春江晚景原文翻譯及賞析

時間：2022-10-11 16:33:00 古籍我要投稿

春江晚景原文翻譯及賞析(5篇)

春江晚景原文翻譯及賞析1

　　惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江曉景二首宋朝

　　蘇軾

　　竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

　　蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

　　兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

　　遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

　　《惠崇春江晚景二首》譯文

　　竹林外兩三枝桃花初放，水中嬉戲的鴨子最先察覺到初春江水的回暖。

　　河灘上長滿了蔞蒿，蘆葦也長出短短的新芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回游到江河里來了。

　　北飛的大雁就像那向北歸去的人一般，依依不舍，差一點掉隊離群。

　　遠隔千里就已經知道北方的沙漠多風雪了，還是再在江南渡過半月的春光時節吧。

　　《惠崇春江晚景二首》注釋

　　惠崇（亦為慧崇）：福建建陽僧，宋初九僧之一，能詩能畫。《春江晚景》是惠崇所作畫名，共兩幅，一幅是鴨戲圖，一幅是飛雁圖。錢鐘書《宋詩選注》中為“曉景”。諸多注本，有用“曉景”、有用“晚景”，此從《東坡全集》及清以前注本用“晚景”。

　　蔞蒿：草名，有青蒿、白蒿等種。蘆芽：蘆葦的幼芽，可食用。

　　河豚：魚的一種，學名“鲀”，肉味鮮美，但是卵巢和肝臟有劇毒。產于我國沿海和一些內河。每年春天逆江而上，在淡水中產卵。

　　上：指逆江而上。

　　歸鴻：歸雁。破群：離開飛行隊伍。

　　依依：不舍之貌。歸人：回家的人。

　　朔漠：北方沙漠之地。杜甫詩：“一去紫臺連朔漠。”

　　更待：再等；再過。

　　《惠崇春江晚景二首》賞析

　　這是一首題畫詩，惠崇的《春江曉景圖》沒有流傳下來，不過從蘇軾的詩中，我們可以想個大概：一片竹林，三兩枝桃花，一條江，幾只鴨子，河岸上滿是蔞蒿，蘆芽剛剛破土，天上還有兩兩歸鴻。河豚是看不到的，是饞嘴的蘇軾在想：河豚該上來了，用蔞蒿和蘆芽一燉，比東坡肉鮮多了。

　　惠崇為宋初“九詩僧”之一，跟蘇軾不是一個時代的人。蘇軾是只見其畫，未見其人。此僧詩畫俱佳，尤其擅長畫水鄉，再放上幾只飛禽走獸，人稱“惠崇小景”。

　　王安石很推崇他的畫，在《純甫出僧惠崇畫要予作詩》中贊到：“畫史紛紛何足數，惠崇晚年吾最許。”

　　明清兩朝眼里只有唐詩，從不把宋詩放在眼里。康熙年間大學者、大詩人毛希齡就批評蘇軾這首詩說：“春江水暖，定該鴨知，鵝不知耶？”

　　這老頭真有點瞎抬杠。春江水暖，鵝當然也知。宋人還有“春到人間草木知”的詩呢。這是題畫詩，可能畫上根本沒有鵝啊。

　　不過毛希齡也不是就跟蘇軾過不去，他誰也看不上眼。他讀朱子，身邊都得擺個稻草人朱熹，看到他哪地方解的不對了，就要連打帶罵，非得讓這稻草人朱熹認錯才行。對蘇軾，已經夠客氣了。

　　《惠崇春江晚景二首》賞析二

　　這首是題畫詩，作于元豐八年(1085)。

　　下面是對這首詩的賞析：好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘于畫面內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。蘇軾這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫面景物，最后一句是由畫面景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)云云，是不能直接畫出的。詩能描寫如畫，詩詠物性物理又過于畫。這是因為繪畫屬于視覺藝術，而詩是語言藝術，有著表現上的絕對自由。最后一句進一步發揮聯想，在前三句客觀寫景的基礎上作出畫中景物所屬時令的判斷，從而增添了南方風物之美的豐富感覺，這更是畫所不能的。有關河豚的應時風味，梅堯臣《范饒州坐中客語食河豚魚》一詩寫首：“春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。”歐陽修《六一詩話》說：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽為羹，云最美。”蘇軾的學生張耒在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。

　　《惠崇春江晚景二首》賞析三

　　這首題圖詩，著意刻畫了一派初春的景象。

　　詩人先從身邊寫起：初春，大地復蘇，竹林已被新葉染成一片嫩綠，更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花，色彩鮮明，向人們報告春的信息。接著，詩人的視線由江邊轉到江中，那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨群，早已按捺不住，搶著下水嬉戲了。

　　然后，詩人由江中寫到江岸，更細致地觀察描寫初春景象：由于得到了春江水的滋潤，滿地的蔞蒿長出新枝了，蘆芽兒吐尖了；這一切無不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想……全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息。

　　《惠崇春江晚景二首》賞析四

　　惠崇，福建建陽人，北宋著名九僧之一，王安石稱他有“絕藝”（《純甫出釋惠崇畫要予作詩》），著名國畫史學家郭若虛說他“工畫鵝、雁、鷺鷥，尤工小景，善為寒江遠渚。蕭灑虛曠之景，人所難到也”（《圖畫見聞志》卷四）。由此可見，惠崇的畫享譽一時，而《春江晚景》（錢鐘書《宋詩選注》作“曉景”）應是他擅長的得意之作。惠崇原畫已經失傳，但從詩人傳神的描寫中，我們可以想到畫面圖景。北宋詩人晁補之說：“詩傳畫外意，貴有畫中態。”（《和蘇翰林題李甲畫雁》）蘇軾的這首詩妙在既能寫出“畫中態”，又能傳出“畫外意”，使詩情、畫意完美地結合起來，難怪清代大才子紀昀在讀到此詩時驚嘆說：“此是名篇，興象實為深妙!”（《紀昀評蘇文忠公詩集》卷二十六）

　　詩的首句“竹外桃花三兩枝”，靜靜的江岸上綠竹瀟瀟，在青翠嫩綠的竹葉外點綴著三兩枝桃花。竹外桃花，紅綠相映，淡淡一筆，將那花竹交錯、紅綠掩映的“桃花報春”意境表達得淋漓盡致。桃花報春，春天來臨，而桃花才三兩枝又說明季節實為早春。

　　詩的第二句“春江水暖鴨先知”，視覺由遠及近，即從江岸到江面。江上春水蕩漾，好動的鴨子在江水中嬉戲游玩。“鴨先知”側面說明春江水還略帶寒意，因而別的動物都還沒有敏感到春天的來臨，這就與首句中的桃花“三兩枝”相呼應，表明早春時節。這句詩化用了唐人詩句：孟郊“何物最先知？虛虛草爭出”（《春雨后》），杜牧（一作許渾）“蒲根水暖雁初下，梅徑香寒蜂未知”（《初春舟次》）。蘇軾學古而不泥，前人詩句的造意，加上自己觀察的積累，熔煉成這一佳句。“鴨知水暖”這種訴之于感覺和想象的事物，畫面是難以傳達的，詩人卻通過設身處地的體會，在詩中表達出來。緣情體物又移情于物，江中自由嬉戲的鴨子最先感受到春水溫度的回升，用觸覺印象“暖”補充畫中春水瀲滟的視覺印象。鴨之所以能“先知春江水暖”是因為它們長年生活在水中，只要江水不結冰，它總要跳下去鳧水嬉戲。因此，首先知道春江水溫變化的自然就是這些與水有著密切關系的鴨子。這就說明：凡事都要親歷其境，才會有真實的感受。這句詩不僅反映了詩人對自然的入微觀察，還凝聚了詩人對生活的哲理思索。鴨下水而知春江暖，可與“一葉落而知天下秋”相媲美，具有見微知著、舉一反三的道理。

　　為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。畫面雖未描寫河豚的動向，但詩人卻從蔞蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象，用想象得出的虛境補充了實境。蘇軾就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化為有聲的、活動的詩境。使讀者見到了、聽到了、感受到了從畫面上所不能得到的東西。在蘇軾眼里，這幅畫已經不再是畫框之內平面的、靜止的紙上圖景，而是以內在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生態感。前者如畫，后者逼真，兩者混同，不知何者為畫境，何者為真景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。《惠崇春江曉景》成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細致、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特征，抒發對早春的喜悅和禮贊之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。詩人蘇軾提出“詩畫本一律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》），“詩中有畫，畫中有詩”（《東坡題跋》卷五《書摩詰藍田煙雨圖》），在他的這首題畫詩《惠崇春江曉景》中得到了很好的驗證。

　　《惠崇春江晚景二首》賞析五

　　這兩首詩是蘇軾題在惠崇所畫的《春江曉景》上的。惠崇原畫已失，這首詩有的版本題作《春江曉景》，現已無從考證。畫以鮮明的形象，使人有具體的視覺感受，但它只能表現一個特定的畫面，有一定的局限性。而一首好詩，雖無可視的圖像，卻能用形象的語言，吸引讀者進入一個通過詩人獨特構思而形成的美的意境，以彌補某些畫面所不能表現的東西。

　　其一

　　“竹外桃花三兩枝”，隔著疏落的翠竹望去，幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯，紅綠掩映，春意格外惹人喜愛。這雖然只是簡單一句，卻透出很多信息。首先，它顯示出竹林的稀疏，要是細密，就無法見到桃花了。其次，它表明季節，點出了一個“早”字。春寒剛過，還不是桃花怒放之時，但春天的無限生機和潛力，已經透露出來。

　　“春江水暖鴨先知”，視覺由遠及近，即從江岸到江面。江上春水蕩漾，好動的鴨子在江水中嬉戲游玩。“鴨先知”側面說明春江水還略帶寒意，因而別的動物都還沒有敏感到春天的來臨，這就與首句中的桃花“三兩枝”相呼應，表明早春時節。這句詩化用了唐人詩句：孟郊“何物最先知？虛虛草爭出”，杜牧（一作許渾）“蒲根水暖雁初下，梅徑香寒蜂未知”（《初春舟次》）。蘇軾學古而不泥，前人詩句的造意，加上自己觀察的積累，熔煉成這一佳句。“鴨知水暖”這種訴之于感覺和想象的事物，畫面是難以傳達的，詩人卻通過設身處地的體會，在詩中表達出來。緣情體物又移情于物，江中自由嬉戲的鴨子最先感受到春水溫度的回升，用觸覺印象“暖”補充畫中春水瀲滟的視覺印象。鴨之所以能“先知春江水暖”是因為它們長年生活在水中，只要江水不結冰，它總要跳下去鳧水嬉戲。因此，首先知道春江水溫變化的自然就是這些與水有著密切關系的鴨子。這就說明：凡事都要親歷其境，才會有真實的感受。這句詩不僅反映了詩人對自然的入微觀察，還凝聚了詩人對生活的哲理思索。鴨下水而知春江暖，可與“一葉落而知天下秋”相媲美，具有見微知著、舉一反三的道理。

　　“蔞蒿滿地蘆芽短”，這兩句詩仍然緊扣“早春”來進行描寫，那滿地蔞蒿、短短的蘆芽，黃綠相間、艷麗迷人，呈現出一派春意盎然、欣欣向榮的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖時才往上游的特征，進一步突出一個“春”字，本是畫面所無，也是畫筆難到的，可是詩人卻成功地“狀難寫之景如在目前”，給整個畫面注入了春天的氣息和生命的活力。蘇軾的學生張耒在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。

　　“正是河豚欲上時”畫面雖未描寫河豚的動向，但詩人卻從蔞蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象，用想象得出的虛境補充了實境。蘇軾就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化為有聲的、活動的詩境。在蘇軾眼里，這幅畫已經不再是畫框之內平面的、靜止的紙上圖景，而是以內在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生態感。前者如畫，后者逼真，兩者混同，不知何者為畫境，何者為真景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。

　　這一首詩成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細致、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特征，抒發對早春的喜悅和禮贊之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。詩人蘇軾提出“詩畫本一律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》），“詩中有畫，畫中有詩”（《東坡題跋》卷五《書摩詰藍田煙雨圖》），在他的這首題畫詩《惠崇春江晚景》中得到了很好的驗證。

　　其二

　　本組詩中的第二首詩一般鮮為人知，但其創作水平也是很高。

　　“兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。”這一句大體寫惠崇所繪的“飛雁圖”，大雁北飛，有幾只雁不舍這春天美景，差點脫離了隊伍。并且運用擬人的手法，將依依不舍的幾只歸雁比作了“北歸人”，使畫中內容更加生動形象。

　　“遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。”也是擬人化，給北去大雁賦予了人的情感。大雁戀戀不舍是因為南方比北方溫暖，所以詩人就寫下了大雁認為北方很冷，而且遠遠地就知道了沙漠風多雪多；這還不止，最后一句詩人進一步寫大雁希望在江南多呆幾日。這種擬人手法的運用，使惠崇的繪畫由“定格”轉變成了“錄像”，使大雁北飛的情景充滿著人的情感，是頗有新意的。

　　《惠崇春江晚景二首》鑒賞

　　這首題畫詩既保留了畫面的形象美，也發揮了詩的長處。詩人用他饒有風味、虛實相間的筆墨，將原畫所描繪的春色展現得那樣令人神往。在根據畫面進行描寫的同時，蘇軾又有新的構思，從而使得畫中的優美形象更富有詩的感情和引人入勝的意境。

　　竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而此時河豚正是上市的好時節，可以在市場上銷售了。（一作沿潮水而上的時節）

　　好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘于畫面內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。蘇軾這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫面景物，最后一句是由畫面景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)云云，是不能直接畫出的。詩能描寫如畫，詩詠物性物理又過于畫。這是因為繪畫屬于視覺藝術，而詩是語言藝術，有著表現上的絕對自由。最后一句進一步發揮聯想，在前三句客觀寫景的基礎上作出畫中景物所屬時令的判斷，從而增添了南方風物之美的豐富感覺，這更是畫所不能的。有關河豚的應時風味，梅堯臣《范饒州坐中客語食河豚魚》一詩寫首：“春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。”歐陽修《六一詩話》說：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽為羹，云最美。”蘇軾的學生張耒在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。

　　然后，詩人由江中寫到江岸，更細致地觀察描寫初春景象：由于得到了春江水的滋潤，滿地的蔞蒿長出新枝了，蘆芽兒吐尖了；這一切無不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想。全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息。

　　《惠崇春江晚景二首》創作背景

　　《惠崇春江晚景二首》是蘇軾于神宗元豐八年（1085年）在汴京（今河南開封）為惠崇所繪的《春江晚景》兩幅所寫的題畫詩。一說此詩作于江陰。

春江晚景原文翻譯及賞析2

　　作品原文

　　惠崇春江晚景

　　其一

　　竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

　　蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

　　其二

　　兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

　　遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

　　作品注釋

　　（1）蔞蒿：草名，有青蒿、白蒿等種。《詩經》“呦呦鹿鳴，食野之蒿。”

　　（2）蘆芽：蘆葦的幼芽，可食用。

　　（3）河豚：魚的一種，學名“鲀”，肉味鮮美，但是卵巢和肝臟有劇毒。產于我國沿海和一些內河。每年春天逆江而上，在淡水中產卵。江陰素有“拼死吃河豚”的典故。

　　（4）上：指逆江而上。

　　（5）歸鴻：歸雁。

　　（6）破群：離開飛行隊伍。

　　（7）依依：不舍之貌。《楚詞》“戀戀兮依依。”

　　（8）歸人：回家的人。劉長卿詩“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”。

　　（9）朔漠：北方沙漠之地。杜甫詩：“一去紫臺連朔漠。”

　　作品譯文

　　其一

　　竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回游到江河里來了。

　　其二

　　大雁北飛，就像要回到北方家鄉的人那樣，但是由于依戀，差一點掉了隊。還沒有飛到北方時，就已經知道北方的沙漠多風雪了，還是再在江南渡過半月的春光時節吧。

　　創作背景

　　惠崇春江晚景是元豐八年（1085）蘇軾在逗留江陰期間，為惠崇所繪的鴨戲圖而作的題畫詩。蘇軾的題畫詩內容豐富，取材廣泛，遍及人物、山水、鳥獸、花卉、木石及宗教故事等眾多方面。這些作品鮮明地體現了蘇軾雄健豪放、清新明快的藝術風格，顯示了蘇軾靈活自如地駕馭詩畫藝術規律的高超才能。而這首《惠崇<春江晚景>》歷來被看作蘇軾題畫詩的代表作。

　　作品鑒賞

　　賞析一

　　畫以鮮明的形象，使人有具體的視覺感受，但它只能表現一個特定的畫面，有一定的局限性。而一首好詩，雖無可視的圖像，卻能用形象的語言，吸引讀者進入一個通過詩人獨特構思而形成的美的意境，以彌補某些畫面所不能表現的東西。

　　詩人由江中寫到江岸，更細致地觀察描寫初春景象：由于得到了春江水的滋潤，滿地的蔞蒿長出新枝了，蘆芽兒吐尖了；這一切無不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想。全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息。

　　這是一首題畫詩，惠崇的《春江晚景圖》沒有流傳下來，不過從蘇軾的詩中，我們可以想個大概：一片竹林，三兩枝桃花，一條江，幾只鴨子，河岸上滿是蔞蒿，蘆芽剛剛破土，天上還有兩兩歸鴻。河豚是看不到的，是饞嘴的蘇軾在想：河豚該上來了，用蔞蒿和蘆芽一燉，比東坡肉鮮多了。

　　王安石很推崇他的畫，在《純甫出僧惠崇畫要予作詩》中贊到：“畫史紛紛何足數，惠崇晚年吾最許。”

　　明清兩朝眼里只有唐詩，從不把宋詩放在眼里。康熙年間大學者、大詩人毛希齡就批評蘇軾這首詩說：“春江水暖，定該鴨知，鵝不知耶？”

　　這老頭真有點瞎抬杠。春江水暖，鵝當然也知。宋人還有“春到人間草木知”的詩呢。這是題畫詩，可能畫上根本沒有鵝啊。

　　著名國畫史學家郭若虛說他“工畫鵝、雁、鷺鷥，尤工小景，善為寒江遠渚。蕭灑虛曠之景，人所難到也”（《圖畫見聞志》卷四）。由此可見，惠崇的畫享譽一時，而《春江晚景》（錢鐘書《宋詩選注》作“晚景”）應是他擅長的得意之作。惠崇原畫已經失傳，但從詩人傳神的描寫中，我們可以想到畫面圖景。北宋詩人晁補之說：“詩傳畫外意，貴有畫中態。”（《和蘇翰林題李甲畫雁》）蘇軾的這首詩妙在既能寫出“畫中態”，又能傳出“畫外意”，使詩情、畫意完美地結合起來。

　　賞析二

　　好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘于畫面內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫面景物，最后一句是由畫面景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)云云，是不能直接畫出的。詩能描寫如畫，詩詠物性物理又過于畫。這是因為繪畫屬于視覺藝術，而詩是語言藝術，有著表現上的絕對自由。最后一句進一步發揮聯想，在前三句客觀寫景的基礎上作出畫中景物所屬時令的判斷，從而增添了南方風物之美的豐富感覺，這更是畫所不能的。有關河豚的應時風味，《范饒州坐中客語食河豚魚》一詩寫首：“春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。”《六一詩話》說：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽為羹，云最美。”蘇軾的學生在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。

　　作者簡介

　　蘇軾（1037－1101），文學家、書畫家。字子瞻，又字和仲，號稱東坡居士。漢族，眉州眉山（今屬四川）人。與父蘇洵，弟蘇轍合稱三蘇。他在文學藝術方面堪稱全才。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為唐宋八大家之一；詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后代很有影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，喜作枯木怪石，論畫主張神似。詩文有《東坡七集》等，詞有《東坡樂府》。也是一位美食家，曾創下美食東坡肉。

春江晚景原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

　　簍蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

　　譯文

　　竹林外兩三枝桃花初放，水中嬉戲的鴨子最先察覺到初春江水的回暖。

　　河灘上長滿了蔞蒿，蘆葦也長出短短的新芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回游到江河里來了。

　　北飛的大雁就像那向北歸去的人一般，依依不舍，差一點掉隊離群。

　　遠隔千里就已經知道北方的沙漠多風雪了，還是再在江南渡過半月的春光時節吧。

　　賞析：

　　《惠崇春江晚景二首》是蘇軾于神宗元豐八年（1085年）在汴京（今河南開封）為惠崇所繪的《春江晚景》兩幅所寫的題畫詩。一說此詩作于江陰。

春江晚景原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　江林多秀發，云日復相鮮。

　　征路那逢此，春心益渺然。

　　興來只自得，佳處莫能傳。

　　薄暮津亭下，余花滿客船。

　　譯文

　　江畔林木茂盛，花兒盛開；天上云朵落日相輝映，景象明麗。

　　征行逢此佳景，驚喜之情頓生。自覺春思渺然，賞心自得，其中佳趣，莫可言傳。

　　日落西山，整個江面沐浴在夕陽的余暉中，水面泛著金光。

　　飄落的花瓣伴著晚霞灑落在渡口的客船上，這樣一幅綺麗迷人的景象，怎不讓人贊嘆。

　　注釋

　　⑴秀發：枝葉繁茂，花朵盛開。語出《詩·大雅·生民》：“實發實秀。”

　　⑵相鮮：景色鮮麗，相互輝映。謝靈運《登江中孤嶼》詩：“云日相輝映，空水共澄鮮。”

　　⑶“征路”二句：行途中不意逢此佳景，更教我情興幽遠。那，同“哪。

　　⑷春心，指春景引發的意興。春，《全唐詩》注：“一作鄉。”按：作“鄉”非。黃叔燦云：“作‘鄉心’，與通首絕無關會。”（《唐詩箋注》卷一）渺，一作“眇”。渺然，幽遠貌。作者《題畫山水障》詩：“對玩有佳趣，使我心眇綿。”渺然，猶眇綿之意。

　　⑸“興來”二句：言此中佳趣只可心會，卻難用言語表達。宋唐庚《春日郊外》詩：“疑此江頭有佳景，為君尋取卻茫茫。”陳與義《春日二首》之一：“忽有好詩生眼底，安排句法已難尋。”都是寫剎那間的創作感受，可以參讀。只自．副詞。猶言獨自。自，詞綴，無義。

　　⑹佳處：一作“佳氣”。佳氣：美好的云氣。古代以為是吉祥、興隆的象征。

　　⑺薄暮：黃昏時分。津亭：渡口邊的驛亭。

　　⑻余花：殘花。南朝齊謝朓《游東田詩》：“魚戲新荷動，鳥散余花落。”客船：旅客乘坐的船；運載旅客的船。

　　賞析：

　　胡應麟說“曲江清而澹”（《詩藪》外編卷四），確實抓住了他的特點。另外張九齡在被貶所作的詩基本上不悲傷，往往充滿了對美和理想的憧憬，顯示出一種瀟灑飄逸的情趣。

　　《春江晚景》這首詩寫旅途中春日的繁花佳氣令人心醉。首聯寫景，江畔林木茂盛，花兒盛開；天上云朵落日相輝映。景象明麗。雖然化用謝靈運詩句，但是沒有謝的玄氣和故作高深，非常自然，仿佛信口吟來，令人感到親切。三四句用虛筆。征行逢此佳景，驚喜之情頓生。五六句述其中不可言傳之佳趣。中間兩聯只寫情而景在其中。落句再補寫春江景色，而“眇然“意自見。尾聯復寫春江景色。結句，以景物收束，余韻不盡，留下了美好的遐想。

　　胡震亨評論說，張九齡詩“結體簡貴，選言清冷，如玉磬含風，晶盤盛露，故當于塵外置賞”（《唐音癸簽》卷五）。這種看法具有相當的普遍性。張九齡確可稱為盛唐神韻詩派的開山作家，一出手就區別于六朝清遠詩人，為后來的盛唐山水田園派樹立了標范。

　　創作背景

　　張九齡喜歡清澹的景色，一般是色調素潔，如月光、白云、青山、淡水，他的筆下沒有濃艷的景物。而且喜歡遠遠地觀照，在遠景中體味某種超然的情懷。此詩即為作者觀景之作，其作年難考。

春江晚景原文翻譯及賞析5

　　惠崇春江晚景

　　【惠崇春江晚景其一】

　　竹外桃花三兩枝，

　　春江水暖鴨先知。

　　蔞蒿滿地蘆芽短，

　　正是河豚欲上時。

　　【惠崇春江晚景其二】

　　兩兩歸鴻欲破群，

　　依依還似北歸人。

　　遙知朔漠多風雪，

　　更待江南半月春。

　　古詩簡介

　　《惠崇<春江晚景>》，是一首題畫詩，是蘇軾1085年（元豐八年）于汴京所作。原詩共兩首。惠崇是宋朝著名的畫家、僧人，即歐陽修所謂“九僧”之一。他能詩善畫，特別是畫鵝、雁、鷺鷥、小景尤為拿手。《春江晚景》是他的名作。蘇軾根據畫意，妙筆生花，寥寥幾筆，就勾勒出一幅生機勃勃的早春二月景象。

　　翻譯/譯文

　　注釋

　　其一

　　（1）惠崇（亦為慧崇）：福建建陽僧，宋初九僧之一，能詩能畫。《春江晚景》是惠崇所作畫名。錢鐘書《宋詩選注》中為“曉景”。諸多注本，有用“曉景”、有用“晚景”，此從《東坡全集》及清以前注本用“晚景”。這兩詩是作者元豐八年春天在靖江欲南返時江邊情景的`寫照。

　　（2）蔞蒿：草名，有青蒿、白蒿等種。《詩經》“呦呦鹿鳴，食野之蒿。”

　　（3）蘆芽：蘆葦的幼芽，可食用。

　　（4）河豚：魚的一種，學名“鲀”，肉味鮮美，但是卵巢和肝臟有劇毒。產于我國沿海和一些內河。每年春天逆江而上，在淡水中產卵。

　　（5）上：指逆江而上。

　　其二

　　（6）歸鴻：歸雁。

　　（7）破群：離開飛行隊伍。

　　（8）依依：不舍之貌。《楚詞》“戀戀兮依依。”

　　（9）歸人：回家的人。劉長卿詩“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”。

　　（10）朔漠：北方沙漠之地。杜甫詩：“一去紫臺連朔漠。”

　　賞析/鑒賞

　　賞析一

　　竹外桃花三兩枝

　　隔著疏落的翠竹望去，幾枝桃花搖曳身姿。桃竹相襯，紅綠掩映，春意格外惹人喜愛。這雖然只是簡單一句，卻透出很多信息。首先，它顯示出竹林的稀疏，要是細密，就無法見到桃花了。其次，它表明季節，點出了一個“早”字。春寒剛過，還不是桃花怒放之時，但春天的無限生機和潛力，已經透露出來。

　　春江水暖鴨先知

　　江春水中，鴨兒在嬉戲；江水回暖的訊息，它們首先感知到了。鴨知水暖，光憑畫是體現不出來的，詩卻表達出來了。其實豈是鴨子先知水暖？一切水族之物，皆知冷暖。詩人這樣寫是為切合畫上風物，實際上也是表達他對春天到來的喜悅和禮贊。唐人有“花間覓路鳥先知”的詩句，與此句異曲同工。這句詩極富哲理，我們指某一新的情況或消息被人預先知道時，便往往引用這一句。

　　蔞蒿滿地蘆芽短

　　萬物逢春氣象新。江邊，生長茂盛的蔞蒿鋪滿了地面，蘆葦也抽出了短短的嫩芽來。這七字不是泛泛地吟詠景物，而是詩人通過細致的觀察貼切地實寫出這兩種植物的情態，沒有一字是閑筆。

　　正是河豚欲上時

　　宋詩人梅堯臣描寫這種景象云：“河豚當是時，貴不數魚蝦。”詩的前三句是描寫惠崇畫里的景物，這最后一句則是即景生情的聯想。作者這樣寫就把整個畫面勾勒得更為完美了，給人以嚴冬已盡、春到人間的喜悅。作者不僅入乎畫內，而且出乎畫外，把畫上所無而情理中所有的事物呈現出來。如果詩的全部四句均是景物白描，則形式上未免有些呆板。最后一句的處理，不但使全詩靈動鮮活，也使詩和畫的意境都被大大地豐富了。

　　賞析二

　　惠崇是個和尚，宋代畫家。這首詩是蘇軾題在惠崇所畫的《春江晚景》上的。惠崇原畫已失，這首詩有的版本題作《春江晚景》，現已無從考證。

　　好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘于畫面內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。蘇軾這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫面景物，最后一句是由畫面景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)云云，是不能直接畫出的。詩能描寫如畫，詩詠物性物理又過于畫。這是因為繪畫屬于視覺藝術，而詩是語言藝術，有著表現上的絕對自由。最后一句進一步發揮聯想，在前三句客觀寫景的基礎上作出畫中景物所屬時令的判斷，從而增添了南方風物之美的豐富感覺，這更是畫所不能的。有關河豚的應時風味，梅堯臣《范饒州坐中客語食河豚魚》一詩寫首：“春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。”歐陽修《六一詩話》說：“但用蔞蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。

　　然后，詩人由江中寫到江岸，更細致地觀察描寫初春景象：由于得到了春江水的滋潤，滿地的蔞蒿長出新枝了，蘆芽兒吐尖了；這一切無不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想。全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息。[

　　賞析三

　　王安石很推崇他的畫，在《純甫出僧惠崇畫要予作詩》中贊到：“畫史紛紛何足數，惠崇晚年吾最許。”

　　明清兩朝眼里只有唐詩，從不把宋詩放在眼里。康熙年間大學者、大詩人毛希齡就批評蘇軾這首詩說：“春江水暖，定該鴨知，鵝不知耶？”

　　這老頭真有點瞎抬杠。春江水暖，鵝當然也知。宋人還有“春到人間草木知”的詩呢。這是題畫詩，可能畫上根本沒有鵝啊。

　　賞析四

　　惠崇，福建建陽人，北宋著名九僧之一，王安石稱他有“絕藝”（《純甫出釋惠崇畫要予作詩》），著名國畫史學家郭若虛說他“工畫鵝、雁、鷺鷥，尤工小景，善為寒江遠渚。蕭灑虛曠之景，人所難到也”（《圖畫見聞志》卷四）。由此可見，惠崇的畫享譽一時，而《春江晚景》（錢鐘書《宋詩選注》作“晚景”）應是他擅長的得意之作。惠崇原畫已經失傳，但從詩人傳神的描寫中，我們可以想到畫面圖景。北宋詩人晁補之說：“詩傳畫外意，貴有畫中態。”（《和蘇翰林題李甲畫雁》）蘇軾的這首詩妙在既能寫出“畫中態”，又能傳出“畫外意”，使詩情、畫意完美地結合起來，難怪清代大才子紀昀在讀到此詩時驚嘆說：“此是名篇，興象實為深妙!”詩的首句“竹外桃花三兩枝”，靜靜的江岸上綠竹瀟瀟，在青翠嫩綠的竹葉外點綴著三兩枝桃花。竹外桃花，紅綠相映，淡淡一筆，將那花竹交錯、紅綠掩映的“桃花報春”意境表達得淋漓盡致。桃花報春，春天來臨，而桃花才三兩枝又說明季節實為早春。

　　詩的三四兩句：“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，這兩句詩仍然緊扣“早春”來進行描寫，那滿地蔞蒿、短短的蘆芽，黃綠相間、艷麗迷人，呈現出一派春意盎然、欣欣向榮的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖時才往上游的特征，進一步突出一個“春”字，本是畫面所無，也是畫筆難到的，可是詩人卻成功地“狀難寫之景如在目前”，給整個畫面注入了春天的氣息和生命的活力。王士禎在《漁陽詩話》卷中說：“坡詩‘蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時’，非但風韻之妙，蓋河豚食蒿蘆則肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飛楊花’，無一字泛設也。”有關河豚的應時風味，歐陽修《六一詩話》說：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽為羹，云最美。”蘇軾的學生張耒在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍即蘆芽、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。畫面雖未描寫河豚的動向，但詩人卻從蔞蒿叢生、蘆葦吐芽推測而知“河豚欲上”，從而畫出海豚在春江水發時沿江上行的形象，用想象得出的虛境補充了實境。蘇軾就是通過這樣的筆墨，把無聲的、靜止的畫面，轉化為有聲的、活動的詩境。使讀者見到了、聽到了、感受到了從畫面上所不能得到的東西。在蘇軾眼里，這幅畫已經不再是畫框之內平面的、靜止的紙上圖景，而是以內在的深邃體會和精微的細膩觀察給人以生態感。前者如畫，后者逼真，兩者混同，不知何者為畫境，何者為真景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表現的視覺之外的天地，使詩情、畫意得到了完美的結合。《惠崇春江晚景》成功地寫出了早春時節的春江景色，蘇軾以其細致、敏銳的感受，捕捉住季節轉換時的景物特征，抒發對早春的喜悅和禮贊之情。全詩春意濃郁、生機蓬勃，給人以清新，舒暢之感。詩人蘇軾提出“詩畫本一律，天工與清新”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》），“詩中有畫，畫中有詩”（《東坡題跋》卷五《書摩詰藍田煙雨圖》），在他的這首題畫詩《惠崇春江晚景》中得到了很好的驗證。

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