜劇情調氛圍，體現了詩人極高的文學造詣。表現出詩人超曠豁達、狂放不羈的襟懷。在這種超然物外的曠達態度背后，我們不難領略到詩人對人生、對美好事物的執著追求。
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