西洲曲原文翻譯

時間：2022-11-22 14:20:07 古籍我要投稿

西洲曲原文翻譯

　　《西洲曲》是南朝無名氏創作的樂府民歌，載于《玉臺新詠》及《樂府詩集》。這是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇，屬“雜曲歌辭”，歷來被視為南朝樂府民歌的代表作《西洲曲》，小編帶來的西洲曲原文翻譯。

　　西洲曲原文翻譯

　　西洲曲

　　南北朝：佚名

　　憶梅下西洲，折梅寄江北。

　　單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。

　　西洲在何處？兩槳橋頭渡。

　　日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。

　　樹下即門前，門中露翠鈿。

　　開門郎不至，出門采紅蓮。

　　采蓮南塘秋，蓮花過人頭。

　　低頭弄蓮子，蓮子清如水。

　　置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。

　　憶郎郎不至，仰首望飛鴻。

　　鴻飛滿西洲，望郎上青樓。

　　樓高望不見，盡日欄桿頭。

　　欄桿十二曲，垂手明如玉。

　　卷簾天自高，海水搖空綠。

　　海水夢悠悠，君愁我亦愁。

　　南風知我意，吹夢到西洲。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去長江北岸。

　　（她那）單薄的衣衫像杏子那樣紅，頭發如小烏鴉那樣黑。

　　西洲到底在哪里？搖著小船的兩支槳就可到西洲橋頭的渡口。

　　天色晚了伯勞鳥飛走了，晚風吹拂著烏桕樹。

　　樹下就是她的家，門里露出她翠綠的釵鈿。

　　她打開家門沒有看到心上人，便出門去采紅蓮。

　　秋天的南塘里她摘著蓮子，蓮花長得高過了人頭。

　　低下頭撥弄著水中的蓮子，蓮子就像湖水一樣青。

　　把蓮子藏在袖子里，那蓮心紅得通透底里。

　　思念郎君郎君卻還沒來，她抬頭望向天上的鴻雁。

　　西洲的天上飛滿了雁兒，她走上高高的樓臺遙望郎君。

　　樓臺雖高卻看望不到郎君，她整天倚在欄桿上。

　　欄桿曲曲折折彎向遠處，她垂下的雙手明潤如玉。

　　卷起的簾子外天是那樣高，如海水般蕩漾著一片空空泛泛的深綠。

　　如海水像夢一般悠悠然然，伊人你憂愁我也憂愁啊。

　　南風若知道我的情意，請把我的夢吹到西洲（與她相聚）。

　　注釋

　　①《西洲曲》：選自《樂府詩集·雜曲歌辭》。這首詩是南朝民歌。西洲曲，樂府曲調名。

　　②憶梅下西洲，折梅寄江北：意思是說，女子見到梅花又開了，回憶起以前曾和情人在梅下相會的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄給在江北的情人。下，往。西洲，當是在女子住處附近。江北，當指男子所在的地方。

　　③鴉雛色：像小烏鴉一樣的顏色。形容女子的頭發烏黑發亮。

　　④兩槳橋頭渡：從橋頭劃船過去，劃兩槳就到了。

　　⑤伯勞：鳥名，仲夏始鳴，喜歡單棲。這里一方面用來表示季節，一方面暗喻女子孤單的處境。

　　⑥烏臼：現在寫作“烏桕”。

　　⑦翠鈿：用翠玉做成或鑲嵌的首飾。

　　⑧蓮子：和“憐子”諧音雙關。

　　⑨青如水：和“清如水”諧音，隱喻愛情的純潔。

　　⑩蓮心：和“憐心”諧音，即愛情之心。

　　⑾望飛鴻：這里暗含有望書信的意思。因為古代有鴻雁傳書的傳說。

　　⑿青樓：油漆成青色的樓。唐朝以前的詩中一般用來指女子的住處。

　　⒀盡日：整天。

　　⒁卷簾天自高，海水搖空綠：意思是說，卷簾眺望，只看見高高的天空和不斷蕩漾著的碧波的江水。海水，這里指浩蕩的江水。

　　⒂海水夢悠悠：夢境像海水一樣悠長。

　　創作背景

　　北宋郭茂倩編的《樂府詩集》把《西洲曲》歸在“雜曲歌辭”中，題作“古辭”。關于這首詩的時代和作者有許多不同的說法。有些版本說是江淹或梁武帝，都不可信。從其格調及詞句的工巧來看，它應是經過文人加工修潤的南朝后期的民歌，可能產生于梁代。根據溫庭筠寫的《西洲曲》中“西洲風色好，遙見武昌樓”的句子推測，西洲應在武昌附近，可能是武昌市西南方長江中的鸚鵡洲。大致來說，這是一首作者的側面描繪與人物的自我抒情相互結合的情歌，“聲情搖曳而纖回”（《古詩歸》）。這種婉約、細致的風格正體現了南朝民歌的特色，說明它可能是《吳歌》《西曲》最成熟階段的作品。

　　作品鑒賞

　　此詩以四句為一節，基本上也是四句一換韻，節與節之間用民歌慣用的“接字”法相勾聯，讀來音調和美，聲情搖曳。全詩主要寫一個少女，刻劃她思念情侶的熾熱而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人稱口吻來寫，也不作詩人第三人稱的客觀描述，而是讓這位少女的情侶用“憶”的方式來抒寫，所以全詩都作男子訴說的口氣。通過她的種種情況的描寫，生動地塑造了一位美麗輕靈、純潔多情的少女形象。這是全詩在藝術構思上的總的設想。

　　《西洲曲》的語言一如民歌的清新質樸而少用事典，所以其難解并不在字詞的生僻、晦澀，而是整首詩的詩意難以得到一個貫通全篇的暢達的解釋。之所以如此，乃是因為詩歌所涉時間、地點、人物、情節等，都有幽暗不明之處，難以得到一個一致的解釋。也許正因如此，“有人說這詩是若干短章的拼合，內容未必是完整統一的”（余冠英《談西洲曲》）。但是余冠英又說：“這話我卻不敢信，因為詩的起訖都提到‘西洲’，中間也一再提到‘西洲’，分明首尾可以貫串，全篇必然是一個整體，且必然道著一個與西洲有關的故事。”可以說，如果《西洲曲》不是一個整體，那么所謂“《西洲曲》標志著南朝民歌在藝術發展上的最高成就”，便無從談起。因此，求得《西洲曲》詩意的完整而暢達的解釋，便直接關乎其文學史地位的`評價。也正是在這個問題上，對《西洲曲》這篇名作的“猜想”遠未完成，而不僅僅是一個“詩無達詁”的問題。余冠英在《西洲曲》的注釋中說：這首詩寫一個女子對所歡的思和憶。開頭說她憶起梅落西洲那可紀念的情景，便寄一枝梅花給在江北的所歡，來喚起他相同的記憶，以下便寫她從春到秋，從早到晚的相思。詩中有許多辭句表明季節，如“折梅”表早春，“單衫”表春夏，“采紅蓮”應在六月，“南塘秋”該是早秋（因為還有“蓮花過人頭”），“弄蓮子”已到八月，“鴻飛滿西洲”便是深秋景象。

　　這一具有經典性的解釋，至少意在解決這樣三個問題：第一，這首詩是一個多情女子對自己情郎的思念之歌。游國恩曾以為《西洲曲》從開頭到“海水搖空綠”句皆為男子口氣，只有末四句為女子自道心事；葉玉華則認為全詩都是女子的口吻。余冠英確定“這首詩寫一個女子對所歡的思和憶”，而以為“篇末四句當然是女子的口氣，這四句以上卻不妨都作為第三者的敘述”，可以說已經解決了這個問題，研究者已無疑義。第二，詩中女子居于江南，而其情郎住于江北，西洲則是二人共同紀念的地方。余冠英說：“西洲固然不是詩中女子現在居住之地，也不是男子現在居住之地，它是另一個地方。……它何妨是一個名副其實的江中的洲呢？”第三，這首詩寫的是“四季相思”。這三個問題正是理解《西洲曲》的關鍵。如果說，第一個問題已不成問題，研究者早已取得共識；那么，后兩個問題雖很少有人再有疑問，但是，要想貫通全詩，其中仍有阻隔。首先，女子居于江南，其情郎居于江北，這是沒有問題的；但西洲與江南、江北的關系是什么呢？一般據詩中“西洲在何處，兩槳橋頭渡”二句，認為西洲距女子居處不遠，或謂即在江南，或謂距江南岸不遠而兩槳可渡。那么，其與江北便相距甚遙。但是，詩末卻說：“南風知我意，吹夢到西洲。”這兩句千古傳頌，正因其涉想新奇，情思無限；它寄托的顯然是這位女子對情郎的思念之情，如果西洲離女子居處不遠，“吹夢”又有何必要？其次，正如余冠英所說：“這首詩表面看來像是若干首絕句聯接而成，其實是兩句一截。”所謂“兩句一截”，正是從詩意著眼的；所謂“續續相生，連跗接萼”，正說明整首詩詩意的完整、統一而渾然一體。以“兩句一截”的形式而寫“四季相思”，不僅少見，而且很可能會破壞詩意的完整、統一。詩歌所寫，乃一位女子的所思所想所作所為，尤其是她的一連串的動作；這一連串的動作怎么會分到四季寫呢？比如，從開門盼郎至出門采蓮，從采蓮南塘至低首弄蓮，這顯然是這位女子的一系列連貫的動作，怎么可以分散到幾個月去寫呢？現代影視藝術有所謂“蒙太奇”的藝術手法，通過鏡頭的剪接、組合，可以有較長時間的跨越、銜接而產生連貫的效果。但省略的時間亦必須有結果體現出來，連貫只是效果的連貫，決不可一個連續的動作跨越很長時間。因此，如果說《西洲曲》寫的是“四季相思”，即在現代藝術也是頗難理解的，更何況它是千余年前的作品呢？不過詩的最后說“南風知我意，吹夢到西洲”，也可以理解為此詩描寫的是一個人的夢境，這樣詩中四季更迭的紛亂意象則不難理解。

　　以上兩個問題是密切相關的。詩歌所涉地點不確或理解有誤，便難以真正弄清其所涉時間。這兩個問題的幽暗不明，便使得整首詩詩意難以連貫，許多解釋也就齟齬難合。其實，詩歌的末四句為女子自道向無異議，而“南風知我意，吹夢到西洲”，則明確地顯示出西洲即是這位女子的情郎所居之地，它正在江北。只有如此理解，才能真正確切把握“南風吹夢”的詩意。范云《閨思》詩有“幾回明月夜，飛夢到郎邊”句，李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》詩有“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”句，皆從《西洲曲》化出；他們對“南風吹夢”詩意的理解，正說明西洲只能是情郎所居之地。溫庭筠《西洲曲》謂“西洲風色好，遙見武昌樓”。武昌在長江南岸，既云“遙見”則西洲可能正在江北。而據“出門采紅蓮。采蓮南塘秋”之句，可知詩中女子距南塘之地不遠。《新唐書·地理志》說：“鐘陵，貞元中又更名，縣南有東湖。元和三年，刺史韋丹開南塘斗門以節江水，開陂塘以溉田。”耿湋《春日洪州即事》亦云：“鐘陵春日好，春水滿南塘。”可見南塘在鐘陵附近，即在今江西南昌附近。因此，詩中女子乃居于南昌附近，其與西洲相去遠矣；所謂“南風”“吹夢”，正以此也。借用余冠英的話說：“‘江北’可不見得近啊！要是近，就不會有這許多夢，許多愁，也就沒有這首詩了。”所以西洲正在江北，《西洲曲》所謂“江北”亦正指西洲。

　　確定了詩歌所涉地點，則詩意的貫通便較為容易了。首二句“憶梅下西洲，折梅寄江北”，并非寫梅落西洲、女子折梅。“下”者，到也。溫庭筠《西洲曲》謂：“悠悠復悠悠，昨日下西洲。”“下”正是“到”的意思。南朝民歌《那呵灘》亦有：“聞歡下揚州，相送江津灣。”其意甚明。但“憶梅下西洲”也并非這位女子要到西洲去折梅花，而是說這位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。“折梅寄江北”是對“憶梅下西洲”的補充說明，或謂首二句就是一個倒裝句。“折梅”是過去所為，“憶梅”才是此時所思。只有如此理解，方與下文所寫季節相合。如上所述，謂此詩為“四季相思”實難講通，這不僅因為詩意難貫，而且通常所謂詩中表明季節的辭句，其實不然。如謂“單衫”句表或春天，“單衫”豈止春天可穿？“杏子紅（黃）”與“鴉雛色”相對而言，所指為“單衫”色彩，亦不表明季節。又如謂“日暮伯勞飛”表夏天，更屬望文生解。《禮記·月令》誠有“仲夏鵙始鳴”之載，《詩經·豳風·七月》亦有“七月鳴鵙”之句，“鵙”即為伯勞；但伯勞“始鳴”與“伯勞飛”井非一回事是顯然可見的。因此，《西洲曲》所涉時節決不用“猜”，“采蓮南塘秋”已作了明確說明；至于采蓮時節又有“蓮花過人頭”亦并不奇怪，故亦不必再分初秋、中秋和深秋。所以，秋天便是《西洲曲》的季節背景。“秋露如珠，秋月如圭，明月白露，光陰往來；與子之別，思心徘徊”（江淹《別賦》），正是在秋日懷人時節，這位女子想起自己曾寄梅花一事，從而有所盼望。先說“憶梅下西洲”，而后補充自己曾經“折梅寄江北”，正表明心情的迫切和思念之深重，極為切合此時女子的心態。實際上，憶及折梅、寄梅之事，只是一個“引子”，是綿綿之思的開始。

　　詩篇在寫了女子想到西洲以后，插敘了一下女子的打扮及其美麗的容貌，即“單衫杏子紅（黃），雙鬢鴉雛色”，這可以說是一種體察入微的心理描繪或烘托。本來，“西洲在何處”的交代緊承“折梅寄江北”正合乎邏輯；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能歸來的希望，下文所謂“開門郎不至”正說明了這一希望的存在。正因有這個希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的裝束和姿容，所謂“女為悅己者容”，要是情郎已站在門外了呢？所以這兩句正絕妙地刻畫出女主人公此時的心理活動，而不只是對其裝束的簡單交代。“西洲在何處？兩槳橋頭渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表現出此女子對其掛懷之情；之所以值得如此魂牽夢繞，正因其為情郎所在地。所謂“兩槳橋頭渡”，一般釋為劃兩下槳就到了，所距很近。其實這是誤解。南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁樂》二首，其一云：“莫愁在何處？莫愁石城西。艇子打兩槳，催送莫愁來。”所謂“兩槳”，指的就是船的兩個槳；在《西洲曲》中，借以指船。其意是說，要到西洲去，需要乘船過江，此亦正說明西洲在江北。以上六句所描繪的乃是一個靜坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。如此理解，則與下文正好貫通。

　　“日暮伯勞飛，風吹烏臼樹”，是對女主人公居住環境的描寫。《古微書》說：“博勞好單棲。”所以，這里的環境描寫也是一種象征，顯示了這位女子的孤獨和凄清。“樹下即門前，門中露翠鈿”，則靜坐相思的女子形象方直接呈現出來。如上所說，盼望郎歸已在情理之中，而歸來又并不是現實；“開門郎不至”就既寫了現實的嚴酷，又暗含了女主人公的希望。靜坐相思無望，便“出門采紅蓮”，以遣不盡的相思之情。然而，既然帶著思念的心情“出門”，則相思之情注定非但難以去除，反而因采蓮而加重。以下對采蓮情節的細致描繪，正體現了這種情形。研究者早已指出，“蓮”與“憐”諧音雙關，則“青如水”的“蓮子”正是女主人公純潔愛情的象征，也就難怪其如此愛憐，以至于“置蓮懷袖中”了；“蓮心徹底紅”，可以說是他們之間愛情的象征。在此情形之下，這位女子盼郎歸的心情也就更加迫切，以至于“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”了。詩歌對女主人公翹首以望飛鴻的描繪可謂生動傳神，韻味悠長。“望飛鴻”既是一種無可奈何的自然動作，又是一種有目的的盼望——盼郎不至而盼有信來，所謂“鴻雁傳書”。然而信也沒有。以下所謂“鴻飛滿西洲”，并非女主人公看到了大雁飛滿西洲，而是一種猜度之詞。其意是說，時值秋日，“鴻飛應滿西洲”，而人皆謂“鴻雁傳書”，為何你竟無音信？正是帶著這種疑惑的心情，這位女子“望郎上青樓”了。“青樓”，漆成青色的樓，在南朝所指不一。曹植《美女篇》云；“青樓臨大路，高門結重關。”則“青樓”指顯貴家之閨閣。《南齊書·東昏侯紀》謂：“世祖興光樓上施青漆，世謂之青樓。”則“青樓”指帝王所居。梁詩人劉邈《萬山見采桑人詩》有：“倡妾不勝愁，結束下青樓。”“青樓”“望郎上青樓”句顯示了《西洲曲》帶有文人詩的色彩。青樓雖高卻仍然望不見，望不見又并不甘心，便有了“盡日欄桿頭”的執著。所謂“盡日”，乃夸飾之詞，是說凝望有時，而非終日佇立。較長時間的扶欄眺望，自然會注意到平常所不注意的事情；所謂“欄桿十二曲，垂手明如玉”，正寫出女主人公此時百無聊賴的心境，與上文“單衫”兩句恰成鮮明的對照。“雙鬢鴉雛色”還顯示著自信和希望，而“垂手明如玉”則表現出愁悵和怨恨，因為此時是空有“垂手明如玉”，盡日望郎郎不歸！這種心理活動的描繪是白描式的，甚至“不著一字”，然而又是細致入微的，可謂“盡得風流”，體現出中國古代詩歌的獨特風韻。“欄桿”二句寫女主人公對近景的仔細而又是漫不經心的注意，“卷簾天自高，海水搖空綠”二句則是對眼前遠景的觀察。余冠英說：“以上二句似倒裝。秋夜的一片藍天像大海。風吹簾動，隔簾見天便覺似海水滉漾。一說內地人有呼江為海者，‘海水’即指江水。”（《漢魏六朝詩選》第三卷）魯迅在小說《白光》中有這樣的描繪：“空中青碧倒如一片海……”其境正似“秋夜的一片藍天像大海”的“海水搖空綠”。不過，從下文“海水夢悠悠”句看，“海水”似有實指，而不僅僅是一個比喻。與其說“海水”即指江水，勿寧說它指的是湖水。這不僅因為內地許多湖即名為海，而且上文所引《新唐書·地理志》正指出南塘附近有一“東湖”。

　　詩歌至此，女主人公盼君君不歸，等書書不到，心情陷入無端的愁悵。“海水夢悠悠，君愁我亦愁”，她不僅自己愁思綿綿，而且也想到了情郎同樣會愁緒滿懷；他們的愁思像藍天、湖水，無邊無際，纏綿不絕。此時，便只有在夢中相見的希望了。“南風知我意，吹夢到西洲”，這是想像，更是希望；這一想像和希望既合情合理，是情之所至、不得不然，又新奇鮮美、生動感人。它是情之所至，那是因為女主人公自“日暮”盼郎，經歷了南塘采蓮、望郎登樓等一系列活動，至此天色已晚，她必須就寢休息了，盼望夢中相見是所剩惟一的希望；它涉想新奇，乃是因為她并非如一般所謂自己多么希望能夢見情郎，而是把自己的心事訴諸南風，請南風把自己的夢吹往西洲，帶到情郎的身旁。這種含蓄、細膩、婉轉的表情方式，集中而典型地體現出南方民歌的藝術特色及其獨特的藝術風格。

　　綜上可見，《西洲曲》乃心系西洲、懷念郎君之作。其所涉地點只有兩處，一是郎君所在地西洲，一是女子所在地南塘附近；一在江北，一在江南，且相距甚遙。其中人物，出場的是女子，幕后的是情郎；全詩既可以看成以第三人稱而寫女子，亦可視為女子自道，或者其中既有女子自道，亦有以第三人稱而作的敘述，但其中沒有男子的聲音或描寫，則是顯然的。本詩的時間，不是寫四季，也不是寫春夏秋三季或夏秋兩季，而就是寫秋天；而且其中所寫，只是秋日某天下午至天黑這段時間里，女主人公的所思所想所作所為。所有這些，實際上又可歸結為一點，那就是這位女子的相思之情。《西洲曲》可謂中國詩歌史上的“言情之絕唱”。

　　這首詩的主要藝術特點：一是善于在動態中表達人物的思想感情。比如“門中露翠鈿”一句，生動形象地通過動作表達出了人物的心情，而“采蓮南塘秋”六句，是全篇的精華所在，它集中筆墨描寫主人公的含情姿態，借物抒情，通過“采蓮”“弄蓮”“置蓮”三個動作，極有層次地寫出人物感情的變化，動作心理描寫細致入微，真情感人。二是疊字和頂真的運用。“開門迎郎”場景中，四個“門”字的疊用，強化了女子急切盼望心上人的到來，而不時從門縫向外張望的焦慮心情。“出門采蓮”場景中，又連用七個“蓮”字，著意渲染女子纏綿的情思。而頂真的運用使得句子靈活生動，朗朗上口。三是雙關隱語的運用。雙關隱語，是南朝樂府民歌中一個顯明的特征，它在詩經時代的民歌和漢魏樂府民歌中很少見。一說“蓮”與“憐”字諧音雙關，而“憐”又是“愛”的意思，隱語極言女子對情人的愛戀。同時，“蓮子青如水”暗示感情的純潔，而“蓮心徹底紅”是說感情的濃烈。這些雙關隱語的運用使詩歌顯得含蓄多情。

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