《畫》原文、翻譯及賞析
在平凡的學(xué)習(xí)生活當(dāng)中，大家應(yīng)該都接觸過很多的古詩詞翻譯、賞析吧，那么怎么翻譯賞析一首古詩詞呢？下面是小編給大家整理的關(guān)于《畫》原文、翻譯及賞析，歡迎閱讀！
《畫》原文、翻譯及賞析 1
予告歸里，畫竹別濰縣紳士民
烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。
寫取一枝清瘦竹，秋風(fēng)江上作釣竿。
翻譯
我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風(fēng)，一貧如洗。
我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風(fēng)習(xí)習(xí)的江邊當(dāng)作漁竿。
注釋
烏紗：當(dāng)時做官為宦的代名詞囊橐：一種口袋。
蕭蕭：空空的樣子。
創(chuàng)作背景
乾隆十八年，山東大旱，當(dāng)時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟(jì)饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉(xiāng)時，告別濰縣紳士民之作。
賞析
“予告歸里，畫竹別濰縣紳士民” ，寫的是鄭板橋決定拋棄烏紗帽棄官而去，歸里之時兩袖清風(fēng)，一貧如洗。他畫了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江邊作為魚竿。乾隆十八年，山東大旱，當(dāng)時做濰縣縣令的鄭板橋因為請求賑濟(jì)饑民的事，得罪了上司，這首詩是鄭板橋被罷官離開濰縣回鄉(xiāng)時，告別濰縣紳士民之作。作者為人正直，只關(guān)心百姓疾苦，不愿逢迎吹捧上司，深為上司不滿，于是上司借故罷了他的官。時年他已61歲，在濰縣擔(dān)任了7年縣令，照理說，至少也該發(fā)點(diǎn)小財了，然而他罷官之日，卻是囊橐蕭蕭兩袖寒，惟有一囊書畫，兩袖清風(fēng)，實在是一個不折不扣的清官。這首詩在用詞上很有感情色彩。蕭蕭寒、清瘦、秋風(fēng)都從字面上傳遞出一種蕭索、冷落、凄冷之感，與作者的心情和處境和諧一致。
這是一首贈別詩，然而卻很特別。
《畫》原文、翻譯及賞析 2
詠畫扇詩原文
作者：鮑子卿
細(xì)絲本自輕，弱彩何足眄。
直為發(fā)紅顏，謬成握中扇。
乍奉長門泣，時承柏梁宴。
思妝開已掩，歌容隱而見。
但畫雙黃鵠，莫畫孤飛燕。
詠畫扇詩注釋
1、眄 ：【拼音】：[miǎn] 【字義】：1。斜著眼看：～視。～睨。～伺（窺伺）。
2、黃鵠：拼音：huáng gǔ。鵠又叫天鵝。它比雁大，羽毛白有光澤，也有黃鵠、丹鵠，生活在湖、海、江、河，它的皮毛可做衣服等，稱為天鵝絨。
詠畫扇詩賞析
在魏晉南北朝時期，由于詩人與畫家在行為上互相合作，或為畫題詩，或為詩作畫；在理論上又相通相近，所以便促成了中國詩畫史上第一次詩畫較為密切的融合。這無疑是題畫詩形成的機(jī)緣與條件。就繪畫而言，據(jù)《貞觀公私畫史》載，魏晉時期教化類繪畫尚有十之一二，到南北朝時期，便十分少見了。由于政治權(quán)力對文化思想干預(yù)較少，這便為當(dāng)時的詩人、畫家的思想提供了廣闊的拓展空間。“一個時期內(nèi)，生活的怪異化，思想的極端化，形成了這個時期文人生活的重要特征。
《畫》原文、翻譯及賞析 3
濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括·墨竹圖題詩
朝代：清代
作者：鄭燮
原文：
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。
譯文
在書齋躺著休息，聽見風(fēng)吹竹葉發(fā)出蕭蕭之聲，立即聯(lián)想是百姓啼饑號寒的怨聲。我們雖然只是些小小的州縣官吏，但是老百姓的一舉一動都牽動著我們（州縣官吏）的感情。
賞析
這首詩是鄭板橋在公元1746~1747年（乾隆十一至十二年間）出任山東濰縣知縣時贈給包括的。一二兩句托物取喻。第一句“衙齋臥聽蕭蕭竹”，寫的是作者在衙署書房里躺臥休息，這時聽到窗外陣陣清風(fēng)吹動著竹子，蕭蕭叢竹，聲音嗚咽，給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句“疑是民間疾苦聲”，是作者由凄寒的竹子聲音產(chǎn)生的聯(lián)想。作者由自然界的風(fēng)竹之聲而想到了老百姓的疾苦，好像是饑寒交迫中掙扎的老百姓的嗚咽之聲，充分體現(xiàn)了作者身在官衙心系百姓的情懷。三、四兩句暢述胸懷。第三句“些小吾曹州縣吏”，既是寫自己，又是寫包括，可見為民解憂的應(yīng)該是所有的“父母官”，這句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵。第四句“一枝一葉總關(guān)情”，這句詩既照應(yīng)了風(fēng)竹畫和詩題，又寄予了深厚的情感，老百姓的點(diǎn)點(diǎn)滴滴都與“父母官”們緊緊聯(lián)系在一起。鄭板橋的這首題畫詩，由風(fēng)吹竹搖之聲而聯(lián)想到百姓生活疾苦，寄予了作者對老百姓命運(yùn)的深切的關(guān)注和同情，一個封建時代的官吏，對勞動人民有如此深厚的感情，確實是十分可貴的。
《畫》原文、翻譯及賞析 4
畫雞
朝代：明代
作者：唐寅
原文：
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。
平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
翻譯：
它的頭上鮮紅如紅花怒放的帽子不用裁剪是天生的，它是一只白雞所以滿身雪白走過來。一生之中它從來不敢隨便說話，但是一旦喊起來千門萬戶就隨著打開門窗了。
賞析：
唐伯虎說："我這是題我畫的白雞。”“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。生平不敢輕言語，一叫千門萬戶開。”他好像又在說自己，他說，我美麗的，天生的冠如大官員頭上的帽子，我披著滿身雪白的羽毛慢慢向你們走來。平時我不會隨便說話，因為我是時間的使者，一旦我說話了，你們就要開始新的一天了！
紅冠，當(dāng)時是當(dāng)官的人戴的帽子；而我的紅冠，是自己長出來的。滿身雪白，因為我是從冬天走過來的；“走將來”，將，是助詞，向你走來；我背負(fù)冬天的雪向你走過來！因此因為我有重大責(zé)任所以白天黑夜我不能隨便說話，因為我一旦說話的時候，是君臨天下了的呀；我一旦說話的時候，是告訴你們天亮了，起床了，皇帝也不能例外，長官也不能例外，有錢人也不能例外，老百姓也不能例外，天下人應(yīng)該起床了……
從此詩看，第一、二句，作者運(yùn)用了描寫和色彩的對比。這是古代詩人寫詩的一個特點(diǎn)。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強(qiáng)烈，我們可以想象大公雞威嚴(yán)的姿態(tài)向我們走過來。第三、四句又道出了深刻的道理來。轉(zhuǎn)句“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉(zhuǎn)，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，此句是全詩中最難寫的一句，為第四句的結(jié)句做了無法替代的鋪墊，當(dāng)我們讀到“一叫千門萬戶開”時，才突然醒悟過來，原來第三、四句在說公雞具備的美德和權(quán)威。第三、四句又是運(yùn)用了詩歌的藝術(shù)手法，使兩句產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比。
所以，全詩一氣呵成，大氣有余，藝術(shù)手法老道。先是大白和大紅的色彩強(qiáng)烈對比；后是氣勢上的強(qiáng)烈對比。在詩歌的感情表現(xiàn)上，四句分別是“放、放。收、放”。寫豪放的詩歌，最難寫的就是在感情豪放的詩句中，如何安排感情收斂的詞句，與豪放的詞句作對比，提高豪放的效果。
《畫》原文、翻譯及賞析 5
原文：
畫鴨
元代：揭傒斯
春草細(xì)還生，春雛養(yǎng)漸成。
茸茸毛色起，應(yīng)解自呼名。
譯文：
春草細(xì)還生，春雛養(yǎng)漸成。
茸茸毛色起，應(yīng)解自呼名。
注釋：
春草細(xì)還生，春雛(chú)養(yǎng)漸成。
細(xì)：這里指剛出土的小草細(xì)嫩、細(xì)小。春雛：這里指春天剛孵出不久的小鴨。 雛：雞、鴨及禽類的幼子。
茸(róng)茸毛色起，應(yīng)解自呼名。
茸茸 ：柔軟纖細(xì)的絨毛。這里指小鴨子還沒長出翎毛前的細(xì)小茸毛。應(yīng)：應(yīng)該，應(yīng)當(dāng)。這里含有推測、猜想的意思。解：懂得。 自呼名：呼喚自己的名字。
賞析：
這是一首題畫詩。畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應(yīng)有的聲音，這就要看題畫者的藝術(shù)才能了。這首詩就是根據(jù)詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意說：春草雖然細(xì)嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，喂養(yǎng)得漸漸成長起來。滿身細(xì)密的絨毛已經(jīng)能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。
這首詩寫得富有兒童情趣。
《畫》原文、翻譯及賞析 6
原文：
南歌子·香墨彎彎畫
[宋代]秦觀
香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍(lán)衫子杏黃裙，獨(dú)倚玉闌無語點(diǎn)檀唇。
人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云？又是一鉤新月照黃昏。
譯文及注釋：
譯文
用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身著藍(lán)衫和杏黃裙，獨(dú)倚欄桿上默默地涂著口紅。
情郎一去如流水，她卻半掩著房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的云，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團(tuán)圓。
注釋
香墨：畫眉用的螺黛。
燕脂：即胭脂。
揉藍(lán)：藍(lán)色。藍(lán)，可提取藍(lán)色顏料的植物，揉搓可得青色。
檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如張泌《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個顏色最為明白。這口紅只圓圓地涂在唇中間，故曰“點(diǎn)”。
流水：隱喻時光悄悄地逝去。
行云：比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。
賞析：
閨怨過中國古代永恒的文學(xué)題材，因為那時候婦女地位低下，交通不便，男子為名韁利鎖所牽絆，導(dǎo)致很多女子不得不經(jīng)常承受獨(dú)守空房的痛苦。秦觀這首詞在內(nèi)容上雖然沒有多少新意，但過藝術(shù)成就很高。詞的上闋色彩鮮明，和下闋的冷落荒涼恰成鮮明的對比，很好地襯托了離人的孤寂，可謂一描寫閨怨的佳作。
詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說過一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態(tài)。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她過在怎樣精心地打扮自己。兩句中前一句寫衣著，衫子過青色的，裙子過杏黃色的。后一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最后的工序過把口紅圓圓地涂在唇間。但“點(diǎn)絳唇”前的“獨(dú)倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然過“獨(dú)”，卻又精心打扮，這應(yīng)該過在刻意為某人而為。分明畫外還有一個人在，女子對戀人的回歸還抱有一線希望。
詞的過片，雖也不多寫情事，但也不過單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發(fā)展，寫景之外，別寄幽情，抒發(fā)人去樓空、青春虛度的情思，過全詞抒情的中心。“風(fēng)揚(yáng)“花飛”過殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“花飛”二字尤其觸目痛心，融凄慘的感受于尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”之意，簡潔而含蓄。“門”過半掩著的，像在為誰開著，這正過女子心還不死的寫照。結(jié)拍“亂山”兩句：“行云”喻戀人的蹤影，古詩詞里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定云，妾若不動山。云行出山易，山逐云去難，”正過“亂山何處覓行云”的注腳。由于女子心煩意亂，故視群山便成“亂山”，這過移情于物的結(jié)果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又過一個黃昏來了，“又過”二字蘊(yùn)涵著這種等待和失望遠(yuǎn)不過一次了，愁怨之情溢于言表。
縱觀全詞，上片綺麗香艷，下片凄清淡遠(yuǎn)，而又以情上下貫之。全詞語言清麗，語意婉約，體現(xiàn)了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。
《畫》原文、翻譯及賞析 7
畫雞
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。
平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
古詩簡介
《畫雞》 是明代詩人唐寅為自己的畫作題寫的一首七言絕句。這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態(tài)氣質(zhì)和報曉天性展現(xiàn)的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應(yīng)，由此表達(dá)了詩人的思想和抱負(fù)，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點(diǎn)，富有兒歌風(fēng)味。
翻譯/譯文
頭上的紅色冠子不用特別剪裁，雄雞身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。
它平生不敢輕易鳴叫，它叫的時候，千家萬戶的門都打開。
注釋
①裁：裁剪，這里是制作的意思。
②將：助詞，用在動詞和來、去等表示趨向的補(bǔ)語之間。
③平生：平素，平常。
④輕：隨便，輕易。
⑤言語：這里指啼鳴，喻指說話，發(fā)表意見。
⑥一：一旦。
⑦千門萬戶：指眾多的人家。
創(chuàng)作背景
《畫雞》是明代中后期時詩人為自己所畫的一只大公雞所提的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當(dāng)時統(tǒng)治階級內(nèi)部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。
賞析/鑒賞
《畫雞》是一首題畫詩，描繪了雄雞的優(yōu)美高潔的形象，贊頌了輕易不鳴，鳴則動人的品格，也表現(xiàn)了詩人的精神面貌和思想情懷。
“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態(tài)。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運(yùn)用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風(fēng)凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強(qiáng)烈，描繪了雄雞優(yōu)美高潔的形象。
“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態(tài)，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉(zhuǎn)，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結(jié)句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結(jié)合，運(yùn)用了詩歌的藝術(shù)手法，使兩句產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現(xiàn)了公雞具備的美德和權(quán)威。
這首詩，詩人表達(dá)含蓄又不失些許豪放之情，借助詩中的雪白大公雞表達(dá)了自己渴望成為時代先驅(qū)者的遠(yuǎn)大志向。
《畫》原文、翻譯及賞析 8
浣溪沙·湖上朱橋響畫輪
[宋代]歐陽修
湖上朱橋響畫輪，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑凈無塵。
當(dāng)路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。
譯文
帶有彩繪的的豪華馬車經(jīng)過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。
春季里昆蟲吐出來的細(xì)絲，隨風(fēng)飄舞在花草樹木之間，網(wǎng)住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地鳴叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。
注釋
浣溪沙：詞牌名。
朱橋：欄桿朱紅的橋。
畫輪：指有彩繪的豪華車子。
溶溶：指水盛貌。
春水：指春天時的湖水，表現(xiàn)出湖水的柔和之感。
春云：即春天的云，表現(xiàn)出湖上天空的云之舒緩柔美。
碧：即綠色。
游絲：本指春季里昆蟲吐出的細(xì)絲。
縈：即縈繞，留住之意。
醉客：指陶醉在美景之中的游人。
歸：指離開。
賞析：
歐陽修這首《浣溪沙》抒發(fā)了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯(lián)想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊(yùn)藉的意境，給讀者以無盡的遐思。
上片寫湖面風(fēng)光很有特色。首句詞湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達(dá)出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句詞溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個詞春”字，是名副其實的詞加一倍寫法”，目的就是把這個字突現(xiàn)出來。這句里的詞浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種詞真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態(tài)。第三句詞碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現(xiàn)了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。
下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：詞當(dāng)路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點(diǎn)所。歐陽修說游絲詞縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景詞喚住”之意，下句詞隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的詞映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的詞錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的詞挽留”，表現(xiàn)出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的詞日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：詞奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達(dá)了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結(jié)尾，是用陡轉(zhuǎn)直下的筆法揭示了游人內(nèi)心深處的思維活動，表現(xiàn)了由歡快而悲涼這種兩極轉(zhuǎn)換的心理狀態(tài)，故而能夠取得含蓄蘊(yùn)藉、余味不絕的藝術(shù)效果。
從藝術(shù)上看，詞人借景抒情，在描寫詞樂景”之中，暗示了詞哀情”，具有含不盡之意現(xiàn)于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊(yùn)含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。
《畫》原文、翻譯及賞析 9
原文：
韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖
[唐代]杜甫
國初已來畫鞍馬，神妙獨(dú)數(shù)江都王。
將軍得名三十載，人間又見真乘黃。
曾貌先帝照夜白，龍池十日飛霹靂。
內(nèi)府殷紅瑪瑙盤，婕妤傳詔才人索。
盤賜將軍拜舞歸，輕紈細(xì)綺相追飛。
貴戚權(quán)門得筆跡，始覺屏障生光輝。
昔日太宗拳毛騧，近時郭家獅子花。
今之新圖有二馬，復(fù)令識者久嘆嗟。
此皆騎戰(zhàn)一敵萬，縞素漠漠開風(fēng)沙。
其余七匹亦殊絕，迥若寒空動煙雪。
霜蹄蹴踏長楸間，馬官廝養(yǎng)森成列。
可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩(wěn)。
借問苦心愛者誰，后有韋諷前支遁。
憶昔巡幸新豐宮，翠華拂天來向東。
騰驤磊落三萬匹，皆與此圖筋骨同。
自從獻(xiàn)寶朝河宗，無復(fù)射蛟江水中。
君不見金粟堆前松柏里，龍媒去盡鳥唿風(fēng)。
譯文及注釋：
譯文
開國以來善畫鞍馬的畫家中，畫技最精妙傳神只數(shù)江都王。
曹將軍畫馬出名已有三十載，人間又見古代真正神馬“乘黃”。
他曾描繪玄宗先帝的“照夜白”，畫得象池龍騰飛十日聲如雷。
皇宮內(nèi)庫珍藏的殷紅瑪瑙盤，婕妤傳下御旨才人將它取來。
將軍接受賜盤叩拜皇恩回歸，輕紈細(xì)綺相繼賜來快速如飛。
貴戚們誰得到曹將軍親筆跡，誰就覺得府第屏障增加光輝。
當(dāng)年唐太宗著名寶馬“拳毛?”。近代郭子儀家中好駒“獅子花”。
而今新畫之中就有這兩匹馬，使得識馬的人久久感慨贊夸。
這都是戰(zhàn)騎以一勝萬的好馬，展開畫絹如見奔馬揚(yáng)起風(fēng)沙。
其余七匹也都是特殊而奇絕，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去象寒空中飄動煙雪。
霜蹄駿馬蹴踏在長楸大道間，專職馬倌和役卒肅立排成列。
可愛的九匹馬神姿爭俊競雄，昂首闊視顯得高雅深沉穩(wěn)重。
請問有誰真心喜愛神姿駿馬？后世韋諷前代支遁名傳天下。
想當(dāng)年玄宗皇上巡幸新豐宮，車駕上羽旗拂天浩蕩朝向東。
騰飛跳躍精良好馬有三萬匹，匹匹與畫圖中馬的筋骨雷同。
譬如河宗獻(xiàn)寶之后穆王歸天，唐玄宗再也不能去射蛟江中。
你沒看見金粟堆前松柏林里，良馬去盡徒見林鳥啼雨唿風(fēng)。
注釋
照夜白：馬名。
龍池：在唐宮內(nèi)。
支遁：東晉名僧，養(yǎng)馬數(shù)匹，有人說道人養(yǎng)馬不清高，答：“貧道愛其神駿。”此處比喻韋諷極愛曹霸的畫馬。“自從獻(xiàn)寶朝河宗”：此句意指玄帝已經(jīng)去世。
金粟堆：玄宗的陵墓，在今陜西省蒲城縣東。
賞析：
這首詩是廣德二年（764），杜甫在閬州錄事參軍韋諷宅觀看他收藏的曹霸所畫的“九馬圖”后所作的題畫詩。唐朝初年，江都王李緒善畫馬，張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》稱他“多才藝，善書畫，鞍馬擅名。”到開元、天寶時代，曹霸畫馬出神入化，名聲更顯，趙子昂說：“唐人善畫馬者眾，而曹、韓（干）為之最。”（湯垕《畫鑒》引）所以開端四句，詩人先引江都王襯托曹霸，說曹霸“得名三十載”，人們才又能見到神駿之馬。將軍，因為曹霸官至左武衛(wèi)將軍，故以“將軍”代曹霸以顯尊金。乘黃，馬名，其狀如狐，背上有兩角，出《山海經(jīng)》，本詩特借以形容馬的神奇駿健。
詩人不落窠臼，卻先用八句詩，從曹霸畫“照夜白”馬說來，詳細(xì)敘述曹霸受到玄宗恩寵和藝名大振的往事，為描寫九馬圖鋪敘，并伏下末段詩意。“曾貌先帝照夜白”，貌，描畫；先帝，指玄宗；照夜白，玄宗坐騎名。曹霸所畫照夜白，形象奪真，感動龍池里的龍，連日挾帶風(fēng)雷飛舞，此謂“龍池十日飛霹靂”。“內(nèi)府”二句，寫玄宗喜愛曹霸的馬畫，命婕妤傳達(dá)詔書，才人手捧“內(nèi)府殷紅瑪瑙盤”，向曹霸索取并盛放照夜白圖。婕妤，正三品女官，才人，正四品女官，瑪瑙盤極為名貴，足見恩寵之重。“盤賜將軍”，以下四句，描寫曹霸受玄宗賞識、恩賜以后，聲名大振，帶著“輕紈細(xì)綺”上門求畫的人，絡(luò)繹不絕，連達(dá)官貴戚也以求得曹霸畫作而感到光榮。這一段，上四句用仄聲韻，藥、陌、錫韻通押，下四句用平聲微韻，詩韻的轉(zhuǎn)換與詩意的遞變、層進(jìn)相切合。
“昔日太宗拳毛騧”以下十四句，轉(zhuǎn)入寫馬正位，具體繪寫“九馬圖”。詩人多層次、多角度地描寫曹霸所畫的九匹馬，錯綜寫來，鮮活生動。前六句，先寫二馬，“今之新圖有二馬”，一為唐太宗的拳毛騧，是太宗平定劉黑闥時所乘的戰(zhàn)騎，一為郭家獅子花，即九花虬，是唐代宗賜給郭子儀的御馬。二馬都是戰(zhàn)騎，一以當(dāng)萬，因此詩人贊道：“此皆戰(zhàn)騎一敵萬，縞素漠漠開風(fēng)沙。”縞素，是畫絹。一打開畫卷，就見到二馬在廣邈的戰(zhàn)地風(fēng)沙中飛馳，詩人從逼真的角度，稱譽(yù)圖上二馬畫藝高超。“其余七匹”以下四句，分別從七馬的形貌、奔馳、伏櫪三個方面，再現(xiàn)畫上七馬“殊絕”的神態(tài)，都是與眾不同的良馬。“迥若”句，描摹七馬形貌，七馬毛色或紅、或白、或紅白相間，如霞雪飛動。“霜蹄”句，是說有些馬奔馳在長楸道上，踐踏霜雪。“馬官”句，是說有些馬在廄里排列成行，由馬官悉心廝養(yǎng)。詩人先寫二馬，后寫七馬，又對“九馬圖”作出總的評價：“可憐九馬爭神駿，顧視清高氣深穩(wěn)。”九馬匹匹神駿，昂首顧視，神采飛揚(yáng)，氣度穩(wěn)健，惹人喜愛。這二句詩，深得馬的神趣，楊倫評之為“警句”（《杜詩鏡銓》），誰是苦心愛馬的人呢？詩人再一次運(yùn)用陪襯法，寫道：“后有韋諷前支遁。”,以支遁襯托，是突現(xiàn)收藏九馬圖的韋諷。這句詩贊譽(yù)韋諷風(fēng)韻不凡的品格和酷愛繪畫藝術(shù)的高深素養(yǎng)，也遙扣題意。本段前六句用平聲麻韻，中四句用仄聲屑韻，后四句用仄聲韻，上聲阮、去聲震通押，韻轉(zhuǎn)意換，詩思層次分明。
最后一段共八句，押平聲東韻（只有一處為冬韻，通押），一韻到底。前四句寫玄宗巡幸驪山的盛況。新豐宮，即驪山華清宮，唐京兆昭應(yīng)縣，漢代本名新豐，驪山在縣境內(nèi)。玄宗巡幸至驪山，帝輦翠華葳蕤，旌旗拂天，數(shù)萬匹廄馬隨從，每種毛色的馬列為一隊，馬隊相間，遠(yuǎn)望如錦繡一般。“皆與此圖筋骨同”，是指真馬與圖上之馬都是良馬。著此一句，扣全詩詠“九馬圖”的題旨。后四句寫玄宗入葬泰陵后的蕭竦景況，表現(xiàn)其“衰”。“自從獻(xiàn)寶朝河宗”句，借周穆王的升遐比喻唐玄宗崩駕。河宗，即河伯，周穆王西征，河伯朝見并獻(xiàn)上寶物，引導(dǎo)他西行，穆王由此歸天，（《穆天子傳》）。“無復(fù)射蛟江水中”，玄宗已卒，無人再來江邊射蛟。此處用漢武帝的故事，《漢書·武帝紀(jì)》：“元封五年，武帝自潯陽浮江，親射蛟江中，獲之。”“君不見”二句，描寫玄宗陵前的蕭條。龍媒，駿馬，語出《漢書·禮樂志》：“天馬來，龍之媒。”玄宗陵前松柏里，駿馬都已離去，只剩下鳥兒在松風(fēng)中鳴叫。唐玄宗喜愛馬圖，寵幸曹霸，巡幸新豐宮，數(shù)萬駿馬隨從，一旦歸命，群馬盡去，松柏含悲，這一結(jié)，韻致悠長，盛衰之嘆，俯仰感慨，盡在其中。
題畫詩常見以畫作真的手法，而杜甫這首題畫馬的詩，更是淋漓盡致，變幻莫測。“人間又見真乘黃”，“龍池十日飛霹靂”、“縞素漠漠開風(fēng)沙”等句，以畫馬作真馬，夸飾曹霸畫藝神妙。詩人從畫馬說到畫家的受寵幸，從畫馬說到真馬，從真馬說到時事，從玄宗的巡幸說到升遐，詩思不斷拓展，寄托了詩人對玄宗的深情眷念。敘述真馬、時事的時候，又不時插帶一筆，照應(yīng)馬畫，以畫、以馬作為線索，綰帶全，正如陸時雍所論：“畫中見真，真中帶畫，尤難。”（《唐詩鏡》）全詩感慨深沉，波瀾迭起，轉(zhuǎn)筆陡健，脈絡(luò)細(xì)密，章法縱橫跌宕，氣勢雄渾激蕩，情韻極盡沉郁頓挫，實為古今長題畫詩中的杰作。在章法上錯綜絕妙。第一段四句先贊曹氏畫技之高超。第二段八句追敘曹氏應(yīng)詔畫馬時所得到榮譽(yù)和寵幸。第三段十句，寫九馬圖之神妙及各馬之姿態(tài)。第四段八句是照應(yīng)第二段“先帝”的伏筆，從而產(chǎn)生今昔迥異之感。詩以奇妙高遠(yuǎn)開首，中間翻騰跌宕，又以突兀含蓄收尾。寫駿馬極為傳神，寫情感神游題外，感人至深，興味雋永。浦起龍《讀杜心解》說：“身歷興衰，感時撫事，惟其胸中有淚，是以言中有物。”此言極是。
《畫》原文、翻譯及賞析 10
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。
譯文
在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。
我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。
注釋
署：衙門。
年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。
中丞：清代將巡撫稱為中丞。
衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。
蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。
些小：很小，這里指官職卑微。
吾曹：我們。
關(guān)情：牽動情懷。
創(chuàng)作背景
這首詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風(fēng)竹圖》呈送包括，此詩即是題寫在這幅畫上的。
賞析
這是一首題畫詩，詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，表達(dá)了對民眾的憂慮關(guān)切之情，以及自己的責(zé)任感與清官心態(tài)。
第一、二句點(diǎn)明詩人身份與周邊環(huán)境，緊扣畫中風(fēng)來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風(fēng)雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風(fēng)所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉(zhuǎn)筆，由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達(dá)了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關(guān)懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟(jì)，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。
第三、四句寫詩人事無巨細(xì)、永遠(yuǎn)恪盡職守、關(guān)懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點(diǎn)出像詩人等這種下級基層官員在全國的數(shù)量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關(guān)，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關(guān)民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責(zé)任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵，照應(yīng)了畫意和詩題。
全詩語言質(zhì)樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風(fēng)的高尚節(jié)操自然相照。四句詩把詩人對百姓真摯而執(zhí)著的人道主義情懷寄寓其中，是題畫詩中的佳作。
《畫》原文、翻譯及賞析 11
濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。
古詩簡介
《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》是清代詩人鄭燮所作的一首七言絕句。作品別名《墨竹圖題詩》。詩中首先描寫一夜在縣衙中所聞之聲，進(jìn)而聯(lián)想到百姓的疾苦，最后抒發(fā)詩人將民生系己之身的志向。詩中采用托物取喻的手法，流露出詩人對老百姓命運(yùn)的深切關(guān)注之意。
翻譯/譯文
在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。
我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。
注釋
1.署：衙門。
2.年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。
3.中丞：清代將巡撫稱為中丞。
4.衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。
5.蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。
6.些小：很小，這里指官職卑微。
7.吾曹：我們。
8.一枝一葉：用竹子枝葉來比喻百姓們的各種小事。
9.關(guān)情：牽動情懷。
創(chuàng)作背景
該詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。包括即是鄭板橋的年伯，他當(dāng)時任山東布政使，署理巡撫。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風(fēng)竹圖》呈送包括，該詩即是題寫在這幅畫上的。
賞析/鑒賞
該詩是一首題畫詩，第一、二句點(diǎn)明詩人身份與周邊環(huán)境，緊扣畫中風(fēng)來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風(fēng)雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風(fēng)所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉(zhuǎn)筆，由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達(dá)了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關(guān)懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟(jì)，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。
第三、四句寫詩人事無巨細(xì)、永遠(yuǎn)恪盡職守、關(guān)懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點(diǎn)出像詩人等這種下級基層官員的數(shù)量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關(guān)，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關(guān)民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責(zé)任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵，照應(yīng)了畫意和詩題。
全詩語言質(zhì)樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風(fēng)的高尚節(jié)操自然相照。詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，詩人對百姓真摯而執(zhí)著的人道主義情懷寄寓其中，表達(dá)了對民眾的憂慮關(guān)切之情，以及自己的責(zé)任感與清官心態(tài)。
《畫》原文、翻譯及賞析 12
王元章倒枝梅畫
徐渭〔明代〕
皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復(fù)寫拂云枝。
從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。
譯文
白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形圖絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。
注釋
王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。皓：梅花的白色。孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨(dú)放。俗姿：其他花卉的凡俗姿質(zhì)。復(fù)寫：再畫。拂（fú）云枝：向上挺舉的梅枝。高格：超凡的風(fēng)神氣度。怪：兼有奇怪與責(zé)怪兩義。
賞析
此詩前兩句寫梅花的品格和姿態(tài)，均緊扣倒事梅畫意；后兩句是畫外的話，引申為感慨世事，表現(xiàn)了公者憤世嫉俗、追求高品位人生的思想感情。此詩的諷喻意味很濃；風(fēng)格峭麗，語言警拔。
詩的起句緊扣畫來寫：“皓態(tài)孤常壓俗姿”，“皓態(tài)孤常”，可能畫面上是一株白梅，這白梅的姿態(tài)卻與眾不同，大有壓倒“俗姿”之勢。詩人一落筆就對畫上的梅花極力贊賞。
次句點(diǎn)題，“不堪復(fù)寫拂人事”，畫上的梅花事條是倒垂的，不是一般畫上常見的那種向上伸展的姿態(tài)，“拂人事”，在公者眼中是一種“俗姿”，他認(rèn)為這種事條“不堪復(fù)寫”。
“從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂”就王冕梅花圖再引申發(fā)表議論。聯(lián)系當(dāng)時社會生活里種種不公平的現(xiàn)象，公者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風(fēng)格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風(fēng)格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風(fēng)格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責(zé)怪王冕把梅花的事頭畫成下垂到地面了。
在一般公品里，梅花傲然向上，不屈服于寒冷、冰雪之威；而“倒事梅”在形態(tài)上正好相反，不論有否冰雪，王元章畫的梅花沒有“拂人”的偉岸，而是“著地垂”，這似乎意味著畫家已心灰意頹，甚至失去了對“高潔”的向往，徐渭默認(rèn)并且深深地感喟這種“倒事梅”的姿態(tài)，似乎也已不復(fù)“脫俗”“超然”的追求，但正在此，無論畫家還是詩人，其匠心其實已躍然紙上，別出一格的曲折命意，寫盡了他們不堪現(xiàn)實重壓的窘迫與艱難；同時，即便世俗的肆虐可以讓梅花垂地，亦無改其皓然的姿態(tài)、孤獨(dú)的常香、高邁的風(fēng)格，公者對理想的執(zhí)著信念、對世俗的鄙棄、厭惡，因此而更多一分真誠。
這首小詩雖只四句，但結(jié)構(gòu)極為謹(jǐn)嚴(yán)。七言絕句四句中要求有起承轉(zhuǎn)合，詩以贊梅起筆，次句承首句落實到所題的倒事梅畫上，三句轉(zhuǎn)為慨嘆世事，四句仍關(guān)合在倒事梅畫上，章法宛然。此詩以意勝，重議論而不重描摹。此詩則遺貌取神，可謂別具一格。
徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學(xué)家、書畫家、軍事家。民間也普遍流傳他的故事傳說，關(guān)于他年輕時如何聰明，后來如何捉弄官宦等。
《畫》原文、翻譯及賞析 13
寒菊/畫菊
花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。
寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。
翻譯
菊花盛開在秋天，從不與百花為伍，獨(dú)立在稀疏的籬笆旁，情操意趣并未衰窮。
寧可在枝頭凋謝枯萎而死，也不曾吹落于凜冽北風(fēng)之中！
注釋
不并：不合、不靠在一起。并，一起。
疏籬：稀疏的籬笆。
未窮：未盡，無窮無盡。
抱香死：菊花凋謝后不落，仍系枝頭而枯萎，所以說抱香死。
何曾：哪曾、不曾。
北風(fēng)：寒風(fēng)，此處語意雙關(guān)，亦指元朝的殘暴勢力。
賞析
這首詠物詩，以寒菊象征忠于故國決不向新朝俯首的凜然氣節(jié)。詩中句句扣緊寒菊的自然物性來寫，妙在這些自然物性又處處關(guān)合、暗示出詩人的情懷。“抱香”，喻指自己高潔的民族情操，“北風(fēng)”，雙關(guān)語，暗示北方來的蒙古統(tǒng)治者。全詩寫得壯烈激昂，擲地有聲。
“花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮。”這句主要意思百花在春光明媚的時節(jié)盛開，獨(dú)有菊花挺立在凌厲的風(fēng)霜之中，不與百花爭妍斗艷。鄭接著，詩人又寫百花已經(jīng)凋零，只有菊花立于疏籬旁，意趣無窮。這里的“趣”，既指菊花的傲風(fēng)拒霜、獨(dú)放光華的自然之趣，也是畫家融入菊花形象中的高潔堅貞、真淳自得的主觀之趣。詩句融入了陶淵明的“采菊東籬下”、“此中有真意”的意趣。范成大在《范村菊譜序》里提到“以菊比君子”的說法，云：歲華晼晚，草木變衰，乃獨(dú)曄然秀發(fā)，傲睨風(fēng)露，此幽人逸士之操。”范成大序文與鄭思肖詩句的題旨是相同的，范文可以幫助我們領(lǐng)悟鄭思肖詩歌意象的深刻內(nèi)蘊(yùn)。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中。”這兩句詩意深轉(zhuǎn)一層。菊花盛開后，在枝頭逐漸枯萎，花瓣并不凋謝落地，故云“枝頭抱香死”。北風(fēng)在南宋文學(xué)家的筆下象喻來自北方的貴族統(tǒng)治集團(tuán)的侵?jǐn)_。“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中”和“不隨黃葉舞秋風(fēng)”相較，前者質(zhì)詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達(dá)的情調(diào)，與主題略顯游離。更重要的是，前者點(diǎn)出“北風(fēng)”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。詩句用隱喻手法，是說寧可為堅持氣節(jié)而死去，不愿屈服于蒙元統(tǒng)治集團(tuán)，表現(xiàn)了“寧為玉碎，不為瓦全”的凜然正氣，真誠地剖白了詩人自己的至死不渝的崇高民族氣節(jié)。
這首詩的重點(diǎn)是托物言志，不在于發(fā)揮畫理，因此具有詠物詩的特征。全詩寫菊花之形貌，得菊花之神理，又能超乎其上，在充分表現(xiàn)菊花自然屬性的同時，攄寫了鄭思肖的愛國情操，既表現(xiàn)出菊花的自然美，菊畫的繪畫美，又表現(xiàn)了畫家兼詩人的人格美，使菊花形象的自然性與社會性得到和諧的統(tǒng)一，這首題畫詩也便有了崇高的審美體驗和深睿的哲理含蘊(yùn)，使讀者從中獲得美感愉悅和生活啟迪。
創(chuàng)作背景
鄭思肖是南宋末年的愛國詩人，南宋滅亡以后，作者便一直隱居在蘇州一個和尚廟里，終身不仕，連坐著、躺著都朝著南方，表示不忘宋朝，這首詩是作者在南宋滅亡以后所寫。
賞析二
鄭思肖的這首畫菊詩，與一般贊頌菊花不俗不艷不媚不屈的詩歌不同，托物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內(nèi)涵的菊花詩。
鄭思肖，南宋末為太學(xué)上舍，曾應(yīng)試博學(xué)宏詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡后，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置于“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡后畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶？”鄭思肖自勵節(jié)操，憂憤堅貞，令人淚下！他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命！
“花開不并百花叢，獨(dú)立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。
“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”這兩句進(jìn)一步寫菊花寧愿枯死枝頭，也決不被北風(fēng)吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節(jié)操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨(dú)特的感悟，是他不屈不移、忠于故國的誓言。
宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠嘆，已成不解的情結(jié)，這當(dāng)然與南宋偏安的隱痛有關(guān)。陸游在《枯菊》中有“空余殘蕊抱枝干”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風(fēng)”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。
“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風(fēng)中”和“不隨黃葉舞秋風(fēng)”相較，前者質(zhì)詢，語氣堅定；后者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達(dá)的情調(diào)，與主題略顯游離。更重要的是，前者點(diǎn)出“北風(fēng)”，分明指向起于北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。
當(dāng)然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩并立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。
這首詩句用于表達(dá)“民族氣節(jié)、忠貞愛國”時顯得分外貼切。
《畫》原文、翻譯及賞析 14
畫竹歌
植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。
蕭郎下筆獨(dú)逼真，丹青以來唯一人。
人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節(jié)節(jié)竦。
人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。
不根而生從意生，不筍而成由筆成。
野塘水邊埼岸側(cè)，森森兩叢十五莖。
嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風(fēng)煙情。
舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。
西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。
東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟里雨中看。
幽姿遠(yuǎn)思少人別，與君相顧空長嘆。
蕭郎蕭郎老可惜，手顫眼昏頭雪色。
自言便是絕筆時，從今此竹尤難得。
鑒賞
竹子挺拔秀立，生命力強(qiáng)，加之有志向高潔，卓然不群的象征之意，歷來是文人墨客丹青畫手樂以歌詠描繪的對象。白居易這首《畫竹歌》，通過對好友蕭悅所畫竹枝的再現(xiàn)與評價，贊揚(yáng)了畫家的高超技藝，同時也表達(dá)了詩人卓越的藝術(shù)思想。
協(xié)律郎：官名，正八品上，屬太常寺，掌管音律。蕭悅：蘭陵（今山東蒼山縣西南蘭陵鎮(zhèn)）人，善畫竹。在杭州住過一段時期，與白居易過從甚密。
詩的開頭四句落筆平直，首先告訴讀者，竹子是最難以描繪的一種植物，古往今來，多少丹青妙手為此耗盡了自己的畢生心血，卻鮮有畫得和真竹相似者。而協(xié)律郎蕭悅卻獨(dú)能下筆逼真，可謂繪竹第一人。以此設(shè)置懸念，激發(fā)讀者閱讀下文探求蕭悅獨(dú)得畫竹之秘原因的好奇心。
接著，詩人從三個方面表現(xiàn)蕭畫的非凡不俗之處：一是將蕭畫與他人所畫作對比，從而表現(xiàn)蕭氏所畫生機(jī)勃勃，枝活葉動，秀拔聳立；而他人所畫竹身粗壯，臃腫不堪，枝葉萎靡，毫無生氣。這是從側(cè)面，以他人之畫的拙劣來襯托蕭畫的不凡。其二是正面描寫蕭畫竹子的環(huán)境、神態(tài)。野塘水邊，埼曲岸側(cè)，森森然有竹兩叢，挺拔秀立。所謂“野塘水邊埼岸側(cè)”，是極力表現(xiàn)畫面的野趣、奇趣。因為野塘曲岸，更容易形成一種遠(yuǎn)離人間煙火、超越世俗的氣氛，與人格化的竹枝更相吻合。下文“嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風(fēng)煙情”是從畫面的細(xì)處描寫，是畫中竹枝的特寫鏡頭。嬋娟是形容竹子神態(tài)的秀美，左思《吳都賦》：“其竹則檀欒嬋娟，玉潤碧鮮。”不失筠粉態(tài)，是指其逼肖真竹，表明圖畫連青嫩帶粉的鮮態(tài)及在風(fēng)驚煙鎖的特殊環(huán)境中，搖曳多姿、蕭灑脫俗的婀娜神態(tài)都畢現(xiàn)無遺。由于畫得如此逼真，竟使詩人懷疑這不是畫，而是真實的生長于泥土之中的竹子了，他回憶起在天竺寺前、湘妃廟里曾經(jīng)見到過這樣的竹子。這是第三層描寫。“低耳靜聽疑有聲”堪稱是詩人的神來之筆，因為只有現(xiàn)實中的竹子才會在風(fēng)吹之下發(fā)出婆娑之聲。蕭氏所畫竟能使人產(chǎn)生這樣的錯覺，看來“丹青以來唯一人”之譽(yù)誠非虛言。
詩的最后一部分是感嘆如此絕妙的繪畫，竟然少有人賞識，詩人與畫家只有相顧失笑，噓唏感慨一番。然而歲月難駐，時光易逝，身懷絕技的畫家已是手顫眼花，滿頭華發(fā)的老人了。這幅畫便是他的絕筆之作。自此以后，再想求得他的畫已是難乎其難了。言語之間充滿了對畫家的珍惜之情，無形中也抬高了這幅畫竹的價值。
詩的開頭曾評價蕭氏畫竹能夠“下筆獨(dú)逼真”，詩中通過蕭畫與別人所畫的對比，蕭畫本身的神態(tài)和真實的竹子三個方面對“逼真”二字作了具體描述，可謂層層遞進(jìn)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。關(guān)于“逼真”的好處，朱自清先生認(rèn)為，“這個‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《莊子》里說的那個‘真’，就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項‘氣韻生動’的意思，惟其‘氣韻生動’，才能自然，才是活的不是死的。‘逼真’等于俗語說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《論逼真與如畫》）宋人蘇軾也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。誰言一點(diǎn)紅，解寄無邊春。”（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）也就是說，只追求形似并不足奇，寫活，傳神，有幽姿遠(yuǎn)韻，才是逼真的要求。白居易這首詩在描述蕭悅的創(chuàng)作過程時曾說：“不根而生從意生”，也就是說蕭氏事先成竹在胸，意在筆先。將個人意趣與大自然融而為一，來源于自然而又高于自然。這也是文藝創(chuàng)作的基本規(guī)律之一。
《畫》原文、翻譯及賞析 15
畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風(fēng)日好。齊揭調(diào)。神仙一曲漁家傲。
綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。
翻譯
在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經(jīng)過去了整日。不像那易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發(fā)現(xiàn)風(fēng)光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。
碧綠清澈的湖水悠遠(yuǎn)無盡，澄澈的天空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜那醉后的開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠(yuǎn)不會結(jié)束的。
注釋
畫鼓： 有彩繪的鼓。
昏又曉：朝夕，整日。昏即天黑，曉即天明。
揭調(diào)：高調(diào)，放聲歌唱。
漁家傲：本寫漁家生活。漁家傲之名始于本詞。
杳杳：悠遠(yuǎn)渺茫。
浮生：人生。老莊學(xué)派認(rèn)為人生在世空虛無定，故稱人生為浮生。
長年少：青春常駐。
創(chuàng)作背景
晏殊游湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。
賞析
前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達(dá)旦，真有點(diǎn)兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達(dá)時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老 所以要“求得淺飲風(fēng)曰好”，及時地行樂，莫負(fù)光陰。后闋的“浮生豈得長年少”、“莫營醉來開口笑”再一次反復(fù)強(qiáng)調(diào)，抒發(fā)時光易逝、行樂須及時的感慨。
《畫》原文、翻譯及賞析 16
畫
唐代：王維
遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文及注釋
遠(yuǎn)看山有色（sè），近聽水無聲（shēng）。
遠(yuǎn)看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。
色：顏色，也有景色之意。
春去花還在，人來鳥不驚（jīng）。
春天過去花仍在爭奇斗艷，人走近鳥卻沒有被驚動。
驚：吃驚，害怕。
譯文及注釋
譯文
遠(yuǎn)看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇斗艷，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
注釋
色：顏色，也有景色之意。
驚：吃驚，害怕。
賞析
此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；后兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構(gòu)成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運(yùn)用，使其節(jié)奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設(shè)謎，寫出了畫的特點(diǎn)。
“遠(yuǎn)看山有色”遠(yuǎn)山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風(fēng)光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術(shù)空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進(jìn)入靜境，寧靜致遠(yuǎn)。和首句并無矛盾之處。動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余。是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當(dāng)“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構(gòu)成一個常人無法言語的自然之聲。
“春去花還在，人來鳥不驚。”花兒在那個最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
《畫》原文、翻譯及賞析 17
素練風(fēng)霜起，蒼鷹畫作殊。聳身思狡兔，側(cè)目似愁胡。
絳鏇光堪摘，軒楹勢可呼。何當(dāng)擊凡鳥，毛血灑平蕪。
譯文及注釋
「翻譯」
潔白的畫絹上騰起了一片風(fēng)霜肅殺之氣，原來是畫鷹矯健不凡仿佛挾風(fēng)帶霜而起。
聳起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，蒼鷹的眼睛側(cè)目而視和猢猻的眼睛相似。
蒼鷹神采飛揚(yáng)可摘除系著私繩的銅環(huán)，懸掛在桿楹上的畫鷹氣勢靈動能呼出。
何時讓這樣卓然不凡的蒼鷹展翅搏擊，將那些“凡鳥”的.毛血灑落在原野上。
「注釋」
⑴素練：作畫用的白絹。風(fēng)霜：指秋冬肅殺之氣。這里形容畫中之鷹兇猛如挾風(fēng)霜之殺氣。
⑵畫作：作畫，寫生。殊：特異，不同凡俗。
⑶聳身：即竦身。是收斂軀體準(zhǔn)備搏擊的樣子。思狡免：想捕獲狡兔。
⑷側(cè)目：斜視。似愁胡：形容鷹的眼睛色碧而銳利。因胡人(指西域人)碧眼，故以此為喻。愁胡：指發(fā)愁神態(tài)的胡人。孫楚《鷹賦》：“深目峨眉，狀如愁胡。”
⑸絳：絲繩，指系鷹的繩子。鏇：金屬轉(zhuǎn)軸，指鷹繩另一端所系的金屬環(huán)。堪摘：可以解除。
⑹軒楹：堂前窗柱，指懸掛畫鷹的地方。勢可呼：畫中的鷹勢態(tài)逼真，呼之欲飛。
⑺何當(dāng)：安得，哪得。這里有假如的意思。擊凡鳥：捕捉凡庸的鳥。
⑻平蕪：草原。
「賞析」
這首題畫詩大概寫于713年——741年（開元年間）的末期，是杜甫早期的作品。此時詩人正當(dāng)年少，富于理想，也過著“快意”的生活，充滿著青春活力，富有積極進(jìn)取之心。詩人通過對畫鷹的描繪，抒發(fā)了他那嫉惡如仇的激情和凌云的壯志。
這是一首題畫詩，“句句是鷹，句句是畫”（《杜詩解》）。與《房兵曹胡馬》約作于同時。作者借鷹言志，通過描繪畫中雄鷹的威猛姿態(tài)和飛動的神情，以及搏擊的激情，“曲盡其妙”（《瀛奎律髓》），從而表現(xiàn)了作者青年時代昂揚(yáng)奮發(fā)的心志和鄙視平庸的性情。
畫上題詩，是中國繪畫藝術(shù)特有的一種民族風(fēng)格。古代文人畫家，為了闡發(fā)畫意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在畫面上題詩，收到了詩情畫意相得益彰的效果。為畫題詩自唐代始，但當(dāng)時只是以詩贊畫，真正把詩題在畫上，是宋代以后的事。不過，唐代詩人的題畫詩，對后世畫上題詩產(chǎn)生了極大影響。其中，杜甫的題畫詩數(shù)量之多與影響之大，在整個唐代沒有超過他的人。
全詩共八句，可分三層意思：一、二兩句為第一層，點(diǎn)明題目。起用驚訝的口氣：說是潔白的畫絹上，突然騰起了一片風(fēng)霜肅殺之氣，這種肅殺之氣，第二句隨即點(diǎn)明：原來是矯健不凡的畫鷹仿佛挾風(fēng)帶霜而起，極贊繪畫的特殊技巧所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。這首詩起筆是倒插法。杜甫《姜楚公畫角鷹歌》的起筆說：“楚公畫鷹鷹戴角，殺氣森森到幽朔。”先從畫鷹之人所畫的角鷹寫起，然后描寫出畫面上所產(chǎn)生的肅殺之氣，這是正起。而此詩則先寫“素練風(fēng)霜起”，然后再點(diǎn)明“畫鷹”，所以叫作倒插法。這種手法，一起筆就有力地刻畫出畫鷹的氣勢，吸引著讀者。杜甫的題畫詩善用此種手法，如《奉先劉少府新畫山水障歌》的起筆說：“堂上不合生楓樹，怪底江山起煙霧。”《畫鶻行》的起筆說：“高堂見生鶻，颯爽動秋骨。”《奉觀嚴(yán)鄭公廳事岷山沱江畫圖十韻》的起筆說：“沱水臨中座，岷山到北堂。”這些起筆詩句都能起到先聲奪人的藝術(shù)效果。
中間四句為第二層，描寫畫面上蒼鷹的神態(tài)，是正面文章。頷聯(lián)的“?身”就是“竦身”。“側(cè)目”，句見《漢書·李廣傳》：“側(cè)目而視，號曰蒼鷹。”又見孫楚《鷹賦》：“深目蛾眉，狀如愁胡。”再見傅玄《猿猴賦》：“揚(yáng)眉蹙額，若愁若嗔。”杜甫這兩句是說蒼鷹的眼睛和猢猻的眼睛相似，聳起身子的樣子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，從而刻畫出蒼鷹搏擊前的動作及其心理狀態(tài)，是傳神之筆，把畫鷹一下子寫活了，宛如真鷹。頸聯(lián)“絳鏇”的“絳”是系鷹用的絲繩；“鏇”是轉(zhuǎn)軸，系鷹用的金屬的圓軸。“軒楹”是堂前廊柱，此指畫鷹懸掛之地。這兩句是說系著金屬圓軸的蒼鷹，光彩照人，只要把絲繩解掉，即可展翅飛翔；懸掛在軒楹上的畫鷹，神采飛動，氣雄萬夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，從而描寫出畫鷹躍躍欲試的氣勢。作者用真鷹來作比擬，以這兩聯(lián)詩句，把畫鷹描寫得栩栩如生。
以上這兩聯(lián)中，“思”與“似”、“摘”與“呼”兩對詞，把畫鷹刻畫得極為傳神。“思”寫其動態(tài)，“似”寫其靜態(tài)，“摘”寫其情態(tài)，“呼”寫其神態(tài)。詩人用字精工，頗見匠心。通過這些富有表現(xiàn)力的字眼，把畫鷹描寫得同真鷹一樣。是真鷹，還是畫鷹，幾難分辨。但從“堪”與“可”這兩個推論之詞來玩味，畢竟仍是畫鷹。
最后兩句進(jìn)到第三層，承上收結(jié)，直把畫鷹當(dāng)成真鷹，寄托著作者的思想。“何當(dāng)”含有希幸之意，就是希望畫鷹能夠變成真鷹，奮飛碧霄去搏擊凡鳥。“毛血”句，見班固《西都賦》：“風(fēng)毛雨血，灑野蔽天。”至于“凡鳥”，張上若說：“天下事皆庸人誤之，末有深意。”這是把“凡鳥”喻為誤國的庸人，似有鋤惡之意。由此看來，此詩借詠《畫鷹》以表現(xiàn)作者嫉惡如仇之心，奮發(fā)向上之志。作者在《楊監(jiān)又出畫鷹十二扇》一詩的結(jié)尾，同樣寄寓著他自己的感慨：“為君除狡兔，會是翻鞲上。”
總起來看，這首詩起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯(lián)對畫鷹神態(tài)的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉(zhuǎn)入收結(jié)，寄托著作者的思想，揭示主題。浦起龍《讀杜心解》評價說：“起作驚疑問答之勢。‘?身’、‘側(cè)目’此以真鷹擬畫，又是貼身寫。‘堪摘’、‘可呼’，此從畫鷹見真，又是飾色寫。結(jié)則竟以真鷹氣概期之。乘風(fēng)思奮之心，疾惡如仇之志，一齊揭出。”這首詩不僅章法謹(jǐn)嚴(yán)，而且形象生動，寓意深遠(yuǎn)，是題畫詩的杰作。
《畫》原文、翻譯及賞析 18
畫鴨 元朝
揭傒斯
春草細(xì)還生，春雛養(yǎng)漸成。
茸茸毛色起，應(yīng)解自呼名。
《畫鴨》注釋
細(xì)：這里指剛出土的小草細(xì)嫩、細(xì)小。
春雛（chú）：這里指春天剛孵出不久的小鴨。 雛：雞、鴨及禽類的幼子。
茸茸 （róng róng）：柔軟纖細(xì)的絨毛。這里指小鴨子還沒長出翎毛前的細(xì)小茸毛。
應(yīng)：應(yīng)該，應(yīng)當(dāng)。這里含有推測、猜想的意思。解：懂得。 自呼名：呼喚自己的名字。
《畫鴨》簡析
這是一首題畫詩。畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的畫面用詩的形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應(yīng)有的聲音，這就要看題畫者的藝術(shù)才能了。這首詩就是根據(jù)詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意說：春草雖然細(xì)嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，喂養(yǎng)得漸漸成長起來。滿身細(xì)密的絨毛已經(jīng)能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。
這首詩寫得富有兒童情趣。
《畫》原文、翻譯及賞析 19
畫松
畫松一似真松樹，且待尋思記得無。
曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。
古詩簡介
《畫松》是唐朝詩人景云的一首七言絕句。作者用簡樸的句子，不作寫實的介紹，以虛寫實，卻頓現(xiàn)畫中松的精妙之處。
翻譯/譯文
那畫里的一棵松樹就跟真的松樹一樣啊，讓我細(xì)細(xì)思考在哪里見過。
好像曾經(jīng)在天臺山上見過，正是那石橋南畔的第三株！
注釋
①無：猶么，疑問詞。
②天臺山：在浙江省東郡，是甬江、曹娥江和靈江的分水嶺。主峰華頂山在天臺縣城東北，多懸崖、峭壁、飛瀑、林泉之勝，石梁瀑布最為著名。隋代敕建的國清寺是佛教天臺宗的發(fā)源地。陳隋之際高僧智顗（智者大師、天臺大師）于此創(chuàng)立天臺宗。唐代高僧豐干、寒山、拾得均曾居此。
創(chuàng)作背景
這是詩僧景云的一首題畫詩。當(dāng)時 松作為一種意象頻繁的出現(xiàn)在山水畫和人物畫里，更是有單獨(dú)入畫的機(jī)會，反應(yīng)了當(dāng)時的一種社會風(fēng)氣。
賞析/鑒賞
好的藝術(shù)品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神游其境，感到逼真。創(chuàng)作與鑒賞同是形象思維，而前者是由真到“畫”，后者則由“畫”見真。這位盛唐詩僧景云（他兼擅草書）的《畫松》詩，就維妙維肖地抒發(fā)了藝術(shù)欣賞中的詩意感受。明明是紙上畫的一棵松樹，詩人卻說是一棵真正的松樹，而且自己在天臺山上見到過，說得確鑿無疑，煞有介事，由此而贊美這棵松樹畫得極好，可以亂真。這種寫法非常新穎、別致。
一件優(yōu)秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強(qiáng)烈，令人經(jīng)久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象。“畫松一似真松樹”。面對“畫松”，觀者立刻為之打動，由“畫”見“真”了，這是不尋常的妙品。“一似”二字表達(dá)出一種驚奇感，一種會心的喜悅，一種似曾相識的發(fā)現(xiàn)。
于是，觀畫者進(jìn)入欣賞的第二步，開始從自己的生活體驗去聯(lián)想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沉思之中：“且待尋思記得無？”欣賞活動需要全神貫注，要入乎其內(nèi)才能體味出來。“且待尋思”，說明欣賞活動也有一個漸進(jìn)過程，一定要反復(fù)涵泳，方能猝然相逢。
當(dāng)畫境從他的生活體驗中得到一種印證，當(dāng)觀者把握住畫的精神與意蘊(yùn)時，他得到欣賞的最大樂趣：“曾在天臺山上見，石橋南畔第三株！”
這幾乎又是一聲驚呼。說畫松似真松，乃至說它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過“天臺訪石橋”經(jīng)歷的讀者，畢竟不知某松到底是什么樣子，似乎又很虛。然而細(xì)加玩味，此松之精神俱在。
這是從天臺石橋的特定環(huán)境暗示出來的。“天臺”是東南名山，綺秀而奇險，“石橋”是登攀必經(jīng)之路。“石橋南畔第三株”的青松，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達(dá)出畫松的風(fēng)格。這就是所謂虛處傳神了。
詩言畫松之逼真，具體到石橋南畔“第三株”，又似乎過于指實。其實，“天臺”、“石橋”在唐詩中幾乎作為奇境勝地的同義語被廣泛運(yùn)用，此詩對此未必是實寫。或者應(yīng)該更為確切地說，是實事虛用而已。
名家點(diǎn)評
安徽師范大學(xué)文學(xué)碩士周嘯天：作為題畫詩，此詩的顯著特點(diǎn)在于不作實在的形狀描摹，如“森森直干百余尋，高入青冥不附林”、“龍甲虬髯不可攀，亭亭千丈蔭南山”（王安石詠松詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生活體驗寫來，從虛處傳畫松之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現(xiàn)出畫家的藝術(shù)造詣，它在同類詩中是獨(dú)樹一幟的。又有咬定青山不放松的感覺。
《畫》原文、翻譯及賞析 20
原文：
皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復(fù)寫拂云枝。
從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。
譯文
白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形見絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。
自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。
注釋
王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。
皓：梅花的白色。
孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨(dú)放。
俗姿：其他花卉的凡俗姿質(zhì)。
復(fù)寫：再畫。
拂（fú）云枝：向上挺舉的梅枝。
高格：超凡的風(fēng)神氣度。
怪：兼有奇怪與責(zé)怪兩義。
賞析：
“皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復(fù)寫拂云枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花著地垂。”這是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。
王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經(jīng)歷和個性上有些共同點(diǎn)。王冕主要生活在元代，屢應(yīng)進(jìn)士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以咨議參軍之職。王冕的性格卓犖不群。徐渭生活在明代，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生性放縱，不愿受傳統(tǒng)禮法的束縛。他和王冕都喜歡游歷，都會書畫詩文。可能正是兩人的這些共同點(diǎn)，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的倒枝梅花圖，抒發(fā)自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。
這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點(diǎn)。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態(tài)，獨(dú)有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態(tài)。王冕不能再畫梅花高高挺起的梅枝。為什么不能再畫梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特點(diǎn)，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。
后兩句就王冕梅花圖再引申發(fā)表議論。聯(lián)系當(dāng)時社會生活里種種不公平的現(xiàn)象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風(fēng)格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風(fēng)格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風(fēng)格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責(zé)怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。
徐渭在《自為墓志銘》中說自己“賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低賤，個性懶惰而且耿直，所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責(zé)我。）他這樣的性格豪放不羈，在當(dāng)時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發(fā)泄對世俗社會不滿的表現(xiàn)。
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