梅原文翻譯及賞析

時間：2022-10-21 09:38:38 古籍我要投稿

梅原文翻譯及賞析(通用15篇)

梅原文翻譯及賞析1

　　陶盡門前土，屋上無片瓦。

　　十指不沾泥，鱗鱗居大廈。

　　譯文

　　燒瓦工人成天挖呀挖，門前的土都挖光了，可自家的屋上卻沒有一片瓦。

　　那些富貴人家，十指連泥也不碰一下，卻住在鋪滿瓦片的高樓大廈。

　　注釋

　　⑴陶者：燒制陶器的人。這里指燒瓦工人。

　　⑵陶：同“掏”，指挖土燒瓦。

　　⑶無片瓦：沒有一片瓦。

　　⑷沾：同“沾”。

　　⑸鱗鱗：形容屋瓦如魚鱗般整齊排列。大廈：高大的屋子。

　　賞析

　　揭露封建社會不勞而獲、反映勞動者疾苦的詩篇，古代有很多，但從唐人孟郊的《織婦詞》到宋人張俞《蠶婦》，多著眼于衣著。鄭谷的《偶書》，于濆的《辛苦行》從耕者腹長饑入手。相比之下，梅堯臣此詩寫燒窯工人，就顯得十分新穎。這兩句有的本子作“十指不沾泥，”“十”字雖不如“寸”字尖新，但也寫出了富家子的根本不勞動。而以“鱗鱗”形容大廈，形象也非常鮮明。詩人用字簡練，含意深刻，讀之發人深省。

　　《陶者》屬于反映社會現實和民生疾苦的作品。首二句以陶者“陶盡門前土”與“屋上無片瓦”相對比，付出如彼，所得如此，人間之不公盡在其中。后二句以居者“十指不沾泥”與“鱗鱗居大廈”對比，付出如彼，所得如此，人間之不公可想而知。前二句以對比道出，后二句亦以對比道出，前二句與后二句更以對比鮮明令人驚嘆。《陶者》一詩正以這種環環相扣的對比，道出了人世間的不公平，表達了對弱者的同情，風格古樸平淡。

　　在梅堯臣以前，唐代人已經寫了大量反映社會不平等的詩，大都寫耕織的農民，梅堯臣這首詩換了個角度，寫手工業者，可以說是對自己做詩目標“意新語工”的實踐。詩在寫作上，打破了絕句聲律的格局限制，句法散文化，近似古代的風謠，這正是梅詩古樸淡泊的特色。后來有位并不出名的詩人張俞，作了一首《蠶婦》詩說：“昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。”主題與梅詩相同，不知是否受到過梅詩的啟發。近代有很多風謠，往往通過對比顯示不合理，則受梅詩影響是很明顯的。

　　從《陶者》即可看出，梅堯臣不斷觀察、聚焦日常生活的種種細節，在生活場景和人生經歷中開拓、尋找前人未曾注意的題材，或在寫前人寫過的題材上翻新，開宋詩好為新奇、力避陳熟的風氣。梅詩構思奇巧而取材平平，用意深遠而出之淡然，感情深厚而語句平淡，寓奇峭于樸素，外枯中膏，淡而有味，這是梅詩的創造與追求，也是宋詩的審美取向。

梅原文翻譯及賞析2

　　原文：

　　春風試手先梅蕊，頩姿冷艷明沙水。不受眾芳知，端須月與期。

　　清香閑自遠，先向釵頭見。雪后燕瑤池，人間第一枝。

　　翻譯：

　　春風最先試著讓梅花吐出嫩嫩的花蕊。花瓶中的梅花姿色美麗，冷韻幽香，伴隨著它的是明沙凈水。它不卑不亢，從容自如，不能被其他花兒理解，應當與月亮約定日期來作伴。

　　它的香氣清幽淡雅，傳得很遠，總是先在女子們的釵頭上出現。大雪過后。梅花被王母宴請到瑤池，這是人世間報春的第一枝花。

　　注釋：

　　試手：嘗試身手。

　　頩姿：美麗的姿色。頩，面目光澤艷美。

　　明沙水：明凈的沙水。

　　端須：只該。

　　期：約定之時。

　　釵頭：婦女的頭飾，多為金玉器。

　　燕：通“宴”，宴會。這里指舉辦宴會。

　　瑤池：神話傳說中西王母居住的仙境，有玉樓十二層。

　　賞析：

　　詞的起句奇絕。春風吹綻百花，這是很普通的比喻修辭，把春風之吹拂說成春風之手的撫摸，這也是很常見的擬人修辭，但是此詞作者把這兩者融合，再加入了他獨有的體會之后，一句“春風試手先梅蕊”就顯得異常新穎了。“試手”二字仿佛是說春風吹綻百花的這門“技藝”需要先操練一下，而操練的結果則是使梅花先于百花開出了花蕊。冬去春來，春風自然要啟開冰封的萬物，但它卻獨鐘情于梅花，暗含著對梅花的贊頌。“頩姿冷艷明沙水”一句以外在寫內質。“潁姿”是寫梅花美麗的姿容，“冷艷”寫花色，這都是暗指它清高幽獨的氣質。“明沙水”是它生長的環境，這冰清玉潔、一塵不染的環境，正是為了凸顯梅花的高潔。

　　三、四句以梅花與百花對比。陸游《卜算子·詠梅》曾寫梅花“無意苦爭春，一任群芳妒”，梅花主動地不與百花爭艷卻遭來百花的妒忌，把梅花寫得極為美麗又清高孤絕。而此詞的作者卻說“不受眾芳知”，梅花孤高的氣勢削減了，仿佛還有了一絲落魄的哀傷。然而這只是鋪墊，是作者刻意地壓抑感情，接著”端須”一句就開始高揚——梅花之清高孤絕唯有月亮能與之相配。這感情和氣勢已絲毫不讓陸游之詞。這種先抑后揚的寫法，使全詞結構顯得很精致。

　　下闋開始寫梅花與人的互動。“清香閑自遠”句寫梅花的幽香，已暗含著聞到花香的人。正因為花香清雅而幽遠，因此女子紛紛把梅花裝飾在頭發上，一個“先”字再次強調了它與“眾芳”的區別。“雪后燕瑤池”一句想象瑰麗，瑤池已自高遠華美，更加“雪后”修飾，一種幽冷清空的氣氛更加強烈。而梅花因其高潔的品格和氣質，被邀請到這樣的地方赴宴，又榮列人間眾芳之首，這是何等的榮耀。這一想象的目的還是從另一個角度贊美梅花與眾不同的氣質和“仙姿”。

　　整首詞始終圍繞梅花來寫。無論是比喻、擬人還是想象，目的都是為了贊譽梅花的各種品格。趙令疇因與蘇軾交好而入黨籍，一生仕途坎坷，此詞雖表面上只是寫梅花的品格．但未嘗不是以梅花自喻，寄托作者深沉的感情。

　　創作背景：

　　宋朝是中國歷史上植梅的繁盛時期，詠梅的作品也很多。趙令疇的這首《菩薩蠻》同樣是借梅花以寓性情，寄托深遠，非徒然詠梅。詞人性情中的那份孤傲與傲雪的梅花極為相近，于是便借梅花表達自己的心境。

梅原文翻譯及賞析3

　　落梅原文：

　　一片能教一斷腸，可堪平砌更堆墻。

　　飄如遷客來過嶺，墜似騷人去赴湘。

　　亂點莓苔多莫數，偶粘衣袖久猶香。

　　東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張。

　　翻譯：

　　每一片飄零的梅花都教人觸目愁腸，更哪堪殘缺的花瓣凋落如雪片，鋪滿了臺階又堆上了墻頭呢？飄零的梅花就像匆匆過嶺的遷客，墜落的梅花猶如不得已赴湘的騷人。那么多原來美好高潔的花朵，如今卻沉淪泥土與莓苔為伍，然而偶然粘上衣袖的香氣，還久久不去。啊，讓東風執掌對百花的生殺予奪大權，真是差矣錯矣，它忌妒梅花的孤高，對梅花任意摧殘，根本不講憐香惜玉。

　　賞析：

　　寧宗嘉定年間，時任建陽（福建）令的劉克莊寫了《落梅》一詩，這是他詠物寄情的上乘之作。當時南宋小朝廷偏安東南一隅，已處于風雨飄搖之中，而統治階級的上層人物卻過著紙醉金迷的生活。目睹此情此景，愛國憂民的詩人真是萬分痛心。作者雖有一腔報國熱情，卻得不到統治者的重用，倍受排擠、迫害，于是詩人便將內心的悲憤和不滿借“落梅”這一意象曲折地表達出來。

梅原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　泛菊杯深，吹梅角遠，同在京城。聚散匆匆，云邊孤雁，水上浮萍。

　　教人怎不傷情。覺幾度、魂飛夢驚。后夜相思，塵隨馬去，月逐舟行。

　　譯文

　　回憶當年，你我同在京城，共飲菊花酒，同聽悠遠的《梅花落》笛曲。你我聚散匆匆，如云邊孤雁，又如水上浮萍，到處漂泊不定。

　　離別之后，讓人怎么不傷心動情？夢里也曾幾度相會，但是夢醒后，因為見不到友人，又失魂喪魄，六神無主，輾轉反側，無法安睡。后半夜的相思，心像飛塵一樣時時緊跟在友人的馬后，又像明月一樣處處追隨在友人的舟旁。

　　注釋

　　①盧梅坡：南宋詩人，劉過在京城杭州交結的朋友。

　　②泛菊杯深：化用陶淵明詩，寫重陽佳節兩人共飲菊花酒。泛，漂浮。深，把酒斟滿。

　　③吹梅角遠：化用李清照詩，寫在春天時候他們郊游賞梅。梅：梅花。角：號角，這里指笛聲。遠：指笛聲悠遠。

　　④浮萍（fú píng）：浮萍科植物,一年生草本植物,葉子浮在水面,下面生須根。可入藥。吹梅：吹奏《梅花落》。

　　賞析：

　　劉過作為辛派詞人，人們總喜歡將他與“金戈鐵馬”、“整頓乾坤”、“誓斬樓蘭”聯系在一起，豪放粗獷是其詞的當行本色。但他有些詞卻寫得蘊藉含蓄，委婉動人。這反而顯得他是真豪杰，體現出他的真性情來。魯迅先生有句話：“無情未必真豪杰”，這首《柳梢青·送盧梅坡》正是體現了這一點。

　　盧梅坡，南宋詩人，劉過在京城杭州交結的朋友，這首詞是劉過為他送別時寫的。它描寫了送別時的，尤其是送別后劉過對友人魂牽夢縈的思念之情，寫得情真意切，饒有余味。

　　上片寫離別之苦。前三句寫聚，寫餞別時對舊日交游的回憶。寫聚，作者從兩人的交往中選取了兩件具有典型意義的活動加以敘寫。陶潛在《飲酒》詩中說：“秋菊有佳色，裘露掇其英。泛此忘憂物，遠我遺世情。”“泛菊杯深”化用陶詩，寫在重陽佳節，他們共飲菊花酒，其樂陶陶的情景。深，言酌酒之滿。一個“深”字，把他們暢懷酣飲的情形描寫出來了。

　　漢樂府《橫吹曲》有《梅花落》曲，是唐宋文人很喜歡聽的笛曲。李清照《永遇樂》詞中有“染柳煙濃，吹梅笛怨”之句。“吹梅角遠”化用李詞，寫在春天的時候他們攜手踏青，欣賞那冰肌玉骨的梅花，聆聽那余韻悠長的笛聲。遠，寫笛聲悠長。一個“遠”字，展現了他們勝日尋芳的愉快心情。這兩句詞，不僅形象地再現了他們歡會的場面，還巧妙地暗示了他們歡會時間的短暫，不過是從秋到春，為下文“匆匆”二字埋下了伏線。如果說“泛菊”二句暗示了他們歡會的時間，那么，“同在京城”則明確地交代了他們聚會的地點。短短十二個字，就把他們聚會的節令、地點和情景交代清楚了，構思縝密，惜墨如金。后三句寫“散”，寫餞行時惜別心情。“聚散匆匆”是關鍵句，是這首詞的題眼，它具有承上啟下的作用。“聚”字結上，“散”字啟下，“匆匆”二字，表示他們不論是對“聚”還是“散”，都感到時間短暫，一種友情難以暢敘的遺憾襲上心頭。“云邊”二句具體寫“散”。在這里，作者使用了兩個比喻，說明他們此別之后，如云邊的孤雁，深以失侶為苦；又如水上浮萍，到處漂泊不定。這兩句詞情景交融，景中見情，情中生景，哀婉動人。比之柳永《雨霖鈴》“念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，雖境界有所不及，但更令讀者傷心動情。

　　下片寫別后之思。換頭三句先用設問句式加以提頓，直抒胸臆，鏗鏘有力，說明盧梅坡走后，不能不使人“傷情”，然后用“魂飛夢驚”四字，說明他是如何“傷情”。“魂飛”，寫他因友人離去而失魂喪魄，六神無主；“夢驚”，寫他為不能再見到友人而輾轉反側，無法安睡。前邊用“幾度”二句加以總括，就把作者“良宵誰與共，賴有窗間夢。可奈夢回時，一番新別離”（秦觀《菩薩蠻》），希望夢見友人但又怕醒來只是一夢的復雜感情描寫出來了，語句間情深意切。

　　寫到這里，作者感到還沒把他的相思之情寫足，于是又用“后夜相思”三句翻入一層，寫他想象中追隨友人旅程遠去的情形。這三句詞，化用蘇味道“暗塵隨馬去，明月逐上來”（《正月十五夜》）和賀鑄“明月多情隨舵尾”（《惜雙雙》）句意，說明在離別之后，他的心像飛塵一樣時時緊跟在盧梅坡的馬后，又像明月一樣處處追隨在盧梅坡的舟旁。這樣的寫法，層層深入，步步緊逼，生生把作者對友人的無限深情和刻骨相思“逼”將出來，深化了主題，擴大了詞境，增強了藝術感染力。

梅原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　梅謝了，塞垣凍解鴻歸早。鴻歸早，憑伊問訊，大梁遺老。

　　浙河西面邊聲悄，淮河北去炊煙少。炊煙少。宣和宮殿，冷煙衰草。

　　注釋：

　　①鴻：即鴻雁，是一種候鳥。秋風起時北雁南飛，春季則自南歸北。在詩詞中常被當作信使。

　　②大梁遺老：即中原父老、北宋遺民。大梁，戰國魏都，即北宋時都城汴京。

　　③宣和宮殿：借指故國宮殿。宣和，宋徽宗年號。

　　翻譯：

　　梅花凋謝過后，北方大地一定解凍了，鴻雁應該早點回去了。鴻雁啊，還要靠你問候那些留在大梁的宋朝遺民呢。

　　浙河的西邊，是前線陣地，卻靜悄悄地聽不到什么聲音。淮河的北面，是金人占領的地區，人煙稀少，一片荒涼。看那曾經繁華奢侈的宣和宮殿，現在只剩下冰冷的煙霧和枯黃的野草。

　　賞析：

　　北宋滅亡，中原淪喪，人民生活在異族的鐵蹄之下。這對生活在南北宋之交和南宋時代的文人士大夫心靈造成了巨大震撼，并成為他們在詩詞中反復吟詠的主題。劉克莊這首詞就是這樣，他通過鴻雁北歸，問候北方人民，遙想中原的殘破景象，表達出渴望統一的強烈愿望。“梅謝了，塞垣凍解鴻歸早。”江南梅花凋謝了，萬物逐漸復蘇。北方邊塞地區也應該冰融凍解。南來過冬的鴻雁正及早地歸去。劉克莊此詞，別開生面，委托北去的鴻雁，帶口訊向長期處于金人統治下的宋遺民進行慰問。“鴻歸早，憑伊問訊，大梁遺老。”大梁，是指北宋首都汴京。遺老，年老的遺民。詞人托鴻雁向他們問候，是表示對他們處境的關心，是對他們抗爭的聲援，同時也表達了南方愛國志士對北方骨肉同胞的思念之情。然而，何時才能完成統一大業呢？這卻是無言可說了。

　　詞的下片，作者的想象翅膀隨著鴻雁的北去而飛翔，展現出祖國大好山河殘破冷落、人民流散、田園宮室荒蕪的景象。“浙河西面邊聲悄，淮河北去炊煙少。”浙河西面，指浙江西路，包括鎮江一帶即當時接近宋、金分界（淮河）的前線之地。地處邊防，卻悄寂無聲，反映南宋當局的茍且偷安，防務廢弛，當然更談不上恢復的準備。淮河以北，是金人占領的地區。炊煙少，指在戰爭破壞和被金人奴役掠奪之下，人煙稀少，一片荒涼。這里真實地揭示了廣大民眾的苦難生活。最后兩句，感情濃烈而深沉：“宣和宮殿，冷煙衰草。”宣和，北宋徽宗年號。北宋的汴京，到徽宗時期，城市的繁榮，宮廷的奢華到了極點。北宋末年統治者“竭府庫之積聚，萃天下之伎藝”，大興宮殿，廣植花木，窮奢極欲，激起人民的反抗，導致金人的入犯無力抵御，結局是身為俘虜，生靈涂炭，而逃到南方的趙宋統治集團，則又在西子湖畔營造起安樂窩，在那里醉生夢死，將祖宗故國拋在腦后。這一句表達的感情不禁讓人想起李后主《虞美人》中的名句“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，只是后主抒發的是物是人非的感慨，而劉克莊在這一句中抒發的只怕是物也非、人也非的更為深沉的慨嘆。

　　這兩句不用動詞和虛字而把時間、地點、景象和人物感情自然地組合起來，構成一幅雄渾蒼涼的廣闊圖畫，鮮明形象，而含意卻十分深遠，耐人玩味，與李白《憶秦娥》的“西風殘照，漢家陵闕”，可謂同曲同工。

梅原文翻譯及賞析6

　　一剪梅·詠柳

　　作者：夏完淳

　　無限傷心夕照中，故國凄涼，剩粉余紅。金溝御水自西東，昨歲陳宮，今歲隋宮。

　　往事思量一晌空，飛絮無情，依舊煙籠。長條短葉翠濛濛，才過西風，又過東風。

　　一剪梅·詠柳注釋

　　①一剪梅：詞牌名。此詞牌以周邦彥所作起句有“一剪梅花萬樣嬌”句，故取為調名。又名“玉簟秋”、“臘梅香”。重頭六十字，平韻。

　　②金溝：御溝，御河，上有金鰲玉蝀橋，故簡言之，水即溝中水。

　　③陳宮：陳朝宮殿。

　　④隋宮：隋朝宮殿。隋煬帝曾筑長堤植萬柳。

　　⑤一晌：一轉眼。晌：不多久，讀若“賞”。

　　一剪梅·詠柳賞析

　　人在時空中本應是尤物之主，然而身際家國破敗之時，面對無動于衷的物象，只覺得空茫無著，無能為力。人不如柳，痛苦可想而知，但是人的崇高、人的靈性，又正在有痛苦。所以，詠柳系借柳之無情以返觀一己癡苦。全篇除首句“傷心” 字樣外，純以意象結撰，詞體小令，容量見大。疊句“昨歲”、“今歲”；“才過”、“又過”，承上是似斷而續，啟下則綿悠深長，余意曲包。

梅原文翻譯及賞析7

　　臨江仙·探梅

　　老去惜花心已懶，愛梅猶繞江村。一枝先破玉溪春。更無花態度，全有雪精神。

　　剩向空山餐秀色，為渠著句清新。竹根流水帶溪云。醉中渾不記，歸路月黃昏。

　　翻譯

　　老來惜花之心雖已減，愛梅還繞江村去探尋。玉溪梅花一枝先報春。毫無花兒柔媚嬌艷的姿態，潔白雅淡全然是雪精神。

　　欣賞青山秀色已嫌多余，只為梅花寫下清新詞句。竹林下流水帶走水上云。酒醉中全然記不得，回家路上月出天黃昏。。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，原唐教坊曲，雙調五十八字，上下片各三平韻。

　　老去：謂人漸趨衰老。

　　心已懶：情意已減退。

　　一枝先破：春天梅花先開。一枝，指梅花。破，綻開，開放。

　　玉溪：水名，即江西信江，信江在玉山縣境叫玉溪。

　　花態度：謂花的柔媚之態。態度，姿態。

　　雪精神：如雪一樣高潔的精神。

　　剩向：盡向。

　　餐秀色：秀色可餐，極贊婦女容色之美，也可用以形容山川秀麗，此取后義。

　　渠：他（方言），此即指梅。

　　著句清新：寫清新的詞句。

　　渾：簡直，全。

　　賞析

　　這首詞題旨在次句“愛梅”二字。故全篇將人與梅層層夾寫，寫出梅之幽姿逸韻，及詞人對梅花的鐘情留連，也就展示了作者的情趣和人格。

　　起句：“老去惜花心已懶”，用筆逆入，以掃為生。次句“愛梅猶繞江村”，“猶”字與“已”字相對，突出梅花與眾卉之不同。年齒老大，無意賞花，乃人情之常，然而不能忘情者，唯梅而已。陸游詠梅詞云“幽姿不入少年場”，把少年繁華與爛漫花事并提，可見烈士暮年，偏賞梅花，有同嗜焉。下三句寫所見梅花。“一枝先破玉溪春”，言眼前梅花一枝斜出，打破了春色閉鎖的局面，透露了春之消息。“玉溪”，寫出溪水清澈，有碧玉之色，水流垮琮，亦有濺玉之聲。“更無”兩句，仍以梅花與一般花卉對比來寫。眾花開時，姹紫嫣紅，千嬌百媚，招蜂引蝶。所謂“花態度”，乃嬌媚俗艷之品。自來審美鑒賞中，有冰清玉潔、骨冷神清、風清骨峻等語，所謂“雪精神”，即包含清、冷、峻、潔多種審美因素。“花態度”與“雪精神”之別，實為雅俗之辨，志士與庸人之分。

　　上片寫梅之高潔可愛，下片寫詞人對梅花的鐘情留連。過片承“愛梅猶繞江村”句，謂尋梅直至溪山深處。“勝向空山餐秀色”，隱用前人詩句。晉陸機《日出東南隅行》詩：“鮮膚一向潤，秀色若可餐。”杜甫《佳人》詩：“絕代有佳人，幽居在空谷。”此句是說梅花比佳人秀色更可愛。這兩句意謂：我最愛到這山水幽靜處，飽餐梅之秀色，為它寫下新詩佳句，沉吟細品，覺沆瀣生牙頰間。“竹根流水帶溪云”，是寫梅之周圍景物，也是詞人醉臥之境。宋人詠梅，往往以水云縈拂，以幽篁相伴，其他俗艷之物，皆不得濫入。結尾兩句，見詞人之忘情。醉來與梅花晤對，愜意舒心，留連忘返。臥枕竹根，仰觀流云，耳邊溪水濺濺，梅花清香沁人，人間是非，一時凈盡。可以說，這既是一首詠梅詞，也是一首記游詞。詞人乘興而來，踏月而歸，一日清賞，可抵十年塵夢。而空山寒梅，得此人相對，亦可免寂寞矣。

　　創作背景

　　神宗淳熙九年（1182）至光宗紹熙三年（1192），稼軒落職閑居，在江西上繞北靈山下的帶湖十易寒暑。據鄧廣銘《稼軒詞編年箋注》，這首《臨江仙》即作于此時。

梅原文翻譯及賞析8

　　雪梅

　　其一

　　梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章。

　　梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。

　　其二

　　有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人。

　　日暮詩成天又雪，與梅并作十分春。

　　古詩簡介

　　雪梅，指宋代詩人盧梅坡的兩首《雪梅》詩，其中的“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”成為千古名句。

　　光有梅花沒有沒有雪，梅花就顯得沒有神韻，但是，有了雪陪伴梅花，而觀雪賞梅的人不會作詩來批判它們，那他也還是個俗人。天已晚了，剛剛寫好一首贊美它們的詩，雪又下下來了，梅、雪、詩三者合在一起構成了最美的景色。

　　翻譯/譯文

　　其一

　　梅花和雪花都認為各自占盡了春色，誰也不肯服輸。難壞了詩人，難寫評判文章。

　　說句公道話，梅花須遜讓雪花三分晶瑩潔白，雪花卻輸給梅花一段清香。

　　其二

　　只有梅花沒有雪花的話，看起來沒有什么精神氣質。如果下雪了卻沒有詩文相合，也會非常的俗氣。

　　當在冬天傍晚夕陽西下寫好了詩，剛好天空又下起了雪。再看梅花雪花爭相綻放，像春天一樣艷麗多姿，生氣蓬勃。

　　注釋

　　1、盧梅坡，宋詩人。生卒年不詳。“梅坡”不是他的名字，而是他自號為梅坡。

　　2、降（xiáng），服輸。

　　3、騷人：詩人。

　　4、閣筆：放下筆。閣，同“擱”放下。評章：評議的文章，這里指評議梅與雪的高下。

　　賞析/鑒賞

　　古今不少詩人往往把雪、梅并寫。雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更顯出高尚的品格。如毛澤東《卜算子·詠梅》中就曾寫道：“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”雪、梅都成了報春的使者、冬去春來的象征。但在詩人盧梅坡的筆下，二者卻為爭春發生了“摩擦”，都認為各自占盡了春色，裝點了春光，而且誰也不肯相讓。

　　這種寫法，實在是新穎別致，出人意料，難怪詩人無法判個高低。詩的后兩句巧妙地托出二者的長處與不足：梅不如雪白，雪沒有梅香，回答了“騷人閣筆費評章”的原因，也道出了雪、梅各執一端的根據。讀完全詩，我們似乎可以看出作者寫這首詩是意在言外的：借雪梅的爭春，告誡我們人各有所長，也各有所短，要有自知之明。取人之長，補己之短，才是真理。這首詩既有情趣，也有理趣，值得詠思。

　　此詩闡述了梅、雪、詩三者的關系，三者缺一不可，只有三者結合在一起，才能組成最美麗的.春色。詩人認為如果只有梅花獨放而無飛雪落梅，就顯不出春光的韻味；若使有梅有雪而沒有詩作，也會使人感到不雅。從這首詩中，可看出詩人賞雪、賞梅、吟詩的癡迷精神以和高雅的審美情趣。

梅原文翻譯及賞析9

　　原文：

　　孤雁兒·世人作梅詩

　　世人作梅詞，下筆便俗。

　　予試作一篇，乃知前言不妄耳。

　　藤床紙帳朝眠起。

　　說不盡、無佳思。

　　沈香斷續玉爐寒，伴我情懷如水。

　　笛聲三弄，梅心驚破，多少春情意。

　　小風疏雨蕭蕭地。

　　又催下、千行淚。

　　吹簫人去玉樓空，腸斷與誰同倚。

　　一枝折得，人間天上，沒個人堪寄。

　　譯文：

　　早晨從藤床紙帳中醒來，昨夜又痛到失眠。沒有絲毫安慰，只有無盡的哀思。只有斷斷續續的焚香和受寒的玉爐，陪伴我如水的情懷。吹吹玉笛，寄托了多少春情義的梅花的心都被驚破。

　　輕風中，疏雨蕭蕭的下著。此情景又催落我多少的淚啊。吹簫的人去了，玉樓空空蕩蕩的，寸斷的肝腸知與誰同。折下一只梅，可嘆天上人間，又有誰值得我寄贈！！

　　注釋：

　　賞析：

　　“藤床紙帳朝眠起，說不盡，無佳思。”開門見山，傾訴寡居之苦。藤床，乃今之藤躺椅。據明高濂《遵生八箋》記載，藤制，上有倚圈靠背，后有活動撐腳，便于調節高低。紙帳，亦名梅花紙帳。據宋林洪《山家清供》云，其上作大方形帳頂，四周用細白布制成帳罩，中置布單、楮衾、菊枕、蒲褥。宋人詞作中，這種陳設大都表現凄涼慵怠情景。朱敦儒《念奴嬌》云：“照我藤床涼似水。”意境相似，寫一榻橫陳，日高方起，心情孤寂無聊“沉香斷續玉爐寒”，使人想起詞人《醉花陰》中的“瑞胸銷金獸”。然而這一“寒”字，更突出了環境的凄冷與心境之痛苦。此時室內唯有時斷時續的香煙以及香煙滅了的玉爐相伴。“伴我情懷如水”一句，把悲苦之情變成具體可感的形象。

梅原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　景蕭索，危樓獨立面晴空。動悲秋情緒，當時宋玉應同。漁市孤煙裊寒碧，水村殘葉舞愁紅。楚天闊，浪浸斜陽，千里溶溶。

　　臨風。想佳麗，別后愁顏，鎮斂眉峰。可惜當年，頓乖雨跡云蹤。雅態妍姿正歡洽，落花流水忽西東。無憀恨、相思意，盡分付征鴻。

　　翻譯：

　　在景色蕭索的秋天里，我獨自登上高樓遙望萬里晴空。俯瞰四野，蒼涼的大地深深的觸動了我悲秋的情懷，這和當年宋玉因悲秋而寫《九辯》的心情應該是一樣的吧。秋天的漁市是那樣冷落寂寥碧煙裊裊；水村殘存的葉子在風霜中獵獵發紅。楚天分外遼闊一望無際，江水浸泡著尚未落盡的夕陽，浪打浪波濤翻滾。

　　憑欄臨風，我想起來遠方的佳人，離別的時日多了，想她亦是愁容滿面，久鎖雙眉了吧。可惜當初，我們突然匆匆別離，有如雨云消散，天各一方。當初種種的美好情態，萬般的和睦歡樂如今形同流水落花東飄西散，遙守天涯一方，望眼欲穿。難耐此恨無窮無盡，綿綿的相思縈繞在心間，我愿把這份相思托付給遠行的大雁。

　　賞析：

　　柳永是北宋著名詞人，其詞作以描寫旅況鄉愁和離情別恨為主要內容。《雪梅香》（景蕭索）一詞寫游子的相思之情，在柳詞中雖屬雅詞，但是感情洋溢，明白如話，風格與其俚詞是一致的。詞中描寫一位客居他鄉的游子，正當深秋薄暮時分，登上了江邊的水榭樓臺，憑欄遠眺，觸景傷情，追憶過去的幸福時光，無限思念遠別的情人。詞的上片寫詞人登樓之所見：高遠的晴空，映襯著蕭條冷落的秋景，深深觸動了詞人的悲秋之情。不禁想道：當初宋玉作《九辯》時，心緒大概也是如此吧！“漁市孤煙裊寒碧，水村殘葉舞愁紅”，對仗十分工巧。漁市、水村勾畫出一幅江邊的蕭索秋景：碧色的煙柱孤獨地飄忽在寒意漸濃的秋氣里，如血的夕陽染紅了斑斕的落葉，紅色的葉片隨著蕭瑟的秋風上下飛舞。這里，詞人用秾艷的色彩把悲秋的哀愁充分地體現出來。“愁紅”在古代詩詞中多用來描寫被風雨摧殘的鮮花。但這首詞中的“愁紅”，當是指落葉而不是花。首先，既然已見殘葉飛舞，當是暮秋時節；而殘葉都已飄落，恐怕殘花早已化作香塵了吧！再者，這兩句詞是工整的對句，前一句的“寒碧”是描摹孤煙的色彩，那么，這一句的“愁紅”也當是形容殘葉的顏色，而不應脫離“殘葉”去牽扯落花。然而，這里似乎還有更深一層的含義，即“寒碧”和“愁紅”這兩個表現色彩的詞還能引起人們進一步的聯想。“寒碧”，暗示情人緊蹙的雙眉；“愁紅”，借指情人憔悴的愁容。古代女子以碧色畫眉，因此，古詩詞中也就常有這樣的描寫，如唐人張泌《思越人》詞：“東風淡蕩慵無力，黛眉愁聚春碧”；古人更常用“愁紅”比喻女子的愁容，如顧敻《河傳》詞：“愁紅，淚痕衣上重。”碧色是令人傷心的顏色，又是女子畫眉的顏色，所以，詞人由裊裊上升的一縷碧色炊煙聯想到情人的黛眉，由被夕陽染紅的落葉想到被風雨摧殘的落花，進而聯想到分別時情人帶淚的愁容，也便是很自然的事情。因此，下片首句就寫道：“臨風，想佳麗，別后愁顏，鎮斂眉峰。”“別后愁顏”照應“愁紅”，“鎮斂眉峰”照應“寒碧”。一個是明白描寫，直抒深情；一個是暗中達意，景中關情，詞人對其情人的真誠眷戀于此可見一斑。詞人把視線從岸邊移到江上：遼闊的江天，一抹斜陽浸入萬頃波濤之中，江水緩緩地流向遠方。這幾句描繪“秋水共長天一色”的江景，懷人之情盡在不言之中，讀者從中不難體會出“所謂伊人，在水一方”的意趣。詞人在下片直抒胸臆，回憶昔日與情人歡會的幸福，無限悵惘，相思愈深。詞人迎著江風而立，腦海中浮現出情人的音容笑貌，雅態妍姿。或許當日正在相聚小飲，清歌婉轉，妙舞翩翩；或許正在花前月下，兩情繾綣，歡度春宵，然而，突然到來的別離，使熱戀的情人“頓乖雨跡云蹤”。過去的幸福已成為美好的回憶，在這肅殺的秋天里，暮色蒼茫，客居他鄉的詞人只能獨倚危樓，悲思綿綿，悵憾難言，相思難遣。這復雜的情感在胸中洶涌，猶如面前奔騰的大江。無可奈何的詞人只能托付遠飛的大雁把這相思之情，悲秋之感，游子之心帶過江去，傳達給自己的心上人。結語包容了詞人的歡樂、憂傷、回憶、希望、幻想，總括全詞意蘊，韻味深長。

　　讀者不禁感嘆：若非親感身受的真實思想感情，怎能寫出如此披肝瀝膽，情重意濃的詞句！柳永終生落魄，懷才不遇，走馬章臺，混跡青樓，過著“詩酒風流”的日子，是封建時代的真正的浪子。從其《樂章集》中諸多詩詞來看，他與妓女交好，不似那班輕薄子弟以玩弄女性為目的，而是極重感情，憐之，愛之，思之，念之，情深意篤，感人肺腑。這類作品不僅《雪梅香》一詞，它如《雨霖鈴》（寒蟬凄切）、《八聲甘州》（對瀟瀟暮雨灑江天）、《憶帝京》（薄衾小枕涼天氣）等等，不勝枚舉。柳永的真情換來了同樣的真情。他因寫俚詞被統治者排擠出上流社會，下層社會的人們，尤其是妓女們卻喜愛他的詞。“凡有井水飲處，即能歌柳詞”（南宋葉夢得語），就是明證。柳永生前家無余財，死后由幾個妓女合資才得以入殮成葬，這當可以看作是對柳永真誠的報答吧！

梅原文翻譯及賞析11

　　原文：

　　松雪飄寒，嶺云吹凍，紅破數椒春淺。襯舞臺荒，浣妝池冷，凄涼市朝輕換。嘆花與人凋謝，依依歲華晚。

　　共凄黯。問東風、幾番吹夢，應慣識、當年翠屏金輦。一片古今愁，但廢綠、平煙空遠。無語銷魂，對斜陽、衰草淚滿。又西泠殘笛，低送數聲春怨。

　　翻譯：

　　古松積雪飄來寒意，嶺頭冬云吹成冰凍，數點紅梅綻出淺淺的春色。聚景園中當年的歌舞樓臺今已荒蕪，宮女浣沙池今日冷寂，繁華市朝變作凄涼廢苑，竟如此輕易!可嘆梅花與入一樣所存無幾，相對依依共同迎來又一度歲暮。

　　心情是一樣的凄涼黯淡!試問東風方才幾度來去，往日繁華已然成夢去遠。東風啊，你一定多次見識過宋帝后妃的儀仗御輦。四處籠罩著傷今懷古的愁緒，滿目是荒蕪的草木與茫茫暮靄。我面對衰草斜陽默默無語，黯然魂消，淚流滿面。遠處西泠橋又傳來斷續的笛聲，低低嗚咽著春天的哀怨。

　　獻仙音·吊雪香亭梅賞析

　　周密是個有氣節的詞人，南宋滅亡后，他堅決不仕元朝。這首詞是宋亡以后所作，通過寫梅花和前朝廢蕪的園林抒發自己對故國的懷念，對新朝的抵觸。根據他寫的《武林舊事》、《齊東野語》的記載：杭州葛嶺有集芳園，原是趙宋王朝的皇家園林，宋理宗時賜給賈似道，賈再修筑，勝景不少，雪香亭便是其中之一，亭旁廣植梅花。宋亡之后，園亭荒蕪，周密來游而作此詞。

　　上闋主要寫梅花及雪香亭荒廢的情景。起首“松雪飄寒，嶺云吹凍”兩句，點明了當時的節令，同時渲染了一種冷色調的氣氛。不說天飄寒雪，而說是雪“飄寒”；不說凍氣入云，而說云在“吹凍”。這即突出“寒”與“凍”，又顯得較為活潑。“紅破數椒春淺”，寫梅，梅花含苞未放，其狀如椒，句中說的是初春時候，幾點紅梅初放，但不說梅，只用椒比：“紅破春淺”，比較說“春初紅綻”，也比較新鮮隨后轉入描寫園林。“襯舞臺荒，浣妝池冷”，二對偶句描寫了亭臺池榭的破敗；但這里的對偶句是名詞下面用形容詞作謂語的結構，句法較直，沒有“松雪”二句那樣曲折。襯舞臺與浣妝池，應是園中池臺名；也可能是形容一些池臺，是供皇帝后妃、賈似道姬妾用來浣妝、觀舞的。所謂“浣妝”，即杜牧《阿房宮賦》“渭流漲膩，棄脂水也”的意思。“荒”、“冷”寫蕪廢情況，與上“寒”、“凍”合成一氣，歸于下句的“凄涼”二字“凄涼市朝輕換”，點題。

　　眼前這般凄涼的亭臺池榭，是因為已經改朝換代的緣故。正因為關系如此重大，所以一池、一臺、一亭的興廢，以至一些梅花的開落，都使人觸目興感。事雖重大，但畢竟如過眼煙云，平民百姓對國破家亡無以與力，國家輕易便在達官貴人手里喪失了。一個“輕”字，其實不輕。上闋結尾由一個“嘆”字領起。詞人看到初收的梅花與破敗的亭園，不禁發出感嘆。“嘆花與人凋謝，依依歲歲華晚”，花，指梅；人，應指以前生活在這個園林中的人。歲華晚，呼應梅開時候。依依，作者感舊之情，并反過來想象梅花、池臺、歲華對人也有留戀感情。人與景物相互依戀，相互交融。人與梅花都凋謝了。

　　下闋將梅擬人化，以猜測梅花所想的形式寄托自己的亡國之痛。“共凄黯”。三字，承上啟下，人與花都凄黯，黯“是”寒、凍“、”荒、冷“、”凄涼“、”凋謝“等情景的收攬和濃化。”問東風、幾番吹夢“，”問“是人問花，但花亦何嘗不能自問，人花同感，彼此難分。問一問東風、花開花落幾多次了呢？原來，雪香亭的梅花也是經歷過世間幾番重大變故的，與上文”市朝輕換“相呼應。”慣識當年，翠屏金輦“，這是梅花”吹夢“和”凄黯“的原因。

　　這兩句把梅花擬人，說它在園亭中，應當很熟悉坐金輦、遮翠屏的皇帝、后妃，見過了小朝廷茍安時期的“盛況”。但這在此時，那時的情景再也不會出現了，已經成為引人傷感的事了。這是“吊”梅，而梅也憑吊往事“一片古今愁，但廢綠平煙空遠”，梅花的愁，作者的愁，原來是“古今”的興亡之愁。以前的太平盛世到眼前只剩下令人愁恨不已的廢綠平煙，作者的心情很不平靜。“無語消魂，對斜陽衰草淚滿”，作者思緒萬千而無話可說，面對斜陽衰草不禁淚滿魂消。

　　獻仙音·吊雪香亭梅表達情感

　　這時，作者的感情涌至高潮。“又西泠殘笛，低送數聲春怨”。聽到從西泠橋邊，低低地送來幾聲怨曲。謂笛聲為“殘”，因是亡國余音：“春”暗指元朝統治者，故有所“怨”。作者落淚傷神之后，還是要回到現實。現實畢竟已是蒙元的天下。西泠的殘笛使詞人不得不面對現實，現實只能聽見數聲春怨。這一揚一頓，足見作者用筆之巧。

梅原文翻譯及賞析12

　　一片能教一斷腸，可堪平砌更堆墻。

　　飄如遷客平過嶺，墜似騷人去赴湘。

　　亂點莓苔多莫數，偶粘衣袖久猶香。

　　東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張。

　　譯文

　　每一片飄零的梅花都教人觸目愁腸，更哪堪殘缺的花瓣凋落如雪片，鋪滿了臺階又堆上了墻頭呢？

　　飄零的梅花就像匆匆過嶺的遷客，墜落的梅花猶如不得已赴湘的騷人。

　　那么多原平美好高潔的花朵，如今卻沉淪泥土與莓苔為伍，然而偶然粘上衣袖的香氣，還久久不去。

　　啊，讓東風執掌對百花的生殺予奪大權，真是差矣錯矣，它忌妒梅花的孤高，對梅花任意摧殘，根本不講憐香惜玉。

　　注釋

　　落梅：即掉落的梅花。

　　砌：臺階。

　　騷人：泛指憂愁失意的文人，詩人。

　　謬：不合情理的。

　　權柄：猶權利。

　　孤高：孤特高潔；孤傲自許。

　　主張：主宰；作主。

　　賞析

　　首聯的“一片能教一斷腸，可堪平砌更堆墻”，描繪了一幅凄涼衰敗的落梅景象，奠定了全詩凄愴憂憤的基調。每一片落梅都使詩人觸目愁腸，更何況那如雪花般飄落下平的鋪滿臺階又堆上了墻頭的落梅呢?面對如此凄涼的景象，自然引起詩人對社會、人生的思考。

　　頷聯進一步刻畫落梅：“飄如遷客平過嶺，墜似騷人去赴湘。”這兩句對仗工整，化用典故，寓意深刻。兩句詩不僅生動描繪了落梅凋謝飄零、隨風四散的凄慘景象，而且高度概括了歷史上無數“遷客”、“騷人”的坎坷一生。“飄如遷客平過嶺”中的“過嶺”，越過五嶺，指到達今廣東一帶，暗喻韓愈被貶謫潮州的故事。“墜似騷人去赴湘”中的“湘”，指湘江流域，今湖南一帶，暗用屈原失寵被逐，投汨羅江而死的故事。然而，這里的“遷客”、“騷人”不僅指屈原、韓愈，而且泛指歷史上一切仕途坎坷的有志之士。詩人一筆雙寫，不僅用“遷客”、“騷人”的遷謫放逐平比喻“落梅”，且用梅花的高潔品格平贊美“遷客”、“騷人”。

　　頸聯寫落梅的最后結局：“亂點莓苔多莫數，偶粘衣袖久猶香。”這兩句與陸游的《卜算子·詠梅》中的“零落成泥碾作塵，只有香如故”有異曲同工之妙。落梅雖零落成泥，但香氣經久不滅。詩人在此表面是贊美梅花，實際上是對那些遭遷謫放逐但是仍堅守志節的“遷客”、“騷人”的贊頌，用筆委婉，言近旨遠。

　　上三聯重在寫景，景中寓情。尾聯在此基礎上展開議論，是全篇的點睛之筆。“東風謬掌花權柄，卻忌孤高不主張。”這兩句看似指“東風”胡亂使用對百花生殺予奪的權力，即不憐香惜玉。實際上，“東風”者，指控的是執掌權柄者，詩人用暗諷的筆觸巧妙而又曲折地把矛頭指向歷史和現實中的一切嫉賢妒能、打擊人才的當權者。

　　這首詠梅詩不同于一般的詠物詩，有著深刻的寓意，寄托著詩人濃烈的悲憤之情。簡直可視為一篇濃縮了的《離騷》。嗚呼！“若非一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香”，劉克莊詠梅詩詞之豐無人可及。不啻于斯，他的一生針對南宋“國脈微如縷”的現狀，寫下了大量抒發感慨的不同題材的詩篇，愛國之心“似放翁”，高潔之志“似稼軒”，其身其品一如梅花。

　　創作背景

　　嘉定十七年（1224）劉克莊為建陽令，建陽在今福建北部，在當時屬荒僻之地。詩人為了抒發自己遭貶斥的牢騷，并對當政者有所譏刺遂作此詩。

　　劉克莊

　　劉克莊(1187～1269)南宋詩人、詞人、詩論家。字潛夫，號后村。福建莆田人。宋末文壇領袖，辛派詞人的重要代表，詞風豪邁慷慨。在江湖詩人中年壽最長，官位最高，成就也最大。晚年致力于辭賦創作，提出了許多革新理論。

梅原文翻譯及賞析13

　　眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。

　　疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

　　幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

　　剪綃零碎點酥乾，向背稀稠畫亦難。

　　日薄從甘春至晚，霜深應怯夜來寒。

　　澄鮮只共鄰僧惜，冷落猶嫌俗客看。

　　憶著江南舊行路，酒旗斜拂墮吟鞍。

　　譯文

　　百花凋零，獨有梅花迎著寒風昂然盛開，那明媚艷麗的景色把小園的風光占盡。

　　稀疏的影兒，橫斜在清淺的水中，清幽的芬芳浮動在黃昏的月光之下。

　　寒雀想飛落下來時，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定會消魂失魄。

　　幸喜我能低聲吟誦，和梅花親近，不用敲著檀板唱歌，執著金杯飲酒來欣賞它了。

　　梅花像剪碎的絲綢點綴著酥酪般的枝干，要畫出那姿態和布局確實為難。

　　整個白天直到日薄西山都可以盡情享受春天的溫暖，等到夜晚霜寒露重時應該會膽怯吧？

　　清新鮮艷的梅花只能讓隔壁的僧人愛惜，被人冷落也不愿讓城里的俗人來觀賞。

　　回憶過去在梅花盛開、灑旗飄拂的江南路上，微風吹過，梅花簌簌地墜到馬鞍上。

　　注釋

　　暄（xuān）妍：景物明媚鮮麗，這里是形容梅花。

　　疏影橫斜：梅花疏疏落落，斜橫枝干投在水中的影子。疏影，指梅枝的形態。

　　暗香浮動：梅花散發的清幽香味在飄動。黃昏：指月色朦朧，與上句“清淺”相對應，有雙關義。

　　霜禽：羽毛白色的禽鳥。根據林逋“梅妻鶴子”的趣稱，理解為“白鶴”更佳。偷眼：偷偷地窺看。

　　合：應該。斷魂：形容神往，猶指銷魂。

　　狎（xiá）：玩賞，親近。

　　檀（tán）板：檀木制成的拍板，歌唱或演奏音樂時用以打拍子。這里泛指樂器。金樽（zūn）：豪華的酒杯，此處指飲酒。

　　綃（xiāo）：生絲綢。酥：酥酪一般的。乾（gān）：枝干。

　　向背：面向和背對的姿態。稀稠：疏疏密密的布局。

　　日薄：日落。從：任從。甘：甘心。

　　澄鮮：清新。

　　吟鞍：指吟詩者所騎的馬鞍。

　　創作背景

　　這組詩具體創作時間不詳。林逋是宋代著名隱士，年輕時漫游江淮，四十余歲后隱居杭州西湖，結廬孤山。喜梅與鶴，自謂以梅為妻鶴為子，一生寫了不少詠梅詩篇，這組詩即是其中最有名的兩首。

　　賞析

　　林逋種梅養鶴成癖，終身不娶，世稱“梅妻鶴子”，所以他眼中的梅含波帶情，筆下的梅更是引人入勝。

　　詩一開端就突寫作者對梅花的喜愛與贊頌之情：“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園”，它是在百花凋零的嚴冬迎著寒風昂然盛開，那明麗動人的景色把小園的風光占盡了。一個“獨”字、一個“盡”字，充分表現了梅花獨特的生活環境、不同凡響的性格和那引人入勝的風韻。作者雖是詠梅，實則是他“弗趨榮利”、“趣向博遠”思想性格的真實寫照。蘇軾曾在《書林逋詩后》說；“先生可是絕倫人，神清骨冷無塵俗。”其詩正是作者人格的化身。

　　如果說首聯是作者對梅花所發的感喟，那么頷聯則是進入到對梅花具體形象的描繪：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”這一聯簡直把梅花的氣質風姿寫盡絕了，它神清骨秀，高潔端莊，幽獨超逸。尤其是“疏影”、“暗香”二詞用得極好，它既寫出了梅花不同于牡丹、芍藥的獨特形成；又寫出了它異于桃李濃郁的獨有芬芳。極真實地表現詩人在朦朧月色下對梅花清幽香氣的感受，更何況是在黃昏月下的清澈水邊漫步，那靜謐的意境，疏淡的梅影，縷縷的清香，使之陶醉。這兩句詠梅詩，在藝術上可說臻于極至，故一直為后人所稱頌。陳與義說：“自讀西湖處士詩，年年臨水看幽姿。晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時。”（《和張矩臣水墨梅》）他認為林逋的詠梅詩已壓倒了唐齊己《早梅》詩中的名句“前村深雪里，昨夜一枝開”。辛棄疾在《念奴嬌》中奉勸騷人墨客不要草草賦梅：“未須草草賦梅花，多少騷人詞客。總被西湖林處士，不肯分留風月。”可見林逋的詠梅詩對后世文人影響之大。

　　林逋這兩句詩也并非是臆想出來的，他除了有生活實感外，還借鑒了前人的詩句。五代南唐江為有殘句：“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏。”這兩句既寫竹，又寫桂。不但未寫出竹影的特點，且未道出桂花的清香。因無題，又沒有完整的詩篇，未能構成了一個統一和諧的主題、意境，感觸不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了兩字，將“竹”改成“疏”，將“桂”改成“暗”，這“點睛”之筆，使梅花形神活現，可見林逋點化詩句的才華。

　　作者寫盡梅花姿質后，掉轉筆頭，從客觀上著意瀉染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”霜禽，一作冬鳥，一作白鶴，白鳥。依據林逋“梅妻鶴子”的情趣，還是當“白鶴”解釋為好。前句極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下來賞梅，就迫不及待地先偷看梅花幾眼。“先偷眼”三字寫得何等傳神！作者對現實事物的觀察又是何等細致！后句則變換手法，用設想之詞，來寫假托之物，意味深邃。而“合斷魂”一詞更是下得凄苦凝重，因愛梅而至銷魂，這就把蝴蝶對梅的喜愛夸張到了頂端。通過頸聯的擬人化手法，從而更進一步襯托出作者對梅花的喜愛之情和幽居之樂。聯中那不為人經意的“霜”、“粉”二字，也實是經詩人精心擇取，用來表現他高潔情操和淡遠的趣味。

　　以上三聯，作者是把梅當作主體，詩人的感情是通過議論、敘述、擬人等手法隱曲地體現在詠梅之中。至尾聯主體的梅花轉化為客體，成為被欣賞的對象。而作者則從客體變為主體，他的感情由隱至顯，從借物抒懷變為直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。”在賞梅中低聲吟詩，使幽居生活平添幾分雅興，在恬靜的山林里自得其樂，真是別具風情，根本不須音樂、飲宴那些熱鬧的俗情來湊趣。這就把詩人的理想、情操、趣味全盤托出，使詠物與抒情達到交融的進步。

　　第二首詩開頭兩句是說梅花像是剪碎了的絲織品，上面涂了油酥，正反面有深有淺，多么自然，畫是畫不出來的。這里用精細輕薄的絲織品絹和油酥制品來比喻悔花的滋潤柔美，十分傳神。這在宋代詩詞作品中一不乏其例，如蘇軾《臘梅》詩中就有“天工點酥作梅花”的句子。“向背”、“稀稠”描繪了在白天麗日高照下的梅花風姿。接下去說梅花在整個白天直到日薄西山這段時間里，可以盡情地享受春天的溫暖，但到夜幕降臨的時候，在嚴霜的侵襲下，梅花可能要受不了吧。梅花本來是以其經霜耐寒的品格受到人們稱贊的，“霜深應怯”的顧慮似乎大可不必，但正是這不必要顧慮的顧慮，才能表達出詩人對梅花的無比深情。

　　五、六兩句是贊美梅花孤高絕俗的品性：清新鮮艷的梅花只能讓隔壁的僧人愛惜，盡管它很冷落，但是還不愿讓城里的俗人來觀賞。把“鄰僧”和“俗客”對舉，是因為佛門弟子信奉清凈無為的教義，往往和隱逸之士的思想非常合拍，這在歷史上是屢見不鮮的。唐代著名詩人王維，在政治上遭到挫折后，就以“詩佛”自居，“晚年唯好靜，萬事不關心。”（《酬張少府》），看破紅塵，成為佛門信徒。二十年足跡不進城市的林逋也是如此。末尾兩句是說：回憶過去在梅花盛開、灑旗飄拂的江南路上，微風吹過，梅花簌簌地墜到馬鞍上，叫人情不自禁地吟起詩來。以此作結，饒有情趣。

　　從意象構造的角度言，這組詩單言山園小梅，實非易事，但詩人借物來襯，借景來托，使其成為一幅畫面中的中心意象，此一絕也。

　　詩人具體寫梅畫梅時，虛實結合，對比呈現，使得全詩節奏起伏跌宕，色彩時濃時淡，環境動靜相宜，觀景如夢如幻，充分體現了“山園”的絕妙之處，這一點也是為許多賞家所忽視的，正是通過這一點，作者淋漓盡致地表達出“弗趨榮利”、“趣向博遠”精神品格。此二絕也。

　　作者以梅自況，雖展現了中國傳統文人的一貫追求，然而也頗具特色。單就“疏影”一聯而言，歐陽修說：“前世詠梅者多矣，未有此句也。”陳與義說：“自讀西湖處士詩，年年臨水看幽姿。晴窗畫出橫斜影，絕勝前村夜雪時。”（《和張矩臣水墨梅》）他認為林逋的詠梅詩已壓倒了唐齊已《早梅》詩中的名句“前村深雪里，昨夜一枝開”。王士朋對其評價更高，譽之為千古絕唱：“暗香和月人佳句，壓盡千古無詩才。”辛棄疾在《念奴嬌》中奉勸騷人墨客不要草草賦梅：“未須草草賦梅花，多少騷人詞客。總被西湖林處士，不肯分留風月。”因為這聯特別出名，所以“疏影”、“暗香”二詞，就成了后人填寫梅詞的調名，如姜夔有兩首詠梅詞即題為《暗香》、《疏影》，此后即成為詠梅的專有名詞，可見林逋的詠梅詩對后世文人影響之大。這只說到了其一，更為重要的是梅在林逋的筆下，不再是渾身冷香了，而是充滿了一種“豐滿的美麗”，很有精神，很有力度，也很溫度，很有未來。正因為如此，該詩才有著強烈的現實感，讓人感到很真實，回到它的起始狀態，作為“梅妻鶴子”的林逋，寫出此種具有理想主義傾向的詩句來，是一種富有力量的心靈審美。此三絕也。

　　作者寫出此種妙句，亦非唾手可得。宋初另有相當多的詩人，偏重以苦吟的寫作方法在狹小的格局中描繪清新小巧的自然景象，表達或是失意悵惘、或是閑適曠達的士大夫情趣，這主要是繼承了唐代賈島、姚合一派的風格，林逋就是這些詩人之一。另外，這組詩格局未免太小，后面自命清高的標榜，也實在有唯恐不為人知的味道。

梅原文翻譯及賞析14

　　早梅唐代：齊己

　　萬木凍欲折，孤根暖獨回。

　　前村深雪里，昨夜一枝開。

　　風遞幽香出，禽窺素艷來。

　　明年如應律，先發望春臺。

　　譯文及注釋譯文

　　萬木禁受不住嚴寒快要摧折，梅樹汲取地下暖氣生機獨回。

　　皚皚的白雪籠罩著山村鄉野，昨夜一枝梅花欺雪傲霜綻開。

　　微風吹拂梅香四溢別有情味，素雅芳潔的姿態令禽鳥驚窺。

　　明年如果梅花還能按時綻放，希望它開在眾人愛賞的春臺。

　　注釋

　　孤根：單獨的根，指梅樹之根。孤：突出其獨特個性。

　　暖獨回：指陽氣開始萌生。

　　遞：傳遞。幽香：幽細的香氣。窺：偷看。

　　素艷：潔白妍麗，這里指白梅。

　　應律：古代律制分十二律，有“六律”、“六呂”，即黃鐘、大呂之類。古時人以十二律推測氣候，此處應律是按季節的意思。

　　春臺：幽美的游覽之地

　　賞析

　　這是一首詠物詩。詩人以清麗的語言，含蘊的筆觸，刻畫了梅花傲寒的品性，素艷的風韻，堅強地盛開，并以此寄托自己的意志。其狀物清潤素雅，抒情含蓄雋永。

　　首聯即以對比的手法，描寫梅花不畏嚴寒的秉性。“萬木凍欲折，孤根暖獨回”，是將梅花與“萬木”相對照：在嚴寒的季節里，萬木經受不住寒氣的侵襲，簡直要枝干摧折了，而梅樹卻像凝地下暖氣于根莖，恢復了生機。“凍欲折”說法雖然略帶夸張。然而正是萬木凋摧之甚，才更有力地反襯出梅花“孤根獨暖”的性格，同時又照應了詩題“早梅”。

　　第二聯“前村深雪里，昨夜一枝開”，用字雖然平淡無奇，卻很耐咀嚼。詩人以山村野外一片皚皚深雪，作為孤梅獨放的背景，描摹出十分奇特的景象。“一枝開”是詩的畫龍點睛之筆：梅花開于百花之前，是謂“早”；而這“一枝”又先于眾梅，悄然“早”開，更顯出此梅不同尋常。據《唐才子傳》記載，齊己曾以這首詩求教于鄭谷，詩的第二聯原為“前村深雪里，昨夜數枝開。”鄭谷讀后說；“‘數枝’非‘早’也，未若‘一枝’佳。”齊己深為佩服，便將“數枝”改為“一枝”，并稱鄭谷為“一字師”。這雖屬傳說，但仍可說明“一枝”兩字是極為精彩的一筆。此聯象是描繪了一幅十分清麗的雪中梅花圖：雪掩孤村，苔枝綴玉，那景象能給人以豐富的美的感受。“昨夜”二字，又透露出詩人因突然發現這奇麗景象而產生的驚喜之情；肯定地說“昨夜”開，明昨日日間猶未見到，又暗點詩人的每日關心，給讀者以強烈的感染力。

　　第三聯“風遞幽香出，禽窺素艷來”，側重寫梅花的姿色和風韻。此聯對仗精致工穩。“遞”字，是說梅花內蘊幽香，隨風輕輕四溢；而“窺”字，是著眼梅花的素艷外貌，形象地描繪了禽鳥發現素雅芳潔的早梅時那種驚奇的情態。鳥猶如此，早梅給人們帶來的詫異和驚喜就益發見于言外。以上三聯的描寫，由遠及近，由虛而實。第一聯虛擬，第二聯突出“一枝”，第三聯對“一枝”進行形象的刻畫，寫來很有層次。

　　末聯語義雙關，感慨深沉：“明年如應律，先發望春臺。”此聯字面意不難理解。然而詠物詩多有詩人思想感情的寄托。這里“望春臺”既指京城，又似有“望春”的含義。齊己早年曾熱心于功名仕進，是頗有雄心抱負的。然而科舉失利，不為他人所賞識，故時有懷才不遇之慨。“前村深雪里，昨夜一枝開”，正是這種心境的寫照。自己處于山村野外，只有“風”、“禽”作伴，但猶自“孤根獨暖”，頗有點孤芳自賞的意味。又因其內懷“幽香”、外呈“素艷”，所以，他不甘于前村深雪“寂寞開無主”的境遇，而是滿懷希望：明年（他年）應時而發，在望春臺上獨占鰲頭。辭意充滿著自信。“先發望春臺”實際是詩人渴望到京城施展才華、獨占鰲頭、實現自己遠大抱負的自信宣言。

　　全詩詠物寫景，語言清麗傳神，為讀者描摹出一幅風韻十足的“寒雪早梅圖”，有“狀難寫之景如在目前”之神；突出了早梅不畏嚴寒、傲然獨立的個性，創造了一種高遠的境界。借物喻己，含蘊深藉，詩人懷才不遇、清高孤傲、堅貞不屈、執著自信的節操情懷蘊含景中，又具“含不盡之意見于言外”之妙。神妙畢備，意蘊雋永，堪稱詩林“詠物臺”上的一枝獨秀！

　　齊己是鄉下貧苦人家的孩子，但學習非常刻苦。后被寺院長老發現，收進寺里作和尚。一年冬天，剛剛下過一場大雪，清晨齊已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的幾只報春的蠟梅花引來了報春鳥圍著梅花唱歌，齊己被這景色驚呆了，回寺后，馬上寫下了《早梅》這首詩。

梅原文翻譯及賞析15

　　原文：

　　皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。

　　從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。

　　譯文

　　白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形見絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。

　　自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。

　　注釋

　　王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。

　　皓：梅花的白色。

　　孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨放。

　　俗姿：其他花卉的凡俗姿質。

　　復寫：再畫。

　　拂（fú）云枝：向上挺舉的梅枝。

　　高格：超凡的風神氣度。

　　怪：兼有奇怪與責怪兩義。

　　賞析：

　　“皓態孤芳壓俗姿，不堪復寫拂云枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花著地垂。”這是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。

　　王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經歷和個性上有些共同點。王冕主要生活在元代，屢應進士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以咨議參軍之職。王冕的性格卓犖不群。徐渭生活在明代，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生性放縱，不愿受傳統禮法的束縛。他和王冕都喜歡游歷，都會書畫詩文。可能正是兩人的這些共同點，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的倒枝梅花圖，抒發自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。

　　這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態，獨有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態。王冕不能再畫梅花高高挺起的梅枝。為什么不能再畫梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特點，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。

　　后兩句就王冕梅花圖再引申發表議論。聯系當時社會生活里種種不公平的現象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。

　　徐渭在《自為墓志銘》中說自己“賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低賤，個性懶惰而且耿直，所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責我。）他這樣的性格豪放不羈，在當時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發泄對世俗社會不滿的表現。

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