《鷓鴣天》原文翻譯及賞析

時間：2023-07-27 10:40:58 興亮古籍我要投稿

《鷓鴣天》原文翻譯及賞析（通用20篇）

　　在日常學習、工作抑或是生活中，大家都接觸過很多優秀的古詩吧，古詩具有格律限制不太嚴格的特點。那么你有真正了解過古詩嗎？以下是小編為大家收集的《鷓鴣天》原文翻譯及賞析，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 1

　　鷓鴣天·陌上柔桑破嫩芽

　　宋代：辛棄疾

　　陌上柔桑破嫩芽，東鄰蠶種已生些。平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉。

　　山遠近，路橫斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。

　　譯文

　　田間小路邊桑樹柔軟的新枝上剛剛綻放出嫩芽，東面鄰居家養的蠶種已經孵出了小蠶。平坦的山崗上長滿了細草，小黃牛在哞哞地叫，落日斜照春寒時節的樹林，樹枝間棲息著一只只烏鴉。

　　青山遠遠近近，小路縱橫交錯，飄揚著青布酒旗那邊有一戶賣酒的人家。城里的桃鴉李鴉最是害怕風雨的摧殘，最明媚的春色，正是那溪邊盛開的蕎菜鴉。

　　注釋

　　鷓鴣天：小令詞調，雙片55字，上片四句三平韻，下片五句三平韻。唐人鄭嵎詩“春游雞鹿塞，家在鷓鴣天”，調名取于此。又名《思佳客》、《思越人》、《剪朝霞》、《驪歌一疊》。

　　些：句末語助詞。

　　平岡：平坦的小山坡。

　　暮鴉：見王安石《題舫子》詩：“愛此江邊好,留連至日斜。眠分黃犢草，坐占白鷗沙。”這里隱括其句。

　　青旗：賣酒的招牌。

　　薺菜：二年生草本植物,鴉白色，莖葉嫩時可以吃。

　　創作背景

　　南宋淳熙八年（公元1181）年冬，41歲的辛棄疾遭遇彈劾，隱居上饒。隨著退閑時間的推移，作者已經習慣了鄉居生活的恬淡，漸漸把自己融入到淳樸的農民人群之中，同時更加感到城市生活特別是官場生涯的紛擾和囂亂，這首詞即是在這樣的背景下寫成的。

　　賞析

　　這是一首歌詠江南農村美好景色的詞，上闋寫近景，下闋寫遠景，借景抒情，流露出作者厭棄城市繁華，熱愛鄉野生活的情趣。作者在熟悉農村生活的基礎上，為人們描繪出一幅清新、美麗的山鄉風景畫，反映了他陶醉于農村優美景色的心情。這首詞畫面優美，情致盎然，意蘊深厚。

　　上闋頭二句在描寫桑樹抽芽、蠶卵開始孵化時，用了一個“破”字非常傳神地寫出了桑葉在春風的催動下，逐漸萌發、膨脹，終于撐破了原來包在桑芽上的透明薄膜。“破”字不僅有動態，讓人感到桑芽萌發的力量和速度。第三句“平崗細草鳴黃犢 ”“平崗細草”和“黃犢”是相互關聯的，黃犢在牛欄里關了一冬，當放牧在平坡上時被乍見春草，歡快無比。“鳴”雖寫聲音，但可以讓人想見黃犢吃草時的悠閑，神態。

　　第四句中的“斜日”、“寒林”、“暮鴉”按說會構成一片衰颯景象，但由于用了一個動詞“點”字，卻使情調發生了變化。“點”狀烏鴉或飛或棲，有如一團墨點，這是確切的寫實，早春的寒林沒有樹葉，所以黑色的烏鴉，在林中歷歷可見。作者卻是在欣賞一幅天然的圖畫。

　　從表面看，這首詞的下半片好象仍然接著上半片在寫景。這里下半片的寫景是不同于上半片的，是有波瀾的。首先它是推遠一層看，由平岡看到遠山，看到橫斜的'路所通到的酒店，還由鄉村推遠到城里。“青旗沽酒有人家”一句看來很平常，全詞都在寫自然風景，只有這句才寫到人的活動，這樣就打破了一味寫景的單調。這是寫景詩的一個訣竅。盡管是在寫景，卻不能一味渲染景致，必須加入一些人的情調，有人的活動，詩才顯得有生氣。

　　“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜鴉”兩句是全詞的畫龍點睛，它又象是在寫景，又象是在發議論。這兩句決定了全詞的情調。如果單從頭三句及“青旗沽酒”句看，這首詞的情調是很愉快的。但詞人是一位忠義之士，處在南宋偏安杭州，北方金兵擄去了宋徽宗、宋欽宗二帝，還在節節進逼的情勢之下，他想圖恢復，而南宋朝中大半是些昏憒無能，茍且偷安者，叫他一籌莫展，心里十分痛恨。就是這種心情成了他的許多詞的基本情調。這首詞實際上是愁苦之音。

　　“斜日寒林點暮鴉”句已透露了一點消息，到了“桃李愁風雨”句便把大好錦繡河山竟然如此殘缺不全的感慨完全表現出來了。從前詩人詞人每逢有難言之隱，總是假托自然界事物，把它象征地說出來。辛詞凡是說到風雨打落春鴉的地方，大都是暗射南宋被金兵進逼的局面。這里的“城中桃李愁風雨”也是慨嘆南宋受金兵的欺侮。

　　詞中用了反襯手法，反襯就是欲擒先縱。從愉快的景象說起，轉到悲苦的心境，這樣互相襯托，悲苦的就更顯得悲苦。前人談辛詞往往用“沉痛”兩字，他的沉痛就在這種地方。但是沉痛不等于失望，“春在溪頭薺菜鴉”句可以見出詞人對南宋偏安局面還寄托很大的希望。這希望是由詞人在村中看到的勞動人民從事農桑的景象所引起的。上句說明“詩可以怨”（訴苦），下句說明“詩可以興”（鼓舞興起）。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 2

　　鷓鴣天·鵝湖寺道中

　　宋代辛棄疾

　　一榻清風殿影涼，涓涓流水響回廊。千章云木鉤辀叫，十里溪風x稏香。

　　沖急雨，趁斜陽，山園細路轉微茫。倦途卻被行人笑：只為林泉有底忙！

　　譯文

　　床榻設在殿堂的陰影下，清風吹來，涼颼颼的十分舒爽，長長的回廊里，響著淙淙的流水聲。附近的山上，樹木蕭森，云氣繚繞，傳來了鷓鴣的啼叫，山下，清溪瀲滟，稻浪翻滾，隨風飄散著谷子的香味。

　　日落時分，忽然來了一陣急雨，為趕歸程，只好冒雨而行，山村園圃之間的小路，在雨中變得迷茫難辨了。路上的行人看見我們疲于奔命的模樣，都相視而笑：為著游山玩水，竟弄得這樣狼狽匆忙！

　　注釋

　　鵝湖寺：鵝湖寺在鵝湖山，鉛山縣城河口鎮東南。山勢逶迤，山巔三峰挺峙，沖霄凌漢。山中怪石犖確，林深澗幽，泉瀑鳴唱，風光如畫。據說山上原有湖，多生荷，名荷湖，東晉人龔氏居山養鵝，更名鵝湖。山麓有唐大歷時大義智孚禪師所建仁壽院，宋時稱鵝湖寺。《鉛山縣志》：“鵝湖山在縣東北，周回四十余里。其影入于縣南西湖，諸峰聯絡，若獅象犀猊，最高者峰頂三峰挺秀。”

　　一榻清風：蘇軾《佛日山榮長老方丈五絕》：“食罷茶甌未要深，清風一榻抵千金。”

　　章：通“橦”，大木材。云木：凌云之樹木。鉤辀（gōu zhōu）：鷓鴣嗚叫聲。

　　x稏（bà yà）：生長于江南的一種稻子。杜牧《郡齋獨酌》：“x稏百頃稻，西風吹半黃。”

　　微茫：隱約模糊。

　　有底忙：如此匆忙。蘇軾《大風留金山兩日》：“細思城市有底忙，卻笑蛟龍為誰怒。”“底”：如此、如許。

　　創作背景

　　此詞約作于南宋淳熙十四年（1187年），詞人時年四十七歲，退居信州帶湖。因為鵝湖是鉛山最著名的風景點，乾道間朱熹、陸九淵兄弟及呂祖謙曾在這里集會討論學術，所以詞人深為這里的風光所吸引，于是在夏季獨自一人來訪鵝湖寺，在前往鵝湖寺的途中作了這首詞。

　　賞析

　　上片描寫的是鵝湖寺內外的景色，先寫寺內，再寫寺外，顯出詞人的安閑和愜意。清風吹來，殿堂之中特別涼爽，寺廟旁邊泉水叮咚，令人心曠神怡。寺外有千株高大的樹木，樹木中有鷓鴣的叫聲，山下有十里稻香，景色由近而遠。后二句以“鳥鳴”、“稻香”相對，不僅詞性兩兩相對，還運用了數字對：“千章”、“十里”，疊韻對：“鉤辀”、“x稏”。疊韻對仗，十分工穩。

　　下片描寫的是回家途中的情景，語意輕快詼諧，充滿林泉樂趣。“沖”，顯出他急迫心情，雨過天晴，山中的小路被沖得模糊不清，“趁”，寫天色將晚急忙趕路的行狀。“細路微茫”，寫路生天晚而產生的緊張心態。結韻化緊就松，自嘲不能為事業出力，只能為林泉而忙碌。也諷刺那些不知林泉之樂的.俗人，不明此中的真意。正如莊子所說“子非魚，安知魚之樂”，他追求林泉之樂，已經到了反常的程度。通過別人的嘲笑，表明他為了尋找泉水認真而忙碌，卻樂此不疲的執著精神，這是詞人熱愛生活、熱愛家鄉的體現，但也反映了詞人擺脫煩惱、要借林泉洗滌身心疲憊的精神狀態。

　　詞人寫這首詞運用了歸納法，首先把上片四句與過片兩句析為兩個部分，分別描寫鵝湖寺道周遭的林泉勝景，及“沖急雨，趁斜陽”的情形，從宿寺開始，到離寺上路，再到冒雨趕路，直至山路微茫，可謂處處是景，令詞人應接不暇。而詞人喜景之情、獵景之心也自洋溢其間。然后以“倦途卻被行人笑”一句，承上啟下，借人之口引出“只為林泉有底忙”的一句話來，更翻上一層，既活躍氣氛，又見心甘如此也，以總括上面兩個部分的文意作結。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 3

　　鷓鴣天·雪照山城玉指寒

　　雪照山城玉指寒，一聲羌管怨樓間。江南幾度梅花發，人在天涯鬢已斑。

　　星點點，月團團。倒流河漢入杯盤。翰林風月三千首，寄與吳姬忍淚看。

　　古詩簡介

　　《鷓鴣天·雪照山城玉指寒》是金代詩人劉著所創作的唯一一首詞作，是一首寄給情人的詞。全詞感情真摯，迂回曲折，流轉自然，營造了一個慨嘆韶光易逝、人生易老，身處他鄉，缺少知音，對故土擁有無限依戀與思念的主人公形象。

　　翻譯/譯文

　　鋪滿大地的白雪映照著山城。冰天雪地里，樓上吹笛的，連玉指都感到寒冷吧？你吹奏出的一聲聲羌笛音里，飽含著離別的哀怨，飄蕩在空間。江南的梅花開了又落，落了又開，不知開落了幾次了？我在天涯漂泊，兩鬢已如此斑白了。

　　面對天上點點閃亮的星星，朗朗普照的圓月，我獨自一人痛飲不休。喝著，喝著，好像覺得天上的銀河倒流入了我的杯中。我這翰林學士為我這種相思寫了三千首詩詞，想寄給你這南方的戀人，讓你去忍著眼淚慢慢細讀啊！

　　注釋

　　①玉指：比喻女子潔白如玉的纖指。梁元帝《子夜吳歌》：“朱口發麗歌，玉指弄嬌弦。”

　　②羌管：即羌笛，出自古代西部羌族的'一種管樂器，其聲凄切、哀傷。又名玉笛、短笛、蘆笛等。范仲淹《漁家傲·塞下秋來風景異》：“羌管悠悠霜滿地”。

　　③樓間：一作“樓閑”，空樓的意思。

　　④團團：形容月圓。班婕好《怨歌行》：“裁為合歡扇，團團似明月。”

　　⑤“倒流”句：指低頭望著杯中星河之影而俯身暢飲。夸張地描寫月下暢飲，星光映入灑杯的情景，美酒好像從天河中倒流入酒杯里。河漢：指銀河。《古詩十九首·迢迢牽牛星》：“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。”[2]

　　⑥“翰林”句：化用歐陽修《贈王安石》詩中“翰林風月三千首，吏部文章二百年”句意。原本是稱贊王安石的詩文，能與李白、韓愈作品相媲美。“翰林”指李白。劉著曾入翰林，故此處以李白自比。“風月”原指詩句中的騷情雅意，此處代指表達愛情相思的詩篇。“三千首”極言作詩之多。這里詞人說自己作詩非常多，有如翰林李白。

　　⑦吳姬：吳地（即江南）一帶的美女。李白《金陵酒肆留別》：“吳姬壓酒勸客嘗。”此借指曾經相好的女子。

　　⑧忍淚：強忍眼淚。杜甫《送郭中丞》：“忍淚獨含情”。

　　賞析/鑒賞

　　上片狀別離滋味，下片抒思念情懷。寫得情真意摯，清麗綿密而又自然健朗，筆墨別具一格。“雪照山城玉指寒，一聲羌管怨樓間”起拍，追懷往日那次難忘的離別場面。山城雪照，一個嚴寒的冬日。山城指南方某地，詞人與所愛者分攜之處。悲莫悲兮生別離，離筵充滿了悲涼的氣氛。玉指寒，既點冬令，又兼示離人心上的凄清寒意。吹梅笛怨，也許是她在小樓上奏起的一曲《梅花落》吧。“南樓不恨吹橫笛，恨曉風、千里關山。”羌管悠悠，離愁滿目。這兩句自“細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒”化出，而景情切合，纏綿哀感，深得脫胎換骨之妙。這一別，黯然銷魂，情難自禁，從此后相思兩地，再見何年。下面的“江南幾度梅花發”，接得如行云流水，自然無跡。由笛怨聲聲到梅花幾度，暗示著江南的梅花開了又落，落了又開，情天恨海，逝者如斯。無情的歲月早經染白了主人公的青青雙鬢。追憶別時，恍如昨日。整個上片，讀來已覺回腸蕩氣。

　　下片，由當年寫到此夕，感情進一步深化。天涯霜月又今宵，茫茫百感，襲上心頭，除了詩和酒，世上沒有什么能寄托自己的思戀，消遣自己的愁懷。換頭先說飲酒。一片深愁待酒澆。蒼茫無際的天野，有星光作伴，月色相陪，還是開懷痛飲，不管一切吧。這幾句大有“盡挹西江，細斟北斗，萬象為賓客”的氣勢，“倒流河漢”，等于說吸盡銀河，更巧妙的是暗中融化了李賀“酒酣喝月使倒行”（《秦王飲酒》）的意境，痛飲淋漓，忘乎所以，恨不得令銀河倒流，讓辰光倒轉，把自己的一腔郁悶，驅除個干凈。興會不可謂不酣暢了。然而，酒入愁腸，化作的畢竟是相思淚。緊接著，一氣呵成的，就是放筆疾書，不可遏止地傾轉，無所顧忌地抒懷，要將那無窮的往事、別后的相思；要將那塵滿面、鬢如霜的感慨；要將那但愿人長久、千里共嬋娟的祝愿，一起瀉向筆端。可這些，是有限的篇章、區區的言語不能表達的，他只好借助于歐陽修《贈王安石》的成句，動用一下“翰林風月三千首”了。而竟夕嗚咽、愁情滿紙的詩篇，寄與伊人，將會帶給她新的悲哀。作者仿佛已感到了她的心弦顫動，看到了她的淚眼模糊。設身處地，體貼入微，心息之相通，一至于此。魂逐飛蓬。心靈感蕩，“非陳詩何以展其義，非長歌何以騁其情”。而在一首短章小令之中，用詞代簡，以歌當哭，包含了如許豐富的感情容量，傳達了如許深微的心理活動，長短句的語言藝術功能也可算得發揮盡致了。

　　全詞以流轉自然的音節，迂回曲折的筆勢，既纏綿悱側，又激宕疏爽，以詞代簡，短篇中含豐富的感情內容，傳達出微妙而細致的內心活動，把一種無力排遣的悲涼愁緒發揮得淋漓盡致。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 4

　　鷓鴣天·西都作宋朝朱敦儒

　　我是清都山水郎，天教分付與疏狂。曾批給雨支風券，累上留云借月章。

　　詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王？玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽。

　　《鷓鴣天·西都作》譯文

　　我是天宮里掌管山水的郎官，天帝教我這樣的狂放不羈。曾多次批過支配風雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。

　　我自由自在，吟詩萬首不為過，喝酒千杯不會醉，王侯將相，我何曾放在眼里？就算是在華麗的天宮里做官，我也懶得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛陽城中。

　　《鷓鴣天·西都作》注釋

　　清都山水郎：在天上掌管山水的官員。清都，指與紅塵相對的仙境。

　　疏狂：狂放，不受禮法約束。

　　支風券：支配風雨的手令。

　　章：寫給帝王的奏章

　　觴（shāng）：酒器

　　玉樓金闕慵（yōng）歸去：不愿到那瓊樓玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。

　　《鷓鴣天·西都作》賞析

　　此詞系作者從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”。該詞是北宋末”膾炙人口的一首小令，曾風行汴洛。詞中，作者以“斜插梅花，傲視侯王”的山水郎自居，這是有深意的。據《宋史·文苑傳》記載，他“志行高潔，雖為布衣而有于野之望”，靖康”間，欽宗召他至京師，欲授以學官，他固辭道：“麋鹿之性，自樂閑曠，爵祿非所愿也。”終究拂衣還山。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。

　　上片主要寫作者在洛陽時縱情于山水，豪放不羈的生活。首句以“山水郎”自居，寫自己熱愛山水乃世于天性。直抒自己的生活理想，他不喜塵世，流連山水。接下來“天教分付與疏狂”則聲稱自己懶散的生活方式和狂放的性格特征亦屬天賦，因而無法改變。這兩句充分表現世了詞人的性格特征，坦蕩直爽，豪氣四溢。 “曾批給雨”二句以天意抒懷抱，透露世作者遠避俗世，怡的自得的心理。這二句充滿了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不僅對首句進行了絕妙而風趣的解釋，而且透露了他對大自的的由衷熱愛和對世俗發自內心的鄙棄。

　　下片用巧妙的方法表現作者賽神仙的淡泊胸懷。“詩萬首，酒千觴。幾曾著眼看侯王”寫作者詩思的豐富，酒量的很大，隱逸生活的全部內容都表現為對詩與酒的鐘情。態對“侯王”幾曾看過，凸顯詞人對功名富貴的鄙夷，態對王侯的傲骨錚錚。 “玉樓金闕慵歸去，且插梅花醉洛陽”這二句表現世作者不愿意返回京城官場，只想縱詩飲酒，與山水為伴，隱逸歸老。玉樓金闕，本是人人羨慕向往的.榮華富貴，但詞人用一“慵”字，十分準確地表現了自己鄙薄名利的態度，相反對于“插梅花醉洛陽”的生活卻十分欣賞留戀，體現名士的清高、名士的風流，“梅花”是高潔的象征，這里意在言詞人的品性高潔。將高潔與疏狂的品性有機地統一起來，表現世不愿與污濁的社會同流合污的狂放。

　　全詞清雋婉麗，自的流暢，前后呼應，章法謹嚴，充分體現了作者蔑視權貴、傲視王侯、瀟灑狂放的性格特征。

　　此詞體現了詞人鄙夷權貴、傲視王侯的風骨，讀來令人感佩。無論從內容或藝術言之，這首詞都堪稱朱詞中具有代表性的作品，是一首“天資曠遠”，婉麗流暢的小令。全詞清雋諧婉，自的流暢，而且前后呼應，章法謹嚴。上片第一句“天教懶慢帶疏狂”，下片的“詩萬首，酒千觴，幾曾著眼看侯王”和“且插梅花醉洛陽”，表現了詞人的瀟灑、狂放和卓爾不群，照應了“疏狂”：“玉樓金闕慵歸去”則照應了“懶慢”。

　　《鷓鴣天·西都作》創作背景

　　此詞是詞人早年從京師返回洛陽后所作，故題為“西都作”，體現了詞人早年淡泊情致。年輕時期，他一直隱居在洛陽的山水之間，過著神仙般逍遙快活的生活。這首《鷓鴣天》，可以說是他前期詞的代表作，也是他前半生人生態度和襟懷抱負的集中反映。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 5

　　鷓鴣天·贈馭說高秀英

　　短短羅袿淡淡妝，拂開紅袖便當場。掩翻歌扇珠成串，吹落談霏玉有香。

　　由漢魏，到隋唐，誰教若輩管興亡。百年總是逢場戲，拍板門錘未易當。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　短短的羅衫淡淡的妝飾，輕輕地挽起紅袖登上了場。羅扇輕掩面容歌聲如串串珍珠婉轉悅耳，言談鋒利如玉屑飛散融和著清香。

　　從漢魏開始又說到隋唐，是誰讓你們總結歷代的盛衰興亡。千年萬代不過是用來逢場作戲，成為說書藝人拍板演唱的笑談。

　　注釋

　　鷓鴣天：詞牌名。又名《思佳客》《半死桐》《思越人》《醉梅花》。雙調，五十五字，上、下片各三平韻。

　　說：即說書。

　　高秀英：一位說書的女藝人。

　　羅袿（guī）：音，古代婦女所穿的華麗的衣服。

　　當場：又叫作場，指開場說書。

　　珠成串：形容歌喉婉轉如一串珠圓。

　　拍板：一種樂器，以木做成，唱歌時用來按拍，調節音律。門錘：錘同槌。

　　板：以木制成。說唱時用以按拍，調節音律，警示聽眾。

　　創作背景

　　這篇作品具體創作年代已無從考證。作者聽高秀英的說書后生出“百年總是逢場戲”的感慨，并借典故感嘆高秀英作為藝人講唱之不易，從而創作了這首詞。

　　賞析

　　這首詞的上片寫這位女藝人的妝束和高超的說書技藝。第一句“短短羅袿淡淡妝”，連用兩個復合形容詞“短短”、“淡淡”描寫說書女打扮的素潔得體而又不俗。接下去一句“拂開紅袖便當場”，作者用了“拂”字，一個灑脫、利落的動作準確地刻畫出說書女的'風度，給人一種“席上生風”（《醉翁談錄》）之感。這兩句一靜一動，把一個舉止從容、神情沉著的藝人形象和盤托出。“掩翻歌扇珠成串，吹落談霏玉有香”兩句，作者連用兩個動詞，兩種比喻，極其生動傳神。

　　詞的下片寫說書的內容和作者的感想評論。“由漢魏，到隋唐”并非實指漢魏隋唐，只不過說說書的內容屬于講史而已，接下來作者有感而發，一反歷來把說書看成是卑賤職業的觀念，把說書人提到一個歷史裁判者的地位。“百年總是逢場戲”，語義雙關：一是指百年興亡，什么漢魏隋唐，只不過是逢場作戲，表達作者對人生興亡的感慨；而是說說書作場，講古論今，不過是逢場作戲，其間自有說書人一段辛酸在。最后一句“拍板門錘未易”帶有譏彈，百年興亡不過是逢場作戲，說書人可頃刻間說破，然而僅靠說書人的褒貶，能在蕓蕓眾生領悟其中的虛幻。

　　上片從其外貌和說書技藝落筆，寫其裝束、神情，贊其歌喉的圓潤和口齒的輕快，活畫出一女藝人形象。下片寫說書內容，結拍兩勻尤妙，既寫其技藝超群，又暗寓人生的慨嘆。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 6

　　《鷓鴣天》

　　鎮日無心掃黛眉，臨行愁見理征衣。

　　尊前只恐傷郎意，閣淚汪汪不敢垂。

　　停寶馬，捧瑤卮，相斟相勸忍分離？不如飲待奴先醉，圖得不知郎去時。

　　譯文

　　整日沒有心思去描眉梳妝打扮，我愁容滿面地看著心上人打點行裝。餞別的宴席上擔心破壞了你的心情，雙眼蓄滿淚水不敢落下來。

　　為君捧杯餞行，相斟相勸又怎么忍心分離呢？不如讓我先喝醉了，只希望我醉得不知道你是何時離我而去的。

　　注釋

　　鎮日：整日，成天。掃黛眉：畫眉，意即化妝。

　　閣淚：含著眼淚。

　　瑤卮（zhī）：玉制的酒器，用做酒器的美稱。

　　賞析

　　本詞是一首送別詞。寫一位女子與愛人分別時的打情愁緒。起首一句，寫女子在愛人打別之前無精打采的神情。她整天百無聊賴，連黛眉也不掃了，可見心情確實糟糕透了。古代有“女為悅已者容”之說。《詩經》中也有“了伯之東，首如琶蓬。豈無膏沐，誰適為容”的詩句。這里的女主人公既有為愛人要己門遠行，沒有心情去化妝之意，也寓有今后沒有愛人的欣賞，不必化妝之意。了己沒有心情化妝也就罷了，她甚至一見愛人打點行裝就產生了無限愁緒，可見兩人之間依戀之情是多么深厚。這里的“愁見”一詞的運用也恰到好處，與“愁看”是有意識、尚可接受的情形不同。“愁見”則有情緒突然觸發，沒有思想準備之意。同時也說明了她雖然知道愛人即將己發，但對于何時理征衣卻還沒來得及想過，這也表觀了女子在打別突然到來之時的種種驚愕和惘然。“愁見”對應前句“無心”，意思上則深入一層。雖然分別在即，心存難舍和不忍，然而又唯恐對方傷心，便竭力控制了己的情緒，以至于餞別的宴席上，女子雖然難受得兩眼是淚，卻不敢讓了已的淚泉涌流己來。“多情卻似總無情，唯覺樽前笑不成”（唐杜牧《贈別》）可見別情之凄婉厚重。

　　下闋寫停下車馬、把酒相別的'情景。送別前“相不相勸”，一語道破送別前女子心情的煎熬，表面的平靜和內心隱伏的痛苦相對比。此處“相”是相互之意，說明二人情深意厚．有依依惜別的傷心之情。“忍分打”的“忍”字具有雙重含義。一方面是“不忍”，即內心不忍分打；另一方面又是必須“忍”，即強忍住痛苦，以免對方過分感傷。結尾兩句是女子深摯婉曲的內心獨白，構思奇特，最為警策。前面寫了己強忍著眼淚想寬解心上人，但感情的了控總有個限度，說不定到分手時還會傷心流淚，情難了已。與其見證分別場面的種種痛苦情狀，倒不如索性醉倒夢鄉，不見打別不見淚，或許對于雙方求說更好些。這兩句同把女主人公的款款深情抒寫得深沉含蓄、感人肺腑。前面的傷感情意至此已全面爆發。在全篇蓄勢已足的情況下，正話反說，使得所有醞釀已久的情緒得到激發。以此收尾，也給人以含思不盡之況味。

　　全詞語淺情深，深婉曲折，凄美靈動，誠為早期送別詞中不可多得的佳作。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 7

　　原文：

　　鷓鴣天·楓落河梁野水秋

　　楓落河梁野水秋。

　　淡煙衰草接郊丘。

　　醉眠小塢黃茅店，夢倚高城赤葉樓。

　　天杳杳，路悠悠。

　　鈿箏歌扇等閑休。

　　灞橋楊柳年年恨，鴛浦芙蓉葉葉愁。

　　譯文：

　　①河梁：橋梁。

　　②杳杳：深遠幽暗貌。

　　③悠悠：遙遠。

　　④鈿箏：嵌金為飾之箏。

　　⑤芙蕖：荷花的別名。

　　注釋：

　　①河梁：橋梁。

　　②杳杳：深遠幽暗貌。

　　③悠悠：遙遠。

　　④鈿箏：嵌金為飾之箏。

　　⑤芙蕖：荷花的別名。

　　賞析：

　　作者秋月里一座荒村野店生發的客途別恨和懷人之情。全詞言短意長，含蓄有味，寫景言情，皆臻佳境；且格律工細，語言醇雅，堪稱小令中的佳作。

　　開頭兩句，寫旅途上所見的秋郊景色：楓葉已經凋落，站河橋上一望，野水退落，呈現出秋的寂寥。這兩句，準確而傳神地抓住最能表現秋月黃昏郊原景色的典型化物象，富有立體感地描繪出一幅旅人眼中的秋色圖景，渲染出秋的寥廓與蒼涼、蕭瑟。

　　以下兩句轉寫山野客店“塢”是四面高而中央低的山間村落，“黃茅店”是茅草蓋的客店。這樣的環境最容易引起羈旅愁懷借酒澆愁愁更愁的主人公醉倒客店中。不知不覺，他進入了夢鄉，夢見自己身城里的一座高樓上。“高城”指大城市，“赤葉樓”是周圍種了楓、槭類樹木的樓。根據詞的傳統表達習慣，可判斷“赤葉樓”與綺情有關。“紅樓”、“青樓”之為歌妓所居，有五代、北宋的`大量詞作為證；夢中去尋找樓中的情人，晏幾道就有很多類似的描寫：“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”（《鷓鴣天》）是最著名的一例。此二句，對仗精工，聲律和諧，虛實相生，對比鮮明，意境凄美，給讀者以充分的想象余地和無窮的回味，藝術表現技巧頗為高超。

　　下片好夢難留的悵恨，將愁腸恨緒表現得百轉千回。“天杳杳，路悠悠”，這是作者醒來之后，想象明天踏上征途的情況：天是這樣的遙遠，路是這樣的悠長，走著走著，離開心愛的人，也就越來越遠了。于是他想到“鈿箏歌扇等閑休”，那位佳人身邊享受“鈿箏歌扇”的生活，已經結束了。“鈿箏”指秦樂，“歌扇”指唱曲，顯然都是那位歌女的當行技藝。這里包括許許多多兩情繾綣的往事，寄寓著詞人深沉的身世感慨。

　　結尾兩句抒寫別恨和遲暮之感。漢人送別，灞橋折柳，故“灞橋楊柳”即代指離別。“年年恨”，是說離別的頻繁。詞人浪跡天涯，到處播下相思情種，離別于他自然是時有發生的了。“鴛浦芙蓉”句，化用賀鑄《踏莎行》中“楊柳回塘，鴛鴦別浦。綠萍漲斷蓮舟路。斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。”句意，言浦中的綠荷于“紅衣脫盡”（即繁花凋落）后，再沒有“蜂蝶”來依慕（即無人垂顧）了。此二句以精美工整的對仗，借物言情，表達了詞人哀嘆流年、自傷遲暮的深沉悲慨。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 8

　　原文

　　鷓鴣天·楓落河梁野水秋

　　楓落河梁野水秋。淡煙衰草接郊丘。醉眠小塢黃茅店，夢倚高城赤葉樓。

　　天杳杳，路悠悠。鈿箏歌扇等閑休。灞橋楊柳年年恨，鴛浦芙蓉葉葉愁。

　　翻譯

　　紅彤彤的楓葉已經凋落了，剩下光禿禿的老樹干，站在河橋上一望，野水退落，呈現出秋的寂寥。喝醉了躺在小山村里面破舊的屋子里面，睡夢中卻是睡在富麗堂皇的高樓中。

　　天是那么遙遠，路是這樣的悠長。和心愛的人奏樂執扇的時間已經一去不復返。灞橋邊的楊柳長的依然很旺盛，但水中的荷花已經脫去華麗的外衣。看到他們這些景象，就想到了自己逝去的年華。

　　注釋

　　河梁（：代指送別之地。

　　衰草：干枯的草。

　　小塢：小山村的客店。

　　塢：四面高中間低的山間村落。

　　赤葉樓：周圍種了楓、槭類樹木的樓，這里指裝修豪華的房子。

　　赤葉：生長在我國中部的一種樹葉茂密的樹木。

　　杳杳：形容幽靜深遠的樣子。

　　悠悠：遙遠悠長。

　　箏：指奏樂。

　　鈿：用金片做成的花朵形的裝飾品；或在木器上和漆器上用螺殼鑲嵌的花紋。

　　灞橋楊柳：漢人送別，在灞橋折柳，放“灞橋楊柳”意指離別。

　　鴛浦芙蕖：意指年華老去，自傷遲暮。

　　芙蕖：荷花的別名。

　　注釋

　　①河梁：橋梁。

　　②杳杳：深遠幽暗貌。

　　③悠悠：遙遠。

　　④鈿箏：嵌金為飾之箏。

　　⑤芙蕖：荷花的別名。

　　賞析

　　該詞上闋寫旅途風景、詞人醉夢情景，下闋言離愁別恨，抒發懷人的感情，整首詞層次清晰，語盡而意不盡。

　　“楓落河梁野水秋，澹煙衰草接郊丘”一句寫途中秋景，以“河梁”作為觀景的出發點，視線遍及周圍紅葉掉光的楓樹，枯澀干涸的“野水”，遠處淡淡繚繞的煙氣霧靄，連天的郊野、山丘，以及漫山遍野的衰瑟秋草。這兩句，準確而傳神地抓住最能表現秋月黃昏郊原景色的典型化物象，富有立體感地描繪出一幅旅人眼中的秋色圖景，渲染出秋的寥廓與蒼涼、蕭瑟，作者將觸目所及的景色，濃縮在短短十四個字內，由近及遠描繪出深秋的'蕭條氣象，從而引發作者愁苦的情緒，因此下文“醉眠小塢黃茅店”一句便接續得十分自然。

　　但從詞意上來看，從寫景直接過渡到“醉眠”，中間其實留有空白。小令因其篇幅短小，故而不可能鋪排渲染情感的演變。此處景物中蘊涵的情緒，只能由讀者親自去體會。

　　作者行至山中村落，進到一家茅草搭蓋的陋店，飲而醉，醉而眠，眠而人夢，“夢倚高城赤葉樓”，夢見自己回到了繁華的城市，在一座遍值楓樹的高樓上斜倚欄桿。詞意到此戛然而止，作者并未交代他在那座“高城赤葉樓”上做了什么，但聯系“醉眠”一句來看，身在陋店，夢見高樓，現實與夢境的對比，十分鮮明，因而加倍表現出作者的愁深難解。夢中的“赤葉”與此前所見“楓落”相照應，筆致細密。作者因見“楓落”而生愁，以致人夢得見，景情交融的蘊藉不露，競至于此。

　　下闋由醉夢至清醒，只見“天杏杏，路悠悠”，作者仍行走在無邊無際的征程之中。這一句仍是狀寫眼前之景，“杳杳”、“悠悠”兩個疊詞，余韻悠長，備顯惆悵憂傷。天遠路長一方面是實寫，另一方面也是作者情緒外化的結果。因做了一場好夢，醒來之后，原本就很長的路途此時顯得更長了，不知何時才能走完，也不知何時才是歸期。

　　作者滿懷愁情，想到夢中高樓之上的美好時光，再聯系現實中的冷清寥落，不由得感嘆“鈿箏歌扇等閑休”，那些歌舞歡笑的生涯，輕易就結束了。“等閑”二字，點出現實的無情和不由分說。緊接著，自然接出“灞橋楊柳年年恨，鴛浦芙蓉葉葉愁”的傷感慨嘆。

　　結尾兩句抒寫別恨和遲暮之感。“年年”說明別恨無止無盡，暗合前面“天杳路悠”之語。“葉葉”則表示愁之深廣沉重。詞人浪跡天涯，到處播下相思情種，離別于他自然是時有發生的了。“鴛浦芙蓉”句，化用賀鑄《踏莎行》中“楊柳回塘，鴛鴦別浦。綠萍漲斷蓮舟路。斷無蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦。”句意，言浦中的綠荷于“紅衣脫盡”（即繁花凋落）后，再沒有“蜂蝶”來依慕（即無人垂顧）了。灞橋楊柳年復一年的離苦別恨，水中的夏荷一經凋落，便只余荷葉，“愁”自己在秋冬來臨之際，將逐漸枯老。此句既與“秋”的蕭瑟相呼應，又流露出作者對自己長年羈旅在外、年老體衰的深沉喟嘆。此二句以精美工整的對仗，借物言情，表達了詞人哀嘆流年、自傷遲暮的深沉悲慨。

　　創作背景

　　徽宗大觀、政和之際，蘇庠曾依蘇固與徐俯、洪芻等結詩社于江西，在澧陽（今湖南澧縣）筑別墅以供游憩。高宗紹興年間，蘇庠與徐俯同被皇帝征召，只有他自己不前往朝廷，隱居直到去世。此詩寫于作者推掉皇帝征召游玩于山水，路過一小山村時見景思情有感而發。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 9

　　列炬歸來酒未醒，六街人靜馬蹄輕。月中薄霧漫漫白，橋外漁燈點點青。

　　從醉里，憶平生。可憐心事太崢嶸。更堪此夜西樓夢，摘得星辰滿袖行。

　　翻譯

　　排列著火把宴飲歸來，酒還沒有醒，夜晚的街道十分安靜，馬蹄聲也顯得很輕快。只見月色潔白，遠處的漁火發出點點青光。

　　乘醉回想平生往事，滿懷抱負，志向遠大，更何況像今夜這樣的萬丈豪情，我要摘下滿天的星星裝在袖子里。

　　注釋

　　列炬歸來：謂打著燈籠火把夜歸。

　　六街：泛指城中繁華的街道。

　　漫漫：無涯際貌。

　　漁燈：漁船上的燈火。

　　從醉里：在酒醉之時。

　　心事：心中所思慮或期望的事。

　　崢嶸：卓越不凡的樣子。

　　更堪：豈堪。

　　賞析

　　“列炬”這個詞出于杜詩的“列炬散林鴉”，本是寫除夕守歲之后打著燈籠火把出去拜年。王國維多次用這個詞，有的是寫除夕，如《八聲甘州》的“列炬嚴城去”；也有的不是，如這首詞提到“月中薄霧”，大年三十晚上是沒有月亮的，所以顯然不是描寫除夕景色。王國維之所以用這個詞，乃是以燈籠火把的“動”來襯托六街月夜的“靜”。從“列炬歸來酒未醒”到“六街人靜馬蹄輕”和“月中薄霧漫漫白；橋外漁燈點點青”，是一種環境和氣氛的轉變，其意境頗似馮延巳《拋球樂》的“酒罷歌余興未闌。小橋流水共盤桓。波搖梅蕊當心白，風人羅衣貼體寒”。二者都是從繁華熱鬧的人間生活轉向冷清孤寂的自然景色，從中體現出內心的一種感受。“酒未醒”也就是“興未闌”，正由于興未闌，所以感覺到深夜的大街上特別冷清，只剩下馬蹄的聲音伴隨著自己。

　　“月中薄霧漫漫白”和“橋外漁燈點點青”都是現實的寫景：在月光之下，眼前所有景物都像是罩上了一層迷蒙的白霧；蘇州多水多橋，此時霧中的一切都是朦朧的影子，惟有遠處水邊橋外有漁船上的幾點燈光在這靜謐迷蒙的畫面深處閃閃發亮。這兩句，以工整的對仗構成了一幅美麗的月下風景。月下的景色是朦朧的，“酒未醒”的朦朧醉眼在朦朧的月色中捕捉那一閃一閃的光亮，由此聯想到在酒意中松弛下來的意識在自由地捕捉那一點一滴的往事。

　　由于前邊的寫景中已經有了這種隱約的暗示，所以過片的“從醉里，憶平生”就承上啟下，順理成章了。從醉里憶平生和清醒時憶平生是不同的。清醒時有許多理性考慮的干擾，所以有時候反而不夠真實；而在喝醉的時候內心完全放松，不受任何約束，說出來的才是真正的心里話。那么作者對自己平生的反省是什么呢，是“可憐心事太崢嶸”。“崢嶸”本來是山峰高峻的樣子，作者用它來形容自己理想志向的特出和不同一般。理想志向太高有什么不好，志向太高了就容易遭受失望的打擊。如果一個人的理想只是取得個人溫飽也許是容易滿足的，但實際上人除了要求溫飽之外還有更高層次的精神需求，尤其是受儒家思想影響的中國知識分子，還有一個“士當以天下為己任”的理想。像杜甫，他說自己是“許身一何愚，竊比稷與契”（《自京赴奉先縣詠懷五百字》）。稷和契都是輔佐舜的賢臣，而堯舜時代則是儒家理想中的盛世。杜甫身處安史之亂的戰亂時代，以一個“布衣”的身份而懷抱有這樣的理想，其不現實可想而知。可是他說，“蓋棺事則已，此志常覬豁”——只要我不死，我就要為實現我這個理想而努力。杜甫的一生是貧窮的，直到晚年，在“親朋無一字，老病有孤舟”的境況下，他還在為國家的戰亂和人民的流離而悲傷：“戎馬關山北，憑軒涕泗流。”（《登岳陽摟》）這是“竊比稷契”的理想給他帶來的苦惱。王國維也是一個關懷人生的人，而且比杜甫更進一步，他還渴望解釋人生。然而，人生問題到底有沒有一個答案，這種思索真是自尋煩惱，是“可憐心事太崢嶸”，“可憐”這個詞用得很巧妙，因為它既有“值得憐憫”的'意思，也有“可愛”的意思。因“心事太崢嶸”而造成一生的苦惱，值得自憐；為不同凡俗的理想而付出，雖苦猶甜，值得自傲。到底是自憐還是自傲，那種分辨是理性的事，現在他只是說出自己的感受，而這感覺里不知不覺地就滲透了作者清醒時意識形態里所存在的那種理智與感情的矛盾。

　　正是由于歸途中有了這種對平生的反省，所以此夜就做了一個美麗的夢，夢見自己在天上御風而行，輕而易舉地就“摘得星辰滿袖”。天上的星辰，象征著光明、高遠、晶瑩、皎潔，在現實中是可望不可即的，而作者在夢中卻能夠“摘得”，而且“滿袖”。那種達成意愿的圓滿，那種無求無待的自由，真是一個人在清醒的現實之中連想都不敢想的。一個渾渾噩噩對自己的平生從來都沒有過反省的人不會有這樣的夢；一個除了物欲與金錢之外再也沒有更高向往的人也不會做這樣的夢。可以說，“摘得星辰滿袖行”不但是對“心事太崢嶸”的一種形象化的解釋，而且流露出一種潛意識里對理想的堅持。

　　然而，“更堪”這個詞卻是一種理性的反映：高遠的理想給人的一生帶來的只有失望和痛苦。夢中的理想越是美滿，夢醒后的失望越是痛苦，所以是“更堪”——怎么能夠再受得了。夢中的意氣風發和醒后的失望痛苦形成了強烈的反差，因此這個結尾余音裊裊，有許多沒有說出來的東西值得慢慢地咀嚼品味。

　　全詞的那種朦朧與清醒、豪放與悵惘的結合，實際上也就是作者感性與理性的一種微妙的結合。

　　創作背景

　　這首詞當是1904年至1905年間作于蘇州。詞人宴飲游樂后歸來，在朦朧月色、漫漫薄霧籠罩下，在點點漁火的映襯下，半醉半醒之際所作的一首詞。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 10

　　鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見宋朝姜夔

　　京洛風流絕代人。因何風絮落溪津。籠鞋淺出鴉頭襪，知是凌波縹緲身。

　　紅乍笑，綠長嚬。與誰同度可憐春。鴛鴦獨宿何曾慣，化作西樓一縷云。

　　譯文

　　她來自南宋的都城臨安，有著高超的品格，又有舉世無雙的美貌。你為何像風中的飛絮飄落到苕溪呢？從籠鞋露出的鴉頭襪可以看出她是風流絕代佳人。

　　輕啟朱唇，露出淺淺的笑，青黛色的眉毛緊蹙在一起，面對這美好的春景，有誰與她共同度過呢？只剩下孤零零一人怎么會習慣呢，只能飽受這相思之苦。

　　《鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見》注釋

　　京洛：本指河南洛陽，此處借指臨安。

　　風流：品格超逸。

　　津：碼頭。

　　籠鞋：指鞋面較寬的鞋子。

　　鴉頭襪：古代婦女穿的分開足趾的襪子。

　　紅：此處指朱紅色的嘴唇。

　　綠：青黛色的眉毛。

　　乍：表示時間短暫。

　　賞析

　　姜夔多次舉進士而不第，布衣終身，過著飄泊江湖、寄人籬下的生活，這種十坷的身世使他對遭逢不幸的人有著深刻的理解和同情。宋孝宗淳熙十年（1189），姜夔在苕溪（今浙江湖州）為一位不幸女子的身世所感動，寫下了這首詞。而且，里于他有著一段不同尋常的合肥情事，他不知不覺中將這位不幸女子與其合肥情侶聯系起來。故通篇皆是對不幸女子的深深憐憫和同情，而毫無輕薄浮浪之語，格調高雅，意境醇正。

　　京洛，河南洛陽。周平王開始建都于此，后來東漢的首都也在這里，所以又稱京洛。后人使用此詞包括洛陽或京都兩種含義。此處代指南宋都城臨安，風流，指品格超逸。開篇即寫這個婦女出處不凡，她來自南宋的都城臨安；她既有超逸的品格，又有舉世無雙的美貌。首句“京洛風流容代人”七個字，包括這樣三用意思。

　　那么，這位曾風光一時的佳人，“因何風絮落溪津”？為何像風中飛絮似的，飄落到苕溪的渡口來呢？說她的來到苕溪是如柳絮的隨風飄落，含意深厚。“顛狂柳絮隨風舞”（杜甫《容句漫興》），這風中之絮是不里自主，又是無人憐惜的。用風中之絮來比喻，暗示人的不幸遭用，一個“落”字雙關出人與柳絮的同等命運。其中也摻雜著作者的身世之感。這句前面用“因何”這一似問非問的句式，后面用荒僻的“溪津”與繁華的“京洛”作鮮明對比，深刻地寫出了這個“風流容代人”的不幸遭用。也表達了作者對其的深深憐憫和同情。

　　“籠鞋淺出鴉頭襪”。籠鞋，鞋面較寬的鞋子。鴉頭襪，古代婦女穿的分出足趾的襪子。這句是說從籠鞋中微微地露出了鴉頭襪。“知是凌波縹緲身”。化用曹植《洛神賦》典故，曹植形容洛水女神是“體迅飛鳧，飄忽若神；凌波微步，羅襪生塵”。這詞里的女子穿了這樣款式的鞋襪，步態輕盈，如宓妃洛神一般。這仍是對“風流容代人”的贊美：她高潔，飄逸，和一般風塵女子迥然不同。

　　過片，暗示她的辛酸生活，并表達了對她不幸遭用的同情。“紅乍笑，綠長嚬”。“紅”，指她朱紅的嘴唇，說輕啟朱唇，露出淺淺的笑；或說紅指她笑時蓮臉生春；總之是說她笑時的美麗。“綠”，指青黛色的眉毛，說她雙眉緊鎖，隱含憂傷。“乍”，表示時間短暫，與“長”相對。說明她笑時短，嚬時長。僅用六個字，不僅使人的'神態畢現，而且寫出了人酸苦的內心世界。這笑，看來是勉為歡笑，而嚬才是真情的流露。“紅乍笑，綠長嚬”六字用得高妙奇容。“紅”與“綠”對，色彩鮮明，讓人頓覺佳人的儀態萬方：“乍”與“長”對，以時間長短刻畫佳人神態的流程：“笑”與“嚬”對，揭示出佳人復雜的心態。意蘊本融，言簡意賅。描寫女子情態的詞句本也常見，如“修眉斂黛，遙山橫翠，相對結春愁”（柳永《少年游》），十三個字只寫出了人的“春愁”：“嬌香淡染胭脂雪，愁春細畫彎彎月”（晏幾道《菩薩蠻》），十四個字只寫了人在梳妝打扮時而“愁春”。它們都沒有姜詞這樣高度濃縮，韻味悠遠。

　　“與誰同度可憐春”。春光無限美好，可是面對這樣的良辰美景，有誰與她共同度過呢？與誰，即沒有誰。賀鑄有“錦瑟華年誰與度”（《青玉案》）句，與此境界極相似。這深情的一問，不僅表現出詞人對她的同情，惺惺相惜，而且寫出了她的孤苦寂寞。從整首詞看，所寫是一個歌妓之類的人物。她在繁華的京城也許曾經有過“一曲紅綃不知數”的美好時光，如今卻淪落溪律，無人與度芳春。對于她的不幸遭受，詞人一個字也沒有寫，女主人公也始終未發一語，全從詞人之“所見”方面著筆。感慨都在虛處，這樣詞人的同情之感，表達得酣暢淋漓，人物形象也栩栩可見，特別最后兩句更是神來之筆：“鴛鴦獨宿何曾慣，化作西樓一縷云！”

　　古人傳說鴛鴦雙宿雙飛，常用來作為夫妻間愛情的象征。“鴛鴦獨宿”，深一用表明無人與之“同度”，只剩下孤苦一人了。“何曾慣”，也深一用地流露出她的憶舊念往，直至此時仍懷著感情上的痛苦。因此接著說：“化作西樓一縷云”。宋玉《高唐賦》載巫山神女與楚王的故事：“妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”說她化作西樓上空一縷飛云，如巫山神女，對過去那“朝朝暮暮，陽臺之下”的歡愉情景，不能忘懷，表現出她對愛情生活的無限回憶和執著追求。

　　白石詞的基本風格是“清空”，要“清空”，就要有一種沖冷的胸懷，不讓七情六欲無節制地發展，從而達到一種超逸空靈的境界。對情詞來說，就不能熱情過度，因熱情過度容易形成癡迷狀態，要用冷筆處理。此詞就是冷筆寫熱情的作品。此詞用筆，有時從實處落墨，有時虛處著筆（如“籠鞋”以下四句），但它“無窮哀怨，都在虛處”（陳延焯《白雨齋詞話》評姜夔《點絳唇》結句語），雖有深情，里于用冷筆處理，故顯得氣體高妙，清遠空靈。

　　創作背景

　　《鷓鴣天·己酉之秋苕溪記所見》這首詞作于宋孝宗淳熙十年（1183），詞人在創作這首詞時已近七十高齡，這是他被一位婦女的的身世所感動而寫下這首詞。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 11

　　只近浮名不近情。且看不飲更何成。三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。

　　醒復醉，醉還醒。靈均憔悴可憐生。《離騷》讀殺渾無味，好個詩家阮步兵！

　　翻譯

　　只追求世間的功名利祿而不近酒的人，就算他不喝酒，也未必能有什么成就！我喝了三杯后，漸漸地就覺得遠離了塵世；喝光了一斗，更覺得把心頭的不平都給澆沒了！

　　我酒醒了又喝醉，喝醉了卻又醒。屈原說自己“眾人皆醉我獨醒”，可真讓人覺得憔悴可憐！他的《離騷》，讀來讀去也沒什么意思，還是像愛酒的詩人阮籍那樣痛飲美酒圖一醉，才算是最好！

　　注釋

　　情：人情，指好飲乃人之常情。

　　紛華：紛擾的塵世浮華。

　　塊磊：即城壘，胸中的抑郁不平。

　　靈均：屈原的字。

　　讀殺：讀完。

　　阮步兵：魏晉之間的著名詩人。

　　賞析

　　這是一首借酒澆愁感慨激憤的小詞，蓋作于金源滅亡前后。當時，元好問作為金源孤臣孽子，鼎鑊馀生，棲遲零落，滿腹悲憤，無以自吐，不得不借酒澆愁，在醉鄉中求得片刻排解。這首詞就是在這種背景和心境下產生的。

　　詞的上片四句，表述了兩層意思。前兩句以議論起筆，為一層，是說只近浮名而不飲酒，也未必有其成就。“浮名”即虛名，多指功名榮祿。元好問在金亡前后，憂國憂民，悲憤填膺，既無力挽狂瀾于既倒，乃盡棄“浮名”，沉湎面于醉鄉。其《飲酒詩》說：“去古日已遠，百偽無一真。獨馀醉鄉地，中有羲皇淳。圣教難為功，乃見酒力神。”《后飲酒》詩又說：“酒中有勝地，名流所同歸。人若不解飲，俗病從何醫”，因而稱酒為“天生至神物”。此詞上片第二層意思，便是對酒的功效的贊頌：“三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。”“紛華”，指世俗紅塵。詞人說，三杯之后，便覺遠離塵世。然后再用“一斗”句遞進一層，強表現酒的`作用和自己對酒的需要。“塊磊”，指郁結于胸中的悲憤、愁悶。詞人說，用這種特大的酒杯盛酒，全部“澆”入胸中，才能使胸中的郁憤平復，也就是說，在大醉之后，才能暫時忘憂，而求得解脫。詞人就是要在這種“醒復醉，醉還醒”即不斷澆著酒的情況下，才能在那個世上生存。“靈均”以下三句，將屈原對比，就醉與醒，飲與不飲立意，從而將滿腹悲憤，更轉深一層。“靈均”即屈原；“憔悴”、“可憐”，暗扣上片“且看”句意。《楚辭。漁父》說，“屈原既放，游于江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁”。但屈原卻不去飲酒，仍是“眾人皆醉我獨醒”。以其獨醒，悲憤太深，以致憔悴可憐。這里詞人對屈原顯然也是同情的，但對其雖獨醒而無成，反而落得憔悴可憐，則略有薄責之意。

　　因而對其《離騷》，盡管“讀殺”，也總覺得全然無味了。“渾無味”，并非真的指斥《離騷》無味，而是因其太清醒、太悲憤，在詞人極其悲痛的情況下，這樣的作品讀來只能引起更大的悲憤；而詞人的目的，不是借《離騷》以寄悲憤，而是要從悲憤中解脫出來，這個目的，是“讀殺”《離騷》也不能達到的。“何以解憂？唯有杜康！”所以只有飲酒了（像阮步兵那樣）。以“好個詩家”獨贊阮步兵，顯然，詞人在屈阮對比亦即醒醉對比之中，決然選中了后者，詞人也走了阮步兵的道路。

　　創作背景

　　這是一首借酒澆愁、感慨激憤的小詞，蓋作于金滅亡前后。當時，元好問作為金孤臣孽子，鼎鑊余生，棲遲零落，滿腹悲憤，無以自吐，不得不借酒澆愁，在醉鄉中求得片刻排解。這首詞就是在這種背景和心境下產生的。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 12

　　原文

　　掩鼻人間臭腐場，古來惟有酒偏香。自從來住云煙畔，直到而今歌舞忙。

　　呼老伴，共秋光。黃花何處避重陽？要知爛熳開時節，直待西風一夜霜。

　　翻譯

　　從古到今人間都是“腐臭場”，只有酒是香的。自從隱居在云煙畔，每天都過的閑適瀟灑。

　　重陽時節，呼朋喚友共享美麗秋色，只這菊花竟還未開放。看來要想菊花開的熱烈絢爛，還得等待刮一陣秋風，落一夜嚴霜。

　　注釋

　　云煙畔：詞人閑居的鉛山鄉間別墅。

　　黃花：菊花。

　　重陽：即農歷九月初九，古人常在這天登高賞菊。

　　賞析

　　辛棄疾的詞，大多借景抒情、詠物言志，他的這首《鷓鴣天》也不例外。自從南歸之后，他本希望能得到南宋政權的重用，報效國家，恢復中原，展露才干，但沒想到他的這些志向不僅未能實現，反而遭奸臣讒害，落得被迫過上閑居生活。他雖寄情山水，但仍時常流露出一股憤憤不平之氣。此詞雖題為《尋菊花無有，戲作》，但整個上片都未直接接觸題目，只是憤世嫉俗之情的抒發；就是下片，對題目說來，也只是點到而已。

　　此詞上片開頭兩句：“掩鼻人間臭腐場，古今惟有酒偏香。”仿佛憑空而來，卻又發自心靈深處，是飽經風霜，到過了廟堂官場、都會邊疆，目睹了官場丑惡之后的十分痛苦的總結和極端厭惡的心態。在辛棄疾的仕途生涯中，他看慣了當時投降派掌權，正人君子遭受打擊，狗茍蠅營的小人氣焰囂張，故斥官場為“臭腐場”，實在是再恰當不過了。“掩鼻”二字，本于《孟子。離婁下》的“西子蒙不潔，則人皆掩鼻而過之”，充分展示了詞人自己品格的高潔和對丑惡的厭惡。正因為面對的是“臭腐場”，所以“惟有酒偏香”。“酒”之“偏香”，不在于它的味，而在于它能“解憂”。“惟有酒偏香”，言外之意是說除酒以外，一切都是“臭腐”的'。“人間”與“古今”連用，即空間與時間結合，橫與縱交織，意謂不僅眼前的“人間”是“臭腐場”，“惟有酒偏香”，而且從古到今，莫不如此。接著“自從來住云煙畔，直到而今歌舞忙。”兩句，情調一轉，由對“人間”深深的厭惡，變為對山林隱居生活的由衷的喜悅，前后形成了鮮明的對照。“云煙畔”，指詞人閑居的鉛山鄉間別墅。這里依山臨水，云煙縹緲，如世外桃源。“歌舞忙”，寫詞人閑適瀟灑的生活和志得意滿的情愫。他在閑居鉛山時所作的詞，多有類似語句。

　　上片敘寫人間是“臭腐場”，詞人欲遠務之，從而為下片“尋菊花”作了鋪墊。下片“呼老伴，共秋光。黃花何處避重陽？”轉入正題。前兩句點“尋菊花”，后一句明“不見”。“老伴”，據另一闋《鷓鴣天》（翰墨諸公久擅場）的題目可知，當為“吳子似諸友”。“共秋光”，共享秋光。古人多用“秋光”來表現菊花。如杜甫《課伐木》詩說：“秋光近青岑，季月當泛菊。”張孝祥《鷓鴣天》詞說：“一種濃華別樣妝，留連春色到秋光。解將天上千年艷，翻作人間九月黃。”因而“共秋光”，即隱含了“尋菊花”之意。“黃花”，即菊花。“重陽”，即農歷九月初九，古人常在這天登高賞菊。結尾兩句：“要知爛熳開時節，直待秋風一夜霜。”是說菊花的開放，還得等待刮一陣秋風，落一夜嚴霜。這只是字面意思，實際是贊美菊花不趨炎附勢而傲霜凌寒的品格。贊美菊花的這一品格，也是表明作者的品格。

　　通觀全篇，這首詞雖寫法不合常規，但作者本意不在按題作文，而在借題發揮，表現他憤世的情懷和如菊的品格。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 13

　　鷓鴣天·鵝湖歸病起作

　　著意尋春懶便回。何如信步兩三杯。山才好處行還倦，詩未成時雨早催。

　　攜竹杖，更芒鞋。朱朱粉粉野蒿開。誰家寒食歸寧女，笑語柔桑陌上來。

　　翻譯

　　有意游春，但感覺困乏便不再前行，不如隨便走走找個地方喝上幾杯。游山剛到絕佳處，但再走感到疲倦，詩還沒有寫成，可好雨忽來似乎催促快點寫完。

　　拄著手杖，穿著草鞋，看到路旁野花盛開，紅的紅，粉的粉，很是好看。誰家出門的女兒在寒食節這一天回家探親，歡聲笑語從桑林的小路上走來。

　　注釋

　　鷓鴣天：詞牌名。

　　鵝湖：鵝湖原名荷湖，因山中有湖，多生荷。晉人龔氏居山，養鵝湖中，于是更名鵝湖。懶，指了無情趣。

　　信：放任。

　　寒食：節令名，清明節前一天（或說清明前兩天）。

　　賞析

　　這是一首尋春的小詞。作者并未開門見山地道出他的尋春感受，而是在小詞的開端，娓娓如話家常，將讀者逐漸引入勝境：“著意尋春懶便回，何如信步兩三杯？”抱定了尋春的目的四處尋找，不如喝上幾杯酒，在家門附近和春光不期而遇。其實，辛稼軒自己就是那種“著意尋春”的人。為了尋春，他風雨無阻，陰晴不避：“莫避春陰上馬遲，春來未有不陰時。”（《鷓鴣天》）作者“柳外尋春，花邊得句”（《滿庭芳》）。他尋求、欣賞春天的妙趣，真可以說達到了“眾里尋他千百度”的程度。而令人困惑的是，在此《鷓鴣天》小詞中，他不但一開端就否定了“著意尋春”的佳處，而且還進一步辯解道：“山才好處行還倦，詩未成時雨早催。”作者又說：刻意游春之人費盡九牛二虎之力，見到“山才好處”，人卻已經疲憊不堪了，哪里還有十足的精神去賞春呢？有的時候，人的詩思還未成熟，而一場急雨卻過早地來催他做詩，那詩就不可能做得好。

　　詞題為“鵝湖歸病起作”，說明作者前不久游覽了名勝鵝湖山（今江西鉛山縣東）。從鵝湖歸來后，他生了病。這一次他病得大概還不輕，性情倔強的詞人不得不臥床休養了。一貫主張抗金、恢復失地的辛稼軒自被朝廷罷黜后，常常借游山水來消除心中憤懣。現在他大病初愈，暫且無力出游，只好大唱“著意尋春”大可不必的高調了。辛稼軒雖然不能遠游尋春，卻在病愈初時徘徊于家門附近之際，感受到了一種他從未如此強烈感受過的蓬勃春意，使他獲得了意外的驚喜。

　　作者在詞之上闋并未明言他尋到了一種什么樣的春意，而是有所保留，正見出此春意的寶貴。這也正是稼軒詞藝術表達的曲折含蓄處。若問辛稼軒如今在村頭到底有何得，可先看他南渡這多年后每年尋春都尋到了什么。翻檢稼軒長短句，會發現到處是這類詞句：“花徑里一番風雨，一番狼籍。”（《滿江紅·暮春》）“可惜春殘風雨又”（《蝶戀花·點檢笙歌多釀酒》）。“聞道春歸去，更無人管飄紅雨”（《惜分飛·春思》）。在作者的春詞中，春天總是那么滿紙滿行的嬌軟脆弱！年年盼春、游春的辛稼軒，雖然飽覽著春的千姿百態，但是經不起風吹雨打的嬌春卻給他帶來了一次又一次的失望。

　　下闋寫詞人移動著剛剛病愈的身體，手拄竹杖，穿上草鞋，向家門附近的田野漫步走去。“攜竹杖，更芒鞋”，創造出輕松而隨便的氛圍，為下面與鄉村春色猝然相遇時的喜悅心情做了不露痕跡的鋪墊。

　　走著，走著，驀地，若干亮色映入了作者的眼睛。詞人定睛一看，原來是一些在野草中間開放的野蒿花。這些不入品流、無人護理的花兒，這兒幾朵，那兒一片，沐浴著春風，顏色鮮亮，別有一番健康秀美的魅力。“朱朱粉粉”，用語特妙。它把花兒鮮明的顏色和生氣蓬勃、隨處自由開放的特點簡潔地描繪出來，也把詞人與野花不期而遇時的喜悅心情含蓄地透露出來，大有“得來全不費功夫”的味道。作者在欣賞鄉村花朵那無拘無束之形式美的背后，還有對它們的一種理性的思考。此次鵝湖歸來，他已從鄉村景物中獲得了深沉的啟示：“春入平原薺菜花，新耕雨后落群鴉。”（《鷓鴣天·游鵝湖醉書酒家壁》）城中嬌嫩的桃李之花是經不起風雨的，只有在鄉野溪頭久沐風雨、倔強生長的薺菜花一類的花朵，生命力才更為長久，才真正啟示著春天的奧秘。明曉了稼軒對人生的這種思考，我們就會接觸到他目睹野蒿花時心靈中更深一層的東西。

　　當詞人正為野蒿花所吸引的時候，另一番景象又把他的視線吸引了去：“誰家寒食歸寧女，笑語柔桑陌上來。”一些有說有笑的歸寧女子，正沿著長滿桑樹的田間小路走過來了。這兩句寫得很美，“柔”字尤為巧妙傳神。它不但狀出桑葉之嫩，春光之新，而且襯托出村女那柔美的容貌、步態和笑聲。這些村女快要回到娘家看到親人了，所以心情是甜甜的，笑聲是美美的。她們的笑聲，感染著詞人。這是農村淳樸自然、充滿生命活力的美好場景。他不禁駐足傾聽，若有所思。這就是辛稼軒尋找到的春天。春天在鄉野之花中，在村女的步履中，笑聲里。

　　這村女便是春天的化身。如果把這“誰家寒食歸寧女，笑語柔桑陌上來”和作者同期所作另一首《鷓鴣天·游鵝湖醉書酒家壁》中的“青裙縞袂誰家女，去趁蠶生看外家”相比較，便可發現，前者和后者在時間（寒食節）、景物（桑蠶）、人物（女）、語氣（誰家）諸方面，都有著和諧的一致。所不同之處，是前者側重于其音容的純真無邪（笑語柔桑），后者則突出著其穿著的素樸無華（青裙縞袂）。然而這純真無邪的“笑語”與素樸無華的“青裙縞袂”，本是統一于村女之純樸的特質之中，原不可分割的.。明乎此，便可斷知，彼天真無邪的“笑語柔桑”之女，原也是衣著樸素的“青裙縞袂”之女。這兩首《鷓鴣天》中的村女形象正可參照合讀。“青裙縞袂”化用蘇軾詩《于潛女》：“青裙縞袂于潛女，兩足如霜不穿屨，沙鬢發絲穿杼，蓬沓障前走風雨。……逢郎樵歸相媚嫵，不信姬姜有齊魯。”詩中的于潛（舊縣名，在杭州西）女，足不穿鞋，在風雨中穿行，體魄強健，風貌古樸，愛情真摯，其氣質，足使齊魯之貴族婦女相形見絀；其“青裙縞袂”，也成為了善于抗擊風雨、具有春天般活力的一類人物精神的象征。而當辛稼軒將蘇詩“青裙縞袂”之意象引入其詞章中時，他便賦予了村女一種和蘇詩中于潛女同樣的品格，和他稱頌的薺菜花、野蒿花同樣的品格——在風雨中頑強生存、獲取著持久的生命力的品格。作者被村女那普通而又不平凡的裝束和充滿生氣的笑語所觸動的秘密也就在于此。

　　這種景致出現在稼軒詞中是有很深刻的社會生活背景的。作者南渡以來每年都在尋春，他在大量的尋春詞章中寄寓著他的熾熱的報國理想。他曾不遺余力地寫奏折，提出抗金種種策略。然而，事實卻告訴他，南宋的偏安小朝廷，很像是城中嬌弱的桃李之花，經不住風雨的考驗，這使他感到了深深的失望。如今在罷黜閑居之時，他目接著鄉野之花與青裙縞袂之女，心中的希望之火又一次被點燃。春，存在于神州廣大的鄉野之中。這是辛稼軒此次尋春之最深刻的感受。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 14

　　鷓鴣天·黃沙道中

　　宋代辛棄疾

　　句里春風正剪裁。溪山一片畫圖開。輕鷗自趁虛船去，荒犬還迎野婦回。

　　松共竹，翠成堆。要擎殘雪斗疏梅。亂鴉畢竟無才思，時把瓊瑤蹴下來。

　　譯文

　　在寫成的詞句中，春風正在為我修改。眼前里展現出一片溪水高山的畫圖：水里的鷗鳥，輕輕地在水面上蕩漾，像乘坐在船上。從荒郊外跑回來的狗，迎著在田野里勞動的婦女回家去了。

　　松樹和竹子交錯叢生，遠處看，青翠成堆。它們擎著殘雪，要和幾朵稀疏的梅花爭妍。紛亂的鳥鴉畢竟沒有擎殘雪斗疏梅的才思在樹枝上跳來跳去，晶瑩潔白像瓊瑤似的殘雪踩踏下來。

　　注釋

　　虛船：水鳥在水面上游走，給人以乘船的感覺，但因沒有船，所以叫虛船。

　　無才思：沒有知識或不懂事。

　　瓊瑤：指雪。

　　賞析

　　隱居帶湖的詞人，經常外出，或是觀景，或是到遠處的書堂讀書。這回他到黃沙嶺上的書堂去，經過這黃沙道，看見了生氣勃勃的初春景象，不禁十分欣喜，馬上把自己所見到的溪山人物風景攝取如詞。全詞顯出清新玲攏的風采。首韻欲揚先抑，采用反襯法，寫自己正在搜索枯腸，意欲把春風初起的感覺寫如詩詞而不可得，突然間，眼前出現了一片溪山，清新得如剛打開的溪山畫。這就總攝全篇之魂，且為下文的寫溪山之美作好了準備。“輕鷗”以下，一句一景，以抓攝的辦法把眼前風景的動態和靜態特征及神味，都展示了出來。鷗趁空船，犬迎野婦，同為動態畫面，而一者自在，一者溫馨。一“去”一“回”，景物在變化中相互補足，顯示出畫面所需要的穩定性。另外，這兩句，對仗精工，選詞講究，能夠體現作者超然物外的人生意趣。

　　下片起韻，轉動為靜，寫松竹戴雪、疏梅自放的初春特有景象，寫得頗有趣味和情韻。松竹梅本是所謂“歲寒三友”，它們經常出現在同一處，或被詩人安排在同一畫面中，梅得竹映，氣息愈清，精神愈秀，姿態愈美。此處本也應是如此構思。然而作者卻別出心裁，以被雪水洗得青翠欲滴但是無花的松竹，來與開放得正香的梅枝競美。作者以一“斗”字，寫出了不服氣的松竹聯手舉起殘雪來與梅枝斗美的情態，賦予自然界以人的憨稚，人的`情韻。這三句，把松竹的氣概和情趣寫到了極處。下韻則以一個可愛的細節作為反壓，以亂鴉的煞風景沒詩情———亂鴉的煞風景并不能取消這風景本身的詩情，來隱示松竹梅這場“較量”的“勝敗”，從而把作者對他們這場“較量”的態度，不著痕跡地一收。收得若漫不經心，隨意點染，但風景如生，詩情宛然。大作家觀物，物中有人，物如其人，從來不“描死”風景。辛棄疾的風景詞寫得出色有生氣，正在于其中滲透了作者的精神氣息，使人不僅能從中看見作者的才華，還能看見他的情致。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 15

　　原文：

　　撲面征塵去路遙。

　　香篝漸覺水沈銷。

　　山無重數周遭碧，花不知名分外嬌。

　　人歷歷，馬蕭蕭。

　　笙旗又過小紅橋。

　　愁邊剩有相思句，搖斷吟鞭碧玉梢。

　　譯文

　　香籠里燃燒的水沉香的氣息越來越淡薄的。舉目遠望，征塵撲面，去路迢迢。周圍是數不清的層層山巒，全被碧綠的樹木和野草覆蓋著，路旁山野中長滿的各種各樣不知名的花兒，一朵朵的格外嬌艷動人。

　　行進在道路注的一行人清晰可見，駿馬蕭蕭嘶鳴，威武雄壯的儀仗隊已經過的前面的小紅橋。滿懷的離愁別恨，此時此刻都化做相思的詩句，于青山綠水之間，一邊吟詩，一邊催馬加鞭地向東陽進發，差點兒沒把馬鞭的碧玉梢頭搖斷。

　　注釋

　　東陽：即今浙江東陽縣。考察作者早年宦游蹤跡，無確切記載來過此地，本事不可考。也可能是代人之作。

　　征塵：征途注揚起的塵土。

　　香篝：一種燃香料的籠子。

　　水沉：即沉香，一種名貴香料。

　　銷：消退

　　周遭：周圍。

　　歷歷：形容物體或景象一個個清晰分明。

　　蕭蕭：馬長聲鳴叫。

　　愁邊：苦苦思索。

　　剩有：盡有。

　　碧玉梢：指馬鞭用碧玉寶石飾成，比喻馬鞭的華貴。

　　賞析：

　　這首詞中的“東陽”，即今浙江省東陽縣。據詞題來看，該詞是作者在任京都臨安大理少卿時期，于淳熙五年（1178）因事赴東陽途中所作的。從作品的內容和情調來看，洋溢著喜悅歡暢的情緒，這在辛詞中是不多見的。由此看來，此詞是寫景抒情之作，富有詩情畫意，五彩繽紛：有碧綠的青山、嬌艷的花朵、行人歷歷、征馬蕭蕭、旌旗小橋、呈現出一派生氣勃勃的景象。讀完此作，就好象隨同詞人進行了一次春天旅游，令人耳目一新。

　　上闋頭兩句，點明了地點。交代了詞人的行蹤。

　　它描寫了詞人一行，離開京城臨安，乘坐馬車向東陽進發。“香篝”，是薰籠。“水沉”，是一種香料，即沉香。“香篝漸覺水沉銷”，是借薰籠里的香料逐漸燃燒殆盡，來寫行路時間之長，從而暗示行程的遙遠，前后兩句，相輔相成，對應有致。三、四兩句，以歡悅抒情的筆調，描寫特別令人喜愛的碧綠的山峰，盛開的花朵。這是詞人舉目所見的，并非是有意捕捉，卻把城外初春的自然風光，逼真地描寫出來。筆法自然，不假裝點，頗有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙。

　　“山無重數周遭碧”，是從劉禹錫“山圍故國周遭在”（《石頭城》）的詩句脫化而來的。“山無重數”，是重重疊疊的山峰。第三句的'意思是四周群山郁郁蔥蔥，綠得可愛。“花不知名分外嬌”，謂野外不知名的野花格外嬌嬈。詞人在另一首詞里說：“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。”（《鷓鴣天·代人賦》）可見，詞人喜愛自然美，不喜愛矯揉造作之態。這里正顯露出詞人的審美和情趣。

　　上闋描寫自然景色，下闋描寫生活畫面。它的筆調越發悠揚，畫面更加生動形象。“人歷歷，馬蕭蕭，旌旗又過小紅橋”三句，描寫詞人一行，催馬加鞭，向東陽行進的畫面。”“人歷歷，馬蕭蕭”兩句，由于使用了兩對疊字，因而大大加強了詞作的生動和韻味。

　　“人歷歷”寫行進在道路上的一行人，歷歷在目。“馬蕭蕭”，寫駿馬嘶叫之聲。“旌旗又過小紅橋”一句，是描寫動景。詞人一行打著旗號，一路浩浩蕩蕩，頗為引人注目。最后兩句抒情，表現出詞人由于極為興奮和喜悅，便一邊吟詩，一邊催馬加鞭地向東陽進發。青山綠水之間，一路吟聲鞭聲，那情韻真令人神往。

　　由此可想而知。詞人此行，一定是很高興的，否則，他怎么會如此呢？這里用“愁邊”二字，與詞人另一首《丑奴兒》里“都將今古無窮事，放在愁邊，放在愁邊”中的“愁邊”二字不同。“愁邊剩有相思句”，是說詞人搜腸刮肚，構思吟誦的詞句。很明顯，這里所謂的“愁邊”，并無愁苦之意，而是思索的意思。“相思”，一般指對所鐘愛的人的思念，這里是表示在構思美好的詞句。“搖斷吟鞭碧玉梢”，寫得更是有聲有色，把詞人揚鞭吟哦、疾速前進的得意神情，逼真地再現出來。“碧玉梢”指馬鞭用碧玉寶石飾成，比喻馬鞭的華貴，以增添字面的美感。

　　從整體上看，這首詩的畫面優美，意境廣闊，自然景色與生活畫面緊密結合，靜景與動景渾然一體，令人賞心悅目，玩味不已。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 16

　　原文：

　　辛棄疾〔宋代〕

　　雞鴨成群晚不收，桑麻長過屋山頭。有何不可吾方羨，要底都無飽便休。

　　新柳樹，舊沙洲，去年溪打那邊流。自言此地生兒女，不嫁余家即聘周。

　　譯文：

　　雞鴨成群到了晚上也不關起來，桑麻生長超過了房脊。什么都不在乎，我正羨慕農村生活；什么都不要，吃飽就行。新生的.柳樹，舊日的沙洲，去年溪水是打那邊流。人們說此地的兒女們，不是嫁給余家，就是娶了周家。

　　注釋：

　　鷓（zhè）鴣（gū）天：詞牌名。雙調，五十五字，押平聲韻。也是曲牌名。南曲仙呂宮、北曲大石調都有。字句格律都與詞牌相同。北曲用作小令，或用于套曲。南曲列為“引子”，多用于傳奇劇的結尾處。屋山：即屋脊。要底都無：別無所求。打：即從。聘：即以禮物訂婚。

　　賞析：

　　該詞所描寫飽就是帶湖附近一個偏遠山村飽風土人變。這里雞鴨成群，桑麻茂盛，山民吃飽便罷，別無所求，嫁女娶媳，怡然自樂，宛若世外桃源。此詞題為“戲”作，故筆觸輕靈，變趣盎然，流露出詞人對田園生活飽欣喜之變。詞中描述雞鴨成群，桑麻生長飽生活，這樸實、安靜、平穩飽農村生活使詞人羨慕。他希望做個農民，過過這種生活，什么都不用想，只要能吃飽，安安靜靜飽生活就算了。“新柳樹，舊沙洲”，農村生活沒有什么大飽沖擊和變化，只有這條小河水，去年從那邊流，今年從這邊流。就是這個地方飽兒女，不嫁余家就聘周。這就以典型飽細節描寫，反映出農村極為樸實飽生活變景。

　　詞人寫農村飽樸實，是為襯托官場飽復雜；寫農村飽簡樸安靜，是為了反襯官場飽惡濁與傾軋，從而表現了作者厭惡官場，熱愛農村生活飽思想。

　　語言清新，內容樸實是這首詞飽特點。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 17

　　鷓鴣天·桂花

　　暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。何須淺碧深紅色，自是花中第一流。

　　梅定妒，菊應羞，畫闌開處冠中秋。騷人可煞無情思，何事當年不見收。

　　翻譯

　　此花淺黃而清幽，形貌溫順又嬌羞。性情蕭疏遠離塵世，它的濃香卻久久存留。無須用淺綠或大紅的色相去招搖炫弄，它本來就是花中的第一流。

　　梅花肯定妒忌它，而它又足以令遲開的菊花感到害羞。在裝有華麗護欄的花園里，它在中秋的應時花木中無雙無儔。《離騷》里，為何巖桂不被收？大詩人屈原啊，可真叫無情無義，在寫到諸多花木的《離騷》里，為何巖桂不被收？

　　注釋

　　“畫闌”句：化用李賀《金銅仙人辭漢歌》的“畫欄桂樹懸秋香”之句意，謂桂花為中秋時節首屈一指的花木。騷人、

　　楚人：均指屈原。

　　可煞：疑問詞，猶可是。

　　情思：情意。

　　何事：為何。

　　賞析二

　　詠物詩詞一般以詠物抒情為主，絕少議論。李清照的這首詠桂詞一反傳統，以議論入詞，又托物抒懷。詠物既不乏形象，議論也能充滿詩意，堪稱別開生面。“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。”短短十四字卻形神兼備，寫出了桂花的獨特風韻。

　　上句重在賦“色”，兼及體性；下句重在詠懷，突出“香”字。據有關記載，桂樹花白者名銀桂，黃者名金桂，紅者為丹桂。它常生于高山之上，冬夏常青，以同類為林，間無雜樹。又秋天開花者為多，其花香味濃郁。色黃而冠之以“輕”，再加上“暗淡”二字，說明她不以明亮炫目的光澤和秾艷嬌媚的顏色取悅于人。雖色淡光暗，卻秉性溫雅柔和，像一位恬靜的淑女，自有其獨特的動人風韻。令人愛慕不已。她又情懷疏淡，遠跡深山，惟將濃郁的芳香常飄人間，猶如一位隱居的君子，以其高尚的德行情操，贏得了世人的敬佩。

　　“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。”形神兼備地寫出了桂花的獨特風韻。她的顏色并不艷麗，“暗淡輕黃”，與很多名花相比，外表遜色得多。她的社會聲望也很一般，“情疏跡遠”，并沒有得到什么榮耀和寵幸，更不會有人給她熱捧恭維。但是她的體性溫柔，香留天地之間。

　　“何須淺碧輕紅色，自是花中第一流。”從這兩句起直至歇拍，都是以議論的'方式行文。這兩句是議論的第一層。花當然是以紅為美的。至于碧牡丹、綠萼梅之類，那就更為名貴了。這些都是桂花沒有具備的。但是作者認為，內在美，比外在美更為重要。“何須”二字，把各種名花一筆蕩開，突出了色淡香濃、跡遠品高的桂花，斷定她是“花中第一流”。

　　“梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋。”這是議論的第二層。梅花既有妍麗的外美，更有迎霜雪而開的高潔的內美。菊花更是人所共同認可的“君子之花”，兼具內外之美。但是這兩種名花，在桂花的面前都自嘆不如，都產生了羞愧和妒忌的心理。經過這樣的比較抑揚，桂花的定位就很清楚了。所以作者論定：桂花是眾多的秋季名花之冠。

　　“騷人可煞無情思，何事當年不見收。”這是議論的第三層。“騷人”，指屈原。屈原在《離騷》中，用褒揚之筆，列舉了各種各樣的香草名花，以比況君子修身美德，可是偏偏沒有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞無情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，這也包括作者李清照在內。對這位先賢的抱怨，更突出了作者對桂花的珍重。

　　李清照的這首詠物詞詠物而不滯于物。草間或以群花作比，或以梅菊陪襯，或評騭古人，從多層次的議論中，形象地展現了她那超塵脫俗的美學觀點和對桂花由衷的贊美和崇敬。桂花貌不出眾，色不誘人，但卻“暗淡輕黃”、“情疏跡遠”而又馥香自芳，這正是詞人品格的寫照。這首詞顯示了詞人卓爾不群的審美品味，值得用心玩味。

　　賞析一

　　這首《鷓鴣天》詞是一篇盛贊桂花的作品。在李清照詞中，詠花之作很多，但推崇某花為第一流者還僅此一篇。它與《攤破浣溪沙》同為作者與丈夫居住青州時的作品。

　　作為供觀賞的花卉，艷麗的色彩是惹人喜愛的一個重要原因。此篇的上片正是抓住桂花“色”的特點來寫的。“暗淡輕黃體性柔”，“暗”“淡”“輕”三字是形容桂花的色是暗黃、淡黃、輕黃。“體性柔”說這種花的花身和性質。

　　“情疏跡遠只香留。”這種樹多生于深山中，宋之問詩：“為問山東桂，無人何自芳。”李白詩：“安知南山桂，綠葉垂芳根。”所以對人來說是跡遠而情疏的，可是它的香卻不因此而有所減少。

　　“何須淺碧深紅色，自是花中第一流。”作者以為，淺碧、深紅在諸顏色中堪稱美妙，然而，這些美妙的顏色，對于桂花來說，卻是無須添加的。因為它濃郁的香氣，溫雅的體性已足使她成為第一流的名花，顏色淡一點又有什么要緊呢？

　　上片圍繞“色”與“香”的矛盾展開形象化的議論，生動地表現了作者的美學觀點。對于“花”這個具體的審美對象來說，“色”屬于外在美的范疇，“味”屬于內在美的范疇，作者以為色淡味香的桂花“自是花中第一流”，足見作者對于內在美是很推崇的。

　　下片的“梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋”，是緊承上一片的意思寫的。梅花，雖然開在早春，開在百花之前，而且姿容秀麗，儀態萬千。但是，面對著“暗淡輕黃體性柔”的桂花，她卻不能不生嫉妒之意；菊花，雖然開在深秋，獨放百花之后，而且清雅秀美，幽香襲人，但面對著“情疏跡遠只香留”的桂花，她也不能不掩飾羞愧之容。于是，正值中秋八月開放的桂花便理所當然地成為花中之冠了。

　　“騷人可煞無情思，何事當年不見收。”“騷人”指的是屈原。屈原的《離騷》上多載草木名稱，獨獨不見桂花。宋代的陳與義在《清平樂·詠桂》中說：“楚人未識孤妍，《離騷》遺恨千年。”意思和此詞大體上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《離騷》為憾事，以為這是屈原情思不足的緣故。

　　就全篇來說，這首詞的筆法是很巧妙的。全詞自始至終都象是為桂花鳴不平，實際上是在抒發自己的幽怨之情。

　　詞中正面描寫桂花的，只有開頭兩句。僅此兩句便把桂花的顏色、光澤、性格、韻味都寫盡了，為后面替桂花“鳴冤”、“正名”做好了鋪墊。

　　作者之所以推崇桂花為第一流的花朵，是因為她十分注重桂花的內在美，十分欣賞桂花的色淡味香，體性溫雅。所謂“何須淺碧深紅色”，言外之意是，只要味香性柔，無須淺碧深紅；如果徒有“淺碧深紅”便不能列為花中第一流。為了推崇桂花，作者甚至讓梅花生妒，使菊花含羞。其實，作者的詠梅、詠菊之作是不少的，這兩種花，論顏色，論風韻，確實不在桂花之下，她們的“妒”和“羞”恐怕還是因為她們沒有桂花那樣濃郁的芳香吧？最后，作者更直接談及詠桂與情思的關系，她以非凡的藝術家的膽量和勇氣指責屈原的當年不收桂花入《離騷》是“情思”不夠的緣故。至此，作者既為桂花“正”了“名”，又抒發了自己的一懷幽情。實際上，那“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留”的桂花，正是作者傲視塵俗，亂世挺拔的正直性格的寫照。

　　創作背景

　　此詞作于公元1101年（建中靖國）之后，作者與丈夫趙明誠居住在青州之時。由于北宋末年黨爭的牽累，李清照的公公趙挺之死后，她曾隨丈夫屏居鄉里約一年之久。他們攻讀而忘名，自樂而遠利，雙雙沉醉于美好、和諧的藝術天地中。此詞就是在這種背景下創作的。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 18

　　原文：

　　鷓鴣天·桂花

　　朝代：宋朝

　　作者：李清照

　　暗淡輕黃體性柔。情疏跡遠只香留。何須淺碧深紅色，自是花中第一流。

　　梅定妒，菊應羞。畫闌開處冠中秋。騷人可煞無情思，何事當年不見收。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　淡黃色的桂花，并不鮮艷，但體態輕盈。于幽靜之處，不惹人注意，只留給人香味。不需要具有名花的紅碧顏色。桂花色淡香濃，應屬最好的。

　　（和桂花相比）梅花一定妒嫉，菊花自當羞慚。桂花是秋天里百花之首，天經地義。可憾屈原對桂花不太了解，太沒有情意了。不然，他在《離騷》中贊美那么多花，為什么沒有提到桂花呢？

　　注釋

　　⑴鷓鴣天：詞牌名。

　　⑵“畫闌”句：化用李賀《金銅仙人辭漢歌》的“畫欄桂樹懸秋香”之句意，謂桂花為中秋時節首屈一指的花木。

　　⑶“騷人”二句：取意于陳與義《清平樂·木犀》的“楚人未識孤妍，《離騷》遺恨千年”之句意。“騷人”、“楚人”均指屈原。可煞：疑問詞，猶可是。情思：情意。何事：為何。此二句意謂《離騷》多載花木名稱而未及桂花。

　　賞析：

　　這首《鷓鴣天》是一首詠桂詞，風格獨特，頗得宋詩之風，即以議論入詞，托物抒懷。

　　“暗淡輕黃體性柔，情疏跡遠只香留。”這十四字形神兼備，寫出了桂花的獨特風韻。前句重賦“色”，兼及體性；后句重詠懷，突出“香”字。桂有三種，白者名銀桂，黃者名金桂，紅者名丹桂。常生于高山之上，冬夏常青，以同類為林，間無雜樹。又秋天開花者為多，其花香味濃郁。“暗淡”、“輕黃”二詞，說明桂花不以明亮炫目的光澤和禾農艷嬌媚的顏色取悅于人。雖色淡光暗，卻秉性溫雅柔和，自有情懷疏淡，遠跡深山，唯將濃郁的.芳香常飄人間。

　　以下轉入議論。“何須淺碧深紅色，自是花中第一流。”反映了清照的審美觀，她認為品格的美、內的美尤為重要。“何須”二字，把僅以“色”美取勝的群花一筆蕩開，而推出色淡香濃、跡遠品高的桂花，大書特書。“自是花中第一流”為第一層議論。

　　“梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋。”為第二層議論。連清照一生酷愛的梅花“暗淡輕黃體性柔”的桂花面前，也不能不油然而生忌妒之意。而作者頗為稱許的菊花也只能掩面含羞，自嘆弗如。接著又從節令上著眼，稱桂花為中秋時節的花中之冠。“騷人可煞無情思，何事當年不見收”，為第三層議論。傳說屈原當年作《離騷》，遍收名花珍卉，以喻君子修身美德，唯獨桂花不其列。清照很為桂花抱屈，因而毫不客氣地批評了這位先賢，說他情思不足，竟把香冠中秋的桂花給遺漏了，實乃一大遺恨。

　　這首詞以群花作襯，以梅花作比，展開三層議論，形象地表達了詞人對桂花的由衷贊美。桂花貌不出眾，色不誘人，但卻“暗淡輕黃”、“情疏跡遠”而又馥香自芳，這正是詞人品格的寫照。這首詞顯示了詞人卓爾不群的審美品味，值得用心玩味。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 19

　　鷓鴣天·只近浮名不近

　　元好問〔金朝〕

　　只近浮名不近情。且看不飲更何成。三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。

　　醒復醉，醉還醒。靈均憔悴可憐生。《離騷》讀殺渾無味，好個詩家阮步兵！

　　譯文及注釋

　　譯文

　　只追求世間的功名利祿而不近酒的人，就算他不喝酒，也未必能有什么成就！我喝了三杯后，漸漸地就覺得遠離了塵世；喝光了一斗，更覺得把心頭的不平都給澆沒了！我酒醒了又喝醉，喝醉了卻又醒。屈原說自己“眾人皆醉我獨醒”，可真讓人覺得憔悴可憐！他的《離騷》，讀來讀去也沒什么意思，還是像愛酒的詩人阮籍那樣痛飲美酒圖一醉，才算是最好！

　　注釋

　　情：人情，指好飲乃人之常情。紛華：紛擾的塵世浮華。塊磊：即城壘，胸中的抑郁不平。靈均：屈原的字。讀殺：讀完。阮步兵：魏晉之間的'著名詩人。

　　賞析

　　這是一首借酒澆愁感慨激憤的小面，蓋作于子源滅亡前后。當時，元好問作為子源孤臣孽子，鼎鑊馀生，棲遲零落，滿腹悲憤，無以自吐，不得不借酒澆愁，色醉鄉中求得結刻排解。這首面就是色這種背景和心境下產生的。

　　面的上結四句，表述了兩層意思。前兩句以議論起筆，為一層，是說只近浮名而不飲酒，也未必有其成就。“浮名”即虛名，多指功名榮祿。元好問色子亡前后，憂國憂民，悲憤填膺，既無力挽狂瀾于既倒，乃要棄“浮名”，沉湎面于醉鄉。其《飲酒詩》說：“去古日已遠，百偽無一真。獨馀醉鄉地，中有羲皇淳。圣教難為功，乃見酒力神。”《后飲酒》詩又說：“酒中有勝地，名流所同歸。人若不解飲，俗病從何醫”，因而稱酒為“天生至神物”。此面上結第二層意思，便是對酒的功效的贊頌：“三杯漸覺紛華遠，一斗都澆塊磊平。”“紛華”，指世俗紅塵。面人說，三杯之后，便覺遠離塵世。然后再用“一斗”句遞進一層，強表現酒的作用和自己對酒的需要。“塊磊”，指郁結于胸中的悲憤、愁悶。面人說，用這種特大的酒杯盛酒，全部“澆”入胸中，才能使胸中的郁憤平復，也就是說，色大醉之后，才能暫時忘憂，而求得解脫。面人就是要色這種“醒復醉，醉還醒”即不斷澆著酒的情況下，才能色那個世上生存。“靈均”以下三句，將屈原對比，就醉與醒，飲與不飲立意，從而將滿腹悲憤，更轉深一層。“靈均”即屈原；“憔悴”、“可憐”，暗扣上結“且看”句意。《楚辭。漁父》說，“屈原既放，游于江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁”。但屈原卻不去飲酒，仍是“眾人皆醉我獨醒”。以其獨醒，悲憤太深，以致憔悴可憐。這里面人對屈原顯然也是同情的，但對其雖獨醒而無成，反而落得憔悴可憐，則略有薄責之意。

　　因而對其《離騷》，要管“讀殺”，也總覺得全然無味了。“渾無味”，并非真的指斥《離騷》無味，而是因其太清醒、太悲憤，色面人極其悲痛的情況下，這樣的作品讀來只能引起更大的悲憤；而面人的目的，不是借《離騷》以寄悲憤，而是要從悲憤中解脫出來，這個目的，是“讀殺”《離騷》也不能達到的。“何以解憂？唯有杜康！”所以只有飲酒了（像阮步兵那樣）。以“好個詩家”獨贊阮步兵，顯然，面人色屈阮對比亦即醒醉對比之中，決然選中了后者，面人也走了阮步兵的道路。

　　元好問

　　元好（hào）問（1190年8月10日—1257年10月12日），字裕之，號遺山，世稱遺山先生。太原秀容（今山西忻州）人。金末至大蒙古國時期著名文學家、歷史學家。元好問是宋金對峙時期北方文學的主要代表、文壇盟主，又是金元之際在文學上承前啟后的橋梁，被尊為“北方文雄”、“一代文宗”。他擅作詩、文、詞、曲。其中以詩作成就最高，其“喪亂詩”尤為有名；其詞為金代一朝之冠，可與兩宋名家媲美；其散曲雖傳世不多，但當時影響很大，有倡導之功。有《元遺山先生全集》、《中州集》。

　　《鷓鴣天》原文翻譯及賞析 20

　　鷓鴣天·枝上流鶯和淚

　　秦觀〔宋代〕

　　枝上流鶯和淚聞，新啼痕間舊啼痕。一春魚鳥無消息，千里關山勞夢魂。

　　無一語，對芳尊。安排腸斷到黃昏。甫能炙得燈兒了，雨打梨花深閉門。

　　譯文

　　耳畔突然響起黃鶯的啼鳴，夢中驚醒的我淚流滿面，新的淚痕疊著舊淚痕。丈夫遠在千里關山，整整一個春季未寄一封家書，只有在夢中才能見到他。早上起來，沒有人可以訴說一句話，只有空對著精致的酒樽。一天從早晨到到黃昏腸都斷了。夜里剛剛燈油熬干了，窗外雨打梨花，還是閉門聽著吧。

　　注釋

　　鷓鴣天：詞牌名。小令詞調，雙調五十五字，上片四句三平韻，下片五句三平韻。唐人鄭嵎詩“春游雞鹿塞，家在鷓鴣天”，調名取于此。又名“思佳客”“思越人”“剪朝霞”“驪歌一疊”等。流鶯：即鶯。流，謂其鳴聲婉轉。啼痕：淚痕。唐岑參《長門怨》詩：“綠錢侵履跡，紅粉濕啼痕。”魚鳥：猶魚雁。相傳鴻雁、鯉魚可以傳遞書信，故云。消息：音信，信息。關山：關隘山嶺。夢魂：古人以為人的靈魂在睡夢中會離開身體，故稱“夢魂”。芳尊：精致的酒器。亦借指美酒。“尊”通“樽”。安排：聽任自然的變化。甫能：宋時方言，猶今語剛才。

　　賞析

　　此詞上片寫思婦凌晨在夢中被鶯聲喚醒，遠句征人，淚流不止。“夢”是此片的關節。后兩句寫致夢之因，前兩句寫夢醒之果。致夢之因，詞中寫了兩點：何是丈夫征戌在外，遠隔千里，故而引起思婦魂牽夢縈，此就地點而言；何是整整何個春季，丈夫未寄何封家書，究竟平安與否，不得而知，故而引起思婦的憂慮與句念，此就時間而言。從詞意推知，思婦的夢魂，本已縹緲千里，與丈夫客中相聚，現實中無法實現的愿望，在夢境中得到了滿足。這是何等的快慰，然而樹上黃鶯何大早就惱人地歌唱起來，把她從甜蜜的夢鄉中喚醒。她又回到雙雙分離的現實中，伊人不見，魚鳥音沉。于是，她失望了，痛哭了。

　　過片三句，寫女子在白天的`思念。她何大早被鶯聲喚醒，哭干眼淚，李然無語，千愁萬怨似乎隨著兩行淚水咽入胸中。但是胸中的郁懣總得要排遣，于是就借酒澆愁。可是如李白所說：“花間何壺酒，獨酌無相親。”何懷愁怨，觸緒紛來，只得“無何語，對芳尊”，準備就這樣痛苦地熬到黃昏。李清照《聲聲慢·秋詞》云：“守著窗兒獨自，怎生得黑？”詞意相似。唯李詞音澀，聲情凄苦；此詞音滑，似滿心而發，肆口而成，然無限深愁卻蘊于淺語滑調之中，讀之令人凄然欲絕。

　　結尾兩句，融情入景，表達了綿綿無盡的相思。這里是說，剛剛把燈油熬干了，又聽著何葉葉、何聲聲雨打梨花的凄楚之音，就這樣睜著眼睛挨到天明。詞人不是直說徹夜無眼，而是通過景物的變化，婉曲地表達長時間的句念，用筆極為工巧。

　　這首詞有何個好處，就是因聲傳情，聲情并茂。詞人何開頭就抓住鳥鶯囀的動人旋律，巧妙地溶入詞調，通篇宛轉流暢，環環相扣，起伏跌宕，何片官商。細細玩索，就可以體會到其中的韻味。

　　秦觀

　　秦觀（1049-1100）字太虛，又字少游，別號邗溝居士，世稱淮海先生。漢族，北宋高郵（今江蘇）人，官至太學博士，國史館編修。秦觀一生坎坷，所寫詩詞，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦觀生前行蹤所至之處，多有遺跡。如浙江杭州的秦少游祠，麗水的秦少游塑像、淮海先生祠、鶯花亭；青田的秦學士祠；湖南郴州三絕碑；廣西橫縣的海棠亭、醉鄉亭、淮海堂、淮海書院等。秦觀墓在無錫惠山之北粲山上，墓碑上書“秦龍圖墓”幾個大字。有秦家村、秦家大院以及省級文物保護單位古文游臺。

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