減字木蘭花原文翻譯及賞析匯編14篇
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇1
減字木蘭花·畫堂雅宴
宋代 歐陽修
畫堂雅宴。一抹朱弦初入遍。慢捻輕籠。玉指纖纖嫩剝蔥。
撥頭憁利。怨月愁花無限意。紅粉輕盈。倚暖香檀曲未成。
譯文
華美的大廳里正舉行高雅的宴集，乍彈朱弦剛剛進入彈奏第一章。輕輕地攏，慢慢地捻，纖長的細指猶如嫩蔥。
撥頭抑郁低落，帶著愁怨的花月自有無限意。舞女身姿輕靈美好，倚著檀槽彈不成一首曲子。
注釋
減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與“木蘭花”相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。
畫堂雅宴：在彩繪廳堂舉行歌舞宴集。
朱弦：華美琵琶之弦。抹：琵琶彈奏手法，一抹即乍彈。入遍：初始彈奏第一章。遍，曲調中的一解，即一章。
捻：搓。攏：撫。均為彈奏琵琶的手法。
“玉指”句：謂琵琶女的手指細嫩如蔥白。
撥頭：舞蹈名。憁利，失意的樣子。
紅粉輕盈：指舞女輕靈美好。紅粉，婦女化妝用的胭脂與白粉。代指美女:
香檀：即檀槽，弦樂器架弦之架。
創作背景
這首詞約作于宋仁宗天圣（1023－1032年）末年，是作者年輕時期的作品。作者時任西京留守推官，這首詞寫的是一次宴會上女子演奏琵琶的場景。
賞析
這首詞描繪了一位在歌舞筵席上侑灑佐歡的歌女形象。她琴藝高超，琴曲哀怨動人。作品字里行間隱藏著作者對歌女的同情。
上片點明宴會在寬敞的畫閣里進行，其后進入正題，寫到女子彈奏琵琶的技巧。大概作者明知描寫琵琶演奏不可能超越白居易的《琵琶行》，所以干脆把《琵琶行》里“輕攏慢捻抹復挑”的成句搬移到詞中，反倒顯得樸素真切。欣賞琵琶的人，不可能不同時欣賞彈奏者高超的技巧，于是作者的目光自然而然地落在了女子的手上，干脆又把自居易的“十指剝春蔥”挪移過來，于是翻新成了另一個完美的琵琶女。這種移花接木的效果，往往比自出機杼更有神趣。
下片刻意點明女子彈奏的曲子是《撥頭》，其中妙處，今人可能無法知曉，因為這支曲子已經失傳了。然而作者之所以要明言曲名，定有他的深意，這種深意隨后的描寫中顯露無遺，先是出現了“怨月愁花無限意”的幽怨哀愁，而且是面對皎月和鮮花產生的愁怨，表明女子的彈奏一定觸動獷她內心的'隱痛，她是把自己想象成了皎月和鮮花，其晶瑩嬌美本該得到尊重和欣賞，如今卻淪落到為人佐酒的卑賤地步，其中的“無限意”怕是無人理解。作者似乎隱隱感到了女子情緒的變化，所以對這位“紅粉輕盈”的美女為什么突然停止彈奏產生了極大的疑問，這種疑問他沒有道破，留給讀者去細細體會，這個出人意料的結局，才是這首詞成功的設計。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇2
減字木蘭花·題雄州驛 宋朝 蔣氏女
朝云橫度。轆轆車聲如水去。白草黃沙。月照孤村三兩家。
飛鴻過也。萬結愁腸無晝夜。漸近燕山。回首鄉關歸路難。
《減字木蘭花·題雄州驛》譯文
早上，滿天烏云突然滾滾而來。囚車前行的轆轆聲就像那流水，一去不返。莽莽黃沙，枯草遍地，慘淡的月光照著只有三兩戶人家的荒村，只覺一片死寂。
大雁南飛，心中萬千愁思郁結難解，使得愁腸寸斷，簡直達到日也愁、夜也愁的地步。漸漸靠近燕山，回頭遙望故國鄉土，明白想要回去比登天還難了。
《減字木蘭花·題雄州驛》注釋
減字木蘭花：詞牌名，原為唐教坊曲，《金奩集》入“林鐘商調”。《張子野詞》將其歸入“林鐘商”《花間集》所錄三首各不相同，茲以韋莊詞為準。該詞牌為雙調，上下闋各四句，共四十四字。雄州：今河北雄縣。驛（yì）：驛站。公文官物傳送，供往來官員休息的機構。唐制三十里一驛。
朝云橫度：寒風翻卷著朝云滾滾而過。
轆轆（lù）：車輪滾動聲
白草黃沙：象征北方凄涼的景色。白草：枯草。
無晝夜：不分晝夜。
燕山：山名，在河北省北部，宋時邊境。
鄉關：故鄉。歸路：返回故鄉的路。
《減字木蘭花·題雄州驛》賞析
這是北宋滅亡之際一位被金人虜去的弱女子寫的詞，描述被虜北行之經歷，抒發國破家亡之巨痛。作者之父本是陽武（河南原陽）縣令，在金兵南侵圍城時，奮勇抵抗，壯烈殉國，妻、子一同遇難。“其女為賊虜去，題字于雄州驛中，敘其本末”（韋居安《梅磵詩話》）。由此可以想見作者寫作此詞時揪心泣血的情景。雄州，河北省雄縣。
開頭兩句，寫被金人用車載向北方出發時的情景。“朝”，點明出發的時間是在早上；“云”，點明出發時的環境氣氛是那么慘淡，陰云密布；“橫度”，形容陰云突如其來地漫過來。首句看似寫景，渲染自然氣候之惡劣；實是暗喻當時政治風云的突然變化，形勢險惡。一個“橫”字，把作者那種禍從天降的特殊感受強調了出來。因此，次句“轆轆車聲如水去”就直道其事了。“轆轆”，象聲詞，形容車輪聲。杜牧《阿房宮賦》有“轆轆遠聽，杳不知其所之也”之句，那是描寫六國宮妃被虜秦宮之后的可悲生活，這里是寫作者被虜北上、乘敵囚車、不知所往的慘痛情景。“如水去”，既寫出被虜婦女之眾多，又表達了將一去不返的痛苦心境，比喻生動，含意深長，道盡了國勢危亡、一蹶不振，身為俘虜、前途茫茫的深哀大痛。
緊承“去”字，作者用“白草黃沙，月照孤村三兩家”，再描寫沿途之所見。“白草”，我國西北地區所產之草，干枯時成白色，故名。唐代邊塞詩人岑參有“北風卷地白草折”、“平沙莽莽黃入天”之句，那是描寫天山一帶苦寒荒涼的景象；作者在此借用字面，渲染出河北秋季枯草遍地、一片不毛的氣氛。在這慘淡蕭索的背景之下，只見月光清冷地照著只有三兩戶人家的荒村，孤零零地，沒有一點活氣。作者描述敵占區是這樣地衰敗不堪，凄涼已極，不僅揭示了金兵燒殺虜掠造成的慘象，更襯托出作者被虜離鄉、身臨異地那種無比悲苦的心境。上句側重寫白天之所見，下句側重寫夜晚之所見，而又互文見義，彼此映襯，合成一幅北國荒寒圖，作者的滿眼血淚、一腔悲哀也正涂染其上了。
上片寫開始被押北行途中的.情景；下片寫繼續北行直至雄州的情景。上片側重寫所見，以寫景為主；下片側重寫所思，以抒情為主。
飛鴻過也，萬結愁腸無晝夜。”這是繼續被押北行途中的一個特寫鏡頭。作者眼看敵占區荒涼凄冷的景象，心頭充滿了國破家亡的悲哀，忽然看到鴻雁從北往南地飛去，不禁更撩起了對故鄉的懷念、對親人的追思。然而父母兄弟均死于敵手，即使鴻雁能夠傳書，自己又不知道投書給誰，何況自己身為俘虜，失去自由，不僅不能象鴻雁那樣飛向南方故土，恐怕連投書的自由也沒有。就在這種度日如年的愁境中，“漸近燕山”，來到雄州，離金邦的京城——那在燕山腳下的燕京已經不遠了。
這句既照應詞題，又開啟下句“回首鄉關歸路難”。空見飛鴻南去，自己身陷異域，只能回頭遙望那難舍難忘的故國鄉土，可要順著此路回去就比登天還難了。作者強烈的懷國思鄉之情，深沉的亡國喪家之恨，無可奈何的身為敵俘之悲，已經絕望的永別家園之痛，在此一齊傾訴出來，字字飽含著血淚。結筆處，收斂了上文流露出的愁苦心緒，文字變得平實樸素，但感情卻更顯真切。燕山，早在靖康之變以前，同知燕山府郭藥師就已投降金國，使燕山成為金人的后方重鎮。這一句話中，蘊涵著深沉的家國之痛。正因為家國淪亡，她才會落入此種境地；也正因為國破家亡，她才無法再得自由。因此，末句對“鄉關”的“回首”，飽含著她對故土的留戀，以及對家國命運的憂心。
這首詞上片寓情于景，下片對景抒情。上下片都達到了情與景的和諧統一。同時也將強烈的思鄉之情和深深的亡國之恨洶涌傾泄出來，令人悲憤無比。
《減字木蘭花·題雄州驛》創作背景
據《宋史·忠義傳》記載，欽宗靖康年間，金兵南侵時，蔣興祖為陽武縣令，在城被圍時，堅持抗戰，至死不屈，極為忠烈。他的妻、子均死于此。其女年輕貌美，被金兵擄去，押往金人京師—中都（今北京），途經雄州驛，題這首詞于壁。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇3
原文：
偶檢叢紙中，得花瓣一包，紙背細書辛幼安“更能消幾番風雨”一闋，乃是京師憫忠寺海棠花，戊辰暮春所戲為也，泫然得句。
人天無據，被依留得香魂住。如夢如煙，枝上花開又十年！
十年千里，風痕雨點斕斑里。莫怪憐他，身世依然是落花。
譯文
人心和天意變化無常，沒想到自己無意中還保存己十年前的花瓣。迷離恍惚，轉眼樹上的花開又十年。
自己十年中往來奔波，受盡了折磨。不要去憐惜花瓣，其實自己的身世，也是和落花一樣飄零。
注釋
叢紙：眾多繁雜的'紙張。
細測：用小楷寫成。
辛幼安：辛棄疾，字幼安。
憫忠寺：即北京法源寺。
戊辰：指嘉慶十三年（1808）.
泫（xuàn）然：流淚的樣子。陸游《沈園》：“此身行作稽山土猶吊遺蹤一泫然。”
人天無據：指人心天意難以預測。
儂（nóng）：我。
香魂：美人之魂，這里指花瓣。
如夢如煙：比喻往事像夢幻、云煙一樣消逝。
千里：指和北京的距離。
斕斑：形容色彩的錯雜鮮明。
怪：甚。
憐：憐惜。
他：指枯萎的花瓣。
賞析：
關于此詞寫作之由，序中交代甚詳，即偶然發現嘉慶十三年（1808）收存的一包海棠花瓣，有感而發。據“枝上花開又十年”句，知作于嘉慶二十三年（1818）在上海所作。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇4
減字木蘭花·歌檀斂袂
宋代歐陽修
歌檀斂袂。繚繞雕梁塵暗起。柔潤清圓。百琲明珠一線穿。
櫻唇玉齒。天上仙音心下事。留往行云。滿坐迷魂酒半醺。
譯文
歌女歌唱時動作舉止從容，落落大方。她的歌聲有時高亢嘹亮，經久不息；有時又輕柔圓潤，如百琲明珠纏綿不絕。
歌女唇如櫻桃，齒如白玉，她美妙的嗓子發出的仙音，天上的行云都停留下來了，宴會中滿座的與宴者都已如癡如醉。
注釋
減字木蘭花：唐教坊曲，后用為詞牌名，又名減蘭。
歌檀斂袂：此句寫女子歌唱時的動作。歌檀（tán）：邊拍檀板邊唱歌。斂袂（mèi）：卷起衣服袖子。
‘‘繚繞”句：渲染女子歌聲清越和悠長，余音繞梁不絕的特點。語出以下二典。
百琲（bèi）明珠：十貫或五百枚珠子為一琲。
櫻唇玉齒：唇如櫻桃，齒如白玉，此形容美人唇齒之美。
留往行云：此喻女子歌技之高，歌聲之美。
迷魂：被歌聲陶醉。醺（xūn）：醉。
創作背景
此詞是歐陽修的早期作品，應當作于天圣末年西京留守推官任上。
賞析
此詞主要表現歌女高超的歌藝和動聽的歌聲。
上片“歌檀斂袂”，寫的是歌女開始演唱前的.動作，她稍稍斂折好衣袖，輕輕拍打下檀板。“繚繞雕梁塵暗起”，這里分別用了傳說中兩位著名的歌者的典故：一是韓娥余音繞梁三日不絕，一是虞公高亢清越之音震動梁上灰塵。詞人借此突出寫這位歌女歌唱時所產生的藝術效果。接下來，詞人又用一比喻寫歌聲的婉轉圓潤。“百琲明珠一線穿”，她的歌聲就像數百串明珠串在一起，既悠長又圓潤。
下片進一步寫歌女的演唱藝術之高。她不僅天生一副好嗓音，而且，“天上仙音心下事”，意為如天上仙樂般的歌聲中傳達出無限心事，這說明她能巧妙地將美妙的歌聲與內心情感結合起來，她是在用心靈歌唱。因此，“滿座迷魂酒半醺”，喝得略帶幾分醉意的客人們也被她動聽的歌聲感染陶醉了。
詞人運用夸張的手法，從聽覺和視覺的不同角度形象再現了歌聲清越而悠長、繞梁不絕、響遏行云的藝術效果，體現了詞人不凡的藝術表現技巧。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇5
原文：
減字木蘭花·花
宋代：蘇軾
玉房金蕊，宜在玉人纖手里。淡月朦朧，更有微微弄袖風。
溫香熟美，醉慢云鬟垂兩耳。多謝春工，不是花紅是玉紅。
譯文：
玉房金蕊，宜在玉人纖手里。淡月朦朧，更有微微弄袖風。
黃金的花蕊開綻在紅色如玉的花房，恰好放在美人的柔細的手里。朦朧的月亮月光淡淡，時不時吹起微風來卷起美人的衣袖。
溫香熟美，醉慢云鬟垂兩耳。多謝春工，不是花紅是玉紅。
柔和清淡的風中，美女似有醉意般酣然入睡，很熟很香，悄悄的，高聳的發髻垂到兩只耳朵下了。謝謝春姑娘的巧奪天工，不像是花般的紅艷，更像是美人肌膚透出的紅。
注釋：
玉房金蕊(ruǐ)，宜在玉人纖手里。淡月朦(méng)朧(lóng)，更有微微弄袖風。
玉房：花的子房的美稱。金蕊：金色的蕊。白居易《牡丹芳》 詩：黃金蕊綻紅玉房。玉人：容貌美麗的少婦。《詩經》：有女如玉。纖手：女子柔細的手。微微弄袖風：輕輕地拂袖的風。
溫香熟美，醉慢云鬟(huán)垂兩耳。多謝春工，不是花紅是玉紅。
溫香熟美：在柔和清淡的香風中，睡得很熟很美。醉慢：醉后松弛。云鬟：形容婦女高聳的環形發髻。春工：春季造化萬物之工。玉紅：形容美女白里透紅的膚色。
賞析：
這是北宋文學家蘇軾創作的一首詞，運用了以物代人的手法，在花人之間反復掂掇，造成情意綿綿的意境，構思新穎纖巧，獨具藝術風采，形象的寫出了玉人之美。
詞的一開頭就來贊美花：開頭兩句寫花的子房，花的金蕊，玉房金蕊，從正面以文彩艷麗的筆法描繪了花妖艷迷人的姿色，“黃金蕊綻紅玉房”只有牡丹才能配的上“玉房金蕊”的稱號，可見花的婀娜多姿。牡丹結成一束，恰好地插在美女柔細的手里。“金”花與“玉”人相映成趣，柔花與纖手，“宜”字貫串，構成了睡女側睡拈花圖，美麗極了。
“淡月朦朧。更有微微弄袖風。”特寫美女的朦朧美。“淡月”本是“朦朧”的，它好像柔紗，罩在美女的肌體上，更是玲瓏剔透的。加仁輕輕的微風，拂弄著美女的衣袖，多么柔情。一個“弄”字，多么富有人情味。“月”與“風”給予美女的情愛多么深。靜動結合，美上加美。通過對環境的襯托，帶給人一種玄妙之美，在如此美妙月色中，漂亮的人和漂亮的花相互襯映，月亮將人和花照得潔白無瑕，花偎依著人的手，享受著微風，烘云托月的寫出了花美，人美的一幅美好場景。
下片，寫睡女的.熟睡美。第一、二句寫清香送爽，美女酣然沉睡。在柔和滴淡的香氣中，美女不知不覺地如同醉漢進人夢鄉，很熟很香。那高聳的發髻慢慢地垂到兩耳之下了。“溫香”與“熟美”兩個偏正詞組的結合，恰好生動描繪了睡美人的嫵媚神態。那個“醉”也選用精當。除“醉”睡外，再也不會有別的熟睡的情態呈現。
最后一句，“多謝春工。不是花紅是玉紅。”最后兩句點明本詞的題旨“不是花紅是玉紅”。這位朦朧的白中透紅肌體的美女，不是花紅勝過花紅，還是得“多謝春工’。沒有造化萬物的春工造花、造月、造風、造美境，哪會有“溫香熟美”的睡美人呢！
短短四十四個字，花即是人，人即是花，把人面花光渾融一片，婉約柔美，春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，容情于景，本是效仿李白《清平調詞》所做，但是刻畫之高法卻不比李白差，首詠人，次詠花，借的美麗襯托出人的美麗。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇6
劉郎已老。不管桃花依舊笑。要聽琵琶。重院鶯啼覓謝家。
曲終人醉。多似潯陽江上淚。萬里東風。國破山河落照紅。
翻譯
“桃花”沒有變，依舊開的燦爛；而“我”的心境卻變了，變老了。在這種凄苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，我也想聽聽琵琶。但我不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，我只好到歌妓深院里去聽了。
一曲終了，我的情緒沉醉曲種久久不能自拔，讓我理解了白居易當年潯陽江上那份自傷淪落，卻逢知己的激動心情眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日馀暉中，盡管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。
注釋
劉郎：指唐詩人劉禹錫。他曾被貶至南方連州、朗州等地。作者因戰亂而流浪南方，故以劉郎自比。
重院：深院。
謝家：指歌伎居處。
潯陽江上：白居易《琵琶行》：“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟…。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。“這兩句說自己象白居易那樣聽琵琶后落淚傷心。杜甫《春望》
詩：“國破山河在，城春草木深。“這句說面對落日映照下的大地山河，想到國破家亡，不禁感慨萬端。
賞析
古人在接近中年時，如果處境不利，遇上不順心的事，便自覺老了。謝安有中年哀樂之感，所以袁枚稱謝安“能支江左偏安局，難遣中年以后情”。蘇軾的《江城子·密州出獵》是在宋神宗熙寧八年（1075）寫的'，時年三十九歲，就在詞中自稱“老夫”。因蘇軾當時外放山東密州，仕途不利，心情郁悶。朱敦儒生于宋神宗元豐四年（1081）。宋室南渡是在欽宗靖康二年（1127），朱敦儒年四十六歲。這首詞是南渡以后的作品，作于朱敦儒四十六歲以后，故起筆便自嘆“劉郎已老，不管桃花依舊笑”。這里暗用兩個典故。中唐詩人劉禹錫《元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子》詩中有“玄都觀里桃千樹，盡是劉郎去后栽”詩句。《再游玄都觀》詩有“種桃道士歸何處？前度劉郎今又來。”詩句。劉郎與桃花的關系就是從這里來的。第二句用唐崔護《題都城南莊》詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”這是桃花與笑的關系。作者截去“春風”二字，與“老”字押韻。劉禹錫兩度被貶，仕途坎坷，再游玄都觀時，已五十六歲，進入老境。朱敦儒可能感到自己與劉禹錫有某些相似點，且又已入老境，故以“劉郎”自擬。“桃花”用在此處，一方面與“劉郎”有關，另一方面也含有某種象征意義。朱敦儒在靖康之難以前，在洛陽過著才子詞人浪漫疏放的生活，從他的一首《鷓鴣天》詞中就可以看出：“曾為梅花醉不歸，佳人挽袖乞新詞。輕紅遍寫鴛鴦帶，濃碧爭斟翡翠卮。”由于金人鼙鼓動地來，才驚破了他的佳人詩酒夢。國亡家破，南逃以后的朱敦儒一下子覺得自己變得衰老了。“桃花”沒有變，“依舊笑”；而詞人的心境卻變了，變老了。盡管南宋統治者還在“西湖歌舞幾時休”，而朱敦儒卻對過去“佳人挽袖”，醉寫新詞的生活已經沒有那種閑情逸興了，所以他“不管桃花依舊笑”。桃李春風、兒女情長都已與己無干，表達的是"人老萬事休"的滄桑之感。
他在《雨中花》詞中也曾無限感慨地說：“塞雁年年北去，蠻江日日西流。此生老矣，除非春夢，重到東周。”又一次表現了他自感衰老的心情。
在這種凄苦潦倒心緒支配下，百無聊賴，他也想聽聽琵琶。但他不像宋代的某些高官那樣，家蓄歌兒舞女，他只好到歌妓深院里去聽了。重院，即深院。謝家，即謝秋娘家。謝秋娘，唐代名妓，故詩詞中常用謝家代指妓家，或指詩人所愛戀的女子家。如唐張泌《寄人》：“別夢依稀到謝家”。溫庭筠《更漏子》：“惆悵謝家池閣。”都可說明這種用法。
過片，緊承上片聽琵琶而來。“曲終人醉”的曲，指琵琶曲。詞人聽完“謝家”的琵琶曲后，產生了怎樣的效果？有怎樣的感受？是樂還是愁？這是下片詞意發展的關鍵處。在這關鍵處，作者筆鋒決定性地一轉：“多似潯陽江上淚”，這一轉，決定詞意向愁的方面發展。白居易在潯陽江聽到琵琶女彈琵琶，自傷淪落，心情激動，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”朱敦儒為什么“多似潯陽江上淚”？下文提出了明確的答案：“萬里東風，國破山河落照紅。”原來朱敦儒感到眼前東風萬里，依然如故，惟有中原淪陷，山河破碎，半壁山河籠罩在一片落日馀暉中，盡管還有一線淡淡的紅色，但畢竟已是日薄西山，黃昏將近了。詞人把破碎的山河置于黯淡的夕照中，用光和色來象征和暗示南宋政權已近夕照黃昏，中原失地，恢復無望。這對于身遭國難，遠離故土，流落南方的詞人來說，怎能不痛心？怎能不“多似潯陽江上淚”呢？！"落照紅"三字，即是夕陽西下的眼前之景，亦隱喻宋季國運的衰微氣象。 這種國破家亡之痛，在他的另一首詞《采桑子·彭浪磯》中也有十分明顯的表示：“扁舟去作江南客，旅雁孤云，萬里煙塵，回首中原淚滿巾。碧山對晚汀洲冷，楓葉蘆根，日落波平。愁損辭鄉去國人。”由此可見朱敦儒身經國亡家破之難，流離轉徙于南方之后，貫串在他詞中的主流始終是一顆對國家民族的拳拳赤子之心，一種感人至深的愛國激情。千百年后讀之，仍令人心情激蕩不已。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇7
減字木蘭花·相逢不語
相逢不語，一朵芙蓉著秋雨。小暈紅潮，斜溜鬟心只鳳翹。
待將低喚，直為凝情恐人見。欲訴幽懷，轉過回闌叩玉釵。
翻譯
相逢時你默默不語，像一朵芙蓉，在秋雨中輕顫。容顏嬌羞而紅潤，鳳翹斜插在你的鬟間。
等到想要低聲喚你，又怕深情凝望，叫別人看見。想要一訴離愁，可你已轉過身去，只能拔下玉釵在回闌輕叩。
注釋
芙蓉：又稱為“荷”、“蓮”。這里刻畫了一位如荷般美麗、和諧、恬靜的女子。
小暈紅潮：謂臉色微微泛起了紅暈。
鬟：總發也。
鳳翹：古代女子鳳形的頭飾。
直為：只是由于……。
凝情：深細而濃烈的感情。
回闌：曲折的欄干。闌，同“欄”。
創作背景
據清代無名氏《賃廡筆記》記載：“納蘭眷一女，絕色也，有婚姻之約。旋此女入宮，頓成陌路。容若愁思郁結，誓必一見，了此夙因。會遭國喪，喇嘛每日應入宮唪經，容若賄通喇嘛，披袈娑，居然入宮，果得彼妹一見。而宮禁森嚴，竟不能通一語，悵然而出。”
賞析
小令一般用作抒情，用作描寫人物則是少見，且是極為困難的。而這首詞，卻以精煉的筆觸，描摹了一位多情的.可愛的少女的形象。詞的上片側重靜態的刻畫，寫出了少女外貌的美麗動人。下片側重于動態的摩畫，將其一剎那間復雜嬌羞的心理表現的惟妙惟肖。全篇情景俱到，形神俱佳，生動感人。
上闋開頭四字便采用白描的手法，描寫了一幅緊扣心弦，相愛者偶然相遇，心事卻難以訴說, 只能四目交投，默默遠走的場景。這種神態，恰是人物內心矛盾的真切表達，盡見苦悶之狀。第二句通過細節描寫寫情人貌美好像一朵帶露的芙蓉一樣搖曳生姿，后二句是描摹美人突然間臉飛紅暈，抖動的玉釵泄露了心事。恰是一幅靜態人物素描。下闋承接上文：乍一相逢，再難見面，“待將低喚”，可是聲音還未出口，又咽了回去。只因“恐人見”。可如此分開又心存不甘，于是抓緊時間，轉過回廊，在不顯眼的地方輕叩玉釵。這暗示的舉動，在滿是溫情的心中又深蘊著萬般無奈的凄苦，那是心上不變的暗號，容若知道，她也知道。其實有時候，絕了心念，也不是壞事。
這首詞在藝術性上的成就，首先是人物描寫的成功，塑造了一個含羞少女的形象。先寫肖像，她是那么可愛，簡直就是一朵帶雨滴的荷花，臉龐羞得泛起紅潮，就更加嫵媚迷人。乍一相逢，機會難得，有多少話要互相訴說，但又怕別人看見，只好匆匆離開。動作描寫，生動再現了少女輕叩玉釵的舉動，不是輕佻，而是少女內心復雜活動排解矛盾后做出的重大決定，即情定終生。通過一系列動作描寫，表現了少女復雜的內心世界。
其次是環境描寫，把人物限定在回廊的一個典型的環境里，使這場會面更加難忘。就是在這個回廊里，他們幽情暗結。也許是初戀使人難以忘懷，在《虞美人》一詞中他寫有“回廊一寸相思地”；在《紅窗月》中寫有“猶記回廊影里誓生生”。因此，回廊也就成為這首詞的一個重要意象。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇8
減字木蘭花·立春
宋代 蘇軾
春牛春杖，無限春風來海上。便與春工，染得桃紅似肉紅。
春幡春勝，一陣春風吹酒醒。不似天涯，卷起楊花似雪花。
譯文
牽著春天的泥塑耕牛，拉起春天的泥塑犁杖，泥塑的耕夫站在二者的近旁。春風無限，來自海上。于是請來春神的神功，把桃花紅染得像肉色紅。
豎立春天的綠幡，剪成春天的彩勝。一陣春風，吹我酒醒。此地不像海角天涯，卷起的楊花，頗似雪花。
注釋
減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與“木蘭花”相比，前后片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。
己卯：宋哲宗元符二年（1099）。儋耳：古代地名，在今海南境內。治所在今海南省儋州市西北。
春牛：即土牛，古時農歷十二月出土牛以送寒氣，第二年立春再造土牛，以勸農耕，并象征春耕開始。春杖：耕夫持犁杖而立，杖即執，鞭打土牛。也有打春一稱。
丐：乞求。
春工：春風吹暖大地，使生物復蘇，是人們將春天比喻為農作物催生助長的農工。
肉紅：狀寫桃花鮮紅如血肉。
春幡（fān）：春旗。立春日農家戶戶掛春旗，標示春的到來。也有剪成小彩旗插在頭上，或樹枝上。春勝：一種剪成圖案或文字的剪紙，也稱剪勝，以示迎春。
天涯：多指天邊。此處指作者被貶謫的海南島。
楊花：即柳絮。
賞析一
這首詞是作者被貶海南時所作，是一首詠春詞。作者以歡快的筆觸描寫海南絢麗的春光，寄托了他隨遇而安的達觀思想。
此詞上、下片句式全同，而且每一片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人于門外，以示兆民（兆民，即百姓）”（《后漢書·禮儀志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有“打春”之俗，由人扮“勾芒神”，鞭打土牛。春幡，即“青幡”，指旗幟。春勝，一種剪紙，剪成圖案或文字，又稱剪勝、彩勝，也是表示迎春之意。而兩片的第二句都是寫“春風”。上片曰：“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也說：“垂天雌霓云端下，快意雄風海上來”。風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。下片曰：“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。接著上、下片對應著力寫景。上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。“不似天涯，卷起楊花似雪花”句，是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花；而中原，燕到春分前后始至，與楊柳飛花約略同時。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，謂海南跟中原景色略同，于是發出“不似天涯”的感嘆。
此詞禮贊海南之春，古代詩詞題材中有開拓意義。同時詞又表達作者曠達之懷，對我國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。這首詞大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，作者偏偏利用“同字”，結果反取得異樣的藝術效果，不但音調增加美聽，而且主旨得到強調和渲染。這又是蘇詞高出他人之處。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“卷起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。事實上，作者也許并非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。這也是蘇詞不同流俗的地方。
賞析二
海南島在宋時被目為蠻瘴僻遠的“天涯海角”之地，前人偶有所詠，大都是面對異鄉荒涼景色，興起飄零流落的`悲感。蘇軾此詞卻以歡快跳躍的筆觸，突出了邊陲絢麗的春光和充滿生機的大自然，在中國詞史中，這是對海南之春的第一首熱情贊歌。蘇軾與其他逐客不同，他對異地風物不是排斥、敵視，而是由衷地認同。他當時所作的《被酒獨行遍至子云威徽先覺四黎之舍》詩中也說“莫作天涯萬里意，溪邊自有舞雩風”，寫溪風習習，頓忘身處天涯，與此詞同旨。蘇軾一生足跡走遍大半個中國，或是游宦，或是貶逐，但他對所到之地總是懷著第二故鄉的感情，這又反映出他隨遇而安的曠達人生觀。
《減字木蘭花》上、下片句式全同。此詞上、下片首句，都從立春的習俗發端。古時立春日，“立青幡，施土牛耕人于門外，以示兆民”（《后漢書·禮儀志上》）。上、下片首句交代立春日習俗后，第二句都是寫“春風”：一則曰“無限春風來海上”。作者《儋耳》詩也說：“垂天雌霓云端下，快意雄風海上來。”風從海上來，不僅寫出地處海島的特點，而且境界壯闊，令人胸襟為之一舒。二則曰“一陣春風吹酒醒”，點明迎春儀式的宴席上春酒醉人，興致勃發，情趣濃郁。兩處寫“春風”都有力地強化全詞歡快的基調。以后都出以景語：上片寫桃花，下片寫楊花，紅白相襯，分外妖嬈。寫桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染成粉紅。這里把春神人格化，見出造物主孳乳人間萬物的親切之情。寫楊花句，卻是全詞點睛之筆。海南地暖，其時已見楊花。作者次年人日有詩云“新巢語燕還窺硯”，方回《瀛奎律髓》評此詩云：“海南人日，燕已來巢，亦異事。”原來在中原，燕到春分前后始至，與楊柳飛花約略同時。以此知海南物候之異，楊花、新燕并早春可見。而早春時節，中原時或降雪。作者用海南所無的雪花來比擬海南早見的楊花，那么，海南即是跟中原一般景色。于是發出“不似天涯”的感嘆了。——這是全詞的主旨所在。
如前所述，此詞內容一是禮贊海南之春，在中國古代詩詞題材中有開拓意義；二是表達作者曠達之懷，對中國舊時代知識分子影響深遠。這是蘇軾此詞高出常人的地方。以南北宋之交的朱敦儒的兩首詞來對讀，朱的《訴衷情》也寫立春：“青旗彩勝又迎春，暖律應祥云。金盤內家生菜，宮院遍承恩。時節好，管弦新，度升平。惠風遲日，柳眼梅心，任醉芳尊。”這里也有“青旗”、“彩勝”、“惠風”、“柳眼”、“醉尊”，但一派宮廷的富貴“升平”氣象，了解南北宋之交政局的讀者自然會對此詞產生遺憾和失望。比之蘇詞真切的自然風光，遜色得多了。朱敦儒另一首《沙塞子》說：“萬里飄零南越，山引淚，酒添愁。不見鳳樓龍闕又驚秋。九日江亭閑望，蠻樹繞，瘴云浮。腸斷紅蕉花晚水西流。”這是寫南越的重陽節。但所見者為“蠻樹”、“瘴云”，由景引情者為“山引淚，酒添愁”，突出的是“不見鳳樓龍闕”的流落異鄉之悲。朱敦儒此詞作于南渡以后，思鄉之愁含有家國之痛，其思想和藝術都有可取之處，吳曾《能改齋漫錄》卷十七“顏持約詞不減唐人語”條也稱贊此詞“不減唐人語”。但此類內容的詞作在當時詞人中不難發現，與蘇詞相比，又迥異其趣。二詞相較，對異地風物有排斥和認同的差別，從而更可見出蘇詞的獨特個性。
這首詞在寫作手法上的特點是大量使用同字。把同一個字重復地間隔使用，有的修辭學書上稱為“類字”。（如果接連使用稱“疊字”，如李清照《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。）清人許昂霄《詞綜偶評》云：“《玉臺新詠》載梁元帝《春日》詩用二十三‘春’字，鮑泉奉和用三十‘新’字······余謂此體實起于淵明《止酒》詩，當名之曰‘止酒詩體’。”本來，遣詞造句一般要避免重復。《文心雕龍·練字第三十九》提出的四項練字要求，其中之一就是“權重出”，以“同字相犯”為戒。但是，有的作者偏偏利用“同字”來獲得別一種藝術效果：音調增加美聽，主旨得到強調和渲染。而其間用法頗多變化，仍有高下之別。陶淵明的《止酒》詩，每句用“止”字，共二十個，可能受了民間歌謠的影響，畢竟是游戲之作。梁元帝《春日》詩說：“春還春節美，春日春風過。春心日日異，春情處處多。處處春芳動，日日春禽變。春意春已繁，春人春不見。不見懷春人，徒望春光新。春愁春自結，春結誰能申。欲道春園趣，復憶春時人。春人竟何在，空爽上春期。獨念春花落，還似昔春時。”共十八句竟用二十三個“春”字，再加上“日日”、“處處”、“不見”等重用兩次，字法稠疊，頗嫌堆垛。再如五代時歐陽炯《清平樂》：“春來階砌，春雨如絲細。春地滿飄紅杏蒂，春燕舞隨風勢。春幡細縷春繒，春閨一點春燈，自是春心繚亂，非干春夢無憑。”這首詞也寫立春，為突出傷春之情，一連用了十個“春”字，句句用“春”，有兩句用了兩個“春”字，也稍有平板堆砌之感。蘇軾此詞卻不然。全詞八句，共用七個“春”字（其中兩個是“春風”），但不平均配置，有的一句兩個，有的一句一個，有三句不用，顯得錯落有致；而不用“春”字之句，如“染得桃紅似肉紅”，“卷起楊花似雪花”，卻分別用了兩個“紅”字，兩個“花”字。其實，蘇軾在寫作此詞時，并非有意要作如此復雜的變化，他只是為海南春色所感發，一氣貫注地寫下這首詞，因而自然真切，樸實感人，而無絲毫玩弄技巧之弊。后世詞人中也不乏擅長此法的，南宋周紫芝的《蝶戀花》下片：“春去可堪人也去，枝上殘紅，不忍抬頭覷。假使留春春肯住，喚誰相伴春同處。”前后用四個“春”字，強調“春去人也去”的孤寂。蔡伸的《踏莎行》下片“百計留君，留君不住，留君不住君須去。望君頻向夢中來，免教腸斷巫山雨”，共用五個“君”字，突出留君之難。這都是佳例。
創作背景
此詞作于元符二年（1099）。蘇軾在惠州貶所得到責授瓊州別駕昌化軍安置，不得簽書公事的命令，于紹圣四年（1097）四月十九日離開惠州，七月二日到昌化軍（今海南儋州市）貶所。這首詞為元符二年立春所寫春詞。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇9
鶯初解語，最是一年春好處。微雨如酥，草色遙看近卻無。
休辭醉倒，花不看開人易老。莫待春回，顛倒紅英間綠苔。
翻譯
黃鶯開始啼叫，這初春是一年中最好的季節；細雨蒙蒙，珍貴如油，滋潤著草木，那剛剛長出的春草，遠看一片嫩綠，近看卻仿佛消失了。
不要推辭會醉倒在這個季節，有花而不去看它開放，就意味著人生很快消逝。不要等待著春離開大自然，紛紛落花夾雜著綠色的苔蘚。
注釋
初：剛剛。
解：能、知道。
語：這里指鶯鳴，嬌啼婉轉，猶如說話。
酥：酥油。
近卻無：近看什么色彩見不到。
休辭：不要推托。
顛倒：紛亂。
紅英：落花。
簡析
整首詞可以這樣理解：黃鶯才剛剛懂得開口唱幾句春天的歌，這是一年當中春色最好的時候吧。天空下著如酥的小雨，嫩嫩的草尖剛剛冒出地面，在微雨里，眼前覺察不到它的存在，只有遙遠望去，才發現有一層的綠鋪在地面。不要推辭會醉倒在這個季節。花是不經開的，人是容易老的。不要等到濃烈的春天回到大地時再觸目傷懷，你我顛倒唏噓、百般感慨在紅英凋零、綠苔如茵之間。
從詞中“鶯初解語”的“初”字，“微雨”的“微”字，“草色遙看近卻無”等語句可以看出，詞中所寫的春天的最美好時節是早春（或初春）。這與韓愈原詩的意思相符。
如果把春天分成早春、陽春、晚春的話，那么在花開花落的特征上，與人生的興衰就有可比性。根據韓愈的意思，早春就是春天中最好的時令，蘇軾采用了這一說，并且說要在這個時候“醉倒”，不要等待落花時節，觸目傷懷，顛之倒之。那么，讀者可以揣測：趁年輕時瀟灑走一回，及時把握青春年華，珍惜一生中最好的時光，及時行樂，不要到年老時后悔顛倒，無所作為，就是作者所要表達的思想感情。
創作背景
《減字木蘭花》約作于宋仁宗嘉祐八年（1063年）二月。東坡時年28歲。此時，東坡以覃恩遷大理寺寺丞。赴任途中，過寶雞，重游終南山。其弟子由聞之，寄《聞子瞻重游終南山》詩，東坡次韻，并作此詞以寄。
鑒賞
上片，寫初春美好時光。第一、二句點明初春的時令：“鶯初解語”；點明初春地位：“最是一年春好處”。接著三、四句就寫初春美景：“微雨如酥，草色遙看近卻無。”通過初春細雨滋潤草根而轉青色而轉明麗這一細微變化，把如畫的春光美景生動地描繪出來。尤其是“草色遙看近卻無”，觀察得極為細致，描寫得極為逼真。因為遠看剛剛返青的草芽，呈現青色；而近看草芽，則仍是黃色的.了。這自然不是東坡的發現，早在唐代，韓愈就注意到了，并寫進他的《早春呈水部張十八員外》詩中去了。詩寫道：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。”東坡點化運用韓詩的傳神之詞句，用進上片，正好道出了初春的可貴，而又不露痕跡。
下片，勸人盡賞春光。“休辭醉倒，花不看開人易老”，是說不要借“醉倒”沉醉之故，而拒絕去看春花。不看春花，就意味著失去了花會給人的青春活力，意味著時光易逝，人走向衰老。這是最大的人生誤區。“人生易老天難老”。東坡的言辭中同樣也充滿了人生哲理。東坡曾說“人生何以易此樂，天下誰肯從我歸。”何不改為“人生何以易此樂，及時看花春常歸。”“莫待春回，顛倒紅英間綠苔”，帶有醒世之意的恒言。不要等到春離開人間吧。否則，將是“紅英”紛亂地夾雜著“綠苔”而失去春的魅力。子由《聞子瞻重游終南山》詩一開頭就說得好：“終南重到已春回，山木緣崖綠似苔。”
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇10
減字木蘭花·送趙令
春光亭下。流水如今何在也。歲月如梭。白首相看擬奈何。
故人重見。世事年來千萬變。官況闌珊。慚愧青松守歲寒。
翻譯
往日春光亭下的流水，現在在哪里啊？日月如梭，我們頭發都白了，打算怎么辦啊！
友人再一次相見，我已不能適應變化不測的世事。出仕的熱情淡薄了，自愧不如青松，青松在寒時也能守住本色。
注釋
梭：織布機上的部件，穿引很快。多用以比方往來迅速，如日月如梭。
擬奈何：打算怎么辦。
官況闌珊：意謂出仕為官的熱情淡漠了。
況：況味，境況和情味。
闌珊：衰落，即將殘盡。
青松守歲寒：指青松耐寒冷，終歲不凋。
創作背景
此詞作于宋哲宗元祐六年（1091年）四月東坡自杭返朝過高郵之時。是時，詞人與高郵令趙晦之再一次相見，感慨頗多，于是寫下這首詞送給他。
賞析
上片“春光亭下。流水如今何在也”，是說詞人早年與趙晦之相識在春光亭下，那亭下的流水已不知逝去到什么地方了，回憶起當年交友，情深誼厚。從此詞的下文“歲月如梭。白 首相看擬奈何”看，“春光亭下”云云，當指第一次密州相見之時，那時詞人剛四十歲，尚屬壯年，至此時的第三次贈詞，詞人已是五十六歲，故得稱“白首”，且時隔十六年，也與“歲月如梭”相合。
下片：“故人相見。世事年來千萬變。官況闌珊。”詞人在“故人”面前，傾訴著自己別后的仕宦坎坷經歷，有如趙晦之早年的失官東武令和“三仕已之無喜慍”等遭遇，但自己則更為悲慘，“官況”可謂大起大落，幾度挫折，正是“世事年來千萬變”的.反映。結句“慚愧青松守歲寒”，是說自己難能如青松耐守歲寒一般，而倍感慚愧。
詞中的“白首相看擬奈何”、“慚愧青松守歲寒”諸句，雖慨嘆時光流逝，無奈“歲月如梭”；但是詞意卻隱含著“壯志難酬”和堅守職責、不懼磨難的積極內涵。讀之令人肅然起敬。全詞曲盡心態，含蓄哿慨，筆力縱橫，鑄語自然。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇11
減字木蘭花·春月
春庭月午，搖蕩香醪光欲舞。步轉回廊，半落梅花婉娩香。
輕云薄霧，總是少年行樂處。不似秋光，只與離人照斷腸。
古詩簡介
《減字木蘭花·春月》是蘇東坡非常有名的一首詞，詞的意境宛如一杯醇酒，飲之令人欲醉，整首詞給人清新自然的感覺。
翻譯/譯文
春日庭院，浩月當空，堂前小酌，飄然欲醉，起舞弄影。
九曲回廊，舞步旋轉，樹上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。
淡淡的云，薄薄的霧，如此春宵月色，是年輕人及時行樂的佳境。
不像秋天的月，執著地照著離別之人，引兩地傷情。
注釋
注釋：
⑴香醪：美酒佳釀
⑵婉娩：形容香味醇清和美。
賞析/鑒賞
皓月當空，與友人小酌堂前，梅香陣陣，月色溶溶，如此春宵，確是少年行樂的佳境；不像秋光那樣，只照著斷腸的離人。詞的`意境宛如一杯醇酒，飲之令人欲醉。據《后山詩話》載，蘇公居潁，春夜對月。王夫人云春月可喜，秋月使人生愁。公謂此意前未及，遂作此詞云。
春月使人多情思，也是愛情多發地。然情思有喜有愁，正如愛情有樂也有痛，俗話說痛并快樂著，春季的痛也是快樂的。秋月自古就被文人們定格為惆悵，好像人的離別或思念都在秋季似的。雖好似勘破了人事，卻透露出深深的惆悵。然春月也好，秋月也罷，其本身并無可喜可愁之態，蓋因人的心境不同罷了。豪放如東坡者，也是厚此薄彼的。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇12
江南游女，問我何年歸得去。雨細風微，兩足如霜挽纻衣。
江亭夜語，喜見京華新樣舞。蓮步輕飛，遷客今朝始是歸。
翻譯
流落黃州他鄉的歌女，你問我哪一年能回朝廷？今天，細雨微風，你仍挽起麻衣褲，將如霜白的兩腳插在水里。
臨皋亭里，我倆悄悄夜語，仿佛喜悅地看到了當年京城宮廷那流行式的舞景，和那舞女輕飄如飛的蓮花舞步。貶居他鄉的文人，今天算是啟程返回京城。
注釋
纻衣：麻衣。
江亭：長江畔上臨皋亭。
京華：京城開封。
遷客：指流浪的文人，常與騷人連在一起。
創作背景
宋神宗元豐七年（1084年）四月，蘇軾遵照圣旨離黃赴汝，仍任團練副使。該詞是臨行之前蘇軾寫給妻子王朝云的，表達了二人對未來美好生活的愿望。
賞析
上片，寫王朝云與蘇軾一樣過著艱苦的生活，以及對美好生活的向往。開頭兩句，以發問的句式，突出王朝云這位“江南游女”的憧憬，問蘇軾“何年歸得去”朝廷？文后并未立即回答，為下片的行文留下了回味的伏筆。接著第三、四句，采用特寫細節的筆法，通過“兩足如霜”這些細節，以小見大地突出“江南游女”王朝云飽嘗風雨，與蘇軾患難與共的堅強性格。
下片，以夢幻與現實相結合的手法，再現了王朝云與蘇軾美好的夜話。“江亭夜語，喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。先推出“夜語”的背景“江亭”。這是極為美麗的'長江線上的景觀。再推出夢幻般的昔日風流鏡頭：“喜見京華新樣舞，蓮步輕飛”。“新樣舞”令他們眼花繚亂，“蓮步輕飛”，令他們神魂顛倒。一個“喜”字，生動地傳達了他們當年的榮耀，一個“見”字，準確地重現出昔日的風光。正因如此，“遷客今朝始是歸”就暗含了蘇軾的人生命運將被改變，令人感到萬幸。“遷客今朝始是歸”恰好與詞的開頭“何年歸得去”問語相呼應，王朝云的欲歸去的美好心愿得以滿足。事實上，蘇軾離黃赴汝并不很久，第二年又奉宋神宗之命復朝奉郎赴登州，接著任尚書禮部郎中、起居舍人、中書舍人等職。
全詞，以蘇軾與王朝云之間的對答為中心線，疏解了蘇軾積郁四年多的愁情。尤其 “江亭夜語”，更使蘇軾風流蘊藉，心曠神怡。從與王朝云的“夜語”到他們“始是歸”的現實，既是蘇軾宣布貶居生涯的終結，更是蘇軾寫作離別詩詞藝術境界的升華。以點代面，淋漓盡致。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇13
五月二十四日，會無咎之隨齋。主人汲泉置大盆中，漬白芙蓉，坐客翛然，無復有病暑意。
回風落景。散亂東墻疏竹影。滿坐清微。入袖寒泉不濕衣。
夢回酒醒。百尺飛瀾鳴碧井。雪灑冰麾。攻落佳人白玉肌。
古詩簡介
《減字木蘭花·回風落景》是宋代文學家蘇軾創作的一首詞。
詞上片寫風吹日落，疏竹掩映，坐間寒泉一派清涼；下片寫酒后清醒，飛瀾發聲，水灑荷花，宛如散落在美人肌膚。這里環境氣氛宜人，毫無暑天的燥熱之感。
此詞充分體現出作者善譬巧喻，體物入微的藝術才能。
翻譯/譯文
五月二十四日，在晁補之揚州的寓所與他會面。主人從井里汲水灌入大盆中，浸泡白荷花，在座的客人無拘無束，沒有苦于酷暑的感覺。
送走了回旋的熱風，落日的美景，迎來了東墻上散亂的疏竹月影。滿座賓客漸漸感受到些許的清冷。寒泉并未濺濕薄衣，寒意卻襲入了袖筒。
夢斷酒醒，百尺噴泉從綠井里發出鳴聲。揮灑的冰雪散落在白芙蓉一白玉美人般的肌膚之中。
注釋
⑴減字木蘭花：原唐教坊曲名，后用為詞牌名，簡稱“減蘭”。雙調四十四字，每片兩仄韻，兩平韻，平仄互換。
⑵無咎：即晁補之，北宋文學家，蘇門四學士之一。時任揚州通判，東坡屬吏。隨齋：晁補之在揚州的寓所。
⑶汲：取水。
⑷漬：浸泡。芙蓉：荷花。
⑸翛（xiāo）然：自由自在，無拘無束，灑脫自如。
⑹病暑：苦于酷暑。
⑺回：旋轉。景：同“影”，日影。
⑻清微：清涼微細，猶清和，毛傳《詩.大雅·杰民》“穆如清風”云：“清微之風，化養萬物者也。”
⑼不濕衣：謂寒意沁肌。
⑽“百尺”句：謂從布滿青苔的百尺井中汲水。瀾，波浪。
⑾麾：同“揮”，揮灑。
⑿白玉肌：指白荷花。
創作背景
此詞當作于宋哲宗元祐七年（1092年）五月，當年二月蘇軾以龍圖閣大學士知揚州。晁補之時任揚州通判，為蘇軾屬吏。二人會于揚州晁氏隨齋。晁補之，“蘇門四學士”之一，五月底，天氣已熱，蘇軾去訪晁補之。晁補之在書齋里放了一盆白荷花，盆中清泉四溢，頓覺暑意全消。蘇軾作《減字木蘭花》詞。
賞析/鑒賞
此詞抒寫宋人晁無咎于夏日汲寒泉浸白荷花以納涼的妙想，和坐客皆爽快自在、稱心如意的情景。生活小事，卻描繪得繪形繪色，生動如畫，表現出一一種清幽疏朗，意象流動，別造新境，快事灑落的美感境界。
上片先從夏景寫起：“回風落景。散亂東墻疏竹影”，空中飄蕩著回旋的夏風，落日的光輝，照著散亂在東墻的竹影，令人似乎感到一種舒展輕松的涼意。這種涼意，也許是人們在特殊境遇中的一種錯覺，因為“主人汲泉置大盆中，漬白芙蓉”，在清涼中微帶一些荷花的香氣，而使暑夏的煩悶燥熱頓然冰釋了。“滿座清微，入袖寒泉不濕衣”，此句是詞序中說的“坐客絳然，無復有病暑者”的藝術注腳。偷然，表示爽涼自在，一身輕快。這都是因為寒泉的冷氣鉆人衣袖卻不打濕衣服的.原因。描述細微而具有體驗感，引人入勝。
下片“夢回酒醒。百尺飛瀾鳴碧井”，由于泉水透涼，不意酒醉后睡了一小覺，忽然夢中驚醒，好像聽到深井中汲水飛濺發出轟鳴的聲響。“雪灑冰磨。散落佳人白玉肌。”詞人夢醒后所看見的，是侍酒女郎正在勸酒，那清涼的泉水水花，像雪珠冰花般嘖灑在她潔白如玉的手臂上。詞人此時此地的百般愉悅，表現了他對晁無咎創造性納涼方法的贊美。東坡對晁無咎的睿智才華時有贊嘆，如他曾贊其文“博辯雋偉，絕人遠甚”（見《宋史·晁補之傳》），而文如其人，晁無咎的智慧同樣也表現在日常生活等諸多方面。東坡平素最崇尚“智者創物”（見蘇軾《書吳道子畫后》）。
此詞實際上表達了東坡“創物”思想的張揚，是不能將此詞的主旨停在一般日常生活樂趣的低層面上來理解的。
減字木蘭花原文翻譯及賞析 篇14
傷懷離抱，天若有情天亦老。此意如何？細似輕絲渺似波。
扁舟岸側，楓葉荻花秋索索。細想前歡，須著人間比夢間。
翻譯
離人的懷抱甚是傷心，老天倘若有感情，也會因離別而衰老；它有時如輕絲般纖細卻纏綿悠遠，有時又如波濤般一浪高過一浪地涌上心頭。
湖邊一葉扁舟停靠在岸邊，楓葉、蘆花在秋風里瑟瑟發抖，將前歡與現實形成對照，相聚時的歡樂是一去不復返了，除非相逢于夢中。
注釋
傷懷：傷心。
渺：茫茫然，看不清楚。
扁舟：小船。
楓葉：楓樹葉。亦泛指秋令變紅的其他植物的葉子。詩文中常用以形容秋色。
荻花：多年生草本植物。形狀像蘆葦，地下莖蔓延，葉子長形，紫色花穗，生長在水邊。莖可以編席箔。
須著人問比夢間：全句是說過去的事縱然真實，由于時過境遷。也形同夢寐，須用夢間的事來比況過去人間發生的事。
賞析
是詞寫離愁。前闋議論抒情。首句“傷懷離抱”，開門見山直奔主題。傷感是離別的'情緒。詩人李賀曾吟道“天若有情天亦老”，抒發對國家興亡的悲涼痛苦情感，兩者比對。這種離愁“細似輕絲渺似波”，細軟得像輕絲那樣纏繞不清，縹渺得像微波那樣延續不斷。后闋回憶離別。一葉輕舟靠在岸邊，紅色的楓葉白色的蘆花，金風蕭蕭，行人告別遠去。“細想前歡”，慢慢地回憶起以前相聚的歡樂，卻不能失而復得。“須著人間比夢間”，必須要讓人世間改變成夢間。
全詞纏綿悱惻，婉轉細膩且真情灼然，可以想見，作者與文中女子的感情一定非同一般。上闋用了李賀詩的名句，表達出內心無限的深情，又以設問的形式問道：你能知道這番深意是怎樣的嗎？告訴你，就如同細絲一般扯也扯不斷，像水波一樣前波剛去后波又來，永遠不可能斷絕。下闋寫到具體的場景，把人送走后，作者還獨自站立在岸邊，目送著白帆遠去后，才發現這里剩下的，只有白居易詩中“楓葉荻花秋瑟瑟”的蕭疏。此景最能令人想起“前歡”，那是多么令人魂飛魄散的極致享受，與眼前的孤獨索寞形成的對比，就如同冰冷的人間和美夢中的情景一樣不可同日而語。這種強烈的對比，更加大了作者心理上的落差，正是這種落差，令人感到了他的情意是何等真摯。
創作背景
詞作編年未詳，當是天圣末少年時期所作。這首詞可能是作者青年時期的作品，寫的是與女子別離的凄切之情。這位女子究竟是什么樣的身份，與作者究竟是什么關系，現已很難厘定。
【減字木蘭花原文翻譯及賞析】相關文章：
減字木蘭花原文翻譯及賞析04-02
有關《減字木蘭花》原文及翻譯賞析06-12
減字木蘭花·春情原文翻譯及賞析07-12
《減字木蘭花·競渡》原文翻譯及賞析07-18
減字木蘭花·立春原文翻譯及賞析08-29
《減字木蘭花·競渡》原文及翻譯賞析10-20
減字木蘭花·競渡原文翻譯及賞析05-19
減字木蘭花 新月原文翻譯及賞析05-02
減字木蘭花·春月原文賞析及翻譯04-27
《減字木蘭花·春怨》原文翻譯及賞析01-22