湖上原文翻譯及賞析

時間：2022-01-25 09:17:00 古籍我要投稿

湖上原文翻譯及賞析(匯編15篇)

湖上原文翻譯及賞析1

　　原文：

　　謁金門·七月既望湖上雨后作

　　清代：厲鶚

　　憑畫檻，雨洗秋濃人淡。隔水殘霞明冉冉，小山三四點。

　　艇子幾時同泛？待折荷花臨鑒。日日綠盤疏粉艷，西風無處減。

　　譯文：

　　憑畫檻，雨洗秋濃人淡。隔水殘霞明冉冉，小山三四點。

　　艇子幾時同泛？待折荷花臨鑒。日日綠盤疏粉艷，西風無處減。

　　注釋：

　　憑畫檻，雨洗秋濃人淡。隔水殘霞明冉(rǎn)冉，小山三四點。

　　冉冉：裊裊升動貌。

　　艇(tǐng)子幾時同泛？待折荷花臨鑒(jiàn)。日日綠盤疏粉艷，西風無處減。

　　臨鑒：對鏡。綠盤：喻荷葉。

　　賞析：

　　厲鶚詞以典麗見長，此詞“秋濃人淡”、“綠盤疏粉艷”兩句，尤為穎異尖新。上片是人看景，清遠空靈之極；下片是景中人，遐想綺旎。全詞清雅婉麗，意境幽美。風味在清真、白石之間。

湖上原文翻譯及賞析2

　　原文

　　小樓還被青山礙，隔斷楚天遙。昨宵入夢，那人如玉，何處吹簫？門前朝暮，無情秋月，有信春潮。看看憔悴，飛花心事，殘柳眉梢。

　　古詩簡介

　　《人月圓·春日湖上》是元代散曲家張可久創作的一首散曲。這首散曲寫作者勘破世情和詩酒自娛的隱士生活。首二句寫千古興亡，氣勢宏大，以下過渡到山中生活，恬靜淡雅。中間的轉折是一個“倦”字，而從這一個字中又可看見他深深隱藏著的憤懣。這首散曲用白描，而語言雅致；寫景形象熨貼，委婉含蓄，亦小山典雅之作。

　　翻譯/譯文

　　小樓還被門前青山阻礙了去路，因為青山隔斷了視線，不能看到遙遠的楚天。昨天晚上做了一個夢，夢到那人如玉般，不知道在何處吹著簫。門前朝朝暮暮與我相對的，只有毫無情意的秋月和按約而至的春潮。心事憂愁不定，似飛花一般，雙眉緊鎖不展，恰如殘柳。

　　注釋

　　⑴人月圓：曲牌名。此詞調始于王詵，因其詞中“人月圓時”句，取以為名。《中原音韻》入“黃鐘宮”。曲者，小令用。有幺篇換頭，須連用。

　　⑵礙：遮擋。楚天：長江中下游一帶的天空。

　　⑶那人如玉，何處吹簫：杜牧《寄揚州韓綽判官》“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫”。借用意境表達懷念。

　　⑷有信春潮：潮水有漲有落，其去來都有定時，稱為“信潮”。

　　⑸飛花：飄飛的落花。

　　賞析/鑒賞

　　創作背景

　　這首小令寫于作者寓居杭州西湖的一個春日，是作者為了抒發自已懷念遠方友人的心情而作。

　　整體賞析

　　“小樓”兩句，寫從小樓遠望。西湖到處是青山，故作者在樓上遠望時，被層疊的青山隔斷了視線，不能望見遙遠的“楚天”。這兩句，情調有點惆悵，不但通過意象來表現，而且通過一個“還”字強調出來。“還”字有“又”和“仍”的意思，就是說，本來想眺望遠方，不料又被青山妨礙了，不能達到目的；這就顯出了懊惱之意。曲文一開頭就籠罩了一層低沉不快的情緒緒，從而為下面只體的敘述抒情定下了基調。

　　“昨宵入夢”三句為敘事，是說那位如花似玉的美人，昨天晚上進入到自己的夢境中來了，但她現在卻不知在什么地方。這里借用杜牧《寄揚州韓綽判官》詩，展現了一個美麗而又惆悵的夢境。說它美麗，是因為美人入夢，必有許多旖旎溫馨，說它惆悵，是因為醒后相憶，不知她身在何處。這種別后酌“分明又向華胥見”（姜夔《踏莎行》），是曾令許多文人才士難堪的，張可久自不能例外。如果回過頭來看，就會對開頭兩句有更深一層的了解。原來，所謂“遙斷楚天遐”，實寓兩地分離，同“那人”的關系被隔斷之意；而“青山”之礙，就可能包括人事的因素了。作者借景抒情的技巧，于此可見。

　　“門前朝暮”三句，沿著前篇的情感之流繼續發展，敘述那段時間的生活：朝朝暮暮同自己相對的，只有“秋月”與“春潮”而已，非常寂寞，無聊。然而還不止此，“秋月”而曰“無倩”‘，“春潮”而曰“有信”，這就增加了數倍的感傷色彩。蘇軾《水調歌頭·中秋》詞，有句云：“轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事偏向別時圓。”埋怨秋月的無情，這里的“無情秋月”，即用其意。唐代李益《江南曲》有“嫁與瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒。”埋怨潮來有信，人歸無期，這里的“有信春潮”亦用其意。因此，這三句在敘事寫景中蘊含的感情色彩是濃厚的。

　　“看看憔悴”二句，結合暮春景物特征，借“飛花”與“殘柳”，喻心緒的惆悵，形容的憔悴，“飛花”無定著，像心境的搖曳不定，“殘柳”有虧缺，像雙眉的皺損敗殘，這說明作者很善于形容。

　　這首曲，借暮春景物以抒發懷人的愁思，重在抒情而不是寫景，而在情感的表達上又顯得形象而含蓄，體現了張可久散曲典雅蘊藉的風格。

湖上原文翻譯及賞析3

　　春題湖上

　　湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪。

　　松排山面千重翠，月點波心一顆珠。

　　碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲。

　　未能拋得杭州去，一半勾留是此湖。

　　譯文

　　西湖的春天，像一幅醉人的風景畫，三面群山環抱中的湖面，汪汪一碧，水平如鏡。群峰上，松樹密密麻麻排滿山面，千山萬峰顯得一派蒼翠。一輪圓月映入水中，好像一顆明珠，晶瑩透亮，跳蕩懸浮。

　　早稻初生，似一塊巨大的綠色地毯，上面鋪滿厚厚的絲絨線頭；蒲葉披風，像少女身上飄曳的羅帶群幅。一幅格調清新的山水畫圖展現眼前，詩人不由發出對西湖風光的贊美。春色如此秀麗，作者不愿離開杭州回京，有一半因素就是舍不得這風景如畫的西湖。

　　注釋

　　①亂峰：參差不齊的山峰。

　　②松排山面：指山上有許多松樹。

　　③月點波心：月亮倒映在水中。

　　④碧毯線頭抽早稻，青羅裙帶展新蒲：田野里早稻拔節抽穗，好像碧綠的毯子上的線頭；河邊菖蒲新長出的嫩葉，猶如羅裙上的飄帶。

　　⑤勾留：留戀。

　　賞析：

　　創作背景

　　這是一首著名的杭州西湖春景詩。作者于唐穆宗李恒長慶二年（公元822）七月，出任杭州刺史，十月到任，至長慶四年五月底離杭赴洛陽任所。此詩即作于作者卸杭州刺史任之前夕，大約是唐代長慶四年（公元824）春，作者在杭州住期將滿，就要離開之前所作。白居易為了逃避當時朝廷激烈黨爭的政治漩渦，自求出守杭州。其后的詩作不免流露出離開了是非之地的輕松愉快心情。這首詩則因屆滿將歸，而滋生悵惘的依依惜別情。

　　鑒賞

　　詩的前三聯繪景，尾聯抒情，全詩則情景交融，物我劃一。首句鳥瞰西湖春日景色，謂其“似畫圖”。作者以具有如此濃重感情色彩的字眼兒入詩，并非偶然。在孩童時代，白居易曾立志要到杭州做官，心愿得酬，自然為之欣喜，其對杭州的深情于此可見一斑。此詩不僅是白居易山水詩中的佳構，亦是歷代描寫西湖詩中的名篇之一。

　　“亂峰”以下三句，具體描繪如畫之景∶群山環繞，參差不一，湖上水面平展；排排青松裝點著山巒，如重重疊疊的翡翠，皎潔的月亮映入湖心，象一顆閃光的珍珠，這是多么誘人的美景呵！然而詩的旨趣并沒有凝滯在范山模水的層面上，“碧毯”二句出人意表地把筆舌轉到對農作物的體察上。在山水詩中嵌入農事，弄不好會雅俗相悖，很不協調，而白居易卻別出心裁地把農事詩化了━━早稻猶碧毯上抽出的線頭、新蒲象青羅裙上的飄帶。如此精妙新奇的比喻本身不僅體現出作者對湖區人民的關懷，使讀者由此可以聯想到正是這位自幼向往杭州的白刺史，一到任便體恤民瘼，浚井供飲，把杭州變成了人間天堂，從而銘戢其德惠。同時，在詩的寫作上也是一種變格、一種可貴的出新，它比作者描繪西湖的另一名篇《錢塘湖春行》，立意更加新穎，語言益見精妙。

　　這首詩的結構曲折委婉，別有情致，特別是最后兩句“以不舍意作結，而曰‘一半勾留’，言外正有余情。”（《唐宋詩醇》）那么其“言外余情”是什么呢？這得聯系作者的有關行跡和創作來探尋。除杭州刺史之前，白居易原在長安任中書舍人。面對國是日荒，民生益困的現實，屢屢上書言事而不被采納，眼見時局日危，朋黨傾軋加劇，便自求外任，來到杭州。這是問題的一方面，另一方面是他認為做隱士不好，做京官也不好，只有做杭州刺史閑忙得當，正合其意，即所謂“□溪殊冷僻，茂苑太繁雄。唯此錢塘郡，閑忙恰得中。”這話是出自《初到郡齋寄錢湖州李蘇州》一詩，在其他篇目中尚有不少類似的說法，這既是作者的心里話，也是此詩的“言外余情”。

　　因為“皇恩只許住三年”，白居易抱著戀戀不舍的心情離開西湖，這種情緒本身具有很強的感染力。一千多年后的今天，西湖早已是馳名中外的湖山形勝之地，此詩亦不脛而走，值得玩味的是如今西湖十景中的“平湖秋月”、“蘇堤春曉”、“三潭印月”等景觀的命名，有的很可能是從這首《春題湖上》中的相應詩句衍化而來的。

湖上原文翻譯及賞析4

　　好事近·湖上

　　宋代蘇軾

　　湖上雨晴時，秋水半篙初沒。朱檻俯窺寒鑒，照衰顏華發。

　　醉中吹墜白綸巾，溪風漾流月。獨棹小舟歸去，任煙波飄兀。

　　譯文

　　雨過天晴，湖水蕩漾，秋高氣爽，泛舟度閑，最為適宜，撐船的竹竿被湖水剛剛漫過半截。從船上的紅色欄桿看湖面照出了自己的衰顏華發。

　　喝醉了，一陣山溪秋風吹來，把頭上的白綸巾吹落到湖中，湖水蕩漾、月光流波。獨自劃船離去，任由煙霧籠罩的湖面飄搖不穩定。

　　注釋

　　好事近：詞牌名，又名《釣船笛》。

　　半篙初沒：謂湖水剛剛漫過半根竹桿的深淺。篙（gāo）：撐船用的竹竿或木棍。

　　朱檻（jiàn）：船上的紅色欄桿。鑒：鏡子。這里指寒冷的湖水。

　　白綸（guān）巾：古時一種白色頭巾，用青絲絳帶制成。

　　漾（yàng）：水面動蕩，搖漾。

　　棹（zhào）：劃船的長槳。

　　飄兀（wù）：飄搖不穩定。

　　創作背景

　　此詞是詞人夜中泛舟西湖感嘆老無所成的郁悶心境而作，創作時間為宋哲宗元祐五年（1090年）九月。

　　賞析

　　上片先從游興大發寫起：“湖上雨晴時，秋天半篙初沒。”雨過天晴，泛舟度閑，而當撐船的竹竿被湖水剛剛漫過半截的當兒，詞人不禁把目光投向了平靜如鏡的湖面。然而，本擬忘掉個人得失的他，卻驟然有一股憂思涌上心頭：“朱檻俯窺寒鑒，照衰顏華發。”詞人身體尚健壯，遇到高興事兒時，常常忘記了自己的年齡，然而“日過當午”的心理陰影卻時在腦海中閃動，一旦景物觸發，會立刻強烈涌現。此時此地的詞人，在游興正濃的當口，從游船的朱紅欄桿往水下俯看，發現了平靜如鏡的湖面映照出了自己的衰顏華發，不禁一陣悲涼從心底升起。

　　下片則極力表現詞人蕭疏沖淡，純任自然的心境和情感。“醉中吹墮白綸巾，溪風漾流月。”在湖水蕩漾、月光流波的恬適環境中，詞人喝醉了，但不小心，一陣山溪秋風吹來，把頭上的白綸巾吹落到湖中去了。寫景如畫，即景即情，景情合一，鋪排自如。但是，昔日的京都翰林，今日外任幽獨，其愁其苦，沒有人能夠知曉或領悟。于是，末二句推出了“獨棹小舟歸去，任煙波飄兀”的委婉心曲。表面曠達，一任浮生，而實際上，在“煙波飄兀”的感受中卻涌動著憂思時事，感嘆衰老無成的悲哀心緒。詞人在溪風拂面、月光如水中深夜歸舟，勾勒出了他彷徨孤獨無所適從的自畫像，給人以委抒心曲、意蘊流動的藝術感受，令人低回徘徊不已。

　　總起來說，此詞以白描寫意手法鋪排全篇，表面平靜疏淡，而內里起伏沸騰。在恬淡中含有憂思，在曠達中寓有執著，表現了詞品與人品的統一，真善美的合諧與完整。

湖上原文翻譯及賞析5

　　飲湖上初晴后雨

　　宋代：蘇軾

　　水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

　　譯文及注釋

　　水光瀲（liàn）滟（yàn）晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　在晴日陽光照耀下，西湖水波蕩漾，光彩熠熠，美極了；雨天的西湖，山中云霧朦朧，縹縹渺渺，又顯出別一番奇妙景致。

　　瀲滟：水波蕩漾、波光閃動的樣子。方好：正顯得美。空蒙：迷茫縹緲的樣子。亦：也。奇：奇妙。

　　欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

　　如果把美麗的西湖比作美人西施，那么淡妝濃抹都顯得十分自然。

　　欲：可以；如果。西子：即西施，春秋時代越國著名的美女。總相宜：總是很合適，十分自然。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　在燦爛的陽光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艷麗，看起來很美；雨天時，在雨幕的籠罩下，西湖周圍的群山迷迷茫茫，若有若無，也顯得非常奇妙。

　　若把西湖比作美人西施，淡妝濃抹都是那么得十分適宜。

　　注釋

　　湖：即杭州西湖。

　　瀲滟（liàn yàn）：水面波光閃動的樣子。

　　方好：正是顯得很美。

　　空蒙：迷茫縹緲的樣子。

　　西子：西施，春秋時代越國有名的美女，原名施夷光，或稱先施，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蟬、楊玉環）之首。家住浣紗溪村（在今浙江諸暨市）西，所以稱為西施。

　　相宜：也顯得十分美麗。

　　譯文及注釋二

　　譯文

　　在晴日陽光照耀下，西湖水波蕩漾，光彩熠熠，美極了；雨天的西湖，山中云霧朦朧，縹縹渺渺，又顯出別一番奇妙景致。

　　如果把美麗的西湖比作美人西施，那么淡妝濃抹都顯得十分自然。

　　注釋

　　湖：即杭州西湖。

　　瀲滟（liàn yàn）：水面波光閃動的樣子。

　　方好：正顯得美。

　　空蒙：細雨迷蒙的樣子。

　　亦：也。

　　奇：奇妙。

　　欲：可以；如果。

　　西子：即西施，春秋時代越國著名的美女。

　　總相宜：總是很合適，十分自然。

　　創作背景

　　蘇軾于1071年—1074年（宋神宗熙寧四年至七年）任杭州通判，曾寫下大量有關西湖景物的詩。這組詩作于熙寧六年（1073年）正、二月間。

　　賞析

　　這是一首贊美西湖美景的詩。此詩不是描寫西湖的一處之景、一時之景，而是對西湖美景的全面描寫概括品評，尤其是后二句，被認為是對西湖的恰當評語。作者暢游西湖，從早到晚，一邊欣賞美麗的湖光山色，一邊飲酒構思，意篤八極，神游萬仞。于是乎寫就了這首傳誦一時的佳作。

　　詩的前兩句既寫了西湖的水光山色，也寫了西湖的晴雨時的不同景色。“水光瀲滟晴方好”描寫西湖晴天的水光：在燦爛的陽光照耀下，西湖水波蕩漾，波光閃閃，十分美麗。

　　“山色空濛雨亦奇”描寫雨天的山色：在雨幕籠罩下，西湖周圍的群山，迷迷茫茫，若有若無，非常奇妙。從第一首詩可知，這一天詩人陪著客人在西湖游宴終日，早晨陽光明艷，后來轉陰，入暮后下起雨來。而在善于領略自然并對西湖有深厚感情的詩人眼中，無論是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。從“晴方好”“雨亦奇”這一贊評，可以想見在不同天氣下的湖山勝景，也可想見詩人即景揮毫時的興會及其灑脫的性格、開闊的胸懷。上半首寫的景是交換、對應之景，情是廣泛、豪宕之情，情景交融，句間情景相對，西湖之美概寫無余，詩人蘇軾之情表現無遺。

　　詩的后兩句進一步運用他的寫氣圖貌之筆來描繪湖山的晴光雨色，而是遺貌取神，只用一個既空靈又貼切的妙喻就傳出了湖山的神韻。蘇軾用了比喻的修辭手法，把西湖之美與西施之美相比，當然無可非議。但，我們知道，歷史上還有不少女子，其美與西施相比，恐怕也差不了多少。可蘇軾為什么偏偏要選西施來比西湖呢？我想是不是有兩個原因：一是西施的家鄉在浙江，而且離西湖不遠；二是西施和西湖，都有個“西”字，這真是個天作之合。至于稱西施為西子，恐怕不僅是為了尊重，還與平仄有關系（第三句最后一個字要求仄聲字，而“施”是平聲字）。現在，西湖也叫西子湖，就是源于蘇軾這首詩。對這個比喻，存在有兩種相反的解說：一說認為詩人“是以晴天的西湖比淡妝的西子，以雨天的西湖比濃妝的西子”；一說認為詩人是“以晴天比濃妝，雨天比淡妝”。兩說都各有所見，各有所據。但就才情橫溢的詩人而言，這是妙手偶得的取神之喻，詩思偶到的神來之筆，只是一時心與景會，從西湖的美景聯想到作為美的化身的西子，從西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子應也是“淡妝濃抹總相宜”，當其設喻之際、下筆之時，恐怕未必拘泥于晴與雨二者，何者指濃妝，何者指淡妝。欣賞這首詩時，如果一定要使濃妝、淡妝分屬晴、雨，可能反而有損于比喻的完整性、詩思的空靈美。

　　賞析二

　　水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇

　　從詩題可知，詩人在西湖飲酒游賞，開始時陽光明麗，后來下起了雨。兩種不同的景致，讓他都很欣賞。他說：天晴之時，西湖碧水蕩漾，波光粼粼，風景正好；下雨時，西湖周圍的青山，迷蒙蒼茫，若有若無，又顯出另一番奇妙景致。“瀲滟”，波光閃動。“空蒙”，煙雨迷茫。這兩個詞都是疊韻詞，增強了詩歌語言的音樂性。

　　這里，詩人既寫了湖光，又寫了山色；既有晴和之景，又有雨天之韻，可以說內容是很多的。但從另一個角度看，又很籠統，因為這兩句并非只適用于西湖。其實，這正是詩人筆法高妙之處。西湖很美，但究竟美在哪里，怎樣美法，恐怕沒人說得清。如果具體地描繪景物，可能會有個別精彩之句，但總失之太實、太具體，不能傳達出西湖給人的整體印象。蘇軾這兩句有高度的藝術概括性，同時又很形象、很傳神，想象空間很大，將“西湖即是美”這一人們共有的感受用詩的語言表述出來。同時，這兩句也反映出詩人開闊的胸襟與達觀自適的性情。

　　欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜

　　“西子”即西施，春秋時越國有名的美女。無論是淡雅妝飾，還是盛裝打扮，西施都一樣美麗動人；如果把西湖比做西施的話，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同樣美不勝收。

　　以絕色美人喻西湖，不僅賦予西湖之美以生命，而且新奇別致，情味雋永。人人皆知西施是個美女，但究竟是怎樣的美麗，卻只存在于個人心中。而西湖的美景不也是如此嗎？采用這樣的手法，比起直接去描寫，不知要節約多少筆墨，而它的寓意卻豐富深刻得多。它對讀者不只訴之于感受，同時也訴之于思考，讓讀者通過自己的想象去發揮詩的內涵。這一出色的比喻，被宋人稱為“道盡西湖好處”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的別名。也難怪后來的詩人為之擱筆：“除卻淡妝濃抹句，更將何語比西湖？”

湖上原文翻譯及賞析6

　　原文：

　　秋日湖上

　　唐代：薛瑩（唐）

　　落日五湖游，煙波處處愁。

　　浮沉千古事，誰與問東流？

　　譯文：

　　落日五湖游，煙波處處愁。

　　落日時分暢游于太湖之上，湖面煙波浩渺，讓人覺得處處充滿憂愁。

　　浮沉千古事，誰與問東流？

　　千年以來的歷史正如這湖中水浪一樣浮浮沉沉，誰會關心那些繁冗沉寂的事情呢？

　　注釋：

　　落日五湖游，煙波處處愁。

　　五湖：指江蘇的太湖。

　　浮沉千古事，誰與問東流？

　　浮沉：指國家的興亡治亂。

　　賞析：

　　這是一首湖上懷古的作品，它反映出了一種世事浮沉的消極思想。

　　這首詩開頭一句寫出了詩人秋日泛舟閑游時間、地點，言簡意賅；緊接著一句道出了太湖上的景致，同時也烘托出詩人的心境。這兩句既寫景，又抒情，情由景生，景帶情思，情景交融。尤其一個“愁”字，直抒胸臆，點出了詩人抑郁的情懷。崔顥有詩《黃鶴樓》中一句，“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”同樣是日薄西山，同樣是迷離煙波，雖然詩人所想的不相同，但其心境是相同的。

　　“浮沉千古事，誰與問東流”兩句是這首詩的題旨所在，意思是千百年不斷發生的事都有隨著太湖上的水面浮浮沉沉，俱隨著湖水向東流去。太湖歷來是兵家必爭之地，然而，此日的湖波依舊，往日的是是非非，恩恩怨怨卻是灰飛煙滅。“爾曹身與名俱滅，不廢長江萬古流”。名利爭奪、打打殺殺都隨著歷史的車輪銷為匿跡。唯一不變的，只是那一道江水，作為歷史的見證，作者在這里告誡世人要跳出名利，淡漠名利，淡泊一生，因為“是非成敗轉頭空”。作者用低精神財富的筆調，委婉地道出名利的虛無，既有了道家的出仕思想，又表達了作者的清風明月般的胸懷。

　　春秋時吳國和越國，是相鄰的兩個諸侯國，都在今江蘇、浙江一帶，同太湖有著密切的聯系。因此，詩人泛舟湖上，秋風蕭瑟，落日煙波，觸目所見，處處皆可生愁。然身臨此境，最易令人發生感慨的，自然是歷史上吳越爭霸的故事了。當時吳被滅亡而越稱霸，都已成為往事陳跡，所以說是“浮沉千古事”，早已付諸東流，沒有誰來問了。全詩流露出詩人對現實無可奈何的心情。

　　《秋日湖上》這首詩淺易近人，文情并茂，詩人既點出了世事如白駒過隙，變幻莫測的原理，也道出了對人生價值觀的思考及探索。千百年來人們對它議論不一。此詩的妙處在于要言不煩，寥寥數語就將今與古、虛與實、景與情融合起來，古今一概，寓虛于實，情景不分。

湖上原文翻譯及賞析7

　　古苔蒼，題痕舊。

　　疏花照水，老葉沉溝。

　　蜂黃點繡屏，蝶粉沾羅袖。

　　困倚東風垂楊瘦，翠眉攢似帶春愁。

　　尋村問酒，無人倚樓，有樹維舟。

　　譯文

　　多年的苔蘚已顯得黝黑，往日題詩的痕跡還能辨別。

　　近岸有稀疏的野花臨水，溝底沉鋪著枯黃的樹葉。

　　繡屏上殘留著蜜蜂分泌的黃色液印，蝴蝶飛過，在屏畫仕女的衣袖上沾上了粉屑。

　　垂楊伶仃，懶洋洋地隨著東風傾側，翠葉像愁眉攢聚，帶著春恨千疊。

　　我尋找村莊買酒，無人在樓上倚立，只有空蕩蕩的小船在樹樁上系結。

　　賞析

　　小令在“廢圃”的“廢”字上做足文章。要表現出廢園的光景，當然得讓事實來說話。于是作者以八句的大篇幅，來列舉出種種例子。這些例示并無一定的排列規則，隱示了“觸目皆是”、“信手拈出”的含義。而在具體的表現方式上，又時出變化，避免了獺祭的單調。

　　起首兩句，以斷語的形式出現。一是地上的苔蘚，厚厚地鋪了一層，顏色已現蒼黑；一是壁上的題詩，墨跡隱約可辨，顯示了陳年的特征。苔上著一“古”字，而題作則重于其“痕”，一蒼一舊，呈現著荒涼殘敗的氣象。前者反映自然，后者關合人事，這一起筆就定下了全曲的基調。

　　三、四兩句是另一種寫法，出現了動作的形象。花卉無人照料，自開自謝，所余者稀，故曰“疏花”；落葉本已枯凋，飄墜日久，用上一個“老”字，妥帖傳神，幾無他字可易。“照水”、“沉溝”雖含有動詞，到頭來卻歸于靜止。這又在荒敗的景象上增添了幾分沉寂。

　　“蜂黃”兩句是互文見義，作者有意運用“蜂黃”和“蝶粉”的近義詞，也可說是一句分作兩句表達。“羅袖”在詩歌中多屬女性的服飾，在該曲中顯然是指繡屏上殘存的仕女圖像。“繡屏”是室內的布置，而蜂蝶竟紛紛登堂入室，“廢圃”的殘破不堪，就更不在話下了。

　　七、八兩句為垂楊寫照，則用了擬人化的移情手法。前述種種都是作者的觀察，雖是著意細繪，卻未有直接表達情感的機會。而此兩句則表現了強烈的主觀感情色彩，推近了作者的主體。這就是王國維在《人間詞話》中所謂的“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩”。這就為下文詩人的直接出場安排了過渡。

　　結尾作者出了場，卻已是在離開廢圃之后。他甚而沒有就此行發表進一步的感想，因為列示的景象本身已經說明了一切。他只是以“尋村問酒”的舉動來坐實自己的感傷，而“湖上”竟也是一片無人的死寂。這一結筆更加重了廢圃的悲劇氣氛。值得一提的是，詩人在作品中有意識地選擇了足與廢圃前身引起聯想的景物，如花葉蜂蝶、繡屏題痕、東風垂楊等。作者雖未言明它們變化衰殘的成因，但作品感慨盛衰無常的主題，卻在字里行間中表現了出來。

湖上原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　怨王孫·湖上風來波浩渺

　　[宋代]李清照

　　湖上風來波浩渺。秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。

　　蓮子已成荷葉老。青露洗、蘋花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。

　　翻譯：

　　微風輕拂著湖水，更覺得波光浩渺，正是深秋的時候，紅花葉凋，芳香淡薄。水光山色與人親近，唉！我也說不清這無比的美好。

　　蓮子已經成熟，蓮葉也已衰老，清晨的露水，洗滌著水中蘋花，汀上水草。眠伏沙灘的水鳥也不回頭，似乎怨恨人們歸去的`太早。

　　注釋

　　雙調憶王孫：詞牌名。憶王孫，原為單調三十一字，此擴充為雙調。此詞詞牌原為“怨王孫”，有誤。

　　浩渺：形容湖面空闊無邊。

　　秋已暮：秋時已盡。

　　紅、香：以顏色、氣味指代花。

　　蘋：亦稱田字草，多年生淺水草本蕨類植物。汀：水邊平地。

　　眠沙鷗鷺：眠伏在沙灘上的水鳥。

　　賞析：

　　這是一首秋景詞，詞人以其獨特的方式，細膩委婉又具體形象地傳達出一種特色鮮明的陰柔之美。這首詞當寫于詞人南渡前的早期。秋天給人們帶來的常常是蕭瑟冷落的感覺，自宋玉“悲秋”以來，文人筆下的秋景，總呈現出一種悲涼蕭瑟之色。然而李清照這首《怨王孫》中的秋景，展現的是一幅清新廣闊的畫圖，詞人不僅賦予大自然以靜態的美，更賦予生命和感情，由此見出詞人不同凡俗的情趣與襟懷。

　　“湖上風來”句起語不俗，避開俗套。秋高氣爽，常見風平波靜，而一旦朔風初起，便會吹起悠遠的水波，宣告著深秋到了，所以說“秋己暮”。而一句“紅稀香少”，更通過自然界色彩和氣味的變化，進一步點染了深秋的景觀。大自然總是宜人的，深秋季節卻別有滋味，這里，作者不說人們如何的喜愛山水，倒說“水光山色與人親”，將大自然人情化、感情化了。正是這“與人親”，方換得人與景親，也才能真的領略到大自然的水光山色中的景物美，所以，作者所說的“說不盡、無窮好”言之有根，是從心田深處發出的真誠的贊頌之語。

　　下片雖然仍是對秋景色的繼續描繪，但卻不是簡單的重復。蓮實葉老、露洗蘋草，都標示著深秋的時令，人所共見，卻易于忽略，一經作者點染，便覺秋意襲人。而沙灘上勾頭縮頸睡眠的鷗鷺等水鳥，對于早早歸去的人們頭也不回，似乎以此表示了它們的不滿。這里，鷗鷺也人格化了，與上片的山水的感情化似是同樣手法，但卻一反上片的山水“與人親”，而為鷗鷺對人恨，這一親一恨之間就帶給讀者以清新多樣之感，且通過人們郊外的不能久留，更深一層地透露出深秋的到來。

　　這首詞造景清新別致，描寫淚細密傳神，巧妙地運用擬人化手法，寫出了物我交融的深秋美意，耐人尋味。

湖上原文翻譯及賞析9

　　【越調】小桃紅

　　楊果

　　碧湖湖上柳陰陰，人影澄波浸，常記年時歡花飲。到如今，西風吹斷回文錦。羨他一對，鴛鴦飛去，殘夢蓼花深。

　　[注釋]

　　回文錦：東晉前秦才女蘇惠被丈夫竇濤遺棄，織錦為“璇璣圖”寄濤，錦上織入八百余字，回旋誦讀，可成詩數千首。竇濤感動，終于和好如初。后人因以“回文錦”代指思婦寄給遠方夫君的述情之物。

　　[參考譯文]

　　碧綠的湖面上籠罩著柳蔭，人的倒影在明凈的水波中映浸。經常浮現在記憶里的是年時節下花前的暢飲。到如今，夫妻離散無音信。羨慕那成雙成對的鴛鴦，比翼齊飛到蓼花深處，人卻是鴛夢已殘，無計重溫。

　　賞析

　　這支小令寫思婦思念丈夫。曲子首句“碧湖湖上柳陰陰”是說：想起綠樹成蔭的湖畔，折柳送別的場所，能想起多少故事。

　　“人影澄波浸”的意思是：很多惜別的人影，倒映在湖面上，水波又打亂了影像。“常記年時對飲”是想象，意思是說：想起我們一塊對坐飲酒，好不愜意。“到如今，西風吹斷回文錦”意謂：念目前，夫妻離散，心中無限悲痛。最后三句“羨他一對，鴛鴦飛去，殘夢蓼花深”的大意是：羨慕身旁飛過的鴛鴦，看別人成雙成對，只覺得一場殘夢般，蓼花深深。這直白的悲痛，非常感人，可以說這是全詩最美的三句。

　　這首小令從寫景領起，寫湖水清碧，岸柳陰陰，是典型的江南水鄉風光。“碧湖”與“湖上”是兩個詞組，作者有意重用一個“湖”字，而不說“碧湖岸上”，與其后“陰陰”的疊詞同集一句，便形成了一種婉轉低回的情味。“人影澄波浸”是表現湖水的清純，回應“碧湖”，但更主要的是從湖景帶出“人影”，由寫景向寫人過渡。“人影”至少能給讀者提供另外兩種意象：一是指曲中主人公本人，“柳陰陰”襯托出其人的孤獨，而碧湖澄波的寧靜氣氛則反現出下文心情的不平靜；二是指湖中的采蓮女，因為這首《小桃紅》是從江南采蓮的意境生發的。若取此解釋，那么主人公所憶的“對花飲”的對象，也是一名采蓮女子。而“語譯”釋“人影”為游人之影，則是與下句“常記”相承，所謂觸景生情。

　　設想柳蔭下游人笑語歡飲，且男女相雜，于是激起了主人公“年時對花飲”的回憶。“對花飲”通常意義就是對花飲酒，但“花”在詩歌中又有借喻女子的習常用法。這才使我們意識到曲中主人公為一名男子。這是作者有意安排的效果，這里不妨看他的另一首《小桃紅》：“采蓮湖上棹船回，風約湘裙翠。一曲琵琶數行淚。望人歸，芙蓉開盡無消息。晚涼多少，紅鴛白鷺，何處不雙飛。”立意乃至布局都與本篇驚人地相似，而主人公的女性身份則同樣是一目了然的。中國的詞曲作家都善于用簡略的暗示來節省介紹人物的筆墨。

　　回憶只有短短的一句，迅即接上了“到如今”，顯示了現實的無情。“如今”與“年時”形成了強烈的對比。“回文錦”表現出了主人公與“年時對花飲”的對方的戀愛相思關系，而這三字本身已寓離散之意，何況“西風吹斷”，兩人的音書聯系也中斷了。作者不直說情人遠去，恩愛斷絕，而以“西風吹斷回文錦”為暗喻，是藝術語言的需要，也表現出一種諱言傷痛的惆悵情味。于是，由觸景生情，又進一步引出了末三句的見景生感。

　　“羨他一對，鴛鴦飛去，殘夢蓼花深”，這“殘夢蓼花深”又非一種斷言可以括盡。我們取“殘夢”為鴛鴦之夢，似較得詩人之旨。這三句全述“鴛鴦”，以一個“羨”字統領，一方面說明了主人公渴望愛情幸福的強烈，連鴛鴦的“殘夢”也在被羨之列；另一方面也顯示了主人公對命運現實的絕望。一對鴛鴦飛入蓼花深處并頭酣眠，是連貫的一意，作品分作三句，雖是服從曲律句式的需要，卻也表現出主人公在克制傷痛、傾訴愿望時的一種掙扎感。

　　這首小令由景及人，又由人及景，借湖上的美景作為人物悲劇命運和悲劇心理的強烈反襯，所謂“以樂景寫哀，一倍增其哀樂”（清王夫之《詩律》）。曲中處處表現出對悲哀的克制，含痛于喉，同時也因此表現出一種悱惻低回的風調。這種風調及其表現的手法都近于婉約詞，而“到如今”、“羨他一對，鴛鴦飛去”等使用的又是曲的平直語言。以曲為載體，以詞為筆法，這正是詞曲嬗變時期的常見現象。

湖上原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　石魚湖上醉歌

　　唐代：元結

　　漫叟以公田米釀酒，因休暇，則載酒于湖上，時取一醉。歡醉中，據湖岸，引臂向魚取酒，使舫載之，遍飲坐者。意疑倚巴丘酌于君山之上，諸子環洞庭而坐，酒舫泛泛然觸波濤。而往來者，乃作歌以長之。

　　石魚湖，似洞庭，夏水欲滿君山青。

　　山為樽，水為沼，酒徒歷歷坐洲島。

　　長風連日作大浪，不能廢人運酒舫。

　　我持長瓢坐巴丘，酌飲四坐以散愁。

　　譯文：

　　我用公田產出的糧食來釀酒，常借休假之閑，載酒到石魚湖上，暫且博取一醉。在酒酣歡快之中，靠著湖岸，伸臂向石魚取酒，叫船載著，使所有在座的人都痛飲。好像靠著巴陵山，而伸手向君山上舀酒一般，同游的人，也像繞洞庭湖而坐。酒舫漫漫地觸動波濤，來來往往添酒。于是作了這首醉歌，歌詠此事。

　　石魚湖，似洞庭，夏水欲滿君山青。

　　湖南道州的石魚湖，真像洞庭，夏天水漲滿了，君山翠綠蒼蒼。

　　山為樽，水為沼，酒徒歷歷坐洲島。

　　且把山谷作酒杯，湖水作酒池，酒徒濟濟，圍坐在洲島的中央。

　　長風連日作大浪，不能廢人運酒舫管他連日狂風大作，掀起大浪，也阻遏不了，我們運酒的小舫。

　　我持長瓢坐巴丘，酌飲四坐以散愁。

　　我手持酒葫蘆瓢，穩坐巴丘山，為四座斟酒，借以消散那愁腸。

　　注釋：

　　漫叟(sǒu)以公田米釀酒，因休暇，則載酒于湖上，時取一醉。歡醉中，據湖岸，引臂向魚取酒，使舫載之，遍飲坐者。意疑倚巴丘酌于君山之上，諸子環洞庭而坐，酒舫泛泛然觸波濤。而往來者，乃作歌以長之。

　　漫叟：元結自號。休暇：休假。唐王勃《秋日登洪府滕王閣餞別序》：“十旬休暇，勝友如云。”引臂：伸臂，舉臂。唐白居易《三游洞序》：“初見石如疊如削，其怪者，如引臂，如垂幢。”長：放聲歌唱。

　　石魚湖，似洞庭，夏水欲滿君山青。

　　山為樽，水為沼(zhǎo)，酒徒歷歷坐洲島。

　　沼：水池。歷歷：分明可數。清晰貌。洲島：水中陸地。

　　長風連日作大浪，不能廢人運酒舫(fǎng)。

　　廢：阻擋，阻止。酒舫：供客人飲酒游樂的船。

　　我持長瓢坐巴丘，酌(zhuó)飲四坐以散愁。

　　長瓢：飲酒器。酌飲：挹取流質食物而飲。此指飲酒。四坐：指四周座位上的人。

　　賞析：

　　序文主要敘述作者與其友屬在石魚湖上飲酒的事及作者對此事的感受。該詩反映了封建士大夫以酒為戲，借飲取樂的生活情趣。詩的末句說：“酌飲四坐以散愁。”實際上，作者并沒有在詩中表現哪一句是在寫愁，以及字里行間有什么愁，所以“散愁”一句是無病呻吟。該詩以酒為戲，借飲取樂，抒寫了作者的情趣是真的，說作者及其四坐有愁而舉杯消愁卻是假的。從內容看，該詩無可取之處。

　　該詩為七言詩，但它的句型與語氣，實取之于民歌，既顯得順口，又使人易記。

湖上原文翻譯及賞析11

　　湖上宋朝

　　徐元杰

　　花開紅樹亂鶯啼，草長平湖白鷺飛。

　　風日晴和人意好，夕陽簫鼓幾船歸。

　　《湖上》譯文

　　在那開滿了紅花的樹上一群黃鶯兒亂啼，西湖岸邊已長滿了青草，成群白鷺在平靜的湖面上翻飛。

　　暖風晴和的天氣，人的心情也很好，夕陽里船船游客吹簫擊鼓興盡而歸。

　　《湖上》注釋

　　湖：指杭州西湖。

　　紅樹：指開滿紅花的樹。

　　亂鶯啼：指到處都是黃鶯的啼叫。

　　長：茂盛。

　　人意：游人的心情。

　　簫鼓：吹簫擊鼓，指游船上奏著音樂。

　　幾船歸：意為有許多船歸去。

　　《湖上》賞析

　　這首詩寫詩人泛舟湖上，為兩岸明媚的春光所陶醉的愉快心情。

　　前兩句著重寫景。

　　“花開紅樹亂鶯啼”一句，從氣氛上烘托出西湖春天萬象更新、生機盎然的景象。“花開”而使樹顯得紅得耀眼，點出游湖的節令是春意正濃之時，同時又從視覺角度照應詩題，說明觀景之人正在“湖上”。“亂鶯啼”從聽覺效果上更進一步渲染春天熱烈的氣氛。這里“亂”字用得很好，它不僅形象地描繪出紅林深處傳出的那此起彼伏的鳥鳴聲，還表現出黃鶯上下飛舞，穿梭于林間枝頭的動感。這一動一靜給春景又平添了幾分魅力。詩人以浪漫、具有強烈情感的紅色為基調，點以明快、活潑的黃色，形成鮮艷奪目的暖色調，從而產生了亢奮向上之情，成功地完成了畫面氣氛的渲染。

　　假如將“花開紅樹亂鶯啼”比作一幅圖畫的中景，那么，“草長平湖白鷺飛”一句則是這幅畫的遠景。詩人極目遠望，只見水天一色，遠處芳草繁茂泛青，近處湖水碧波激艷，沙洲上幾只白鷺怡然自得地時飛時落。這里以大自然的綠色為主，點綴些素潔的白色，形成一種偏冷的色調，給人以寧靜、清新的感覺。與第一句濃墨重彩的筆法迥然不同的是，詩人在這里用輕描淡寫的藝術手法創造出一種淡泊的意境美。當然這與前面熱烈的氣氛并不矛盾，而是色彩和情調上恰到好處的調整與補充，它們共同構成了一幅合諧、動人的春光圖。蘇軾曾用“濃妝淡抹總相宜”的詩句形容西湖的美麗景色，恰好可以用來為這兩句詩作注。

　　后兩句側重抒情。

　　“風日晴和人意好”一句具有口語化的特點，讀起來瑯瑯上口。詩人用直抒胸臆的方法抒發了游湖賞春之人的偷快心境。那紅樹、黃鶯、青草、白鷺，那一葉扁舟、一湖綠水，無處不蕩漾著春意，更有那溫暖的陽光、和煦的春風，自然使“人意好”。“人意好”由詩人在船上所見景色引發，是游春之人閑情逸致的陳白，所以是貫穿于詩中的總線。

　　“夕陽簫鼓幾船歸”一句緊承上句作一轉折，把讀者的思緒引回到湖上，緊扣詩題，并且在收尾上及時煞住，寫法上干凈利落。這一句是全詩的精華，詩中的韻味和意境都藏于其中。“夕陽”點明游人賞春已延長到了傍晚。“簫鼓”的樂聲仍回蕩在湖面，表明船上游人仍然余興未盡。“幾船歸”可有兩種解釋：一是說，眼看著這夕陽美景，聞著這兩岸馥郁的花香，聽著船上簫鼓齊鳴的樂聲，雖然船兒終將離去，但一片深深的眷戀之情已留在了湖上。另一種則是，在這如詩如畫的景色里，又能有幾只奏著簫鼓的游船停留在這湖上呢？問句中顯然暗含有詩人的言外之意。

　　這首詩前兩句描繪西湖春天的繁華勝景：繁花似錦，團簇如樹，群鶯歡叫，岸邊草長，湖面平靜，白鷺翻飛，勾畫出一幅西湖春景圖。后兩句由景到人，游人蕩舟遣興，沉醉在湖光山色之中，寫出了南宋時期西湖游覽的盛況。這首游春小詩打破了宋人重理趣、輕興致的特點，創造出優美的意境，運用氣氛烘托，色彩點染，畫面對比等手法，無不給人以美的享受。

湖上原文翻譯及賞析12

　　飲湖上初晴后雨

　　蘇軾〔宋代〕

　　水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

　　譯文及注釋

　　譯文在燦爛的陽光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艷麗，看起來很美；雨天時，在雨幕的籠罩下，西湖周圍的群山迷迷茫茫，若有若無，也顯得非常奇妙。若把西湖比作美人西施，淡妝濃抹都是那么得十分適宜。

　　注釋湖：即杭州西湖。瀲滟(liàn yàn)：水面波光閃動的樣子。方好：正是顯得很美。空蒙：迷茫縹緲的樣子。西子：西施，春秋時代越國有名的美女，原名施夷光，或稱先施，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蟬、楊玉環）之首。家住浣紗溪村（在今浙江諸暨市）西，所以稱為西施。相宜：也顯得十分美麗。

　　譯文及注釋二

　　譯文在晴日陽光照耀下，西湖水波蕩漾，光彩熠熠，美極了；雨天的西湖，山中云霧朦朧，縹縹渺渺，又顯出別一番奇妙景致。如果把美麗的西湖比作美人西施，那么淡妝濃抹都顯得十分自然。

　　注釋湖：即杭州西湖。瀲滟(liàn yàn)：水面波光閃動的樣子。方好：正顯得美。空蒙：細雨迷蒙的樣子。亦：也。奇：奇妙。欲：可以；如果。西子：即西施，春秋時代越國著名的美女。總相宜：總是很合適，十分自然。

　　賞析

　　詩的后兩句進一步運用他的寫氣圖貌之筆來描繪湖山的晴光雨色，而是遺貌取神，只用一個既空靈又貼切的妙喻就傳出了湖山的神韻。蘇軾用了比喻的修辭手法，把西湖之美與西施之美相比，當然無可非議。但，我們知道，歷史上還有不少女子，其美與西施相比，恐怕也差不了多少。可蘇軾為什么偏偏要選西施來比西湖呢？我想是不是有兩個原因：一是西施的家鄉在浙江，而且離西湖不遠；二是西施和西湖，都有個“西”字，這真是個天作之合。至于稱西施為西子，恐怕不僅是為了尊重，還與平仄有關系(第三句最后一個字要求仄聲字，而“施”是平聲字)。現在，西湖也叫西子湖，就是源于蘇軾這首詩。對這個比喻，存在有兩種相反的解說：一說認為詩人“是以晴天的西湖比淡妝的西子，以雨天的西湖比濃妝的西子”；一說認為詩人是“以晴天比濃妝，雨天比淡妝”。兩說都各有所見，各有所據。但就才情橫溢的詩人而言，這是妙手偶得的取神之喻，詩思偶到的神來之筆，只是一時心與景會，從西湖的美景聯想到作為美的化身的西子，從西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子應也是“淡妝濃抹總相宜”，當其設喻之際、下筆之時，恐怕未必拘泥于晴與雨二者，何者指濃妝，何者指淡妝。欣賞這首詩時，如果一定要使濃妝、淡妝分屬晴、雨，可能反而有損于比喻的完整性、詩思的空靈美。

　　賞析二

　　水光瀲滟晴方好，山筆空蒙雨亦奇

　　從詩題可來，詩人在西湖飲酒游賞，開始時陽光明麗，后來下起了雨。兩種不同的景致，讓他都很欣賞。他說：天晴之時，西湖碧水蕩漾，波光粼粼，風景正好；下雨時，西湖周圍的青山，迷蒙蒼茫，一有一無，又顯出另一番奇妙景致。“瀲滟”，波光閃動。“空蒙”，煙雨迷茫。這兩個詞都是疊韻詞，增強了詩歌語言的音樂性。

　　這里，詩人既寫了湖光，又寫了山筆；既有晴和之景，又有雨天之韻，可以說內容是很多的。但從另一個角度看，又很籠統，因為這兩句并非只適用于西湖。其實，這正是詩人筆法高妙之處。西湖很美，但究竟美在哪里，怎樣美法，恐怕沒人說得清。如果具體地描繪景物，可能會有個別精彩之句，但總失之太實、太具體，不能傳性出西湖給人的整體印象。蘇軾這兩句有高度的藝術概括性，同時又很形象、很傳神，想象空間很大，將“西湖即是美”這一人們共有的感受用詩的語言表述出來。同時，這兩句也反映出詩人開闊的胸襟與性觀自適的性情。

　　欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜

　　以絕筆美人喻西湖，不僅賦予西湖之美以生命，而且新奇別致，情味雋永。人人皆來西施是個美女，但究竟是怎樣的美麗，卻只存在于個人心中。而西湖的美景不也是如此嗎？采用這樣的手法，比起直接去描寫，不來要節約多少筆墨，而它的寓意卻豐富深刻得多。它對讀者不只訴之于感受，同時也訴之于思考，讓讀者通過自己的想象去發揮詩的內涵。這一出筆的比喻，被宋人稱為“道盡西湖好處”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的別名。也難怪后來的詩人為之擱筆：“除卻淡妝濃抹句，更將何語比西湖?”（宋人武衍《正月二日泛舟湖上》）

　　蘇軾

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

湖上原文翻譯及賞析13

　　水調歌頭·平生太湖上

　　平生太湖上，短棹幾經過。如今重到何事？愁比水云多。擬把匣中長劍，換取扁舟一葉，歸去老漁蓑。銀艾非吾事，丘壑已蹉跎。膾新鱸，斟美酒，起悲歌。太平生長，豈謂今日識兵戈？欲瀉三江雪浪，凈洗胡塵千里，不用挽天河！回首望霄漢，雙淚墮清波。

　　注釋

　　銀艾：“銀”是銀印。“艾”是綠色像艾草一樣拴印的絲帶。借指做官。

　　丘壑：指隱者所居的山林幽深處。

　　膾新鱸：指隱居生活。

　　三江：指吳淞江、婁江、東江，這三江都流入太湖。

　　挽天河：杜甫《洗兵馬》中針對國家內亂唱出了“安得壯士挽天河，凈洗兵甲長不用”的心聲。

　　霄漢：即高空，暗喻朝廷。

　　銀艾：“銀”是銀印。“艾”是綠色像艾草一樣拴印的絲帶。借指做官。

　　丘壑：指隱者所居的山林幽深處。

　　膾新鱸：指隱居生活。

　　三江：指吳淞江、婁江、東江，這三江都流入太湖。

　　挽天河：杜甫《洗兵馬》中針對國家內亂唱出了“安得壯士挽天河，凈洗兵甲長不用”的心聲。

　　霄漢：即高空，暗喻朝廷。

　　賞析

　　這首詞抒發了收復祖國山河的雄心和壯志難酬的悲憤的心情。

　　上片先寫江山破碎的悲愴心情。“平生太湖上”四句，面對浩瀚無際的太湖，作者想到自己曾多次泛舟湖上，它是那樣令人陶醉，那樣令人感到親切，這次重游，自己心頭卻籠罩著茫茫無際的愁云。從前游太湖，北宋還沒有滅亡，而現在卻是國土淪喪，南宋朝廷偏安一隅，胡騎南窺，所余的半壁河山也危在旦夕。作者用“何事”發問，卻沒有正面回答，因為在那個時代，家國之恨，使人愁生是不言而喻的。作者愁情滿懷，卻無計消除，南宋朝廷茍安求和，醉生夢死，縱有報國之心，卻無報國之路，在無可奈何之中，他情緒陡轉。“擬把匣中長劍”以下五句，寫他忍痛放棄報國之志，把準備馳騁疆場的長劍換成一葉垂釣的扁舟，歸隱江湖，去作漁翁。他消沉地說，做官就不是我的事，我為此耽誤了隱居的山水，讓它們白白地等我。作者以超脫的口吻訴說自己悲憤的心情，以歸隱的行動表示自己對黑暗現實的不滿。

　　下片以“膾新鱸”三句承上啟下，當他吃著膾制好的新鮮鱸魚、喝著美酒、唱起悲壯的歌曲時，他的情緒從隱居一下又跌落到現實中了，他不能忘記災難深重的國土。“太平生長，豈謂今日識干戈”，在太平時代生長的人，沒想到今天也見到戰爭，而“干戈”給作者帶來的是如大海一樣洶涌的激情，對祖國的熱愛和對敵人的憎惡，使他頓生扭轉乾坤之力，他要傾瀉三江洪濤巨浪，滌蕩千里中原的胡塵，用不著壯志挽天河洗兵馬，要把敵人徹底消滅干凈。這種鋼鐵誓言，如雷震耳，激蕩在國人心中，所以當這首詞被題在吳江長橋下時，竟不脛而走，甚至引起了朝廷的注意。現實和理想總是有矛盾的，作者雖然雄心勃勃，壯志凌云，但想到黑暗的現實，心頭又愁云慘淡，最后以“回首望霄漢，雙淚墮清波”作結，表現了他對朝廷的失望。

　　全篇悲愴、激憤，波瀾起伏，首尾呼應，唱出了愛國志士的心聲，風格沉雄、豪放。

湖上原文翻譯及賞析14

　　原文：

　　石魚湖，似洞庭，夏水欲滿君山春。

　　山為樽，水為沼，酒徒歷歷坐洲島。

　　長風連日作大浪，不能廢人運灑舫。

　　我持長瓢坐巴丘，酌飲四座以散愁。

　　原序

　　漫叟以公田米釀酒，因休暇則載酒于湖上，時取一醉。歡醉中，據湖岸引編巰魚取酒，使舫載之，遍飲坐者。意疑倚巴丘酌于君山之上，諸子環洞庭而坐，酒舫泛泛然觸波濤而往來者，乃作歌以長之。

　　譯文

　　湖南道州的石魚湖，真像洞庭，夏天水漲滿了，君山翠綠蒼蒼。

　　且把山谷作酒杯，湖水作酒池，酒徒濟濟，圍坐在洲島的中央。

　　管他連日狂風大作，掀起大浪，也阻遏不了，我們運酒的小舫。

　　我手持酒葫蘆瓢，穩坐巴丘山，為四座斟酒，借以消散那愁腸。

　　注釋

　　漫叟：元結自號。

　　休暇：休假。唐王勃《秋日登洪府滕王閣餞別序》：“十旬休暇，勝友如云。”

　　引臂：伸臂，舉臂。唐白居易《三游洞序》：“初見石如疊如削，其怪者，如引臂，如垂幢。”

　　長：放聲歌唱。

　　沼（zhǎo）：水池。

　　歷歷：分明可數。清晰貌。洲島：水中陸地

　　廢：阻擋，阻止。酒舫（fǎng）：供客人飲酒游樂的船。

　　長瓢：飲酒器。

　　酌（zhuó）飲：挹取流質食物而飲。此指飲酒。四坐：指四周座位上的人。

　　賞析：

　　【評析】：

　　元結在代宗時，曾任道州刺史，其時他寫了好幾首吟石魚湖的詩。他的《石魚湖上作序》云：“泉南上有獨石在水中，狀如游魚。魚凹處，修之可以貯酒。水涯四匝，多欹石相連，石上堪人坐，水能浮小舫載酒，又能繞石魚洄流，及命湖曰石魚湖，鐫銘於湖上，顯示來者，又作詩以歌之。”有詩云：“吾愛石魚湖，石魚在湖里，魚背有酒樽，繞魚是湖水”。

　　此詩乃歌詠石魚湖風景，抒發詩人淡于仕途進取，意欲歸隱的胸懷。詩起首以洞庭湖作比石魚湖，以君山作比石魚；接著敘述在石魚的尋歡作樂；最后說明即使有大風大浪，也不能阻止飲酒作樂，借以忘憂。詩的格調清新自然，乘興而發，毫無拘束，足見詩人胸襟之開闊，和及時行樂的思緒。（劉建勛）

　　【簡析】：

　　這首詩表現了詩人已動歸隱之心，借酒澆愁和向往無拘無束的閑散生活，其中醉后狂言，寫得直率自然，具有民歌色彩。

　　該詩為七言詩，但它的句型與語氣，實取之于民歌，既顯得順口，又使人易記。