《塞鴻秋·春情》原文及翻譯賞析

　　《塞鴻秋·春情》是元代散曲家張可久的小令作品。全篇七句四十五字，描寫出女子對男子的相思之情，全曲含蓄但切情真意切。以下是小編整理的《塞鴻秋·春情》原文及翻譯賞析，希望對大家有所幫助。

　　塞鴻秋·春情

　　疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。

　　傷情燕足留紅線，惱人鸞影閑團扇。

　　獸爐沉水煙，翠沼殘花片。

　　一行寫入相思傳。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　疏疏的星，淡淡的月，冷冷清清秋千院，愁如云，恨似雨，布滿芙蓉般的臉面。

　　寂寞傷心，深情在燕足上系紅線，對鏡照芳容，形影孤單好煩惱，百無聊賴搖團扇。

　　看香爐里煙氣低沉，池塘中落花成片。

　　這些景物都像一行行字句寫入了相思傳。

　　注釋

　　淡月：不太明亮的月亮或月光。

　　愁云：謂色彩慘淡，望之易于引發愁思的煙云。

　　傷情：傷感

　　燕足留紅線：曲出宋曾慥類說引《麗情集·燕女墳》：宋末妓女姚玉京后夫敬瑜，敬瑜死后，玉京守志奉養公婆。常有雙燕筑巢于梁間。一日，其中一只被鷙鷹捉去，另一只孤飛悲鳴，停在玉京臂上，似要與她告別。玉京以紅線系燕尾，囑咐明年再來作伴，明年燕子果然來到，此后相伴六、七年。到玉京病死那年，燕子也飛到墳地悲鳴而死。

　　惱人：令人著惱。

　　鸞影：比喻女子身影。

　　獸爐：獸形的金屬香爐。

　　沉水煙：即沉水香，俗名沉香。一種名貴香料。

　　翠沼：翠綠的池塘。

　　一行：當即。

　　賞析

　　首句先描景渲染蕭條凄楚的氣氛，統領全曲的主色調。“芙蓉面”用得貼切形象，極言女子嬌好的容顏，含蓄而準確。把女子的容顏喻為芙蓉，更添西施般嬌柔之態，極需人之呵護。

　　第二句借以典故抒發對男子的思念之深切，含蓄而恰到好處地表達女子內心深處欲迸發出來的情感。“燕足留紅線”取自宋曾慥類說引《麗情集·燕女墳》的典故感人至深，作者匠心獨運，反其意而用之，增添無奈、凄楚之感。“惱人鸞影閑閉扇”出自《異苑》中的罽賓國王與鸞的故事，類比見出女主人公抑郁難耐的心情，比平鋪直敘的哭訴更顯深刻而有力。

　　后兩句寄紛繁的花瓣及沉香之煙以相思，草草結束相思之曲，卻很好地把女子對男子的相思之意推向最高處。

　　全曲生動形象地描寫了女子對男子的相思之情，通過對事物的細致描寫來透漏出相思之情至深，全曲含蓄但切情真意切。

　　創作背景

　　作者為了描寫女子對男子的相思之情，故寫下了這首散曲，具體作年不詳。

　　作者簡介

　　張可久（約1270～約1350），字小山（一說名伯遠，字可久，號小山）（《堯山堂外紀》）；一說名張可久肖像（林晉生作）可久，字伯遠，號小山（《詞綜》）；又一說字仲遠，號小山（《四庫全書總目提要》），慶元（治所在今浙江寧波鄞縣）人，元朝著名散曲家，劇作家，與喬吉并稱“雙壁”，與張養浩合為“二張”。現存小令800余首，為元曲作家最多者，數量之冠。

　　人物背景

　　張可久做過路吏、首領官、桐廬典史及昆山幕僚，一生都無躊躇滿志的時光，他的[慶東原]《和馬致遠先輩韻》九首和醉太平《感懷》等，寫出了讀書人的牢騷感嘆，頗為真切?但是,在他九百多首散曲中，這類以沉淪落魄之感為內容的作品只占一小部分，更多的散曲體現了一種超然世外的歸隱情懷，體現了與道家文化的密切關系?他喜好探幽訪勝，散曲中僅歌詠西湖的就有一百多首。張可久到過會稽?三衢及天臺山，也游過虎丘、吳門和吳淞江、登臨茅山、黃山與括蒼山，寫下為數眾多的玩賞之作。除此之外，以登高和看雨、晚涼及月明、秋晴與雪晴為題的也有二百多首。

　　在山水風景中，他悲也淡淡，歡也淡淡，沒有發泄澎湃洶涌的情感。作為下層小吏，張可久結識了一些權貴，如梅元帥，趙使君等，但為數不多，有一些相好的妓女，但并不顯得放浪，他與盧摯，劉時中，貫云石等名士也有交往，但不算密切，從總體上看，張可久訪道宮，過佛寺，與和尚特別是道士交游最多，比如茅山道士王壽衍，在他曲中屢屢出現，兩人情誼非同一般。

　　這樣的交游,使他創作了大量的小隱?山中?幽居?游仙等作品，它們與紅塵的關系在若即若離之間。韋金滿《從小山樂府看張可久散曲的道教色彩》，對張可久與道教中人的交游關系有詳細的闡述。因此，在當時的社會氛圍中，張可久接受的主要是道教文化與隱逸文化的影響，而在他的散曲里，也浸透了道教文化的痕跡。

　　創作風格

　　張可久長期為吏的身世，對他的創作很有影響。生活的坎坷，不免使他抑郁感傷，他的〔慶東原〕《和馬致遠先輩韻》九首，抒發了窮通無定，世態炎涼的感慨。有時不免聯想到百姓的疾苦和世道的險惡：“傷心秦漢，生民涂炭，讀書人一聲長嘆”（〔賣花聲〕 《懷古》），“比人心山未險”（〔紅繡鞋〕《天臺瀑布寺》）。他在〔醉太平〕《感懷》中，更寫道：“水晶環入面糊盆，才沾粘便滾。文章糊成了盛錢囤，門庭改做迷魂陣，清廉貶入睡餛飩，葫蘆提倒穩”，揭示了當時社會黑白顛倒、賢愚不分的現實。只是這種憤世疾俗的作品，為數不多。

　　向往歸隱,描寫歸隱生活的情和景,在張可久的作品中更多一些。“歸隱”雖然是一個傳統的題材，而對張可久來說，有其特殊的深切的思想內涵。他一生奔波于宦海,在懸車之年尚出仕小吏,有不得已的苦衷。因此在以“歸興”、“旅思”、“道中”命名的篇章中,常常表現出悲涼的情緒和對安定的田園生活的渴望。如：“二十五點秋更鼓聲，千三百里水館郵程。青山去路長，紅樹西風冷，百年人半紙虛名”（〔沉醉東風〕《秋夜旅思》），客觀上反映了元代士人沉抑下僚的艱辛顛沛的境況。張可久筆下的隱逸生活，又是表現得那樣恬淡閑適，如“依松澗，結草廬，讀書聲翠微深處。人間自晴還自雨，戀青山白云不去。”（〔落梅風〕《碧云峰書堂》）由于他經歷豐富，游遍江南勝景，所以還有不少寫景之作。

　　張可久結交的多為官員和文人，因此他的生活面比較狹窄，作品內容不夠廣闊，他有不少唱和之作，不論在思想上或藝術上，都顯得平庸。同時，他的社會地位和經歷又決定了他的生活態度比較順從，雖有憤懣和不滿，都表現出一種“怨而不怒”的色彩。

　　張可久是元代散曲“清麗派”的代表作家。明朱權《太和正音譜》譽之為“詞林之宗匠”。許光冶說他“儷辭追樂府之工,散句擷宋唐之秀。”(《江山風月譜·自序》)他的散曲的主要藝術特色是:①講究格律音韻；②著力于煉字煉句，對仗工整，字句和美；③融合運用詩、詞作法，講究蘊藉工麗，而且常常熔鑄詩、詞名句，藉以入于典雅。這些特點在他的著名套曲〔一枝花〕《湖上晚歸》中有充分的表現：“長天落彩霞，遠水涵秋鏡；花如人面紅，山似佛頭青。生色圍屏，翠冷松云徑，嫣然眉黛橫。但攜將旖旎濃香，何必賦橫斜瘦影。”這里用豐富的比擬和想象，勾勒西湖晚景，精心雕章琢句，融合前人名句,創造出恬靜清雅的境界,被李開先譽為“千古絕唱”。

　　張可久的作品，為求脫離散曲原有的白描的特色而入于雅正，在創作中有過于注重形式美的缺點。但是作為一種清麗的風格，自成元代散曲群芳中的一葩，他的作品使散曲園地更加豐富多彩。尤其是他的寫景作品，有獨到的功夫，如“云冉冉，草纖纖，誰家隱居山半掩？水煙寒，溪路險，半幅青簾，五里桃花店。”（〔迎仙客〕《括山道中》）這類精致優美的小令，寫出江南旖旎明媚的風光，給人以美的享受。

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