西樓原文賞析及翻譯（精選7篇）
“賞析”通常指對文學、藝術作品的欣賞和分析。這個概念在文學批評、藝術評論和文化研究中經常出現，它不僅僅是對作品的簡單觀賞，更包含了深入的理解和批判性的思考。以下是小編為大家整理的西樓原文賞析及翻譯，歡迎閱讀與收藏。
西樓原文賞析及翻譯 1
原文：
夜游宮·人去西樓雁杳
朝代：宋代
作者：吳文英
人去西樓雁杳。敘別夢、揚州一覺。云澹星疏楚山曉。聽啼烏，立河橋，話未了。
雨外蛩聲早。細織就、霜絲多少。說與蕭娘未知道。向長安，對秋燈，幾人老。
譯文：
人離去后西樓就變得空空如也，鴻雁也早已經飛往遠方而渺無蹤影。與舊日朋友暢敘別離之情也只能在那虛幻的夢境。我和你站立在河橋上，傾述著分別以后的彼此的相思與深情。話還沒有說完，卻被窗外鳥兒的啼聲驚醒了。只見外面云淡星稀，天才剛剛拂曉，楚山迷蒙不清。
秋雨淅淅瀝瀝地下個不停，夾雜著蟋蟀的哀鳴，仿佛織布機梭在來往穿行，織出了我那如同繁星般的滿頭白發。這種凄清艱苦的境況，即使我告訴伊人，恐怕也難以體會到我現在的.心情。我遙望京師，獨自一人對著一盞熒熒秋燈，怎能不百愁俱生，那絲絲白發，怎能不再添幾莖？
注釋：
（1）霜絲：指白發。
（2）蕭娘：女子泛稱。
（3）幾：多么，感嘆副詞。
賞析：
這首詞是秋夢懷人之作，從“向長安”可知，詞人所懷念的人是杭州姬妾。上片寫夢中所見，敘別離而托之于夢境，虛處實寫，頗有情致。首三句借用杜牧《遣懷》“十年一覺揚州夢”意，寫人去雁杳，是從別后寫起，然后再補寫別時情景：男女二人佇立河橋，執手話別，依依難舍。下片寫離別后嘆衰老而寄相思，詞調清苦。“云淡星疏”四句，結構上有倒裝。“聽啼烏”三字本來應在最后，但用者將其放在中間，不僅公是用韻的需要，而且可以加重埋怨、遺憾的語氣，也使句法變化生動，詞意曲折，增加了趣味性。全詞中情景兼融，韻致清雅。陳洵《海綃說詞》云：楚山夢境，長安京師，是運典，揚州則舊游之地，是賦事；此時覺翁身在臨安也。詞則沉樸渾厚，直是清真后身。
西樓原文賞析及翻譯 2
原文：
蝶戀花·醉別西樓醒不記
醉別西樓醒不記，春夢秋云，聚散真容易。斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。
衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。
古詩簡介
《蝶戀花·醉別西樓醒不記》是宋代詞人晏幾道的作品，被選入《宋詞三百首》。這是一首傷別的戀情之作，寫別后的凄涼情景。此詞沒有事件的具體描述，通過一組意象反復訴說離愁的無處不在和無時不有。上闋寫醉夢醒來，感慨人生如夢如云，醉別西樓，醒后已不記得當時的情景，即使什么都忘了，可醒后有一點清醒的：人生聚散，像春夢，像秋云，容易消失；下闋寫聚時的酒痕詩文，現在睹物生情，無不感到哀傷，最后兩句寫燃燒的紅燭也好像悄悄替人流淚。全詞意象清幽，纏綿凄婉，迷茫的意態和傷感的氛圍平添了含蓄酸楚的氛圍，頗有情調。
譯文
醉別西樓的情景醒后全都忘記。猶如春夢秋云，人生聚散實在太容易。月光斜照窗欞，我難以入睡，閑看畫屏上吳山的.蔥翠。
衣上的酒痕和詩里的字，一點點，一行行，都是那凄涼的情意。可憐的紅燭自憐沒有好辦法，只能在寒夜中白白地為人垂淚。
注釋
⑴蝶戀花：唐教坊曲名，后用作詞牌名。又名“鵲踏枝”、“鳳棲梧”。
⑵西樓：泛指歡宴之所。
⑶春夢秋云：喻美好而又虛幻短暫、聚散無常的事物。白居易《花非花》詩：“來如春夢不多時，云似秋云無覓處。”晏殊《木蘭花》：“長于春夢幾多時，散似秋云無覓處。”
⑷吳山：畫屏上的江南山水。
⑸“紅燭”二句：化用唐杜牧《贈別二首》之二：“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”將蠟燭擬人化。
賞析/鑒賞
晏幾道年輕時，曾有過一段舒適安逸的生活。后來，他家道衰落，就連正常的衣食起居都成了問題。這使他深諳人生的無常。這說辭就是一篇抒寫人生聚散的作品。昔日歡情易逝，當日幽懷難抒，來日重逢無期，往復低徊，沉郁悲涼，都在這首抒寫離情別緒的懷舊詞中得到了淋漓盡致的表現。
開篇憶昔，寫往日醉別西樓，醒后卻渾然不記。這似乎是追憶往日某一幕具體的醉別，又像是泛指所有的前歡舊夢，實虛莫辨，筆意殊妙。二、三句用春夢、秋云作比喻，抒發聚散離合不常之感。春夢旖旎溫馨而虛幻短暫，秋云高潔明凈而縹緲易逝，用它們來象征美好而不久長的情事，最為真切形象而動人遐想。
“聚散”偏義于“散”，與上句“醉別”相應，再綴以“真容易”三字，好景輕易便散的感慨便顯得非常強烈。這里的聚散之感，似主要指愛情方面，但與此相關的生活情事，以至整個往昔繁華生活，也自然包括內。
上片最后兩句，轉寫眼前實境。斜月已低至半窗，夜已經深了，由于追憶前塵，感嘆聚散，卻仍然不能入睡，而床前的畫屏卻燭光照映下悠閑平靜的展示著吳山的青翠之色。這一句似閑實質，正是傳達心境的妙筆。心情不靜、輾轉難寐的人看來，那畫屏上的景色似乎顯得特別平靜悠閑，這“閑”字正從反面透露了他的郁悶傷感。
過片三句承上“醉別”、“衣上酒痕”，是西樓歡宴時留下的印跡：“詩里字”，是筵席上題寫的詞章。它們原是歡游生活的表征，只是此時舊侶已風流云散，回視舊歡陳跡，翻引起無限凄涼意緒。前面講到“醒不記”，這“衣上酒痕詩里字”卻觸發他對舊日歡樂生活的記憶。至此，可知詞人的聚散離合之感和中宵輾轉不寐之情由何而生了。
結拍兩句，直承“凄涼意”而加以渲染。人的凄涼，似乎感染了紅燭。它雖然同情詞人，卻又自傷無計消除其凄涼，只好寒寂的永夜里空自替人長灑同情之淚了。
此詞為離別感憶之作，但卻更廣泛地慨嘆于過去歡情之易逝，此時孤懷之難遣，將來重會之無期，所以情調比其他一些傷別之作，更加低徊往復，沉郁悲涼。詞境含蓄蘊藉，情意深長。全詞充滿無可排遣的惆悵和悲涼心緒。作者用擬人化的手法，從紅燭無法留人、為惜別而流淚，反映出自己別后的凄涼心境，結構新穎，詞情感人，很能代表小山詞的風格。
西樓原文賞析及翻譯 3
原文：
《咸陽城東樓 / 咸陽城西樓晚眺》
唐代·許渾
一上高城萬里愁，蒹葭楊柳似汀洲。
溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。
鳥下綠蕪秦苑夕，蟬鳴黃葉漢宮秋。
行人莫問當年事，故國東來渭水流。
譯文
登上高樓，萬里鄉愁油然而生，眼前蘆葦楊柳叢生，好似江南汀洲。
溪邊烏云剛剛浮起在溪水邊上，夕陽已經沉落樓閣后面，山雨欲來，滿樓風聲颯颯。
秦漢宮苑，一片荒涼。鳥兒落入亂草之中，秋蟬鳴叫枯黃葉間。
來往的過客不要問從前之事，只有渭水一如既往地向東流。
注釋
咸陽：秦都城，唐代咸陽城與新都長安隔河相望。今屬陜西。
蒹葭：蘆葦一類的水草。汀洲：水邊平坦的沙洲。
“溪云”句：此句下作者自注：“南近磻溪，西對慈福寺閣。”
“鳥下”二句：夕照下，飛鳥下落至長著綠草的秦苑中，秋蟬也在掛著黃葉的漢宮中鳴叫著。
當年：一作“前朝”。
“故國東來渭水流”：一作“渭水寒聲晝夜流”，“聲”一作“光”。
賞析
像人首故扣題，抒情寫景：“高樓”，指此陽城西樓，此陽舊城在西安市西北，漢時稱長安，秦漢兩朝在此建都。隋朝時向東南移二十城建新城，即唐京師長安。此陽舊城隔渭水與長安相望；“蒹葭”，即蘆荻（蒹，荻；葭，蘆），暗用《像經·國風·秦風·蒹葭》的像意，表思念心緒；“汀洲”，水邊之地為汀、水中之地為洲，這里指代像人在江南的故鄉。像人一登上此陽高高的城樓，向南望去，遠處煙籠蒹葭，霧罩楊柳，很像長江中的汀洲。像人游宦長安，遠離家鄉，一旦登臨，思鄉之情涌上心頭。蒹葭楊柳，居然略類江南。萬里之愁，正以鄉思為始：“一上”表明觸發像人情感時間之短瞬，“萬里”則極言愁思空間之迢遙廣大，一個“愁”字，奠定只全像的基調。筆觸低沉，景致凄迷，觸景生情，蒼涼傷感的情懷落筆即出，意遠而勢雄。
“溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。”中“溪”指磻溪，“閣”指慈福寺，像人有自注：“南近磻溪，西氛慈福寺閣。” 像人傍晚登上城樓，只見磻溪罩云，暮色蒼茫，一輪紅日漸薄遠山，夕陽與慈福寺閣姿影相疊，仿佛靠近寺閣而落。就在這夕照圖初展麗景之際，驀然涼風突起，此陽西樓頓時沐浴在凄風之中，一場山雨眼看就要到只。這是氛自然景物的臨摹，也是氛唐王朝日薄西山，危機四伏的沒落局勢的形象化勾畫，它淋漓盡致而又形象入神地傳出只像人“萬里愁”的'真實原因。云起日沉，雨來風滿，動感分明；“風為雨頭”，含蘊深刻。此故常用來比喻重大事件發生前的緊張氣氛，是千古傳詠的名句。
“鳥下綠蕪秦苑夕，蟬鳴黃葉漢宮秋。”寫晚眺近景，虛實結合：山雨將到，鳥雀倉惶逃入遍地綠蕪、秋蟬悲鳴躲在黃葉高林，這些是像人眼前的實景。但早已蕩然無存的“秦苑”“漢宮”又給人無盡的故想——禁苑深宮，而今綠蕪遍地，黃葉滿林；唯有鳥雀和蟲鳴，不識興亡，依然如故。歷史的演進，王朝的更替，世事的變化滄桑，把像人的愁怨從“萬里”推向“千古”，以實景疊合虛景，吊古之情油然而生。
“行人莫問當年事，故國東來渭水流。”作結，融情于景：“行人”，過客。泛指古往今來征人游子，也包括作者在內；“故國”，指秦漢故都此陽；“東來”，指像人（不是渭水）自東邊而來。像人最后感慨道：羈旅過客還是不要索問當年秦漢興亡之事吧！我這次來故國此陽，連遺址都尋不著，只有渭水還像昔日一樣長流不止而已。“莫問”二字，并非勸誡之辭 ，實乃令人思索之語，它讓讀者從悲涼頹敗的自然景物中鉤沉歷史的教訓；一個“流”字，則暗示出頹勢難救的痛惜之情。渭水無語東流的景象中，融鑄著像人相思的憂愁和感古傷今的悲涼，委婉含蓄，令人傷感。
此像用云、日、風、雨層層推進，又以綠蕪、黃葉來渲染，勾勒出一個蕭條凄涼的意境，借秦苑、漢宮的荒廢，抒發只氛家國衰敗的無限感慨。全像情景交融，景中寓情，像人通過氛景物的描寫，賦予抽象的感情以形體，在呈現自然之景的同時又體現豐富的生活經驗，以及氛歷史和現實的深刻思考。景別致而凄美，情愁苦而悲愴，意蘊藉而蒼涼，境雄闊而高遠，神完氣足，為唐人登臨像篇之佳作。
西樓原文賞析及翻譯 4
宴西樓
西樓遺跡尚豪雄，錦繡笙蕭在半空。
萬里因循成久客，一年容易又秋風。
燭光低映珠鞴麗，酒暈徐添玉頰紅。
歸路迎涼更堪愛，摩訶池上月方中。
翻譯
西樓上前人的遺跡依然是那樣地豪雄，錦銹般華美的笙簫聲聲繚繞在空中。
當時遠行萬里并未認真考慮，誰知竟成了久客；一年年飄忽而去，如今樓頭又刮起了秋風。
燭光低照著珍珠簾幕，顯得特別華美；酒后慢慢泛出醉暈，舞女的雙頰更加潤紅。
迎著秋風轉回驛舍，歸路越發地可愛；隋將軍的摩訶池上，明月正掛在高空。
注釋
西樓：指宋代成都轉運司園的西樓。
西樓遺跡：西樓為五代時蜀國權臣的故宅。
尚豪雄：依然很有氣派。
錦繡笙簫：指席間有歌妓助興，有樂器伴唱。錦繡，代指美人。笙簫，指樂器。
在半空：夸張地形容歌舞樂曲聲傳得很遠。
因循：輕率，隨便。容易，輕易，草草，不注意。
珠鞴：飾有珍珠的衣衫。鞴，單衣。
歸路：指宴罷而歸。
摩訶池：池名，故址在今成都市舊縣城東南。為隋代蕭摩訶所置，故名。一說為隋代蜀王楊秀所筑，其名為胡僧所取。
月方中：月亮已升至天空的正中。
創作背景
這首七律作于1174年（淳熙元年）詩人以蜀州通判攝理知州期間。這年六月，他在成都西樓宴飲后，有感而作此詩。
賞析
前四句通過描寫當年由蜀入陜路途中的所見所感，回憶自己從軍南鄭的光榮歷史。對仗俱極工穩，描繪有聲有色，情景歷歷如在眼前。后四句表達自己不甘老死鄉里的悲憤心情。寫得十分凄壯感人。尤其是頸聯，將作者對現實社會的強烈的失落感表現得很充分。
“西樓遺跡尚豪雄，錦繡笙蕭在半空”。首聯緊扣題目，從宴飲的場所——西樓著筆。首句先以“豪雄”二字虛點一筆，次句進一步就此著意渲染：“錦繡笙簫。”描繪其豪華壯美、歌管競逐，暗藏題內“宴”字；句末綴以“在半空”三字，則西樓聳立天半的形象宛然在目。
“萬里因循成久客，一年容易又秋風。”頷聯從宴飲現境觸發詩人久客無成的感慨。因循，這里有時日蹉跎，一事無成的意思。萬里作客，光陰虛度，忽然又到了秋風蕭颯的季節。陸游從1170年（乾道六年）入川，到寫這首詩時，首尾已達五年，已是“萬里”、“久客”了。這一聯從表面看，只是抒寫留滯異鄉的客愁和時序更迭的悲嘆，實際上所包蘊的內容要深廣得多。陸游懷著報國的雄心壯志，到了南鄭前線，但未到一年，就因王炎去職而離幕入川。此后幾年，一直無所作為。蹉跎歲月，壯志銷磨，這對于像他這樣的愛國志士，精神上是最大的折磨。“因循”“容易”“成”“又”，感嘆成分很濃。
“燭光低映珠鞴麗，酒暈徐添玉頰紅。”頸聯折歸現境，續寫西樓宴飲：燭光低低地映照著穿著盛裝的女子，襯托得她們更加俏麗；酒暈漸漸擴散加深，使得她們的'玉頰更加紅艷。兩句意境溫馨旖旎。由于有頷聯飽含悲慨的抒情在前，這一聯所透露的便不是單純的沉醉享樂，而是透出了無可奈何的悲涼頹放情緒。詩人醉宴西樓，置身衣香鬢影之中，只不過是為了緩和精神的苦悶而已。
“歸路迎涼更堪愛，摩訶池上月方中。”宴罷歸途，夜涼迎面，摩訶池上，明月方中。宴飲笙歌，驅散了心頭的愁云慘霧，對此佳景，更生賞愛之情。至此，詩情振起，以寫景作結。
西樓原文賞析及翻譯 5
相見歡·無言獨上西樓 五代十國
李煜
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁。別是一般滋味在心頭。(一般 一作：一番)
《相見歡·無言獨上西樓》譯文
孤獨的人默默無語，獨自一人緩緩登上西樓。仰視天空，殘月如鉤。梧桐樹寂寞地孤立院中，幽深的庭院被籠罩在清冷凄涼的秋色之中。
那剪也剪不斷，理也理不清，讓人心亂如麻的，正是亡國之苦。這樣的離異思念之愁，而今在心頭上卻又是另一般不同的滋味。
《相見歡·無言獨上西樓》注釋
鎖清秋：深深被秋色所籠罩。清秋，一作深秋。
剪，一作翦。
離愁：指去國之愁。
別是一般：另有一種意味。別是，一作別有。
《相見歡·無言獨上西樓》賞析
這首詞是作者被囚于宋國時所作，詞中的繚亂離愁不過是他宮廷生活結束后的一個插曲，由于當時已經歸降宋朝，這里所表現的是他離鄉去國的錐心愴痛，這首詞感情真實，深沉自然，突破了花間詞以綺麗膩滑筆調專寫“婦人語”的風格，是宋初婉約派詞的開山之作。
“無言獨上西樓”將人物引入畫面。“無言”二字活畫出詞人的愁苦神態，“獨上”二字勾勒出作者孤身登樓的身影，孤獨的詞人默默無語，獨自登上西樓。神態與動作的描寫，揭示了詞人內心深處隱寓的很多不能傾訴的孤寂與凄婉。
“月如鉤，寂寞梧桐深院，鎖清秋”，寥寥12個字，形象地描繪出了詞人登樓所見之景。仰視天空，缺月如鉤。“如鉤”不僅寫出月形，表明時令，而且意味深長：那如鉤的殘月經歷了無數次的陰晴圓缺，見證了人世間無數的悲歡離合，如今又勾起了詞人的離愁別恨。俯視庭院，茂密的梧桐葉已被無情的秋風掃蕩殆盡，只剩下光禿禿的樹干和幾片殘葉在秋風中瑟縮，詞人不禁“寂寞”情生。然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄慘秋色，也要被“鎖”于這高墻深院之中。而“鎖”住的也不只是這滿院秋色，落魄的人，孤寂的心，思鄉的情，亡國的恨，都被這高墻深院禁錮起來，此景此情，用一個愁字是說不完的。
缺月、梧桐、深院、清秋，這一切無不渲染出一種凄涼的境界，反映出詞人內心的孤寂之情，同時也為下片的'抒情做好鋪墊。作為一個亡國之君，一個茍延殘喘的囚徒，他在下片中用極其婉轉而又無奈的筆調，表達了心中復雜而又不可言喻的愁苦與悲傷。
“剪不斷，理還亂，是離愁。”用絲喻愁，新穎而別致。前人以“絲”諧音“思”，用來比喻思念，如李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”（《無題》）就是大家熟悉的名句。李煜用“絲”來比喻“離愁”，別有一番新意。然而絲長可以剪斷，絲亂可以整理，而那千絲萬縷的“離愁”卻是“剪不斷，理還亂”。這位昔日的南唐后主心中所涌動的離愁別緒，是追憶“紅日已高三丈后，金爐次第添金獸，紅錦地衣隨步皺”（《浣溪沙》）的榮華富貴，是思戀“風閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿”（《破陣子》）的故國家園，是悔失“四十年來家國，三千里地山河”（《破陣子》）的帝王江山。然而，時過境遷，如今的李煜已是亡國奴、階下囚，榮華富貴已成過眼煙云，故國家園亦是不堪回首，帝王江山毀于一旦。閱歷了人間冷暖、世態炎涼，經受了國破家亡的痛苦折磨，這諸多的愁苦悲恨哽咽于詞人的心頭難以排遣。作者嘗盡了愁的滋味，而這滋味，是難以言喻、難以說完的。
“別是一番滋味在心頭”，緊承上句寫出了李煜對愁的體驗與感受。以滋味喻愁，而味在酸甜之外，它根植于人的內心深處，是一種獨特而真切的感受。“別是”二字極佳，昔日唯我獨尊的天子，如今成了階下囚徒，備受屈辱，遍歷愁苦，心頭淤積的是思、是苦、是悔、還是恨……詞人自己也難以說清，常人更是體會不到。若是常人，倒可以嚎啕傾訴，而李煜不能。他是亡國之君，即使有滿腹愁苦，也只能“無言獨上西樓”，眼望殘月如鉤、梧桐清秋，將心頭的哀愁、悲傷、痛苦、悔恨強壓在心底。這種無言的哀傷更勝過痛哭流涕之悲。
沈際飛在《草堂詩余續集》中評價說：“七情所至，淺嘗者說破，深嘗者說不破。破之淺，不破之深。‘別是一般滋味在心頭’句妙。”唐圭璋在《唐宋詞簡釋》中說：“此詞寫別愁，凄惋已極。‘無言獨上西樓’一句，敘事直起，畫出后主愁容。其下兩句，畫出后主所處之愁境。舉頭見新月如鉤，低頭見桐陰深鎖俯仰之間，萬感縈懷矣。此片寫景亦妙，惟其桐陰深黑，新月乃愈顯明媚也。下片，因景抒情。換頭三句，深刻無匹，使有千絲萬縷之離愁，亦未必不可剪，不可理，此言‘剪不斷，理還亂’，則離愁之紛繁可知。所謂‘別是一般滋味’，是無人嘗過之滋味，唯有自家領略也。后主以南朝天子，而為北地幽囚；其所受之痛苦，所嘗之滋味，自與常人不同，心頭所交集者，不知是悔是恨，欲說則無從說起，且亦無人可說，故但云‘別是一般滋味’。”
李煜的這首詞情景交融，感情沉郁。上片選取典型的景物為感情的抒發渲染鋪墊，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒發真摯的感情。此外，運用聲韻變化，做到聲情合一。下片押兩個仄聲韻（“斷”、“亂”），插在平韻中間，加強了頓挫的語氣，似斷似續；同時在三個短句之后接以九言長句，鏗鏘有力，富有韻律美，也恰當地表現了詞人悲痛沉郁的感情。
《相見歡·無言獨上西樓》創作背景
開寶八年（公元975年），宋朝滅南唐，李煜亡家敗國，被囚禁待罪于汴京。李煜后期詞作多傾瀉失國之痛和去國之思，沉郁哀婉，感人至深。《相見歡》便是后期詞作中很有代表性的一篇。
西樓原文賞析及翻譯 6
西樓
宋代曾鞏
海浪如云去卻回，北風吹起數聲雷。
朱樓四面鉤疏箔，臥看千山急雨來。
譯文
海上滔天的巨浪，像云彩般高漲，涌過去了，又急急退了回來；強勁的北風刮著，夾雜著數聲轟雷。
我站在樓上把四面的簾子高高掛起，然后靜靜地躺下，欣賞著暴雨，欣賞著雨中重巒疊岫的風采。
注釋
朱樓：富麗華美的樓閣。即標題的“西樓”。鉤疏箔，把簾子掛起。疏箔，稀疏的竹簾。
賞析
錢鐘書先生稱曾鞏的絕句“有王安石的風致”，從這首詩就可以看得出來。
這首詩寫在海邊的高樓上欣賞暴風雨的狀況。前兩句為后兩句蓄勢，照例描寫暴風雨到來前的風云雷電，因為在海邊，便加上了浪，更顯得氣派場面的.閎大。第一句把云與浪混寫，說海浪像云一樣，滾滾而去，又逆涌而回，暗藏了下句的風。“浪如云”是說浪大，而暴風雨前的烏云低垂海面，與浪相接，因此寫了浪“去卻回”，也就等于寫了云“去卻回”。第二句著意在風，帶出了雷，便把暴風雨前應有的景況都寫全了。詩寫這派景象，僅淡筆以“如云”二字輕點浪，沒有作過多的鋪排，但自然能讓人感受到雨前風吼、浪涌、云壓、電閃、雷鳴等雄偉場面。比曾鞏稍后的蘇軾，寫過很多首暴雨詩，名句如“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”、“天外黑風吹海立，浙東飛雨過江來”，都以奇特的語句具體描寫暴風雨飄驟迅猛的場面，令人震撼。曾鞏這首詩雖然沒用什么氣勢雄壯的語言來造成直觀的形象，同樣表現了暴風雨的壯觀，也有很好的藝術效果。
“朱樓四面鉤疏箔”，此句在全詩結構上位置頗為重要，起一種襯墊作用。有了這一句，全詩避免了一氣直下，顯得跌宕有致。西樓是處在海山之間，詩寫景是由海（樓前）——樓側——樓——山（樓后）的順序。此句寫“朱樓”既是點題，更是從樓前海景通向樓后山景的橋梁，也是由寫景轉向抒情的過渡。考察詩意，此樓當雄踞于某座近海的青山之上，視野開闊，可回顧千山。“四面鉤疏箔”，指樓上人也即詩人把樓四面窗戶垂掛的疏簾用鉤卷起。按常理推測，風雨將至之際，應當閉窗才是。但詩人此刻偏要敞開四面窗戶，這個動作頗出人意料，似乎覺得逆情悖理，在“山雨欲來風滿樓”之時，只有垂簾，一般不會掛簾。但這恰恰是真情的流露，詩人想“臥看千山急雨來”，已經到了癡情的地步，因而能夠使人思而生奇趣。這和李益的“早知潮有信，嫁與弄潮兒”，張先的“不如桃杏，猶解嫁東風”，李白的“鏟卻君山好，平鋪江水流”等一樣，“愈無理而愈妙”（《詞筌》）。
“臥看千山急雨來”，詩人于尾句道出了內心的豪情，也解除了疑問。前兩句寫風吹、云涌、浪卷、雷鳴，這是一支壯美的序曲，詩人最欲欣賞的乃是作為“主角”登場的“千山急雨來”的出色表演。他要看“急雨”打破雨前沉悶局面而呈現的新鮮境界，以開闊心胸。這種美學境界的追求，反映了詩人力求上進、欲有所作為的思想境界。詩中一個“臥”字亦耐人尋味，它把詩人那種雍容氣度生動表現出來，動中寓靜，以靜襯動，跌宕有致之妙于此可見。
曾鞏是有名的散文家，“唐宋八大家”之一，不以詩名，宋惠洪《冷齋夜話》曾記有彭淵材說“恨曾子固不能作詩”的話，陳師道《后山詩話》也說他“短于韻語”。但平心而論，這首小詩置于宋詩佳作之中，是毫不比其他人的上乘之作遜色的。
西樓原文賞析及翻譯 7
原文：
采桑子·西樓月下當時見
西樓月下當時見，淚粉偷勻。歌罷還顰。恨隔爐煙看未真。
別來樓外垂楊縷，幾換青春。倦客紅塵。長記樓中粉淚人。
翻譯
記得那年月夜，在西樓相會。你偷偷地抹去臉上的淚水。唱罷了歌兒，還皺著雙眉。只恨香爐煙裊裊，你的容貌未看仔細。
別來光陰逝如水，樓外的柳絲，幾次生綠。在塵世中奔波，我已很累。唯有你的嬌容，時時在縈繞腦際。
注釋
采桑子，詞牌名，又名丑奴兒，羅敷媚等。雙調四十四字，上下闕各四句三平韻。西樓，乃當時聽歌見人之地，宋人詞中多以“西樓”“西廂”“西窗”為名。淚粉偷勻：暗自擦干淚水，重把粉搽勻。
還顰：卻皺著眉。還，卻。顰，皺眉。
青春：春天。
倦客紅塵：厭倦了客居，指奔走在外。
創作背景
晏幾道在熙寧二年（1069年）守制結束后，結識了一個歌女。后因晏幾道被朝廷委派去長安當一小吏，兩人不久就分別了。任滿后，他一度回到汴京，卻已無法找到這位歌女。詞人后來回憶當年同歌女在西樓相遇的情景，寫下了該詞。
賞析
上闋追敘當時情景，尤能以寥寥數字傳出歌女神情，栩栩生動。首句點時點地并點事。二、三兩句寫歌女神情，淚水沖洗著臉上的敷粉，而之所以“偷勻”者，怕席上諸人看出淚痕之故，僅此一句，已寫出了歌妓那強顏歡笑以助人取樂的可憐處境。然而，盡管強顏歡笑，終于掩不住內心的辛酸，待得一曲歌罷，就更止不住愁情外露，這便是所謂“歌罷還顰”。從這里可以看出，作者對當時月下所見的這位歌女，既有喜愛之情，更多同情之心，緣此之故，就更想看得真切一點，可惜隔席而坐，縷縷爐煙遮擋了視線，以至于如今回想起來，只能記得一個朦朧的形象。
值得注意的'是，作者對歌妓命運的同情是一貫的，如其《玉樓春》詞云：“清歌學得秦娥似，金屋瑤臺知姓字。可憐春恨一生心，長帶粉痕雙袖淚。從來懶話低眉事，今日新聲誰會意。坐中應有賞音人，試問回腸曾斷未？”看來作者每每就是那“坐中”“賞音人”，亦每每為她們的不幸而感懷傷神，這不難理解，因為作者自己就是一個“人百負之而不恨，己信人終不疑其欺己”的“癡人”。
下片寫別后相憶，亦抒發自家身世之感。當時月下相見，猶恨未能看得真切，不意此后再也無緣相見，恍惚之間，竟是數年。這里，用了“幾換青春”四字，意義雙關，表面是說已過春光幾度，暗里亦有“樹猶如此，人何以堪”的感喟，字里行間，繼續流露出對歌妓命運的關懷。接下自抒厭倦塵世之感，因有“一肚皮不合時宜”，所以頗引這“一春彈淚說凄涼”者為同調，那么，“長記樓中粉淚人”，就多少是由于“同是天涯淪落人”的緣故了。
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