牡丹原文翻譯及賞析

時間：2023-04-16 18:36:04 古籍我要投稿

牡丹原文翻譯及賞析(集合15篇)

牡丹原文翻譯及賞析1

　　詠牡丹

牡丹原文翻譯及賞析(集合15篇)

　　棗花至小能成實，桑葉雖柔解吐絲。

　　堪笑牡丹如斗大，不成一事又空枝。

　　翻譯/譯文

　　棗花雖然很小，但能結果實。桑葉雖然柔軟，卻能養(yǎng)蠶吐絲。可笑牡丹花大得像斗，卻什么也不能作，不過白白長一條枝子。

　　注釋

　　⑴詠牡丹：亦指王隨，王曙作。牡丹：多年生落葉小灌木，花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，而且品種繁多，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。

　　⑵桑葉：桑科植物桑的干燥葉，又名家桑、荊桑、桑椹樹、黃桑等。

　　⑶斗大：大如斗。對小的物體，形容其大。南朝宋劉義慶《世說新語·尤悔》：“周曰：‘今年殺諸賊奴，當取金印如斗大系肘后。’”清二石生《十洲春語》卷下：“不能如介子定遠輩，投筆立功，勒銘燕然，以博取斗大懸肘之印。”

　　賞析/鑒賞

　　王溥的這首詩之所以能給人耳目一新的直覺印象，是他一反人們對牡丹一向喜愛贊美的心態(tài)。題目用“詠”，先順從人眾的普遍心理定勢，先誘導讀者，詩人可沒說牡丹的壞話，是要歌詠它。讀者乍一看，心理必然想著，歌詠牡丹者多矣，王溥難以說出什么新的東西。這樣想著，就好奇地往下讀，結果卻讀出了對牡丹的說三道四。雖然有些生氣，但細品，詩人的審美情思落在了兩個點上——外表美和實用美。詩人擔心人們不服氣，先拿棗桑來示例：棗花雖小，秋后有棗兒甜脆可口；桑葉很柔弱，他能養(yǎng)蠶結絲，美艷的.綾羅由桑葉生成。這回晾晾牡丹的底吧：花朵真大呀！大得無法形容，好像人們喜歡用“斗”來形容大，那就說她“如斗大”吧。還有，她的美艷，她的光彩，耀人眼目，讓人心蕩神怡，詩人是知道的，但他有意無視這些，因為，這些都是沒有實用價值的虛妄的外在美，僅此一點，牡丹不值一提。值得一提的是，她一旦開完美艷的花，就花去枝空，空空如也，沒有什么好贊美的。詩人用詩表達了自己的觀點，至于讀者讀不讀，讀懂讀不懂，認同不認同就不是詩人的事了。

牡丹原文翻譯及賞析2

　　牡丹

　　錦幃初卷衛(wèi)夫人，繡被猶堆越鄂君。

　　垂手亂翻雕玉佩，招腰爭舞郁金裙。

　　石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。

　　我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝云。

　　古詩簡介

　　《牡丹》是唐代詩人李商隱創(chuàng)作的一首七律。此詩借詠牡丹抒發(fā)詩人對意中人的愛慕、相思之情，借絕色艷姝來比擬，以花寫人，并暗示意念中的情人如花似玉。首聯(lián)結合典故描繪了一幅單株牡丹的特寫圖，頷聯(lián)展示牡丹隨風搖曳時的綽約豐姿，頸聯(lián)具體地描寫了牡丹的色香，尾聯(lián)反用夢中傳彩筆之典表明詩人心搖神蕩的興奮激動之情。全詩構思巧妙，借物比人，又以人擬物，明寫牡丹，暗頌佳人，一實一虛，別具一格。

　　翻譯/譯文

　　織錦的簾帷剛剛卷起，是美艷的衛(wèi)夫人；絲繡的褥被還堆擁著，是俊秀的越鄂君。

　　既像在垂手而舞，雕玉佩飾正零亂翻動；又像在彎腰而舞，郁金裙子正爭相回旋。

　　它像石崇家的蠟燭，哪須常把燭芯剪去？它像荀令君的體膚，豈用香爐細細染熏？

　　我是詩人江淹，在夢中得到了那支彩筆，想把清麗的詞句，題在花葉上寄給朝云。

　　注釋

　　⑴錦幃（wéi）：錦帳。南朝梁簡文帝《書案銘》：“廁質錦帷，承芳綺縟。”衛(wèi)夫人：春秋時衛(wèi)靈公的夫人南子，以美艷著稱。《典略》載，孔子回到衛(wèi)國，受到南子接見。南子在錦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，環(huán)佩之聲璆然。此句原注：《典略》云：“夫子見南子在錦幃之中。”

　　⑵“繡被”句：用鄂君舉繡被擁越人的典故。據(jù)《說苑·善說篇》記載，鄂君子皙泛舟河中，劃槳的越人唱歌表示對鄂君的.愛戴，鄂君為歌所動，揚起長袖，舉繡被覆之。此將牡丹喻為繡被擁裹的越人。或謂越鄂君系兼取美婦人美男子為比，見錢鐘書《談藝錄補訂》。

　　⑶“垂手”句：《樂府解題》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及獨垂手。《樂府雜錄》謂大垂手、小垂手的舞姿或如驚鴻，或如飛燕。故舞時玉佩亂翻。

　　⑷折：一作“招”。折腰爭舞：一作“細腰頻換。”《西京雜記》：戚夫人善為翹袖折腰之舞。郁金裙：用郁金草染色的裙。

　　⑸“石家”句：狀牡丹之色如燃燒的大片燭焰。《世說新語·汰侈》載，石崇豪侈，“用蠟燭作炊”。蠟燭當柴燒，無須剪芯，故說“何曾剪”。

　　⑹“荀令”句：謂牡丹之香自然生成，不須熏得。荀令即荀彧，字文若，為侍中，曾守尚書令。曹操所有軍政之事均與他協(xié)商，呼之荀令君。

　　⑺“我是”句：自詡有才。《南史·江淹傳》載，江淹嘗宿于冶亭，夢一丈夫自稱郭璞，謂淹曰：‘吾有筆在卿處多年，可以見還。’淹乃探懷中得五色筆一以授之，爾后為詩，絕無美句。時人謂之才盡。

　　⑻葉：一作“片”。朝云：指巫山神女。戰(zhàn)國時楚懷王游高唐，晝夢幸巫山之女。后好事者為立廟，號曰“朝云”。唐元稹《白衣裳》詩：“閑倚屏風笑周昉，枉拋心力畫朝云。”

　　賞析/鑒賞

　　創(chuàng)作背景

　　這首《牡丹》詩托物詠懷，當為李商隱早期的作品，其具體創(chuàng)作年份未詳。

　　文學賞析

　　首聯(lián)是單株牡丹的特寫圖。開頭借用《典略》典故，以錦帷乍卷、容顏初露的衛(wèi)夫人形容牡丹初放時的艷麗奪目含羞嬌艷。次句用《說苑》典故，原典是鄂君舉繡被擁越人，此謂“繡被猶堆越鄂君”，清人馬位《秋窗隨筆》及桂馥《札樸》已指出其為誤用（桂謂當為“楚鄂君”）。詩人將牡丹的綠葉想象成鄂君的繡被，將牡丹花想象成繡被覆蓋的越人，傳神地描繪初開的牡丹花在綠葉的簇擁中鮮艷的風采。“猶堆”二字刻畫花苞初盛時綠葉緊包的形狀，與“初卷”相呼應。

　　頷聯(lián)展示牡丹隨風搖曳時的綽約豐姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制飾物；郁金裙指郁金草染色的裙。這兩句以舞者翩翩起舞時垂手折腰，佩飾翻動，長裙飄揚的輕盈姿態(tài)來作比喻，牡丹花葉在迎風起舞時起伏翻卷，搖曳多姿的形象。

　　前兩聯(lián)重在描繪牡丹靜中的形態(tài)，頸聯(lián)具體地描寫了牡丹的色香。“石家蠟燭何曾剪”形容牡丹的顏色像燃燒著的大片燭火，卻無須修剪燭芯。“何曾剪”西晉石崇豪奢至極，用蠟燭當柴，燭芯自不必剪。“荀令香爐可待熏”是說牡丹的芳香本自天生，豈待香爐熏烘。據(jù)說荀彧到人家，坐處三日香。舊時衣香皆由香爐熏成，荀令自然身香，所以說“可待熏”。

　　尾聯(lián)寫詩人陶醉于國色天香，恍惚夢見了巫山神女，盼望她傳授一支生花彩筆，將思慕之情題寫在這花葉上，寄給巫山神女。夢中傳彩筆，典出《南史·江淹傳》，這里反其意而用之，表明詩人心搖神蕩的興奮激動之情。

　　這首詩構思巧妙，借物比人，又以人擬物，借衛(wèi)夫人、越人、貴家舞伎、石家燃燭、荀令香爐等故事描寫牡丹花葉的風姿綽約、艷麗色彩和馥郁香味，使牡丹的情態(tài)畢現(xiàn)。最后詩人突發(fā)奇想，欲寄牡丹花葉于巫山神女。明寫牡丹，暗頌佳人，一實一虛，別具一格，令人回味無窮。

　　名家點評

　　元代郝天挺注、明代廖文炳解、清代朱三錫評《唐詩鼓吹箋注》：通篇極寫牡丹之姿態(tài)、香色，雅艷獨絕，當亦有托而詠也。

　　清代何焯《義門讀書記》：此篇亦《無題》之流也。起聯(lián)生氣涌出，無復用事之跡。

　　清代黃周星《唐詩快》：義山之詩，大約如賦水法，只于水之前后左有寫之。如此詩本詠牡丹，何嘗有一句說牡丹？又何嘗一句非牡丹？

　　清代胡以梅《唐詩貫珠》：通身脫盡皮毛，全用比體，登峰造極之作。錦心靈氣，讀者細味自知。

　　清代陸昆曾《李義山詩解》：牡丹名作，唐人不下數(shù)十百篇，而無出義山右者，唯氣盛故也……此篇生氣涌出，自首至尾，毫無用事之跡，而又存細膩熨貼。詩至此，纖悉無遺憾矣。

　　清代屈復《玉溪生詩意》：六皆比：一花，二葉，三盛，四態(tài)，五色，六香。結言花葉之妙麗可并神女也。

　　清代程夢星《重訂李義山詩集箋注》：此艷詩也。以其人為國色，故以牡丹喻之。結二語情致宛轉，分明漏泄。

　　清代紀昀《玉溪生詩說》：八句八事，卻一氣鼓蕩，不見用事之跡，絕大神力。

　　清代張世煒《唐七律雋》：詠物之妙，在不即不離，言有盡而意無窮，無短饤之氣……而《牡丹》之作，人工之至，天巧自來，當在羅昭諫之上。

牡丹原文翻譯及賞析3

　　牡丹種曲

　　蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金斸春草。

　　水灌香泥卻月盤，一夜綠房迎白曉。

　　美人醉語園中煙，晚華已散蝶又闌。

　　梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。

　　歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。

　　檀郎謝女眠何處？樓臺月明燕夜語。

　　翻譯

　　當蓮花枝干還未長出，秦蘅已經(jīng)衰老，人們趕著馬，馱著金子，去買牡丹花苗。

　　把它栽在半月形的花盆里，培上香泥，澆上水，一夜間，綠色花苞欲放，迎著拂曉。

　　美人們說話帶著醉意，花園中輕煙繚繞，傍晚花瓣兒已經(jīng)披散，蝴蝶也漸漸稀少。

　　老一代貴族漸漸逝去，但他們的后輩仍穿著羅衣，賞花玩樂合著《蜀國弦》的曲調。

　　夜幕降臨，遮花的帷帳漸漸昏暗，宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗萎凋。

　　公子哥兒和小姐們都到哪兒去了，樓臺上月光明亮，夜空中只有燕子嘰嘰叫。

　　注釋

　　蓮：指水中荷花。

　　秦蘅：香草名。秦為香草，蘅為杜衡。一說，秦為木名。

　　走馬：騎馬馳逐。

　　走：跑。

　　斸：挖掘，砍。

　　春草：指牡丹。

　　香泥：芳香的泥土。

　　卻月盆：半月形的花盆。

　　綠房：指含苞的花蕾。花未開時，花苞為綠色，故稱。

　　迎白曉：迎著黎明開放。白曉，指天剛亮的時候。

　　美人：指貴族男女。

　　醉語：醉后的胡言。

　　散：花開之后，花瓣松散。

　　闌：稀少。

　　梁王：指漢文帝的兒子梁孝王劉武，這里借指上文中“走馬馱金”的老一代貴族。

　　羅衣：原指輕軟絲織品制成的衣服。此指牡丹的花葉。

　　拂袖：掠過衣袖；舒展衣袖。

　　蜀國弦：樂府相和歌辭名。又名《四弦曲》《蜀國四弦》。

　　歸霞：即晚霞，這是李賀特有的一種用詞方式。

　　帔拖：晚霞拖曳著的長長影子。帔，古代披在肩背上的服飾。歸霞帔拖，寫殘花之景，像衣帔下垂。

　　蜀帳：指用精美的蜀錦制成的護花帷幕。

　　嫣紅：艷美的牡丹花。嫣，同蔫，指花凋萎。

　　落粉：卸妝。指花朵枯萎。

　　承恩：受到恩寵，蒙受恩澤。

　　檀郎：指晉朝文人潘岳。

　　謝女：猶謝娘。唐人慣用來泛指少女。

　　檀郎謝女：泛指游玩賞花的貴族青年男女。

　　樓臺：當年觀花處。

　　鑒賞

　　前四句寫栽種、花開。“蓮枝未長秦蘅老”（秦蘅也是一種香草），點明是暮春時節(jié)，“走馬馱金”是說牡丹價格之高，斸就是挖，春草就是牡丹。“水灌香泥卻月盆”是說牡丹的種植環(huán)境是“香泥”和“卻月（半月形）盆”；“一夜綠房迎白曉。”綠房指花苞，迎白曉指迎著黎明開放。

　　中間四句既寫花期不久，亦寫貴族富貴不常在。“美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。”一句寫牡丹繁盛之時國色天香，美艷動人，像嬌媚的美人在園中煙霧里嫣紅若語。但這個美景不常在，黎明開放晚上就花散蝶飛，極寫繁榮之景之短促。“梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。”“梁王”指漢文帝的兒子梁孝王劉武，這里借指上文中“走馬馱金”的老一代貴族。“蜀國弦”樂府曲名，代指音樂。全句說，老一代的貴族漸漸老死（勢力漸微），但是他的下一代仍穿著羅衣，合著音樂賞花玩樂。

　　后四句接上文，繼續(xù)借物寓人，以花寫人。“歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。” “歸霞帔拖”寫殘花之景，像衣帔下垂，蜀帳即用蜀紙做的'護花罩。全句說，花兒凋零，花帳也失去了光彩，嫣紅的花朵飄落，失去了主人的寵愛。隱喻老一輩貴族老死，新一輩貴族失去了當權者（皇帝）的寵愛和恩澤。“檀郎謝女眠何處？樓臺月明燕夜語。”檀郎：潘岳，小名檀奴，謝女：謝安蓄妓；檀郎謝女借指貴族青年男女。樓臺：當年觀花處。全句說：貴族的青年男女又有什么歸宿呢，當年喧囂一時的觀花樓臺只有燕子在明月下対語。

　　創(chuàng)作背景

　　唐貞元、元和之際，京都貴族賞玩牡丹成風，為此揮霍大量金錢。唐李肇《國史補》載：“京城貴游尚牡丹三十余年矣。每歲暮，車馬若狂，以不耽樂為恥。執(zhí)金吾鋪官圍外寺觀，種以求利，一本有值數(shù)萬者。”詩人李賀寫下這首詩對此事進行了嘲諷。

　　賞析二

　　牡丹，國色天香，素有“花中王”之譽，被看作是富貴的象征。中唐時代，長安貴族玩賞牡丹之風極盛。風氣如此，當時詩人多有詠嘆之作，最著名的是白居易的《買花》和李賀這首《牡丹種曲》。

　　此詩首四句是寫買花和精心培植的情景：“蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草。水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。”蓮枝中通外直，其花清香四飄，雖出于污泥而不染，歷來被目為清高自好的君子之花。秦蘅花雖不足觀，但芳馨遠溢，一向被譽為芳潔內修的花中君子。首句，詩人不直寫牡丹，卻以“蓮枝”、“秦蘅”為陪襯。不言帝城春暮，卻說蓮枝尚未出水，秦蘅已經(jīng)凋謝。這就不僅準確而形象地點明了牡丹開放的時節(jié)，而且通過高潔之花的生不逢時，巧妙、含蓄地暗示出當時昏濁的社會風氣。嘆惋幽憤之情，溢于言表。第二句“走馬馱金劚春草”是寫王公貴族爭買牡丹的情景。這是一句特寫，寫得形象、深刻、具有穿透力。寫牡丹之昂貴，許渾有“近來無奈牡丹何，數(shù)十千錢買一窠”（《牡丹》）之句，是以價值與價格的嚴重背離使人感到驚異；寫爭買人數(shù)之多，劉禹錫有“惟有牡丹真國色，花開時節(jié)動京師”（《賞牡丹》）之句，是以場面之大令人瞠目結舌，但這些詩句給予讀者心靈的震憾，都遠沒有賀詩來得強烈。“數(shù)十千錢”是可以計數(shù)的，而“走馬馱金”卻無法計量；“動京師”只見場面，而“走馬馱金”方見爭購者之身份，因而它能給人以更多的藝術聯(lián)想和情感沖動；同時，“千錢一窠（棵）”與“動京師都是一種客觀的理性判斷和表象的描寫，并不能給人以直觀的視覺感染和現(xiàn)象的透視，因而也就不能對思想內涵給予有力揭示。而“走馬馱金”則把抽象的價值概念蘊含于視覺形象之中，增強了動態(tài)感，使之更加醒目，因而也就更具有藝術的啟發(fā)作用。句中的“馱”字很傳神，極有份量。它表現(xiàn)的是“車載馬馱”之重金與買回的小小“春草”的直覺對比和鮮明反差。對比中，能使人對貴族行為的荒誕之極一目了然。句首一個“走”字，不僅寫出了王公貴族們急于購花的迫切心情，而且，也透露出他們傾城搶購時車馬喧闐、疾奔爭馳的熱鬧場面，充分表現(xiàn)了其狂熱病態(tài)的程度。接著寫對買來牡丹的精心培植：“水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。”他們把牡丹養(yǎng)在精致的半月形花盆中，水灌泥封，第二天清晨綠色的花蕾（綠房）就已綻開。此處不言噴水澆花，而用“水灌”，寫出了急于賞花的迫切心情；不言肥泥沃土，卻說“香泥”，一個“香”字，寫出了照料的精心備至，寵愛無比。養(yǎng)花的容器為“卻月盆”，不僅見其別致精巧，而且給人以聯(lián)想，由其形如月，而在腦海中映現(xiàn)出其冰清似月、光潔如玉的質感形象。同時，盆的精美，又進一步地襯托出了花的精美絕倫，無比嬌貴。真是天遂人愿，草木有情，一夜之間“春草”竟變成了灼灼鮮花。

　　接下來四句是寫王公貴族們的賞花：“美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。”這四句大意是說，花園之中，王公貴族們飲酒取樂。直到園中籠罩上了黃昏暮煙，美女們還在醉語喧嘩。而牡丹花瓣已經(jīng)開始飄散，采花的蜂蝶也紛紛離去。名貴的花朵雖已衰敗，牡丹的花托還殘留在枝上。美女們在《蜀國弦》（樂府曲名）的伴奏下翩翩起舞，然而那些王公貴族們早已意興闌珊了。

　　這一層本是寫賞花，然而賞花的過程卻只字未題，從“一夜綠房迎白曉”的清晨，一下子就跨到了宴席即將結束的黃昏。時空的大幅度跳越，完全是為了服從于主題需要。因為王公貴族們的目的并不在于觀賞牡丹，而只不過是借機炫耀富貴，與美女們尋歡作樂而已。詩人在這里特別注意景象的描繪和氣氛的渲染，使讀者能夠在意象之間架起聯(lián)想的橋梁。牡丹雖然株值數(shù)萬，車載馬馱重金而得之，可謂異常昂貴。但是它植于“梁王”園中，只不過是一個微不足道的點綴品而已。花開一日，王公貴族——這些逐新求異的浪蝶們就已意興闌珊，又去尋求更新的刺激去了。而席間承歡賣笑的歌兒舞女們，她們的命運與牡丹一樣，也只不過是王公貴族手中的小小玩物而已。這就從深度和力度上深刻揭示出王公貴族們耽樂不止的生活情態(tài)。詩句中的“美人”與“晚花”、“醉語”與“園中煙”、“蝶兒”與“梁王”都形成了一一對應的關系，不僅渲染出了醉生夢死的濃郁氣氛，而且極富暗示性，啟示讀者透過表面的景象去思考生活的本質。

　　最后四句是寫棄花：“歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。檀郎謝女眠何處？樓臺月明燕夜語。”大意是說：夜幕降臨，遮花的帷帳也昏暗下來了；宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗凋萎。那些賞花的紅男綠女們如今都睡在哪里？他們正在花畔豪華的樓閣中如燕子般地親昵地呢喃夜語。這里，詩人以擬人的手法寫出了牡丹的被遺棄。又通過設問點明了題意。“罷承恩”三字，使牡丹仿佛也有了人的品格和感情；“眠何處”三字，說明“檀郎謝女”們均非正式夫妻，也沒有固定閫閣，是一群“野鴛鴦”；一個“眠”字，傳神地勾勒出了王公貴族無恥的丑態(tài)，揭示了其骯臟卑鄙的精神世界，從而使詩的內涵更加豐厚，大大增強了批判的犀利性。

　　李賀此詩的藝術性很高。為了更明確地認識其獨特風格，不妨將其與白居易同一題材的《買花》作一些比較。

　　首先，白詩通俗，風格明快，童嫗能解，而李詩則簡潔犀利，風格含蓄，意韻邃深。白詩：“帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。”這是寫爭買牡丹的情景，可謂摹寫逼真，其境其情如在目前；而李詩“蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草”，只兩句，不僅將白詩這四句的含義囊括其中，而且也包容了后面的“貴賤無常價，酬值看花數(shù)；灼灼百朵紅，戔戔五束素”。不僅如此，從白詩的“灼灼百朵紅，戔戔五束素”中，看出買者拿五束絲絹換回百朵牡丹，還真有些心疼，而李詩一上來便是“走馬馱金”，揮金如土。兩者相較，李詩可謂高度凝煉，一箭中的，筆力千鈞，抓住了統(tǒng)治者奢華的神髓。又如，描繪對于牡丹的精心照料，白詩是寫方法與過程“上張帷幕庇，旁織笆籬護。水灑復泥封，移來色如故。”可謂細節(jié)具體，精心護理。而李詩雖只有“水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉”兩句，卻能傳神地表現(xiàn)出“春草”在王公園中的富貴寵遇。在藝術表現(xiàn)方法上，白詩基本上是客觀平直的敘述，最后借用田舍翁之口抒發(fā)感慨。而李賀詩則完全讓形象本身說話。通過一幅幅特殊畫面，揭示出王公貴族們糜爛不堪的生活。角度新穎，小中見大，內涵邃深，諷刺意味濃烈。

　　其次，由于白李兩位詩人藝術表現(xiàn)方式不同，采用角度有異，因而在揭露的側重點和深度上也就產(chǎn)生了明顯的差異。白詩重點是寫“買花”：“一叢深色花，十戶中人賦”意在勸諫統(tǒng)治者，使之思考浪費的驚人和可恥。而李詩重點則在寫“玩花”。一株牡丹雖需“馱金”而得，但它植于王公貴族園中，卻不過是一個微不足道的點綴品，僅供酒席間的片刻玩賞而已，歌舞酒席之后，便被棄之如草芥了。通過寫購買價值的高昂與使用價值的微不足道，以鮮明對比，揭示了統(tǒng)治者的日擲千金，揮霍無度；他們剝削敲榨人民極端殘酷，用之棄之卻輕如鴻毛，真是“取之盡錙銖，用之如泥沙。”由于能夠深入地揭示統(tǒng)治者腐朽的生活本質，藝術形象典型，因而其主題和社會意義比白詩也就更加深刻突出。

牡丹原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　詠牡丹

　　[宋代]陳與義

　　一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

　　青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

　　譯文

　　自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年歲月，回望故鄉(xiāng)洛陽，仍是漫漫長路歸途無望。

　　作為身在異鄉(xiāng)的龍鐘老人，看到青墩溪畔的牡丹花開了，就想起了洛陽的牡丹，只能孤獨地站在春風中默默觀看。

　　注釋

　　一自：自從。

　　胡塵：指金兵。入漢關：指入侵中原。

　　十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

　　伊洛：河南的伊水和洛水。《國語·周語》云：“昔伊洛竭而復之。”因此，“伊洛”既指詩人的故鄉(xiāng)洛陽，又暗寓他亡國的.悲痛。

　　青墩：在今浙江桐鄉(xiāng)，當時詩人所居處。

　　龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態(tài)之感。

　　賞析：

　　借詠牡丹以抒發(fā)國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

　　杜甫用“江南好風景”來烘托感昔傷今和漂泊他鄉(xiāng)的凄苦之情，陳與義用看異鄉(xiāng)的牡丹來抒發(fā)萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

　　前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何之”這和杜甫因安史之亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。

　　后兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現(xiàn)的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。

牡丹原文翻譯及賞析5

　　何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。

　　疑是洛川神女作，千嬌萬態(tài)破朝霞。

　　翻譯

　　有哪個人不喜歡牡丹花呢，盛開時獨占了城中的美景。

　　莫不是洛水女神在那里翩舞吧，千嬌萬態(tài)如同燦爛的朝霞飛騰。

　　注釋

　　牡丹：屬毛茛科植物，又名木芍藥、洛陽花，初夏開花，單生，大朵，一般有紅、白、紫三色。

　　占斷：占絕。獨占的意思。

　　好物華：美好的景物。

　　洛川神女，即“洛神”。三國魏曹植作有《洛神賦》。洛川：洛水。

　　破：突破，超出、勝過的意思。

　　賞析

　　該詩贊美牡丹花的仙氣神韻。前二句說明牡丹人人愛。 “好物華”就是好景色，洛陽城里的好景色讓牡丹花占據(jù)并壟斷了，誰人不喜歡，從人們的`普遍愛好和崇尚著筆，直截了當。表面是提問，實是表明牡丹人人皆愛，“占斷城中好物華”一句，即是對提問的回答。暮春時節(jié)，群芳凋謝，牡丹獨開，享盡春光，占斷萬物之風光，無怪人稱牡丹是“國色天香”。

　　“疑是洛川I神女作”，以虛擬之筆，將牡丹與傳說中的美女洛神比類，曹植《洛神賦》描繪洛川神女是：“仿佛兮若輕云之蔽月，飄飆兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出淥波。”此詩結句“千嬌萬態(tài)破朝霞”，即取意于《洛神賦》，將牡丹之形、態(tài)、色以一“破”字托出。洛神是“皎若太陽升朝霞”，而牡丹是“千嬌萬態(tài)破朝霞”，猶言牡丹花放射著洛神的靈氣，干姣百媚、千姿百態(tài)，神女般地鉆出，猶如朝霞樣的神奇。 “破”字形象，有種活靈活現(xiàn)的態(tài)勢。詩人以洛神喻牡丹，可謂青出于藍而勝于藍，可見詩人是用了加倍襯托的藝術手法，其詩法之精妙，自不待言。

　　創(chuàng)作背景

　　徐凝，約813年前后在世，與施肩吾、白居易、元稹友善，方干曾師事之長慶三年，嘗于杭州開元寺題牡丹詩，以“千古長如白練飛，一條界破青山色”之句，為白所賞，被白舉薦。唐文宗大和五至七年（831--833年）間曾游洛陽，與白居易等相唱和，此時疑為此間所做。

牡丹原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　菩薩蠻·牡丹含露真珠顆

　　唐代：佚名

　　牡丹含露真珠顆，美人折向庭前過。含笑問檀郎，花強妾貌強？

　　檀郎故相惱，須道花枝好。一向發(fā)嬌嗔，碎挼花打人。

　　譯文：

　　牡丹含露真珠顆，美人折向簾前過。含笑問檀郎：花強妾貌強？

　　牡丹花上朝露像珍珠般閃爍，嬌美的人兒從簾前走過。滿面含笑問郎君：“我的`容貌勝過花，還是花兒勝過我？”

　　檀郎故相惱，剛道花枝好。一向發(fā)嬌嗔，碎挼花打人。

　　郎君故意說：“牡丹花兒比你強多了！”美人一面嬌嗔，一面將花揉得碎碎的扔到了檀郎臉上。

　　注釋：

　　牡丹含露真珠顆，美人折向簾前過。含笑問檀(tán)郎：花強妾(qiè)貌強？

　　檀郎：晉代潘岳小名檀奴，姿儀美好，舊因以“檀郎”或“檀奴”作為對美男子或所愛慕的男子之稱。

　　檀郎故相惱，剛道花枝好。一向發(fā)嬌嗔(chēn)，碎挼花打人。

　　挼：揉搓。“挪”的異體字。《詞品》“美人”作“佳人”，“須道”作“只道”，“一向”作“一面”。

　　賞析：

　　這首《菩薩蠻》，生動地描繪了折花美女天真嬌癡的神態(tài)，謳歌男女間的愛情。寫得流麗自然，而又細膩入微。有濃郁的生活氣息和民歌風味。

　　楊升庵曰：此詞無名氏，唐玄宗嘗稱之。蓋又在《花間》之先也。

牡丹原文翻譯及賞析7

　　原文：

　　紅牡丹

　　唐代：王維

　　綠艷閑且靜，紅衣淺復深。

　　花心愁欲斷，春色豈知心。

　　譯文：

　　綠艷閑且靜，紅衣淺復深。

　　牡丹葉碧綠鮮艷，嫻靜文雅；牡丹的花瓣色彩時淺時深錯落有致。

　　花心愁欲斷，春色豈知心。

　　面臨凋零，牡丹花卻是愁腸欲斷，請問春光，你可懂得牡丹所想？

　　注釋：

　　綠艷閑且靜（jìng），紅衣淺復深。

　　綠艷：指碧綠鮮艷的葉子。閑：通“嫻”，文雅的樣子。紅衣：指紅色的牡丹花瓣。淺復深：由淺到深。

　　花心愁欲斷，春色豈（qǐ）知心。

　　愁欲斷：形容傷心到極點。心：牡丹花內心所想。

　　賞析：

　　這首詩前兩句寫牡丹嬌艷可愛的豐姿和閑雅安靜的氣度，后兩句寫花欲凋謝時的愁怨，暗言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰。這首詩以美人喻花，意境優(yōu)美。含蓄蘊藉，余味悠長。

　　“綠艷閑且靜，紅衣淺復深。”這兩句先側重寫牡丹枝葉的狀態(tài)和花的色彩。詩人以人寫花，說碧綠鮮艷的牡丹葉，簇簇擁立，多像一個身著綠妝嫻靜文雅的'少女；那色彩時淺時深錯落有致的紅色欲滴的花片，又像少女的衣裙。開首這兩句，詩人把美人和牡丹融為一體，寫的是牡丹的外部形象。

　　“花心愁欲斷，春色豈知心。”這兩句是寫“牡丹仙子”的內心世界，說花兒似乎也有情感，也有愁。因為牡丹花與春天同在，在美好的春天里，牡丹花嬌嫩嫵媚，姿容娟秀，清香萬里，占盡了春情。然而，春天不能永駐，誰也無法挽留，這正是牡丹的愁心所在。它深知自己的芳香美色只能與春天同在。春天一去，它就會調零衰敗，漸漸枯萎。因此，人們只知道欣賞春色，欣賞牡丹花的鮮艷，而不知道它的一片愁心。

　　這首詩在用字造句上，更是煞費苦心。以“綠艷”襯托“紅衣”，使牡丹顯得嬌媚動人。作者不明言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰，而讓花兒自愁自哀自傷自嘆，真是翻奇出新，別有一番情致。全詩把牡丹花寫得有血有肉有情感，達到了意境上的神化和形象化，是一篇較好的詠物詩。

牡丹原文翻譯及賞析8

　　原文

　　菩薩蠻·牡丹花謝鶯聲歇

　　唐代：溫庭筠

　　牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。

　　翠鈿金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌干，燕飛春又殘。

　　譯文

　　牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。

　　牡丹花謝，夜鶯也停止了歌聲，月光在滿種滿綠楊的庭院。我思念著你難以入夢，背窗陪伴著長夜孤燈，看著它昏昏欲。

　　翠鈿金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌干，燕飛春又殘。

　　玉翠金鈿低垂在我的臉上，在緊閉著門窗的閨閣里，我只覺心中滿是孤寂。想到遠在邊關的親人，想一想燕子銜走的春光，傷心的淚，不停地淌！

　　注釋

　　牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。相憶夢難成，背窗燈半明。

　　牡丹花謝：形容春天已過。夢難成：指難以入眠。背窗：謂人面背窗。

　　翠鈿(diàn)金壓臉，寂寞香閨掩。人遠淚闌(lán)干，燕飛春又殘。

　　翠鈿：綠色的花鈿，用翡翠（青綠色）珠玉制成的首飾。花鈿，又名花子、媚子、施眉心，古代婦女面額上的一種妝飾。唐代婦女多用金箔、彩紙等剪成花樣貼在額上以為妝飾。金壓臉，指以黃粉敷面。香閨：女子居室。闌干：縱橫。

　　賞析

　　這是一首閨怨詞，主要描寫閨中思婦憶念遠人的悠悠情思。上片先寫外界環(huán)境，再轉入室內寫人，點明主人公傷情懷遠的具體情狀；下片抒寫女主人公在此情此景中的感受，充滿相憶之苦與人生感慨。全詞意脈連貫統(tǒng)一，情景交織互滲，結構首尾呼應，創(chuàng)造出回環(huán)往復的抒情效果。

　　上片首二句寫外界環(huán)境。“牡丹花謝”“鶯聲歇”“綠楊滿院”可見時當春暮，“中庭月”則點明“夜”。這兩句，除表現(xiàn)時間外，又兼有布置環(huán)境的作用，楊樹滿院，濃綠暗淡，月到中庭，灑下清冷的光輝，同時點出了女主人公情緒的外感因素。

　　“相憶”兩句，轉入室內寫人，直接點明在這暮春良宵之時，主人公傷情懷遠的具體情狀：因離別而相憶，繼而輾轉反側，徹夜不眠，相伴的只有“半明”的孤燈，想要做個遠夢，與遠人相偎相倚，可夢也難成。

　　下片深入一層，寫女主人公在此情此景中的感受。先刻畫女子的`情態(tài)：“翠鈿金壓臉”，以首飾之繽紛富麗反面襯托美人之孤寂；再寫香閨的孤獨：“寂寞香閨掩”，以香閨之掩閉正面狀美人內心之凄苦，深動人心。末二句既嘆春去匆匆，也嘆年華易逝，一筆兼寫兩意，相憶之苦與人生感慨融為一體。

　　“人遠淚闌干”，正面揭示出孤獨與寂寞都是因為“人遠”所致；而“燕飛春又殘”，再從側面暗寓主人公的青春正隨時光的流逝而流逝。香閨空掩，盛裝之下，卻難掩寂寞；無語淚流，春已暮，人未還，真不知這種等待還要持續(xù)多久。以景結情，感情的表露凄惻感人，更加渲染出無限感傷的意緒。

　　這首詞時而正面描寫，時而側面描寫，回環(huán)往復，層層深入。全詞意脈連貫統(tǒng)一，情景交織互滲，結構首尾呼應，創(chuàng)造出了回環(huán)往復的抒情效果，意味深長。

牡丹原文翻譯及賞析9

　　原文：

　　吉祥寺賞牡丹

　　宋代：蘇軾

　　人老簪花不自羞，花應羞上老人頭。

　　醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。

　　譯文：

　　人老了，還把鮮花戴在頭上，“我”不害羞，倒是花兒應該為自己在我頭上而害羞。

　　賞花醉歸引得路人哄笑，十里街市上的老百姓都把簾卷上，走出門來觀看。

　　注釋：

　　人老簪（zān）花不自羞，花應羞上老人頭。

　　簪花：在頭上插花、戴花。羞：難為情。

　　醉歸扶路人應笑，十里珠簾半上鉤。

　　扶：攙扶。珠簾：珍珠綴成的簾子。半上鉤：簾子全部卷起來。

　　賞析：

　　此詩即是當時記實之作，表現(xiàn)了觀賞牡丹的熱烈場面和詩人簪花的`情趣。

　　第一、二兩句是寫詩人簪花之趣。雖說當時禮俗士大夫集會時可以簪花，但老人簪著花成群結隊走在街市上，終覺有些不好意思。為了突出這種心態(tài)，作者掀起一道波瀾，“花應羞上老人頭”，說花不愿上老人的頭。而事實是，不管花愿意與否，還是上了老人的頭，增添了不少情趣。兩個“羞”字，一說人，一說花，相映成趣，語妙天下。同時說明包括詩人在內的官吏最終還是樂于在百姓面前亮相的。花活了，人更活。從而進一步縮小了官民距離，更有意義。

　　第三、四兩句是寫詩人醉歸而路人嗤笑的場景。這里詩人恰當?shù)赜昧硕拍林姡骸按猴L十里揚州路，卷上珠簾總不如。”十里街市上的老百姓把簾卷上，走出門來觀看這支浩蕩的插花隊伍的經(jīng)過，只需要點出這一點，當時盛況就好像在眼前。于是，官民同樂的主題也就圓滿地表現(xiàn)出來了。詩人之所以在珠簾上鉤時用“半”字，是因為作詩需要留有余地，給讀者以想像空間，說全上鉤，而詩貴活。

　　前后聯(lián)均暗用前人句意，用得貼切靈活，不著痕跡，如同已出。“人”、“花”、“老”、“羞”四字有意重復使用，更使詩的音節(jié)回環(huán)往復，有助于

　　這首詩運用夸張、擬人修辭手法并且連用幾個動詞，有利于渲染出一種喜劇情調氛圍，體現(xiàn)了詩人極高的文學造詣。表現(xiàn)出詩人超曠豁達、狂放不羈的襟懷。在這種超然物外的曠達態(tài)度背后，我們不難領略到詩人對人生、對美好事物的執(zhí)著追求。

牡丹原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　牡丹

　　唐代：柳渾

　　近來無奈牡丹何，數(shù)十千錢買一窠。

　　今朝始得分明見，也共戎葵不校多。

　　譯文：

　　近來無奈牡丹何，數(shù)十千錢買一窠。

　　近來對牡丹真是沒有什么辦法，數(shù)萬錢才能夠買到一株。

　　今朝始得分明見，也共戎葵不校多。

　　今天早晨才得以明明白白地看見，那牡丹跟蜀葵也相差不多。

　　注釋：

　　近來無奈牡丹何，數(shù)十千錢買一窠（kē）。

　　無奈···何：沒有什么辦法。窠：棵，株。

　　今朝始得分明見，也共戎（róng）葵不校多。

　　共：一樣。戎葵：即蜀葵。又名吳葵，一丈紅。花有紅、紫、白等色。花供觀賞，根可入藥。校：相差。

　　賞析：

　　此詩以輕松平淡語言作側面譏刺。前兩句嘆牡丹價格昂貴而豪家權門揮金如土滿不在乎。三句轉出，末句直抑。以物比物，寫牡丹花與普通蜀葵花差不多。全詩譴責官僚貴族豪華奢侈，任意揮霍民膏民血，同時流露出反對奢靡浪費和對民生疾苦的隱憂關心之情。

　　“近來無奈社丹何，數(shù)十千錢買一顆”，一開始寫出了自己愛花而又無錢買花的矛盾心情。“無奈牡丹何”，即對壯丹無可奈何之意。造成這種狀況，作者交待了原因：數(shù)十千錢買一顆。用“數(shù)十千錢”與“一顆”，在數(shù)字上形成了強烈的對比，從而突出了花的昂貴，其中已經(jīng)揭示了買花富人的享樂，以及百姓的貧苦。正如白居易寫的“灼灼百朵紅，戔戔五束素”，一株開了百朵花的`紅牡丹，價值竟相當于“五束素”匹帛，“一叢深色花，十戶中人賦”，買一叢艷麗的鮮花，竟要花掉十戶中等人家的賦稅。這無可奈何之諳中，蘊藏著作者心中的抑郁不平之氣。

　　盡管花的聲譽這么高，看來作者無力買花，因而難得賞玩。因為最后他寫道：今朝始得分明見，也共戎葵不較多”，到令天他才分明看到，牡丹花與普通的戎葵差不多。陳標《蜀葵》詩曰：“眼前無奈蜀葵何，淺紫深紅數(shù)百案。能共牡丹爭幾許，得人閑處只緣多。”農(nóng)村里流傳著這樣的歌謠：“鄉(xiāng)下姑娘喜歡風仙餅子花，處處人家都有它，城里姑娘喜歡牡丹富貴花，三天一過眼巴巴”，這都說明蜀葵這種花相當普通，品級很低。作者在這里將富貴之花壯丹同普通的蜀葵作一對比，認為這兩者差不多。簡直是震聾發(fā)聵。實際上潛臺詞是：牡丹花也不過如此，何必不顧民生疾苦，將價格抬得如此昂貴呢？言外之意尖銳諷刺了揮金如土、窮奢極欲的達官貴人。

　　詠牡丹的詩多寫其艷麗不凡和高貴風格，這首詩一反常筆，表現(xiàn)了作者新奇立意。一個‘始”字，“也”字，寄寓了作者深沉的感慨。全詩無一明顯論褒貶之詞，然而詩人的好惡之情卻又得以充分表現(xiàn)，足見詩人手法之妙。

牡丹原文翻譯及賞析11

　　詠牡丹宋朝陳與義

　　一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

　　青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

　　《詠牡丹》譯文

　　自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年歲月，回望故鄉(xiāng)洛陽，仍是漫漫長路歸途無望。

　　作為身在異鄉(xiāng)的龍鐘老人，看到青墩溪畔的牡丹花開了，就想起了洛陽的牡丹，只能孤獨地站在春風中默默觀看。

　　《詠牡丹》注釋

　　一自：自從。

　　胡塵：指金兵。入漢關：指入侵中原。

　　十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

　　伊洛：河南的伊水和洛水。《國語·周語》云：“昔伊洛竭而復之。”因此，“伊洛”既指詩人的故鄉(xiāng)洛陽，又暗寓他亡國的悲痛。

　　青墩：在今浙江桐鄉(xiāng)，當時詩人所居處。

　　龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態(tài)之感。

　　《詠牡丹》賞析

　　作者陳與義是南北宋相交時的著名詩人。這首詩是作者南渡后于紹興六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐鄉(xiāng)縣北，與烏鎮(zhèn)隔水相望）時所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是說離自己的家鄉(xiāng)洛陽（伊水、洛水）是路途遙遠，也是說家鄉(xiāng)被金兵占領的時間也已經(jīng)很長久了（十年）。

　　在這首詩里，作者表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間我才能再回到故鄉(xiāng)去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的'景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態(tài)龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，作者通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉(xiāng)深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒!

　　《詠牡丹》賞析二

　　詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敘當年寄情。

　　末句有有余不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感嘆“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹著凄涼悲傷，于平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生發(fā)，末句的次序應是第一句。

　　詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯(lián)想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閑憑欄桿望落暉。”詩寫一位在戰(zhàn)場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業(yè)績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現(xiàn)得很蘊藉深至。

　　在這首詩里，詩人表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間自己才能再回到故鄉(xiāng)去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態(tài)龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，詩人通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉(xiāng)深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒。

　　《詠牡丹》鑒賞

　　借詠牡丹以抒發(fā)國家興亡與感，思念故園與情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

　　杜甫用“江南好風景”江烘托感昔傷今和漂泊他鄉(xiāng)的凄苦與情，陳與義用看異鄉(xiāng)的牡丹江抒發(fā)萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

　　前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何與”這和杜甫因安史與亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。

　　《詠牡丹》情感手法

　　詩人的家鄉(xiāng)洛陽是有名的牡丹之鄉(xiāng)。從金然入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉(xiāng)見到了故鄉(xiāng)的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態(tài)和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發(fā)了自己真摯強烈的傷時陳國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉(xiāng)的懷念，對金然的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敘》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現(xiàn)一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。

　　《詠牡丹》創(chuàng)作背景

　　這首詩作者寫于公元1136年（紹興六年）。當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉(xiāng)。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首佳作。

牡丹原文翻譯及賞析12

　　曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步。

　　若比廣陵花，太虧他。

　　舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔。

　　君莫說中州，怕花愁。

　　——宋代·劉克莊《昭君怨·牡丹》

　　譯文及注釋

　　譯文

　　在歐陽修的《洛陽牡丹記》中，我曾經(jīng)見到名你。文章中說只有洛陽的姚黃才是獨步天下的.名花。（現(xiàn)在）與芍藥和瓊花相比，真是虧待了你。

　　昔日你生長在花圃中，王侯將相爭相觀賞，如今花圃荊棘叢生，你與狐兔相種。請不要說起中州的慘境，恐怕花也要哀愁。

　　注釋

　　昭君怨：詞牌名，又名《宴西園》《一痕沙》。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。

　　洛陽舊譜：古代洛陽盛產(chǎn)牡丹，故“洛陽舊譜”指牡丹譜之類的書。

　　姚黃：牡丹珍貴品種之一，被譽為花王，北宋時十分名貴。歐陽修《洛陽牡丹記·風俗記第三》記載道：“姚黃者，千葉黃花，出于民姚氏家。”又云：“魏家花者，千葉肉紅花，出于魏相仁溥家。”

　　廣陵花：指芍藥和瓊花。廣陵：地名，在今揚州，古時以產(chǎn)芍藥聞名。

　　虧：委屈。

　　舊日王侯園圃（pǔ），今日荊榛（zhēn）狐兔：舊時王侯的園圃長滿了荊榛，狐貍、兔子亂竄。荊榛：荊棘；狐兔：暗喻敵兵。

　　中州：以洛陽為中心的中原地帶，時在金人占領之下。

　　賞析

　　大多數(shù)詞人寫牡丹，多贊其雍容華貴，國色天香，充辟富貴氣象。總之大都著重于一個喜字，而詞人獨辟蹊徑，寫牡丹近不幸命運，發(fā)之所未發(fā)，從而寄托詞人憂國傷時之情。

　　上片首二句“曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步”寫牡丹近身世。姚黃魏紫在當時是牡丹中近名貴品種，這里單舉姚黃，是以姚黃代名貴牡丹花種。“獨步”二字，準確、簡潔地說出這些牡丹近美麗和名貴。三、四句轉寫目前。芍藥、瓊花和牡丹都是天下名花，前二者雖經(jīng)戰(zhàn)火摧殘，但仍近朝廷，常為詞人詠歌。而牡丹命運獨苦，淪落于敵人近鐵蹄下，猶如昭君，成為朝廷孱弱近近犧牲品。這是對牡丹近同情，煉是對朝廷當政者近怨憤。

　　下片“舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔”描繪了國破家亡后中州近慘象，同時煉形象地表明了牡丹近處境。盛世繁華時姚黃魏紫，傾國傾城；山河破碎中近一片焦土，牡丹煉就只剩下與荒煙衰草，荊榛狐兔相伴近命運了。詞人近憂國之心，離黍之哀，煉通過這些形象近描寫，得到充分近表現(xiàn)。文字極為精煉，含義極為豐富。“君莫說中州，怕花愁”蘊含著詞人極為復雜而深沉近感情。怕人說中州近慘境，并非怯懦，而是更翻進一層，說明愛中州之深，言明光復中州之心近迫切，煉說明未能渡江驅敵近憤恨心情。在堂堂男子漢空能壯志、報國無門近南宋末年，詞人那種不平靜近心潮是不言而喻近。結句“怕花愁”，實則是自己愁不堪忍。而詞人采用曲折寫法，不僅能表現(xiàn)出惜花近深厚情意，而且煉能引讀者進入境界，仿佛與牡丹相對，見其愁態(tài)，而不能無動于衷。

　　全詞構思精妙，對比鮮明，感情深沉，達意委婉。雖是一首小詞，卻做到敘事、議論、抒情相結合，并且結構嚴謹，層層相扣。借詠牡丹而生發(fā)出一個富有積極意義近主題來，是與詞人近一腔愛國熱情緊緊相連近。感時傷世，寄情于花，充分表現(xiàn)了對國家人民命運近時刻關注。

牡丹原文翻譯及賞析13

　　一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

　　青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

　　翻譯

　　自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年了，回望故鄉(xiāng)洛陽，路是那么的漫長。

　　歲月使我變得衰老不堪，今天，我獨自一個，流落在青墩溪畔，在煦煦春風中，欣賞著盛開的牡丹。

　　注釋

　　一自：自從。

　　胡塵：指金兵。

　　入漢關：指入侵中原。

　　十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

　　伊洛：河南的伊水和洛水。

　　青墩：在今浙江桐鄉(xiāng)，當時詩人所居處。

　　龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態(tài)之感。

　　賞析

　　在這首詩里，作者表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間我才能再回到故鄉(xiāng)去觀賞天下馳名的`洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態(tài)龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，作者通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉(xiāng)深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒!

　　創(chuàng)作背景

　　這首詩作于紹興六年（1136），當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉(xiāng)。他雖身離官場，但心系魏闕，對國事非常關心。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首傳布人口的佳作。

　　賞析二

　　詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敘當年寄情。

　　詩寫道，金兵入汴，已經(jīng)十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現(xiàn)了詩人很復雜的心理，既是說國運不昌，中原淪陷，無由再游故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉(xiāng)；又有感嘆前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，說自己老態(tài)龍鐘，獨自在桐鄉(xiāng)青墩溪邊，默默地對著牡丹。末句有有余不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感嘆“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹著凄涼悲傷，于平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生發(fā)，末句的次序應是第一句。

　　短短四句詩，使人仿佛見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉(xiāng)，陳詩卻凝聚著國恨家仇，感情更加沉痛深刻。詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯(lián)想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閑憑欄桿望落暉。”詩寫一位在戰(zhàn)場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業(yè)績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現(xiàn)得很蘊藉深至。

　　鑒賞

　　借詠牡丹以抒發(fā)國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

　　情感手法

　　詩人的家鄉(xiāng)洛陽是有名的牡丹之鄉(xiāng)。從金兵入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉(xiāng)見到了故鄉(xiāng)的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態(tài)和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發(fā)了自己真摯強烈的傷時憂國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉(xiāng)的懷念，對金兵的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敘》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現(xiàn)一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。

牡丹原文翻譯及賞析14

　　庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。

　　唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城。

　　譯文

　　庭前的芍藥妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。

　　只有牡丹才是真正的天姿國色，到了開花的季節(jié)引得無數(shù)的人來欣賞，驚動了整個京城。

　　注釋

　　牡丹：著名的觀賞植物。古無牡丹之名，統(tǒng)稱芍藥，后以木芍藥稱牡丹。一般謂牡丹之稱在唐以后，但在唐前，已見于記載。

　　庭前芍藥：喻指宦官、權貴。

　　芍藥：多年生草本植物，屬毛茛科，初夏開花，形狀與牡丹相似。

　　妖無格：妖嬈美麗，但缺乏標格。妖：艷麗、嫵媚。格：骨格。無格指格調不高。

　　芙蕖：即蓮花。

　　國色：傾國傾城之美色。原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹富貴美艷、儀態(tài)萬千。

　　京城：一般認為是指長安，但劉錟編的《詠花古詩欣賞》、鮑思陶等編的《中國名勝詩聯(lián)精鑒》以及謝明等編的《歷代詠物詩選讀》認為此詩中的京城是指洛陽。

　　創(chuàng)作背景

　　此詩即寫唐人賞牡丹的盛況。關于此詩的創(chuàng)作時間與地點，由陶敏、陶紅雨校注的《劉禹錫全集編年校注》根據(jù)詩中用李正封“國色”之語推測此詩為公元828年（大和二年）至五年831年作者在長安所作；瞿蛻園的《劉禹錫集箋證》認為，此詩作于唐大和年間作者重入長安之時。

　　賞析

　　此詩乃贊頌牡丹之作，其贊頌之手法，乃用抑彼揚此的反襯之法。詩人沒有從正面描寫牡丹的姿色，而是從側面來寫牡丹。詩一開始先評賞芍藥和芙蕖。芍藥與芙蕖本是為人所喜愛的花卉，然而詩人贊頌牡丹，乃用“芍藥妖無格”和“芙蕖凈少情”以襯托牡丹之高標格和富于情韻之美。“芍藥”，本來同樣是一種具有觀賞價值的花卉，但據(jù)說到了唐代武則天以后，“牡丹始盛而芍藥之艷衰” （王禹傅《芍藥詩序》）。以至有人將牡丹比為“花王”，把芍藥比作“近侍”。此處，劉禹錫也懷著主觀感情，把芍藥說成雖妖嬈但格調不高。“芙蕖”，是在詩文中常以清高潔凈的面目出現(xiàn)的花卉，但劉禹錫大概因為她亭亭玉立于池面之中，令人只可遠觀而不可近玩的緣故，說她純潔而寡情。這里暗示了牡丹兼具妖、凈、格、情四種資質，可謂花中之最美者。

　　這首詩本來是《賞牡丹》，可落筆卻不先說牡丹，而先對芍藥和芙蕖進行評賞。首句寫芍藥，這種同樣具有觀賞價值的花兒，較之牡丹更早為人們所喜愛。《詩經(jīng)》就寫到過周朝鄭國的`男女以芍藥相贈的歡樂場面，而同時期卻不見有關牡丹的記載。所以宋代韓琦在《北第同賞芍藥》中寫道：“鄭詩已取相酬贈，不見諸經(jīng)載牡丹。”但隨著時間的推移，社會習俗也在不斷地變化。到了唐代武則天執(zhí)政以后，“牡丹始盛而芍藥之艷衰”，以至于有人將牡丹比為君王，把芍藥比作近侍。芍藥地位的下降，劉禹錫認為其格調不高，所以說芍藥雖妖嬈而無格。

　　芙蕖，即荷花，這是自屈原以來在詩文中經(jīng)常以清高潔凈面目出現(xiàn)的花。大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可遠觀而不可近玩的緣故吧，劉禹錫覺得它雖純潔卻寡情。至此前兩句已經(jīng)分別對兩種可與牡丹并肩的花兒進行了評賞：芍藥的種植歷史悠久，也曾受到人們的喜愛，但卻“妖冶無格”；荷花也的確堪稱花中君子，清高潔凈，但卻冷艷寡情。至此為后兩句推出作者心中的最愛，可謂做足了鋪墊，唯有期待著作者心中的“花王”隆重登場了。

　　“唯有牡丹真國色，花開時節(jié)動京城。”“國色”，舊指一國中最美的女子。這里用來比喻牡丹，便將牡丹的超群姿色表現(xiàn)了出來。“真”字雖是副詞，卻加強了語氣；“唯有”是一種不二的選擇，增強了評賞的分量，照應了上面兩句，包含著之所以作出如此不二的選擇，是經(jīng)過了認真比較，確認了“非此莫屬”的地位的意思。在這樣的美好評價和高度概括之后，再以“花開時節(jié)動京城”作結尾，既反映了京城人賞花傾城而動的習俗，又從側面襯托了牡丹花的誘人魅力：正是由于它具有令人傾慕的“國色”，才使得“花開時節(jié)”京城轟動，人們奔走相告，爭先賞玩。

　　這短短四句詩，寫了三種名花，而其中又深含了詩人豐富的審美思想。詩人沒有忘記對芍藥與荷花美好一面的贊譽，卻又突出了牡丹的姿色，令人玩味無窮。作為花木，本來無所謂格調高下和感情的多寡，但詩人用擬人化和烘托的手法，巧妙生動地把自然美變成了藝術美，給人留下了難忘的印象。

牡丹原文翻譯及賞析15

　　惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。

　　明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。

　　新昌竇給事宅南亭花下作

　　寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風。

　　晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。

　　翻譯

　　惆悵地看著臺階前的紅牡丹，傍晚到來的時候只有兩枝殘花還開著。

　　料想明天早晨大風刮起的時候應該把所有的花都吹沒了，在夜里我對這些衰弱的卻紅似火的花產(chǎn)生了憐憫之心，拿著火把來看牡丹花。

　　暮春時節(jié)冷雨蕭瑟，牡丹花萼低垂，花瓣紛紛飄落，隨風飛散，再也沒有人來關心她寂寞凄涼的處境。

　　縱然是晴明天氣里，殘花落地猶覺得惆悵，何況在風雨之中，飄零在污泥爛土之中更覺得慘不忍睹。

　　注釋

　　惆悵：傷感，愁悶，失意。

　　階：臺階。

　　殘：凋謝。

　　明朝：明天。

　　衰：枯萎，凋謝。

　　紅：指牡丹花。

　　把火：手持火把。

　　萎紅：枯萎的花。

　　離披：紛紛下落貌。

　　破艷：謂殘花。

　　晴明：一作“晴天”。

　　飄零：凋謝；凋零。

　　賞析

　　在群芳斗艷的花季里，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到牡丹占斷春光的時候，一春花事已經(jīng)將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對于傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易《惜牡丹花二首》卻在無數(shù)惜花詩中別具一格。人們向來在花落之后才知惜花，這組詩第一首卻一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以“把火”照花的新鮮立意表現(xiàn)了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。

　　全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕回環(huán)，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：“惆悵階前紅牡丹”，淡淡一筆，詩人的愁思，庭院的雅致，牡丹的紅艷，都已歷歷分明。“惆悵”二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將讀者引入惜花的惆悵氣氛之中。第二句卻將語意一轉：“晚來唯有兩枝殘。”強調到晚來只有兩枝殘敗，讀者才知道滿院牡丹花還開得正盛。“唯有”、“兩枝”，語氣肯定，數(shù)字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數(shù)過，才能得出這樣精確的結論，而“唯有”如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成一種寫意的效果，通過惜花的心理描繪表現(xiàn)詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，情篤而意深。

　　既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而一葉知秋，何況那還是兩枝。詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的消息，他的擔心并非多余。“明朝風起應吹盡”，語氣又是一轉，從想象中進一步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，“應”字也說明這只是詩人的憂慮。但天有不測風云，已經(jīng)開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。一旦風起，“寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風”，那種凄涼冷落實在使詩人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨。古人說過：“晝短苦夜長，何不秉燭游？”（《古詩十九首》）那么，趁著花兒尚未被風吹盡，夜里起來把火看花，也等于延長了花兒的生命。何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發(fā)紅得濃艷迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經(jīng)轉折，詩人憐花愛花的一片癡情已經(jīng)抒發(fā)得淋漓盡致，至于花殘之后詩人的心情又會如何，讀者也就不難體味了。

　　第二首詩自注說是寫在“新昌竇給事宅南亭花下”。兩首詩的題材完全一樣的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度卻又有所不同，前一首“晚來唯有兩枝殘”，是碩果尚存，而這一首卻已是敗蕊殘花，一片狼藉，看上去簡直有點慘不忍睹了。詩是這樣開頭的：“寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風。”當牡丹盛開之時，當然不會被冷落，可是一旦花期過后，真的到了花萼低垂、冷雨蕭瑟、花瓣飄落、隨風飛散之際，就不會有人前來贊賞她曾有的富貴嫵媚，或者關注她如今的凄涼處境。白居易用兩個字“寂寞”，一語中的地道出了這其間的不幸。前一首以“惆悵”領起，說的是白居易惜花的無奈感受，這一首用“寂寞”開篇，點出了落花的冷落處境。這是一種真正護花使者才會有的境界，而絕不是那些附庸風雅、追隨時髦者所能想象和體會的。詠物詩寫到這個份上，其實已經(jīng)是在借詠物而言志了，也許世界上什么時候都不會缺少錦上添花的善行，可是真正需要的卻往往是無人喝采的雪中送炭呀。

　　接下來的兩句詩，“晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。”具體細微地刻畫了風雨過后落紅滿地的景象，用的是一種欲擒故縱、欲說還休的表現(xiàn)手法，極盡強調、渲染之能事。先說哪怕在是風和日麗的.情況下，開敗的牡丹隨風飄落也會令人感到無比惆悵，進而強調眼前所見，當初在枝頭上或含苞待放，或笑靨迎人的花瓣已經(jīng)不但開敗，“何況”又紛紛“飄零”在風雨過后的“泥土中”，那種慘狀，那份凄涼，只要是有一分愛花的心思，哪怕是石頭人見了也要落淚了，更不要說白居易面對此景又該做何感想了，這實在是他無從表達也不忍明說的。詩歌也就在這種讓人不忍卒讀的情緒中，黯然而止了。

　　白居易此組詩一出，引起后人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。”在殘花萎紅中寄托人去筵空的傷感，比白居易的詩寫得更加秾麗含蓄，情調也更凄艷迷惘。而在豁達開朗的蘇軾筆下，與高燭相對的花兒則像濃妝艷抹的美女一樣嬌懶動人：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”（《海棠》）惜花的惆悵已經(jīng)消融在詩人優(yōu)雅風趣的情致之中。這兩首詩歷來更為人們所稱道，但后人藝術上的成功是由于擷取了前人構思的精英，因此，當讀者陶醉在李商隱、蘇軾所創(chuàng)造的優(yōu)美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了后人思路的功勞。

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