淺談圖形設(shè)計教學(xué)中的幾個矛盾點(diǎn)論文
淺談圖形設(shè)計教學(xué)中的幾個矛盾點(diǎn)論文
摘要：圖形的發(fā)展可以說與人類社會的發(fā)展息息相關(guān)，早在原始社會時期，人類就開始使用圖畫作為記錄思想、活動、情感的主要手段，在人類社會的言語期與文字期中間其實(shí)還存在一個圖形期，圖形設(shè)計課程是設(shè)計專業(yè)的主干課程，它著重訓(xùn)練學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，在該課程的教學(xué)過程中讓學(xué)生何去創(chuàng)意去表現(xiàn)就顯得格外重要。也就是要教會學(xué)生找出創(chuàng)意的矛盾點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：廣告;文字;圖形創(chuàng)意;創(chuàng)新
設(shè)計不是一種職業(yè)，它是一種態(tài)度和觀念，一種規(guī)劃(計劃)的態(tài)度觀點(diǎn)。”——莫合力納吉( Laszlo Moholy -Nagy)。“設(shè)計是包含規(guī)劃的行動，為了控制它的結(jié)果，它是很難的智力工作并要求謹(jǐn)慎的關(guān)鍵的決策。它不重視把外形擺在最優(yōu)先地位，而是把與之有關(guān)的各方面后果結(jié)合起來考慮，包括考慮經(jīng)濟(jì)、社會、文化效果。”——利特(德國烏爾姆造型學(xué)院)。設(shè)計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設(shè)計藝術(shù)從某種角度上說，是一種對社會的理想。
圖形設(shè)計的發(fā)展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責(zé)任等。圖形設(shè)計是一個復(fù)雜的思維過程，設(shè)計是要從創(chuàng)意圖形的主題出發(fā)，通過聯(lián)想和想象，找出那些在表層上看似獨(dú)立，內(nèi)在本質(zhì)上又是彼此聯(lián)系的視覺形象，通過反復(fù)的思維活動進(jìn)行分析和判斷，選擇最有代表性、最富寓意的形象，重新創(chuàng)造構(gòu)成，設(shè)計出全新的視覺圖形。作為設(shè)計類主要專業(yè)課程的圖形設(shè)計，有著不可替代的作用，圖形具有將視覺語言轉(zhuǎn)化為一種強(qiáng)大的發(fā)射力量和迫使大眾接受的功效。圖形成為信息的載體使它在市場經(jīng)濟(jì)中扮演著不可缺少的角色，設(shè)計才得以真正地體現(xiàn)其藝術(shù)和商業(yè)價值。
在圖形教學(xué)中必然要談到理性與感性，這時人們很自然就會聯(lián)系到“感性認(rèn)識是認(rèn)識的初級階段，理性認(rèn)識是認(rèn)識的高級階段”：“感性認(rèn)識是理性認(rèn)識的基礎(chǔ)，理性認(rèn)識是感性認(rèn)識的必然發(fā)展”：“感性認(rèn)識階段必須上升到理性認(rèn)識階段”等等這一系列的哲學(xué)論題。的確，就認(rèn)識事物的過程來看，認(rèn)識必須經(jīng)歷多次反復(fù)最終形成無限發(fā)展。同樣的道理，作為20世紀(jì)新興學(xué)科的藝術(shù)設(shè)計，其被認(rèn)識的過程也是必然要經(jīng)歷這種階段的。雖然今天它所涵蓋的內(nèi)容及形式應(yīng)該說已基本完善。獨(dú)立的圖形設(shè)計課程是九十年代才走進(jìn)設(shè)計院校的課堂的，在短短的十幾年的時間里，它突飛猛進(jìn)地發(fā)展，到現(xiàn)在已完全鞏固了其在設(shè)計領(lǐng)域的巔峰地位，但是，科學(xué)的思維方式和所謂的純藝術(shù)思維方式之間的矛盾糾葛一直是存在的。如何化解這一矛盾做到科學(xué)的思維與藝術(shù)思維的統(tǒng)一，這就要我們首先找出藝術(shù)思維的兩面性，如果把這個兩面性與圖形相結(jié)合便產(chǎn)生了圖形教學(xué)中的難點(diǎn)于重點(diǎn)。往往最原始的設(shè)計都是從有序到無序再到有序的過程，圖形設(shè)計也不例外，甚至可以說更有與此。前期的有序到無序可以說是一個遞進(jìn)的過程，是一盒完全出于自己想象的過程，這個過程需要我們有新的點(diǎn)和線才能組成新的面，它需要我們把設(shè)計的思維融入倒自己生活領(lǐng)域，讓設(shè)計的意識形態(tài)充滿你的大腦和神經(jīng)，可能在這個過程中我們往往回感覺自己的想象力已經(jīng)山窮水盡了，譬如，我們訓(xùn)練的課題是關(guān)于火柴的想象，這個想象可以是二維的也可以是三維的，但當(dāng)你翻閱資料的時候你已經(jīng)完全被設(shè)計前輩的創(chuàng)作所感染，同時也感覺到前輩們的設(shè)計已經(jīng)把這個領(lǐng)域開發(fā)殆盡了，我們已經(jīng)沒有設(shè)計的空間。
其實(shí)不然，前輩所作的設(shè)計代表的是他們對設(shè)計和生活的認(rèn)識，而我們生活的年代設(shè)計元素要遠(yuǎn)遠(yuǎn)豐富于以前。我們通常孤立地看待邏輯思維和形象思維，認(rèn)為前者過于理性，是哲學(xué)家的思考方式，而后者比較感性，這才是真正的藝術(shù)思考方式。我們對生活的認(rèn)識和理解也充滿了理性與感性，好的圖形創(chuàng)意是用感性的手法表現(xiàn)理性的思想與內(nèi)容的。這其實(shí)本身就是一個矛盾的集合點(diǎn)，我們的任務(wù)就是找準(zhǔn)這個矛盾點(diǎn)并運(yùn)用藝術(shù)的手法把它表現(xiàn)出來，并得到大眾的接受認(rèn)可。
那么由一個無序再到有序的過程又是什么樣子呢?這也是一個矛盾點(diǎn)。一些從事設(shè)計藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)造的工作者很容易陷入所謂的純感性的經(jīng)驗(yàn)思考中去，并且始終把持著這種不科學(xué)的思維方式而津津樂道。甚至連某些相關(guān)教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的經(jīng)驗(yàn)或教條來傳道授業(yè)，而很少能在較深層次去探討設(shè)計藝術(shù)在思考與制作過程中的科學(xué)因素。毋庸置疑，這種做法是極其有害的，這種現(xiàn)狀是令人擔(dān)憂的，著名藝術(shù)家兼設(shè)計師韓美林的藝術(shù)作品在國內(nèi)外都取得了極大的成功，他認(rèn)為，藝術(shù)要想真正取得成功，必須有“根”。這個根就是中華民族之根，有根的藝術(shù)才能夠枝繁葉茂，日益強(qiáng)大，沒有根的藝術(shù)最終不過是浮萍一葉，曇花一朵，經(jīng)不起時間的雕琢。而這個根，就是對社會生活的一個縮影，是能代表時代鮮明主題的東西，是扎根在多姿多彩的生活當(dāng)中的，扎根在我們本民族幾千年來的優(yōu)秀民族文化當(dāng)中的。因而，對社會意識形態(tài)的表達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作的不可缺的必要點(diǎn)。面對當(dāng)今人類為了單方面獲得自身的發(fā)展，而肆無忌憚的破壞著我們的自然，我們又該如何運(yùn)用設(shè)計的力量來呼吁人類的這一行為呢，很顯然這就要求我們必須有深刻的表達(dá)，必須賦予設(shè)計生命力，特別是圖形這一無國界的視覺語言，由前期的隨意的想象到現(xiàn)在有意義有目的的表現(xiàn)。是一個想當(dāng)曲折的思維過程，我們只有找準(zhǔn)這個矛盾的點(diǎn)并通過藝術(shù)語言表現(xiàn)出來，才能讓圖形能站起來講話，并能贏得大家的叫好。有別于我們的前輩。我們生活在不同的時代自然有不同的表現(xiàn)理念。但我們要記住，我們的理念來源于社會和生活并為設(shè)計服務(wù)。
設(shè)計是跟隨著社會的發(fā)展變化而日益完善的，圖形設(shè)計需要是你有超人的想象力和表現(xiàn)手法，它不僅僅是一種想象一種模仿，而是融入了你對生活對社會的認(rèn)識，藝術(shù)設(shè)計在創(chuàng)造及實(shí)踐過程中邏輯思維與形象思維是緊密相連的。創(chuàng)造性是藝術(shù)設(shè)計的本質(zhì)屬性，講究一個“新”字，不是什么新東西，而是“東施效顰”的舶來品。就失去了設(shè)計的生命。西方抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家在20世紀(jì)40年代，就開始把注意力從畫布上轉(zhuǎn)移到人體行為本身，這一運(yùn)動被稱作“行動繪畫”(Action Painting)。藝術(shù)家通過繪畫過程而使自己在作品中“出現(xiàn)”，導(dǎo)致藝術(shù)家的軀體成為運(yùn)用顏料的工具，類似畫筆。1960年Yves Klein(伊夫·克萊因)和巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊的老板Maurice d Arquian-起，在100多位藝術(shù)界人士面前策劃了一次壯觀的表演，演示了人體繪畫的過程。身穿燕尾服，打著雪白的領(lǐng)結(jié)，克萊因指揮兩個裸體模特在畫布上移動。模特身上涂有藍(lán)色顏料，從而在畫布上用身體留下藍(lán)色的痕跡。被稱為“藍(lán)色時期的人體繪畫”。于是，就有中國“精英”藝術(shù)家把“展死尸”、“吃死嬰”、“割人肉”、“殺生靈”等滅絕人性的殘暴行為，罩上“藝術(shù)”、“文化”的光環(huán)，請上了審“美”的殿堂。
這樣的創(chuàng)作思路就完全失去了自己的生命力，即便你的設(shè)計作的再好也只是別人的一個影子，影子是不會說話的，是沒有自己的主觀意識的，就好比機(jī)器人一樣，功能再好再完美也只是一部機(jī)器，始終不能真正意義上代替人類。靳埭強(qiáng)是香港很有成就的設(shè)計師，他認(rèn)為一個好的設(shè)計師不僅應(yīng)該掌握現(xiàn)代的設(shè)計語言，還應(yīng)具備自我分析能力，對自己有敏銳的觸覺，根據(jù)自己的特點(diǎn)弄清自己的發(fā)展思路，從而找到適合自己的設(shè)計定位，而不是模仿別人走過的路，模仿別人的設(shè)計，對于適合別人走的路未必適合自己，模仿別人的創(chuàng)作思路設(shè)計出來的作品業(yè)不稱之于作品，最起碼不是完全意義上的創(chuàng)作。只有擺脫模仿才能創(chuàng)造出出類拔萃的設(shè)計作品。同時他還主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融入西方現(xiàn)代設(shè)計的理念中去。他強(qiáng)調(diào)這種融入并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。
設(shè)計本身就是一個充滿矛盾和解決矛盾的復(fù)雜過程，只有恰當(dāng)?shù)恼覝?zhǔn)這個矛盾才能做出好的判斷，在教學(xué)過程中不但要讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)這個矛盾還要讓學(xué)生學(xué)會運(yùn)用藝術(shù)的元素很好的解決掉這個矛盾，當(dāng)然這個解決的方式是要和生活密切相聯(lián)系的一種方式。
老一輩藝術(shù)家告訴我們脫離了生活的藝術(shù)不是真正的創(chuàng)作。我們要不斷打破我們的世界并不斷地運(yùn)用新的藝術(shù)形式把它重新組合表現(xiàn)出來，社會在不斷得發(fā)展進(jìn)步，我們也要緊跟時代的步伐不斷的分析矛盾解決矛盾，讓設(shè)計更好的為人類文明的進(jìn)步服好務(wù)。
參考文獻(xiàn)
[1]趙智君.《圖形設(shè)計》[M].上海：人民美術(shù)出版社，2006年
[2]王炎，《圖形創(chuàng)意》[G]，遼寧：遼寧美術(shù)出版社，2005年，
【淺談圖形設(shè)計教學(xué)中的幾個矛盾點(diǎn)論文】相關(guān)文章：
淺談化學(xué)教學(xué)中問題設(shè)計策略03-19
小學(xué)《圖形與幾何》教學(xué)設(shè)計（通用11篇）05-02
圖形的旋轉(zhuǎn)教學(xué)反思（精選18篇）06-08
六年級下冊圖形的旋轉(zhuǎn)教學(xué)設(shè)計（通用10篇）03-14
試論體育教學(xué)中如何培養(yǎng)終身體育意識論文07-02
工業(yè)設(shè)計表現(xiàn)技法課程教學(xué)革新論文03-10