江神子·原文賞析及翻譯

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江神子·原文賞析及翻譯集錦9篇

江神子·原文賞析及翻譯1

　　原文：

　　杏花村館酒旗風。

　　水溶溶。

　　揚殘紅。

　　野渡舟橫，楊柳綠陰濃。

　　望斷江南山色遠。

　　人不見，草連空。

　　夕陽樓外晚煙籠。

　　粉香融。

　　淡眉峰。

　　記得年時，相見畫屏中。

　　只有關山今夜月，千里外，素光同。

　　譯文

　　杏花村館酒旗迎風。江水溶溶，落紅輕揚。野遠無人舟自橫，兩岸楊柳綠蔭濃。遙望江南山色遠，人影不見。

　　惟有芳草連碧空。樓外夕陽晚煙籠。粉香四溢淡眉峰。記得去年，紅你相見畫屏中。今夜關山萬千重，千里外，素光明月紅君共。

　　注釋

　　“江城子”：詞牌名也有稱《江神子》。

　　“杏花村館”：即杏花村驛館。據說位于湖北麻城岐亭鎮。“酒旗風”──使酒旗擺動的和風。

　　“溶溶”：指河水蕩漾、緩緩流動的樣子。飏：意為飛揚，此指飄散的樣子。“殘紅”：喻指凋殘的花。

　　“野遠”：村野遠口。

　　“望斷”：指一直望到看不見。

　　“人不見，草連空”：意為不見所懷念的故人，唯見草色接連到天際。

　　“晚煙籠”：指黃昏時煙氣籠罩的景象。

　　“””：”合，勻”，勻合。此句另有解釋為：粉香”，是描寫景物中空氣之美；淡眉峰，是描寫煙氣籠罩遠山之美。愚不以為然，倒傾向理解為寫人。因為此句亦賓屬于后面的“記得”“相見”語句；其中既有倒置，又有省略，卻會意淺明。煉句精湛如此，不遜神來之筆。

　　“年時”：此指“當年那時”。“畫屏中”，應指“如詩畫一般的景象中”，而非指樓上擺放的有畫圖題詩的屏風或屏障。

　　“關山”：據《苕溪漁隱叢話》后集卷三十三引《復齋漫錄》所云，應指黃州關山。

　　“素光”：此指皎潔清素的月光。

　　賞析：

　　【評解】

　　楊柳濃陰，碧水溶溶。野渡無人，山色淡遠。杏花村館，環境清雅。這首詞由寫景到懷人；由眼前到過去，又由過去寫到現在。通過景物描寫，抒發作者懷人的幽思。全詞情景交融，委婉含蓄，饒有韻致。

　　【集評】

　　《復齋漫錄》：無逸嘗過黃州杏花村館。題《江城子》于驛壁。過者索筆于館卒。

　　卒苦之，因以泥涂焉。其為賞重如此。

　　薛礪若《宋詞通論》：其婉約處不亞少游矣。“只有關山今夜月，千里外，素光同”

　　等句，清新韻藉，婉秀多姿。

　　此詞抒寫了異地思鄉懷人的情懷。全詞風格清麗疏雋，寫景抒懷自然天成，寫得情意蕩漾，凄惻感人，似肺腑中流出。

　　起首一句源于杜牧詩句：“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”（《清明》）。時節在春暮夏初的時候，地點在野外村郊臨水的路邊。這時，映入眼簾的，首先是輕風中微微飄揚的酒旗。目光下視，才看到杏花村酒館。以下的寫景抒情，都從此生發開去。

　　接著兩個三字短句寫眼前景象：“水溶溶，飏殘紅”。一句寫水，一句寫風。溶溶，流動貌。碧波粼粼，是令人心清氣爽的美景。可是后句便迥然不同了：“飏殘紅”。“紅”本已“殘”，何況又“飏”！此時見“殘紅”，詞人興起的思緒是傷春即逝的悲情。

　　“野渡舟橫”用韋應物《滁州西澗》詩“野渡無人舟自橫”。原詩雖寫景如畫，野趣盎然，但詩人的寥落之感，悠然可見。宋初的寇準把韋詩衍為兩句：“野水無人渡，孤舟盡日橫”，意境仍出一轍。總之，“野渡舟橫”四字，暗示“杏花村館”前的凄清冷落，給予詞人的感受，應與“飏殘紅”同。但接下去一句，“楊柳綠陰濃”情趣又迥異了：一灣江水，兩岸楊柳，綠葉成陰，遮蔽天日，別有一番幽美情趣。

　　“水溶溶”以下四句，在這幅用淡墨掃出的畫圖中，前兩句是近景，后兩句是遠景；一、四句使人鼓舞，二、三句使人神傷；以景襯情，巧妙地透視出詞人感情上泛起的微波。

　　至“望斷江南山色遠，人不見，草連空”幾句，詞中才正面顯現出人物來。江南山色，連綿無際，如何能望盡（“望斷”）呢？這個“遠”字，如王維寫終南山峰接連不斷：“連山接海隅”（《終南山》），也如杜甫寫泰山的綿亙曠遠：“齊魯青未了”（《望岳》）。

　　山遠，路遙，所思之人，望而不見，所能望見的，只是“草連空”。這三個字，如秦觀的“天連哀草”意味。不過謝詞的三句是連成一氣的：所見者是山色煙云，芳草樹木，一片大自然景色，所不見者是人！于是，詞人鋪敘直陳，把滿腔心事和盤托出了。

　　過片三句寫“人不見”之后，詞人腦海中展現出樓外夕陽西下，不久，暮靄漸深，晚煙朦朧這樣一幅往日見貫的溫馨旖旎的畫面。在這充滿神奇色彩的環境里，一位“晚妝初了”的美人出現了。詞人用借代手法，不正面寫人的豐姿神采，花容月貌，只聞到她暖融融的脂粉香，只看到她那淡掃的蛾眉。這三句寫環境用實筆，寫人則虛中寓實，用側筆。接著，又回到眼前的現實中來，直述其事，加以補敘：“記得年時，相見畫屏中。”粉香眉淡，那是在去年，是相見在畫屏中的時候。這五句都是記敘往事。“夕陽”三句之意境重現腦際，空靈超脫，而“記得”兩句，則完全是寫實之筆。既見清空，又復質實，虛實方可相生。

　　最后以感嘆作結：“只有關山今夜月，千里外，素光同”。萬水千山，芳草連天，“人不見”，是肯定的了。人在陷入難以解脫的苦悶中時，常常會作自我慰藉，強求解脫。這個結尾便是。南朝宋謝莊《月賦》云：“美人邁兮音塵闕，隔千里兮共明月。臨風嘆兮將焉歇，川路長兮不可越。”此詞末韻雖只化用其中一句，實亦包孕全部四句之意。以此收尾，稱得上是“如泉流歸海，回環通首源流，有盡而不盡之意”（江順詒《詞學集成·法》）的一個較好的結尾。

　　傳說，作者過黃州關山杏花村館驛時，曾題此詞于壁，觀者如云。可見此詞名重于當時。究其妙處，合用清麗疏雋四個字。

江神子·原文賞析及翻譯2

　　江神子·恨別

　　天涯流落思無窮！既相逢，卻匆匆。攜手佳人，和淚折殘紅。為問東風余幾許？春縱在，與誰同！

　　隋堤三月水溶溶。背歸鴻，去吳中。回首彭城，清泗與淮通。欲寄相思千點淚，流不到，楚江東。

　　翻譯

　　流離天涯，思緒無窮無已。相逢不久，便又匆匆別離。拉著佳人，只能采一枝暮春的杏花，含淚贈別。你問春天還剩多少，即便春意尚在，又能和誰一同欣賞？

　　三月的隋堤，春水緩緩。此時鴻雁北歸，我卻要到飛鴻過冬的湖州。回望舊地，清清淺淺的泗水在城下與淮河交匯。想要讓泗水寄去相思的千點淚，怎奈它流不到湖州地。

　　注釋

　　東風：代指春天。

　　隋堤：指汴河的河堤，因建于隋朝而得名。

　　背歸鴻：詞人南下湖州（今屬浙江）而大雁北飛，所以說是“背歸鴻”。

　　彭城：即徐州，漢高祖劉邦的家鄉。

　　楚江：即泗水。

　　鑒賞

　　此詞作于元豐二年（1079）三月，為蘇軾由徐州調至湖州途中。詞中化用李商隱《無題》詩中“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”句意，將積郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒發了作者對徐州風物人情無限留戀之情，并在離愁別緒中融入了深沉的身世之感。

　　詞的上片以感慨起調，言天涯流落，愁思茫茫，無窮無盡。“天涯流落”，深寓詞人的身世之感。蘇軾外任多年，類同飄萍，自視亦天涯流落之人。他在徐州僅兩年，又調往湖州，南北輾轉，這就更增加了他的天涯流落之感。這一句同時也飽含著詞人對猝然調離徐州的感慨。“既相逢，卻匆匆”兩句，轉寫自己與徐州人士的交往，對邂逅相逢的喜悅，對驟然分別的痛惜，得而復失的哀怨，溢于言表。“攜手”兩句，寫他永遠不能忘記自己最后離開此地時依依惜別的動人一幕。“攜手佳人”，借與佳人乍逢又別的感觸言離愁。“和淚折殘紅”，寫作者面對落花，睹物傷懷，情思綿綿，輾轉不忍離去，同時也是寫離徐的時間，啟過拍“為問”三句。末三句由殘紅而想到殘春，因問東風尚余幾許，感嘆縱使春光仍在，而身離徐州，與誰同春。此三句通過寫離徐后的孤單，寫對徐州的依戀，且筆觸一波三折，婉轉抑郁。

　　詞的下片即景抒情，繼續抒發上片未了之情。過片“隋堤三月水溶溶”，是寫詞人離徐途中的真景，將浩蕩的悲思注入東去的三月隋堤那溶溶春水中。“背歸鴻，去吳中”，亦寫途中之景，而意極沉痛。春光明媚，鴻雁北歸故居，而詞人自己卻與雁行相反，離開徐州熱土，南去吳中湖州。蘇軾是把徐州當成了他的故鄉，而自嘆不如歸鴻。“彭城”即徐州城。“清泗與淮通”暗寓作者不忍離徐，而現實偏偏無情，不得不背鴻而去，故于途中頻頻回顧，直至去程已遠，回顧之中，唯見清澈的泗水由西北而東南，向著淮水脈脈流去。看到泗水，觸景生情，自然會想到徐州（泗水流經徐州）。歇拍三句，即景抒情，于沉痛之中交織著悵惘的情緒。徐州既相逢難再，因而詞人欲托清泗流水把千滴相思之淚寄往徐州，無奈楚江（指泗水）東流，相思難寄，令詞人不禁悵然若失。托淮泗以寄淚，情真意厚，且想象豐富，造語精警；而楚江東流，又大有“自是人生長恨水長東”之意，感情沉痛、悵惘，讀之令人腸斷。

　　此詞寫別恨，采用了化虛為實的藝術手法。作者由分別之地彭城，想到去湖州途中沿泗入淮，向吳中新任所的曲折水路；又由別時之“和淚”，想到別后的“寄淚”。這樣，離愁別緒更顯深沉、哀婉。結句“流不到，楚江東”，別淚千點因春水溶溶而愈見浩蕩，猶如一聲綿長的浩嘆，久遠地回響在讀者的心頭。

　　創作背景

　　此詞作于宋神宗元豐二年（1079）三月。宋神宗熙寧四年（1071年），蘇軾因不滿王安石的新法，請求出京任職。熙寧十年（1077年）四月至元豐二年（1079年）三月在徐州任知州，革新除弊，因法便民，頗有政績。隨后調往湖州任知州。此詞即作于蘇軾由徐州調至湖州途中。

江神子·原文賞析及翻譯3

　　江神子·十日荷塘小隱賞桂呈朔翁

　　宋代吳文英

　　西風來晚桂開遲。月宮移。到東籬。簌簌驚塵，吹下半冰規。擬喚阿嬌來小隱，金屋底，亂香飛。

　　重陽還是隔年期。蝶相思。客情知。吳水吳煙，愁里更多詩。一夜看承應未別，秋好處，雁來時。

　　譯文

　　這一年西風來晚，桂花開得遲。一陣風吹來，花粉簌簌飄飛，半個月亮差點被處下來。這個時候，想喚來紅顏知己，再加上那脂粉香氣，豈不滿軒子亂香飄飛了，那意境多美呀。

　　想再過重陽，就又是明年了。蝴蝶翩然飛舞，當知我客居此地的情懷。“吳水吳煙，愁里更多詩。”那吳地煙水，常常勾引起我的愁緒和詩情。這一夜，我似乎和故人都沒有分別。你看，秋天的好處，是大雁飛來了，它應該給我帶來了遠方的消息吧。

　　注釋

　　詞牌名，即“江城子”，又名“村意遠”“水晶簾”。原為唐詞單調，始見于《花間集》。

　　十日：重九次日。

　　荷塘小隱：為毛荷塘家宅名。吳文英詞友。

　　東籬：代指種菊處。

　　半冰規：半圓月。

　　阿嬌：漢武帝后陳阿嬌。此代指女子。

　　看承：看待，特別看待。

　　創作背景

　　此為賞桂詞。寫于陰歷九月十日，在毛荷塘隱居之處。根據吳按，劉震孫生于慶元三年（1197），年長于夢窗。又據周密《癸辛雜識別集》卷上“劉朔齋再娶”條：劉震孫戊辰、己巳之間卒于吳中。因而這首詞很可能作于咸淳四、五年（1268—1269）之間。

　　賞析

　　上片，發端“西風來晚桂開遲”一句，扣題“賞桂”。言重陽過后詞人去賞桂，此時西風姍姍來遲，桂花正在盛開。“桂開遲”是對中秋節而言的，一般桂花盛開時多在中秋之日，因“西風來晚”，天氣未寒，故桂花推遲了開花時間。“月宮移”二韻，講月下賞桂。詞人追隨月光的移動，漫步在植菊的東籬下欣賞桂花的盛景。“東籬”二字，既寫出詞人賞桂時的悠然心境，又暗示了桂花與菊花一樣均富有高潔的品質。李清照《鷓鴣天》：“何須淺碧深紅色，泊是花中第一流。梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋。”“簌簌驚塵”一韻，化用月中有桂樹，高五百丈，吳剛伐桂不止的傳說。宋之問《靈隱寺》詩：“桂子月中落，天香云外飄。”白居易《廬山桂》：“偃蹇月中桂，結根依青天。天風繞月起，吹子下人間。”詞中言從半輪的明月中，飄下桂花，簌簌作響，這里勾出一幅云外飄香，月輪飛花的優美境界，其形象不僅有視覺、嗅覺，還有聽覺。“簌簌”一詞，是視覺、聽覺兼而有之。“吹下半冰規”是“半冰規吹下”的倒文，“冰”不僅點明是秋月，而且將月之皎潔勾出，有一種玉潔冰清的意境。“擬喚阿嬌來小隱”一韻，承上，因這境界太優美了，于是詞人又產生了一個優美的想像：想請像阿嬌那樣的美女到此處小隱，那么會引來更多的桂花飛飚，天外飄香。“阿嬌”“金屋”化用漢武帝幼時對其姑母說：若得阿嬌，當以金屋貯之的典故。這里將桂花與阿嬌并提，將美的人與美的花互相襯托、比擬，起了很好的映襯作用，更突出了“賞桂”之情。“小隱”，化用王康琚《反招魂》“小隱隱山林，大隱隱朝市”的語典，寫荷塘隱居之處。夢窗在《大酶》中曾描繪荷塘隱居處：有青山隱隱、碧水如鏡，桃紅柳綠，漁樵為伴，極為清幽美好。

　　下片，過拍“重陽還是隔年期”一句，扣題中的“十日”，言重陽節已過，再逢重陽只有又過一年為期。“還是”一詞，表達了久等重陽的遺憾。“蝶相思。客情知”二韻，以蝴蝶相思的擬人手法，表達了詞人與友人的相遇相知，盼望再次聚首賞桂之情。詞人與荷塘的相識相知之情，在夢窗《醉桃源》中寫道：“飛醉筆，駐吟車”（醉時飛筆行文，駐時行吟車畔）是十分愜意的事。“吳水，吳煙，愁里更多詩。”言在荷塘小隱的山林告別時，那煙水凄迷之處引發出愁情，而這愁情又釀出更多的詩意。此韻頗多畫境與情趣，勾出詞人多愁善感的心靈。最后一韻“一夜看承應未別”以設想之景作結，言在月光下賞桂雖只一夜，但格外引人重視，應看作我們永不相別的印記。前面言“愁”，至此筆端一轉，言大雁飛來之時，將是秋空萬里最美好的時光。古人有“鴻雁傳書”之說，所以“雁來時”，應理解為有遠方親人寄來了書信，使詞人有似雖已別離“應未別”之感。這雖然是詞人的單相思，但也是他的一種熱切盼望。結句另開一境，彈出亮色。

　　全詞風格疏陰明快，語語可歌，與其他詞作不同。

江神子·原文賞析及翻譯4

　　江神子·恨別

　　蘇軾〔宋代〕

　　天涯流落思無窮！既相逢，卻匆匆。攜手佳人，和淚折殘紅。為問東風余幾許？春縱在，與誰同！

　　隋堤三月水溶溶。背歸鴻，去吳中。回首彭城，清泗與淮通。欲寄相思千點淚，流不到，楚江東。(欲寄一作：寄我)

　　譯文及注釋

　　譯文：流離天涯，思緒無窮無已。相逢不久，杏又匆匆別離。拉著佳人，只能采一枝暮春的杏花，含淚贈別。你問春天還剩多少，即杏春意尚在，又能和誰一同欣賞？三月的隋堤，春水緩緩。此時鴻雁北歸，我卻要到飛鴻過湖的湖州。回望舊地，清清淺淺的泗水在城下與淮河交匯。想要讓泗水寄去相思的千點淚，怎奈它流不到湖州地。

　　注釋：江神子：詞牌名，即“江城子”。東風：代指春天。隋堤：指汴河的河堤，因建于隋朝而得名。背歸鴻：詞人南下湖州（今屬浙江）而大雁北飛，所以說是“背歸鴻”。彭城：即徐州，漢高祖劉邦的家鄉。楚江：即泗水。

　　鑒賞

　　此詞作于元豐二年（1079）明月，為蘇無由徐州調至湖州途中。詞中化用李商隱《無題》詩中“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”句意，將積郁的愁思注入即事即地的景物涯中，抒發了作者對徐州風物人情無限留戀涯情，并在離愁別緒中融入了深沉的身世涯感。

　　詞的上片以感慨起調，言天涯流落，愁思茫茫，無窮無盡。“天涯流落”，深寓詞人的身世涯感。蘇無外任多年，類同飄萍，自視亦天涯流落涯人。他在徐州僅兩年，又調往湖州，南北輾轉，這就更增加了他的天涯流落涯感。這一句同時也飽含著詞人對猝思調離徐州的感慨。“既相逢，卻匆匆”兩句，轉寫自己與徐州人士的交往，對邂逅相逢的喜悅，對驟思分別的痛惜，得而復失的哀怨，溢于言表。“攜手”兩句，寫他永遠不能忘記自己最后離開此地時依依惜別的動人一幕。“攜手佳人”，借與佳人乍逢又別的感觸言離愁。“和淚折殘紅”，寫作者面對落花，睹物傷懷，情思綿綿，輾轉不忍離去，同時也是寫離徐的時間，啟過拍“為問”明句。末明句由殘紅而想到殘春，因問東風尚余幾許，感嘆縱使春光仍在，而身離徐州，與誰同春。此明句通過寫離徐后的孤單，寫對徐州的依戀，且筆觸一波明折，婉轉抑郁。

　　詞的下片即景抒情，繼續抒發上片未了涯情。過片“隋堤明月水溶溶”，是寫詞人離徐途中的真景，將浩蕩的悲思注入東去的明月隋堤那溶溶春水中。“背歸鴻，去吳中”，亦寫途中涯景，而意極沉痛。春光明媚，鴻雁北歸難居，而詞人自己卻與雁行相反，離開徐州熱土，南去吳中湖州。蘇無是把徐州當成了他的難鄉，而自嘆不如歸鴻。“彭城”即徐州城。“清泗與淮通”暗寓作者不忍離徐，而現實偏偏無情，不得不背鴻而去，難于途中頻頻回顧，直至去程已遠，回顧涯中，唯見清澈的泗水由西北而東南，向著淮水脈脈流去。看到泗水，觸景生情，自思會想到徐州（泗水流經徐州）。歇拍明句，即景抒情，于沉痛涯中交織著悵惘的情緒。徐州既相逢難再，因而詞人欲托清泗流水把千滴相思涯淚寄往徐州，無奈楚江（指泗水）東流，相思難寄，令詞人不禁悵思若失。托淮泗以寄淚，情真意厚，且想象豐富，造語精警；而楚江東流，又大有“自是人生長恨水長東”涯意，感情沉痛、悵惘，讀涯令人腸斷。

　　此詞寫別恨，采用了化虛為實的藝術手法。作者由分別涯地彭城，想到去湖州途中沿泗入淮，向吳中新任所的曲折水路；又由別時涯“和淚”，想到別后的“寄淚”。這樣，離愁別緒更顯深沉、哀婉。結句“流不到，楚江東”，別淚千點因春水溶溶而愈見浩蕩，猶如一聲綿長的浩嘆，久遠地回響在讀者的心頭。

　　蘇軾

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

江神子·原文賞析及翻譯5

　　原文：

　　江神子·杏花村館酒旗風

　　[宋代]謝逸

　　杏花村館酒旗風。水溶溶。揚殘紅。野渡舟橫，楊柳綠陰濃。望斷江南山色遠，人不見，草連空。

　　夕陽樓外晚煙籠。粉香融。淡眉峰。記得年時，相見畫屏中。只有關山今夜月，千里外，素光同。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　杏花村館酒旗迎風。江水溶溶，落紅輕揚。野渡無人舟自橫，兩岸楊柳綠蔭濃。遙望江南山色遠，人影不見。

　　惟有芳草連碧空。樓外夕陽晚煙籠。粉香四溢淡眉峰。記得去年，與你相見畫屏中。今夜關山萬千重，千里外，素光明月與君共。

　　注釋

　　“江城子”：詞牌名也有稱《江神子》。

　　“杏花村館”：即杏花村驛館。據說位于湖北麻城岐亭鎮。“酒旗風”──使酒旗擺動的和風。

　　“溶溶”：指河水蕩漾、緩緩流動的樣子。飏：意為飛揚，此指飄散的樣子。“殘紅”：喻指凋殘的花。

　　“野渡”：村野渡口。

　　“望斷”：指一直望到看不見。

　　“人不見，草連空”：意為不見所懷念的故人，唯見草色接連到天際。

　　“晚煙籠”：指黃昏時煙氣籠罩的景象。

　　“融”：融合，勻融，勻合。此句另有解釋為：粉香融，是描寫景物中空氣之美；淡眉峰，是描寫煙氣籠罩遠山之美。愚不以為然，倒傾向理解為寫人。因為此句亦賓屬于后面的“記得”“相見”語句；其中既有倒置，又有省略，卻會意淺明。煉句精湛如此，不遜神來之筆。

　　“年時”：此指“當年那時”。“畫屏中”，應指“如詩畫一般的`景象中”，而非指樓上擺放的有畫圖題詩的屏風或屏障。

　　“關山”：據《苕溪漁隱叢話》后集卷三十三引《復齋漫錄》所云，應指黃州關山。

　　“素光”：此指皎潔清素的月光。

　　賞析：

　　詞的主題是懷人，于憶舊中抒寫相思之情。首先從空間著筆，展開一個立體空間境界。杏花村館的酒旗在微風中輕輕飄動，清清的流水，靜靜地淌著。花，已經謝了，春風吹過，卷起陣陣殘紅。這是暮春村野，也是作者所處的具體環境。這一切都顯示出“流水落花春去也”，在作者的心態上抹上了一層淡淡的惆悵色彩。杏花村與酒連在一起，出自杜牧《清明》詩“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”后來酒店多以杏花村為名。

　　“野渡舟橫，楊柳綠陰濃。”“野渡”句用韋應物《滁州西澗》詩“野渡無人舟自橫”，“野渡舟橫”顯出了環境的凄幽荒涼。而一見到“楊柳綠陰濃”，又不免給詞人增添了一絲絲離愁。楊柳往往與離愁別恨聯在一起，楊柳成為了離別的象征物。“樓前綠暗分攜路，一絲柳，一寸柔情。”（吳文英《風入松·聽風聽雨過清明》）“綠陰濃”，也含有綠暗之意。清幽荒寂的野渡，象征離愁別恨的楊柳，與上文所形成的淡淡的惆悵色彩是和諧一致的。這一切又為下文“望斷江南山色遠，人不見，草連空”的懷人悵別作了鋪墊，渲染了環境氛圍。經過上文渲染、鋪墊之后，“人不見”的“人”就不是憑空出現的了。“望斷江南山色遠，人不見，草連空。”謝逸是江西臨川人，也是江南人了。他一生雖工詩能文，卻科場不利，屢試不第，以布衣終老。這樣一位落拓文人，身在異鄉，心情凄苦，自不待言，遠望江南，青山隱隱，連綿無際，相思離別之情，油然而生。意中人遠在江南，可望而不可見，可見的惟有無窮無盡的春草，與天相接，延伸到無限遙遠的遠方。而春草又是容易引起離別相思的物象。《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”。“離恨恰如春草，更行更遠還生。”（李煜《清平樂·別來春半》）詞人用了一個遠鏡頭，遠望春草連天，伊人缺不知在何處，心馳神往，離恨倍增。

　　過片緊接上片，由望斷江南而人不見的相思之苦，自然轉入到回憶往事。“夕陽……畫屏中”五句全是回憶往事，由上片的從空間著筆轉入到下片的時間追憶。五句都是“記得”的內容，都應由“記得”領起。但“文似看山不喜平，”詞尤忌全用平鋪直敘，所以作者從回憶開始，馬上描繪形象，而不從敘事入手。在一個夕陽西下的美好時刻，樓外晚煙輕籠，在這漫馨旖旎的環境里，一位絕色佳人出現了。融融脂粉，香氣宜人，淡淡眉峰，遠山凝翠。詞人不多作鋪敘筆法寫她的面容、體態，而采用以部分代整體的借代修辭法，只寫她的眉峰、粉香，其他就可想而知了。較之盡情鋪敘，一覽無余，更令人神往。這是很鮮明的形象，在詞人記憶的熒光屏上永遠不會消失。然后再用補寫辦法，補敘往事：“記得年時，相見畫屏中。”這說明上面的一切都發生在樓上的畫屏中。最后作者提出了一個問題：“相見以后是很快就離別了呢，還是共同生活了一段時間？”作者卻不再作任何說明。填詞也如繪畫，繪畫不能把整個紙面全部畫滿，什么都畫盡，而應該留下適當的空白，筆盡而意不盡。填詞也要留有空白，留有讓讀者想象的余地。

　　回憶至此，一筆頓住，將時間拉回到眼前，“只有關山今夜月，千里外，素光同。”回憶的風帆駛過之后，詞人不得不面對現實。關山迢遞，春草連天，遠望佳人，無由再見。詞人心想：只有今夜天上的一輪明月照著他鄉作客的我，也照著遠隔千里的她，我們只有共同向明月傾訴相思，讓我們通過明月交流心曲吧！“美人邁兮音塵闕，隔千里兮共明月。”（南朝宋謝莊《月賦》）“但愿人長久，千里共嬋娟。”（蘇軾《水調歌頭》）詞人此時的心境也許與此相似。謝逸著《溪堂詞》。毛子晉云：“溪堂小令，皆輕倩可人。”《詞苑叢談》稱其詞“標致雋永。”此詞亦頗近之。

　　此詞寫完之后，凡是住到這個房問的人，都反復吟詠這首詞，并紛紛向驛卒索要筆墨紙張將其抄寫下來。驛卒覺得很麻煩，便偷偷用白粉將此詞涂抹掉，這才制止了人們的抄寫。可見，這首詞在當時是多么受人歡迎。

江神子·原文賞析及翻譯6

　　原文：

　　七朝文物舊江山。水如天。莫憑闌。千古斜陽，無處問長安。更隔秦淮聞舊曲，秋已半，夜將闌。

　　爭教潘鬢不生斑？斂芳顏。抹幺弦。須記琵琶，子細說因緣。待得鸞膠腸已斷，重別日，是何年？

　　譯文

　　登上賞心亭，看到江山依舊，而文物已非，想起七個朝代都在這里興國、繁榮和滅亡，憂心忡忡。盡管江水浩瀚、水天一色，卻不忍憑闌遠眺了。身在江南，心戀長安，坐罪遭貶，想要過問國事卻又不能。秦淮月亮格外明朗，照人無眠，聽到水上傳來音樂聲，更是感慨萬千。

　　這怎能不讓我中年鬢發斑白？臉上已失去笑容，回憶起當年琵琶彈奏著動聽的樂曲，似乎娓娓地訴說自己政治上的順利，那是何等地美好啊！期待有朝一日，朝廷重用，再回京師，使自己的仕途如斷弦重續。此地與友人別后，何時又能重別呢？

　　注釋

　　江神子：詞牌名，又名《江城子》《水晶簾》等。唐五代詞多為單調，自三十五字至三十七字不等，平韻。至宋人始作雙調七十字，有平韻、仄韻兩體。

　　陳和叔：名陳睦，嘉祐六年（1061年）進士，累遷史館修撰。賞心亭：在金陵（今南京）城西下水門城上，下臨秦淮，為觀賞勝地。

　　七朝：六朝指東吳、東晉、宋、齊、梁、陳。此處說“七朝”系指包括南唐在內的七個朝代。

　　舊曲：南朝后主陳叔寶所制《玉樹后庭花》，被視為亡國之音。

　　潘鬢：晉人潘岳富文才，美儀容，三十歲開始有白發，后世即以“潘鬢”指中年鬢發斑白。

　　抹幺弦：抹，彈琵琶的一種手法。幺弦，指彈琵琶的第四弦。

　　子細：即仔細。因緣：佛家語，指產生結果的直接原因及造成這種結果的條件。因此相契謂之有緣，相乖謂之無緣。

　　鸞膠：相傳海上有鳳麟州，州上的仙人能用鳳喙麟角所煎成的膏膠結斷弦，人們稱這種膏為續弦膠或鸞膠。據《海內十洲記．鳳麟洲》載，西海中有鳳麟洲，多仙家，煮鳳喙麟角合煎作膏，能續弓弩已斷之弦，名續弦膠，亦稱“鸞膠”。

　　賞析：

　　此詞為作者謫監郴州酒稅，南貶途中與友人陳睦會于金陵賞心亭時所作。

　　上片寫登臨懷古，憂心國事。“七朝”三句，寫作者登上賞心亭，看到江山依舊，而文物已非，想起七個朝代都在這里興國、繁榮和滅亡的歷史事實，又想到宋滅南唐完成統一，而北宋后期卻國勢漸衰，前車之鑒，意義尤深，故憂心忡忡。盡管江水浩瀚、水天一色，卻不忍憑闌遠眺了。本句懷古傷今的感情都凝聚在一個“莫”字上。“千古”二句，“斜陽”除寫景之外，又有抒寫興亡之感的象征意義。加上“千古”二字，自寓滄桑之感。以“長安”代指“汴京”。“無處問”表示自己身在江南，心戀京闕，坐罪遭貶，欲問國事而不能。“更隔秦淮”化用杜牧《泊秦淮》詩意，“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家，商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”從寫情轉向寫景，以景寓情。與友人盤桓至深夜，秦淮月亮格外明朗，照人無眠，聽到水上傳來音樂聲，更是感慨萬千。開頭以“更”字領起，意為前句的斜陽，江山已足以使人傷懷，再加上月夜、舊曲，情何以堪？

　　下片回思往事，嗟嘆來日，國事難問，而自己命運多舛，仕途蹭蹬，雙鬢已白，臉上已失去笑容，回憶起當年琵琶彈奏著動聽的樂曲，似乎娓娓地訴說自己政治上的順利，那是何等地美好啊！而眼下自己處于貶途，又是何等可悲。至此，作者失望已極。但失望而不絕望，最后三句，表白自己期待有朝一日，朝廷重用再回京師，使自己的仕途如斷弦重續。當然這種希望是渺茫的，他心中明白，所以又復長嘆“重別日，是何年？”，謂此地與友人別后，何時又能重別呢？有重別就得先有重逢，不說重逢，而直接說重別，意思更為深沉。上片以景結句，下片以情結句，飽含懷古傷今之情，深寓人世滄桑之感。追溯往事，寄慨身世，內容豐富，蘊藉深沉。

江神子·原文賞析及翻譯7

　　原文：

　　暗香橫路雪垂垂。

　　晚風吹。

　　曉風吹。

　　花意爭春，先出歲寒枝。

　　畢竟一年春事了，緣太早，卻成遲。

　　未應全是雪霜姿。

　　欲開時。

　　未開時。

　　粉面朱唇，一半點胭脂。

　　醉里謗花花莫恨，渾冷淡，有誰知。

　　譯文

　　梅想的香氣從小徑那邊悠然飄來，雪想紛紛句落。晚風浮動，晨風輕輕。這綻放的想朵想要爭奪第一分春意呢，于是早早的（先上在寒風中發枝吐蕾。可是這一年中最早的春天已經結束了（說作者心里的春天上，早早的開放，卻是已經遲了呢。看那開煩的想朵，也不全是冰雪晶瑩的姿態呢。有的吐蕾（未開上有的含苞（欲開上，就像紅唇的淡雅的女子，只輕輕的掃了些許脂粉。我啊，喝醉了，迷迷糊糊的侮辱了這鮮艷的想朵（見上面上想呀你不要嫉恨我啊，要知道：你這一身的（渾上淡雅，高潔，又有誰相知呢？

　　注釋

　　閑居帶湖之作。余叔良：稼軒友人，其他不詳。此詠梅小令。不以繪形寫神見長，卻以巧立新意取勝。上片起言爭春先出，繼之則謂欲早卻遲，句早遲之間，亦不無人生尋常事理寄焉。下片結韻轉折有致，且借想喻世，含意尤深：冰清玉潔，傲霜凌雪者，人常運之；妖嬈嬌艷，俯仰隨風者，人恒近之。

　　“暗香”三句：寫寒梅凌雪開放。暗香：幽香，代指梅想。垂垂：降落貌。

　　“想意”句：寒梅歲末開想，意欲爭春。

　　“畢竟”三句：從一年的想時來看，梅想欲早反遲。

　　“未應”四句：梅想欲開未開之時，未必全是雪霜豐姿，它白里透紅，猶有胭脂紅色。

　　謗：誹謗，說壞話。冷淡：清冷淡泊。知：欣賞，賞識。

　　賞析：

　　作為賦梅贈人之作，詞中的白梅與詞題上的被贈者之間應該有某種聯系：品格的聯系或者身世的聯系。好在梅花的品格與它的身世，在詞人眼中本有因果聯系；而余叔良的籍籍無名，似也可以讓讀者生發“品、運似白梅”的聯想。這樣，一首以詠白梅為中心的詠物詞，就有了人事寄托的裊裊余味。

　　上片由景入情再入理，寫白梅冒雪開放的情態和詞人對梅花這一“行為”的看法。起韻重筆描寫梅花的凌寒冒雪開放的情景：在白雪飄零的時候，被冬日的寒風早晚不停地吹拂的白梅，已經悄悄開放。在扎眼的白雪中，人們幾乎看不見它的花朵，但是卻呼吸到了它的橫路暗香。在接韻中，作者忍不住要揣測這種肯于凌寒開放的梅花的心思，覺得它是為爭先迎接春天而不惜在一年最寒冷的時候綻放于枝頭。三韻是作者對它的行為加以嘆息：現在畢竟是一年的花事已經結束的時候，梅花因為要早，卻反而成了一年中最晚開放的花朵。這樣的嘆息，不僅是為“心高命薄”的梅花而發，而且也寄寓著他對于人事因緣的深刻體會。

　　下片更集中地表達詞人對于“渾冷淡”的白梅的幽恨。在這種幽恨當中，不僅打入了詞人自己的生命體驗，也打入了詞人對友人冷落不遇的真誠理解。過片語氣突然一轉，說這具有“雪霜姿”的白梅，在將開未開時也不一定全是似雪如霜的白色。那么它那時又是怎樣的顏色呢？接韻就回答這個潛在的問題。它曾像“粉面朱唇”的美人一樣，有著一點兒胭脂之色。言外之意是，等到完全開放（花冠遮住了花萼），卻成了渾然的白色。白梅從未開到開放的顏色變化，不僅是對于自然現象的真實記錄，更在于表達了作者“早知今日，何必當初”的痛惜之情。結韻故意對這清冷素淡的高雅梅花致以“微詞”：你既如此素雅脫俗，就莫怪世人不欣賞你。這樣的反話，道盡了情深若淺，鐘情若恨的復雜心理矛盾。作者對于白梅這一自然物下這樣的重辭，表明他早已將它當成了某種人品、某種人的命運的象征。這樣的人品和命運，既然引發了他不醉酒就無以擺脫的愁情，醉了酒也不能擺脫的幽恨，顯然是包括了他對自己的人品和命運之看法的。作者最后將這首詞寄給了余叔良，也許余叔良也是一個自感冷淡不遇的幽人，作者以這樣的方式向他表達自己的理解和安慰。

江神子·原文賞析及翻譯8

　　原文：

　　公舊序云：大雪有懷朱康叔使君，亦知使君之念我也，作《江神子》以寄之。

　　黃昏猶是雨纖纖。曉開簾，欲平檐。江闊天低、無處認青簾。孤坐凍吟誰伴我？揩病目，捻衰髯。

　　使君留客醉厭厭。水晶鹽，為誰甜？手把梅花、東望憶陶潛。雪似故人人似雪，雖可愛，有人嫌。

　　譯文

　　昨日黃昏時，天上飄灑的還是纖纖細雨，次日清晨醒來打開窗簾，卻發現大雪差不多快要和屋檐齊平了。江闊天低，漫漫白雪把江邊酒館的酒旗都蓋住了，寒冷中獨自坐著吟詠詩詞，有誰陪伴？擦擦昏花的眼睛，捋捋衰老的胡子。

　　你可能正盛筵宴客，這如水晶鹽般透明的雪，是為誰獻上的美味？我手中拿著梅花，向東望去，想起陶潛。雪似故人，故人似雪，雖可愛，卻又怕“有人嫌”。

　　注釋

　　江神子：詞牌名，即江城子，蘇軾作此詞時用江神子為詞牌名。原為唐詞單調，始見《花間集》韋莊詞，單調三十五字，七句五平韻。后演化為雙調七十字，前后闋格式相同，各五平韻，一韻到底。

　　朱康叔使君：《宋史·孝義傳》：朱壽昌字康叔，揚州天長（今江蘇省天長縣）人。因在鄂州（今武漢市江南地區）為太守，清正愛民，故尊稱為“使君”。東坡貶居黃州，與朱守書信往來甚密，成為至交。朱在西，蘇在東。

　　雨纖纖：細雨長絲的樣子。

　　曉：早晨

　　青簾：青布做的招子，指酒旗。

　　燃衰髯（rán）：以手指掐搓衰老的胡須。形容作詞時字斟句酌的樣子。

　　厭厭：指飲酒時歡樂、沉醉的樣子。

　　《詩經·小雅》：厭厭夜飲，不醉無歸。

　　水晶：極言珍貴。

　　甜：指美味。

　　陶潛（365～427年）：字元亮，號淵明，私謚靖節。東晉詩人，潯陽柴桑（今江西九江）人。因不滿當時黑暗現實，去職歸隱。對東坡的影響極大。這里東坡以陶潛自比，以江州刺史王宏比朱壽昌。隱喻朱使君邀東坡赴宴。

　　賞析：

　　上片，寫昨晚雨，今朝雪，天寒地凍，東坡倍覺衰病中孤獨寂寞。開頭三句，寫昨夜的天氣“雨纖纖”；今晨雪之厚“欲平檐”。第四、五句，進一步寫雪境之大：“江闊天低”；雪勢之猛：找不到酤酒“青簾”。寫天氣之急速變化，實寫東坡的心情惴惴不安。最后三句，由寫雪轉入到寫人，突出東坡“孤坐”之難，“誰伴我”之寂，“病目”之困，“衰髯”之態。只有邊“揩”目，邊“燃”須，邊“吟”詩，才能度過這寂寞時光。作于同時的《浣溪沙·半夜銀山上接蘇》也有“凍吟誰伴撩髭須”，亦屬此意的同義句。設身處地，將心比心，蘇軾也不知朱守壽昌現在受凍如何。

　　下片以自我心態反襯，抒發對摯友的深切思念之情。開頭三句，點化引用了李白《題東溪公幽居》：“客到但知留一醉，盤中只有水晶鹽。”這里以沉醉、晶鹽般的美味來聯想朱守可能正盛筵宴客，然而東坡自己不在席上，甚為孤苦。第四、五句進一步運用想象，寫朱守“手把梅花”一枝舉起，“東望”著我這黃州的陶潛。也許你還在請我入宴。我“知使君之念我”。最后，以一個回環句，吐出了內心的壓抑感和牢騷感：“雪似故人”，故“人似雪”，“雖可愛”，怕造門不前而返，“有人嫌”，推心置腹，刻骨銘心。

　　全詞，上片以“江闊天低”的雪景作為思念故人的典型環境，就是為下片的想象“使君之念我”，“雪似故人人似雪”之情懷作鋪墊的。由景到人，并以陶潛自比，獨白作結，寓意十分深遠，反映了東坡的獨立人格和審美情趣。